Экспертное заключение Независимой экспертизы произведений иконописи. Икона «Богоматерь Тихвинская» (живопись - 1833 г., Санкт-Петербург; оклад - 1833 г., мастерская Ф.А. Верховцева, Санкт-Петербург)
Материал и техника: дерево, масло (икона); серебро, позолота, чернь, чеканка, гравировка (оклад). Размер: 30,5 х 23,9 х 1,7 см. Оборотная сторона: закрыта сорочкой из лилового хлопчатобумажного бархата, сильно обесцветившейся и потертой на сгибах. Просматриваются две узкие врезные сквозные шпонки клиновидной формы, с выбранными «гуськом» концами. Шпонки врезаны с левой стороны. В верхнюю шпонку забиты два современных гвоздя со шпагатом для развески.
Лицевая сторона: доска без ковчега. Богоматерь представлена по пояс, на левой руке Она держит Младенца Христа, указуя на Него правой рукой. Младенец восседает прямолично, правой рукой двоеперстно благословляет, в левой держит свиток. Его правая ступня обращена подошвой к зрителю (молящемуся) и показана почти в вертикальном положении. Одежды прописаны обобщенно (под оклад).
Лики округлые, объемные, миловидные, с широко раскрытыми миндалевидными глазами. Карнация светлая, золотистая, с тонкой розовой подрумянкой. В глазах переданы объемность и прозрачность радужек - зеленовато-коричневых у Богоматери и синих у Христа. Живопись гладкая, сплавленная, как бы фарфоровая. Фон коричневый, с небольшой растяжкой по тону, вокруг голов намечено сияние. Теонимограммы и именующая надпись исполнены коричневой краской: «IИС ХС», «МР ΘY», «Образъ престыя / бцы Тихвинскiя». Опушь черная.
Оклад: из цельного серебряного листа, просечной по контурам ликов, рук и ножек Христа, с накладным сдвоенным венцом, который крепится отгибами-лапками. Узкие поля с откосом покрыты парными волютами и пальметтами по фону, обработанному трубчатым чеканом. Ризы чеканены в высоком рельефе. Мафорий украшен орнаментом из пучков листьев и стилизованных розеток, испод позолочен и расчеканен асимметричными завитками. Кайма декорирована вьющимся стеблем по фону, обработанному трубчатым чеканом, на зарукавье ризы Богоматери - такой же фон и рельефные розетки. Звезды девства решены в виде многолепестковых цветков наподобие ромашек. Риза Младенца позолочена и располирована. Фон также полированный, с соответствующими гравированными теонимограммами и именующей надписью. Венец состоит из лучей-штралов. В венце Христа - две ромбовидные дробницы с буквами «он» (часть слова «ωон» - Сущий).
На нижнем бортике-отгибе и на венце слева в нижней части прочеканены четыре клейма: (1) «М•К/1833»; (2) «Ф.В»; (3) «84» (проба серебра); (4) два скрещенных якоря и скипетр. Клейма 1-3 в прямоугольных щитках, клеймо 4 - в круглом. На нижнем бортике проканфарена надпись: «Весу 92 зол» [вес оклада в золотниках].
Сохранность: хорошая. Мелкие утраты грунта в местах соприкосновения с окладом. Оклад имеет незначительные деформации, патину. Обломаны верхние части трех центральных лучей-штралов на венце Богоматери, утрачена крепившаяся к нему корона.
Иконография: образ Богоматери Тихвинской относится к типу Одигитрии (Путеводительницы), наиболее торжественному и строгому: Младенец восседает на руке Богоматери, как на престоле, а Она указывает верующим на Сына - Господа и Спасителя мира. Иконографический извод Богоматери Тихвинской отличается почти профильным положением Богомладенца, а также подвернутой ступней Его ножки. Скорее всего, последняя иконографическая деталь появилась, чтобы предоставить возможность благоговейно прикладываться к иконе. Чудесное явление Тихвинского образа было отмечено летописью под 1383 г. В конце XV в. возникло сказание об иконе, в дальнейшем неоднократно дополнявшееся. Чудотворный образ Богоматери явился в воздухе на реке Ояти, на территории, принадлежавшей Великому Новгороду (по более поздним вариантам, над Ладожским озером), а затем с несколькими остановками переместился на реку Тихвинку, где жители по этому поводу начали строить деревянный храм. Во время строительства произошло два чуда: сруб храма переместился на другой берег реки, а работник, пытавшийся поставить на главу железный, а не деревянный (как повелела Богоматерь) крест, порывом ветра был снят с кровли и невредимым поставлен на землю. В дальнейшем икона стала пользоваться особым почитанием московских великих князей и царей, вместо первоначальной церкви появился укрепленный монастырь, который успешно выдержал осаду шведов в начале XVII в. Это событие также вошло в число чудотворений от Тихвинского образа. В настоящее время чудотворный оригинал -византийская икона XIV в., после Второй мировой войны оказавшаяся в Чикаго, -торжественно перенесена на старое место, в Успенский Тихвинский монастырь.
Почитание Богоматери Тихвинской локализовалось преимущественно в центральном и северных регионах, в том числе в Санкт-Петербурге. Этому образу молились о заступничестве во время войны («об избавлении от нашествия иноплеменных»), а также об исцелении детей, так как среди многочисленных чудотворений от образа записано немало случаев исцеления младенцев.
Датировка и атрибуция: икона была написана под оклад, что объясняет обобщенную трактовку одежд и фона. Все внимание иконописец сосредоточил на ликах, исполненных профессионально, в стилистике живописи сентиментализма. Светлые краски создают впечатление сияния, исходящего от ликов. Роль драгоценных одежд в данном случае исполняет оклад, который традиционно и назывался «ризой», т.е. одеждой.
Клеймо со скипетром и скрещенными якорями показывает, что оклад создавался в Санкт-Петербурге. Инициалы «М•К» принадлежат петербургскому пробирному мастеру М.М. Карпинскому, работавшему в 1825-1838 гг. Именное клеймо «Ф.В» ставилось на изделиях петербургской мастерской Федора Андреевича Верховцева, основанной в 1819г. и существовавшей до конца XIX в. Мастерская специализировалась на производстве церковной утвари (иконные ризы, складни, лампады, кадила, оклады Евангелий, кресты, ковчеги, хоругви и пр.). Высокое качество продукции обеспечило многочисленные заказы царской фамилии и Синода. Наивысшего расцвета фирма достигла во второй половине XIX в., когда ее возглавил сын Ф.А. Верховцева, Сергей. С.Ф. Верховцев, окончивший Академию художеств, получил звание фабриканта Императорского двора с правом употреблять на изделиях императорский герб. Продукция фирмы неоднократно получала награды в России и за рубежом. На фабрике изготавливали оклады для храмов Иерусалима, серебряные гробницы-раки, надпрестольные сени. Преимущественное внимание уделялось технике чеканки, которую мастера Верховцевых довели до высочайшего совершенства.
Атрибутируемый оклад исполнен в ранний период существования мастерской, в 1833 г. Однако он уже демонстрирует те качества, благодаря которым фирма Верховцевых сумела выделиться из большого числа хороших петербургских фирм. Высокий рельеф одежд делает фигуры почти скульптурными. При этом объем моделируется очень мягко, путем плавных градаций, что характерно, например, для барельефов классицизма. Классицизм отразился в строгости и структурности орнамента полей, в соотношении узких полей и широкого средника, в обилии гладких полированных поверхностей, рядом с которыми исключительно эффектно смотрится узорчатый мафорий. Чистота и четкость чеканки, умелое использование черни, сопоставление различных фактур придает окладу истинное благородство, которым отличаются лучшие образцы русского серебра эпохи
классицизма. Близкий по технике и стилистике оклад мастерской Верховцева 1832 г. находится в собрании банка «Интеза» в Милане (илл. 1); работы этой фирмы хранятся также в крупнейших музеях России.
Атрибутируемая икона «Богоматерь Тихвинская» интересна как ранний образец икон-подокладниц. Автору удалось придать образам эмоциональную мягкость и доброжелательность, отвечающие характеру религиозного чувства русского общества XIX в. Оклад привлекает цельностью художественного замысла и высоким профессионализмом его воплощения. Он позволяет судить о начальном этапе существования выдающейся российской фирмы и имеет незаурядное художественное, научное, коллекционное и музейное значение.
Экспертное заключение ГИМ. Оклад иконы «Образ Пресвятой Богородицы Тихвинской».
Россия, Санкт-Петербург, 1833 год.
Серебро (84°); золочение, чеканка, резьба, оксидирование, канфарение.
Размер: 30,5 х 23,9 х 1,7 см.
Пробирный мастер - Карпинский Михаил Михайлович, 1825 - 1838 г.г. Мастер - Верховцев Федор Андреевич, 1804 - 1867 г.г., серебряного дела мастер, основатель мастерской в 1819 году по изготовлению золотых, серебряных и бронзовых изделий, преимущественно - церковной утвари (оклады икон и Евангелий, складни, лампады, кресты). Высокий уровень производства обеспечил заслуженный профессиональный авторитет мастерской Верховцева Ф.А. среди петербургских ювелирных предприятий первой половины XIX века. С 1849 по 1853 годы Федор Андреевич Верховцев - член Ремесленной управы; с 1861 года - член приюта принца Ольденбургского. Уникальное мастерство отца, через профессиональное воспитание и образование, трансформировалось в творческую исключительность сына, который не только продолжил, но удивительным образом развил искусство ювелирного мастерства. После смерти Верховцева Ф.А. дело продолжил его сын, Сергей Федорович Верховцев, с именем которого связан наивысший расцвет фирмы во второй половине XIX века.
Верховцев Сергей Федорович, 1843 - 1893 г.г., купец 1-й гильдии, почетный потомственный гражданин и кавалер; окончил С.-Петербургскую академию художеств, владелец фабрики серебряных изделий, производившей, главным образом, церковную утварь. Фирма неоднократно получала награды за участие во всемирных и всероссийских художественно-промышленнных выставках. В 1871 году фирма «Верховцев» получила звание поставщика Двора Его Императорского Величества с правом изображения двуглавого орла с клеймом фирмы.
Представленный оклад иконы «Образ Пресвятой Богородицы Тихвинской» -непревзойденный образец высокопрофессионального творчества, определивший путь яркого искусства и исторического признания фирмы «Верховцев».
Описание оклада. Оклад скрывает все доличное иконы. Рама чеканная, в виде узко полосы чередующихся стилизованных кринов в окружении волют. По углам квадратные дробницы с цветочными розетками. Фон-«свет» гладкий полированный, с резными монограммой Богоматери и Младенца Христа: «МР. ΘУ», «IИС ХС» и именующей надписью: «ОБРАЗЪ ПРЕСТЫЯ БЦЫ ТИХВИНСКIЯ». Риза, закрывающая одежду Богоматери, в виде мафория, чеканная высоким рельефом, с пластической моделировкой складок, с резным по оброну стилизованным узором в виде букетов из листьев, цветов на стебельках-завитках с оборками (- изысканная стилизация мотива). Оборотная сторона мафория позолоченная, с канфаренными асимметричными завитками. Кайма мафория украшена волнообразным зигзагом, напоминающим непрерывно вьющийся стебель с плодоносными отростками. На мафории на плече и над челом Богоматери расположены «звезды девства» в виде многолепестковых цветочных розеток Риза Младенца Христа в виде хитона чеканная гладкая, полированная, с пластической моделировкой складок. Венец, закрывающий нимбы, двойной, в виде «Сияния», с сегментным чередованием лучей разных по длине и разделенных полосками, несущих «божественный свет». Венец Христа крестообразно разделен двумя ромбовидными дробницами с греческими буквами «ОН» из монограммы «WOH», в переводе означающими «Сущий». По внутреннему краю венца полоска мелкого жемчужника.
Композиционное построение синхронизировано стилистической выразительности орнаментального декора оклада в идее нового обращения к художественным достижениям прошлых эпох. Новобарочная эстетика определила художественное содержание оклада иконы «Образ Пресвятой Богородицы Тихвинской».
Представленный оклад - удивительный стилистический образец драгоценного украшения иконы «Тихвинская Пресвятая Богородица».
Тихвинская икона Богоматери - иконографический тип иконы Божией Матери «Одигитрия» («Путеводительница»), написанной евангелистом Лукой во время земной жизни Пресвятой Богородицы и послана им в дар правителю Антиохии Феофилу; по смерти же «державного Феофила», по прошествии многих лет, святой Образ был перенесен в Иерусалим. В V веке, путешествовавшая по Святым местам императрица Евдокия, супруга византийского императора Феодосия Младшего (408-450 г.г.) отправила икону в дар царской сестре святой царице Пульхерии в Константинополь. Наименование «Одигитрия» икона получила потому, что Божия Матерь явилась во сне двум слепцам и указала им путь к Своему Образу, перед которым те получили исцеление. На Руси икона появилась в 1383 году, явила много чудес и, как чудотворная Тихвинская икона Божией Матери, стала самой почитаемой. (Название Образа связано с чудесным Его явлением над водами Ладожского озера и обнаружением иконы у реки Тихвины). В память чудесного явления Церковью был установлен праздник 26 июня (9 июля) по всей России в честь Тихвинской иконы Богоматери. Тихвинской иконе молятся о прозрении слепых, исцелении бесноватых, при болезнях детей, параличе, падучей болезни и об избавлении от нашествия иноплеменных.
Традиция почитания драгоценного вещества в культе икон была унаследована Древней Русью от высокого богословского осмысления драгоценного убора чудотворной иконы в Византии. Скрывающий святыню оклад, одновременно, способствовал прославлению иконы. Драгоценный материал и изысканное декоративное убранство оклада тождественны драгоценному изображению - символическому определению святости. Оклад полностью объясняет значение драгоценного украшения иконы.
Представленное драгоценное украшение иконы - оклад иконы «Образ Пресвятой Богородицы Тихвинской» является исключительным по художественной выразительности памятником церковного искусства, прекрасным образцом искусства торевтики, русского золотого и серебряного дела первой половины XIX столетия. Созданная через стилизацию под образцы искусства Нового времени, изобразительная композиция оклада продемонстрировала поиск новых художественных идеалов. Автор оклада, в удивительной трактовке художественного мировоззрения времени, показал новое понимание красоты, как цели в искусстве. Изобразительная каноничность образа и символическое истолкование драгоценного убора - составляют единый религиозно-духовный и художественный замысел. Оклад как художественное воплощение идеи, обогащенный стилистической декоративностью, является показательным примером декоративной новизны в русском золотом и серебряном деле и совершенства национальных традиций ювелирного искусства. Высокий профессиональный уровень исполнения, яркая выразительность художественного языка и оригинальная стилистическая трактовка - характеризуют оклад как выдающееся произведение церковного искусства первой половины XIX столетия, как памятник русскому художественному национальному творчеству.
Имеет историко-художественное и музейное значение.
|
