На прямоугольном, с уплощенными углами основании, земле, установлено скульптурное изображение полуобнаженного молодого мужчины. Стоит у наковальни, опираясь левой рукой о молот. Плечи развернуты, левая нога выдвинута вперед, правая рука у пояса.
На основании надпись: G. COLIN, а также патентное круглое клеймо с изображением знака ордена Почетного легиона и надписью: BRONZE GARANTIE AU TITRE PARIS
Париж. Начало XX века
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размеры: 35,0 х 19,0 х 9,5 см. В широком разнообразии художественных течений и направлений развития пластического искусства конца XIX- начала XX вв. отчетливо проявлялись настойчивые поиски образа, который мог отразить стремительно меняющуюся эпоху. В этот период времени многие мастера художественной пластики стали обращаться к изображению рабочих, что являлось характерным отражением эстетики периода бурного развития европейской промышленности. Несмотря на разнообразные художественные средства, которые использовали авторы моделей, часто прибегая к использованию хорошо узнаваемых элементов, которые включались в композицию с целью создания конкретной пространственной среды, создаваемые образы были, как правило, лишены индивидуальных черт, представляя собой собирательный образ-символ.
Такой образ - обобщенная аллегория созидательного труда, создан в представленном произведении. Автором модели является французский скульптор Жорж Колин (Georges Colin, 1876-1917), работы которого регулярно экспонировались на Парижском Салоне в 1899-1914 гг. Автор выразительных камерных статуэток, персонажами которых часто являлись чувственные женские образы (Элегия, 1905; Женщина с песочными часами, 1907; Танец с куклами, 1910), скульптор был известен как мастер композиций, полных глубокого аллегорического смысла (Кризис, 1912; Золотой век, 1911). Полная патриотизма скульптурная композиция Колина «За родину», установлена в здании Ратуши Парижа. Кузнец, стоящий у наковальни, представлен в возвышенно романтическом образе. Этот образ далек от реального человека труда, скульптор наделил его чертами творца-демиурга, которые были присущи мифологическому античному богу-кузнецу Гефесту. Подчеркивая особенную мужественность и красоту своего персонажа, скульптор создал выразительный обобщенный образ созидательного труда. Особенности выразительного скульптурного образа подчеркнуты и выявлены высокой пластикой бронзового литья, исполненного в лучших традициях французского бронзолитейного искусства. Особую выразительность созданному образу придает плотная коричневато-зеленоватая цветовая гамма с мягкими сочетаниями полутонов. Подобные композиции пользовались заслуженной популярностью особенно в среде крупных европейских промышленников и предпринимателей, их часто приобретали для украшения деловых кабинетов и в качестве представительских подарков. СТАТУЭТКА «КУЗНЕЦ» имеет коллекционное, антикварное значение, может служить удачным дополнением современного интерьера.
|
