На многогранном профилированном пьедестале, на круглом основании, установлено скульптурное изображение мужчины, одетого в средневековые доспехи. Стоит, широко расставив ноги, двумя руками придерживает меч.
Франция.
Модель - 1910-е гг. Отливка - 1930-е гг.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор; айворин.
Высота - 53,0 см. В художественном творчестве формирование образа героя с давних времен было основано на эстетической категории «героического», трактовавшего самопожертвование и самоотречение человека ради общих идеалов как непреходящую нравственную ценность. Идеального героя обычно наделяли бесстрашием, мужеством и необычайной физической силой, что способствовало сложению аллегорического образа персонифицированной Храбрости, символизировавшую мужество, храбрость и непоколебимую силу духа.
Автором модели представленной композиции является французский скульптор Луи Госси (Louis Gossin, 1846-1926), ученик прославленного французского скульптора Матурина Моро ((Mathurin Moreau, 1822-1912). С 1877 года камерные композиции скульптора неизменно экспонировались на парижском Салоне. Со второй половины 1910-х гг. скульптор стал работать в дорогостоящей хризэлефантинной технике, сочетая бронзу и слоновую кость. В творческом наследии скульптора преобладают аллегорические композиции и мифологические образы. В представленной статуэтке скульптор творчески объединил классический образ героя, во многом следуя устойчивой иконографии данного образа, и конструктивистскую сдержанную экспрессивность, характерную для эстетики периода между двумя великими войнами.
Именно таким представлен воин, одетый в рыцарские средневековые доспехи. Мужественная поза, уверенно поднятая голова, крепко сжимающие меч руки подчеркивают несокрушимую волю и бесстрашную отвагу, которые позволяют герою преодолеть любое препятствие и сокрушить неприятеля. Сдержанная внутренняя динамика композиции составляет символический образ бесстрашия и мужества, концентрированную мужественную энергию, способную изменить мир. Возвышенную патетику образа подчеркивает композиция, построенная в соответствии с традиционными канонами академического рационализма. Логичная цельность и уравновешенность композиционного построения, подчеркнутая ясной пластикой бронзового литья позволила достигнуть особой выразительности созданного образа. Тщательное воспроизведение скульптором условных исторических реалий облачения воина направляет ассоциативное восприятие образа к далеким рыцарским временам, вызывая воспоминания о славе и доблести давно прошедших времен, что отвечало глубокому чувству патриотизма и сопричастности великому героическому прошлому. Свидетельством популярности данной модели является то, что она исполнялась как целиком из бронзы, так и с дополнением иных материалов.Подобные композиции обычно размещались в присутственных местах, официальных кабинетах или приемных, а также приобретались для представительских подарков. Публикации: Pierre Kjellberg. Bronzes of the 19th Century. Schiffer Publishing. US. 1994 P. 365. H. Berman. Bronzes: Sculptures & Founders. Vol. II. P. 399 № 1492 СКУЛЬПТУРНАЯ КОМПОЗИЦИЯ «РЫЦАРЬ В СРЕДНЕВЕКОВЫХ ДОСПЕХАХ» имеет антикварное, коллекционное значение.
|
