Экспертное заключение Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева.

Икона «Благовещение Богородицы» в окладе.
Икона: Около 1836 года. Воронеж.
22,1x17,4 см. Дерево, грунт, масло.
Оклад: 1836 год. Воронеж.
22,2x17,5 см. Серебро, чеканка, гравировка, канфарение, монтировка. На обороте надписи: «Благовещенее», «Въ двухъ образахъ» // Серебра 84 залотника// (343, 144)». На нижнем торце оклада клейма: «84» (проба серебра); городовое клеймо герб Воронежа; мастер «ТТ» — очевидно, мастер Туманов Трофим, 1850-1852); «ДБ/1836» — неизвестный пробирный мастер, 1837; городовое клеймо герб Воронежа (Постникова-Лосева М.М., Платонова Н.Г., Ульянова Б.Л. Золотое и серебряное дело XV-XX вв. М., 1995. С. 157-158. № 361, 364, 372). На венцах клеймо пробы серебра.
Сохранность. Оборот. Трещины основы в местах сучков и возле нижнего торца. Мелкие выщерблины древесины по краям. Выемка древесины вверху на правом обрезе. Гвозди и гвоздевые отверстия на торцах и обрезах. Загрязнения (белые пятна). Лицевая сторона. Икона прошла современную реставрацию. Трещины красочного слоя в местах трещин основы. Тонировки. Точечные утраты и потертости живописи. Оклад. Деформация металла; разрывы металла на загибах. Гвоздевые отверстия от крепления оклада на торцах и обрезах. Патина, загрязнения.
Икона, судя по надписям на обороте, была изготовлена вместе с иконой Богоявления Господня. Оба изображения входят в число двунадесятых праздников. Композиция Благовещения отличается от канонической иконографии, восходит к западным образцам, адаптированным на российской почве: Архангел Гавриил представлен необычно, в верхней части иконы, слетающим к Богородице на облаке, с цветочной ветвью в руке (лилия — символ чистоты); вверху изображения Херувимов академического типа. Сложная поза Богоматери, держащей в руке книгу, цвета Ее одеяния напоминают изображения мастеров Ренессанса и Западной Европы последующего времени. Внизу представлена лохань с драпировкой, очевидно, с аллегорическим значением праведности, чистоты и непорочности. Композиция чрезвычайно укрупнена, традиционные для иконописи поля отсутствуют. Колорит построен на контрасте в целом темного фона и яркой вспышки света вокруг слетающего голубя — символа Святого Духа, что также восходит к академической традиции. В стилистике образа, особенно в решении светотени и моделировок, сказалось влияние стиля барокко.
Оклад исполнен одновременно с иконой и достаточно точно повторяет ее рисунок (включая и изображение занавеса с кистями, и резкий наклон головы голубя). Иначе, чем в живописи исполнен рисунок пола (без изображения лохани); палеография надписи отличается от варианта письма на иконе Крещения. Оклад, безусловно, создан незаурядным профессионалом, творчески решавшим поставленные задачи, который работал в стиле классицизма (характерная рамка с листьями аканта по краю), но использовал высокий рельеф чеканки. В целом произведение является образцом качественной работы провинциального мастера-серебряника. Оклад принадлежит к наиболее ранним, известным в настоящее время работам воронежских серебряников и, если принять версию авторства мастера Т.Туманова, значительно расширяют хронологические рамки его деятельности.
В настоящее время практически не выявлены образцы иконописи воронежского региона. Поэтому представленная икона, созданная около 1836 года, является редким источником сведений о художественном языке воронежских живописцев и мастеров серебряного дела 1830-х годов. В 1826-1846 годах Воронежскую кафедру возглавлял выдающийся иерарх, известный святостью жизни, архиепископ Антоний (Смирницкий), который в 2003 году причислен к лику местночтимых святых Воронежской епархии (см. о нем: Савостьянов Н.М. Жизнь преосвященного Антония, архиепископа Воронежского и Задонского. СПб., 1852; Православная энциклопедия. М., 2001. жизни Воронежа: в 1832 году, после обретения нетленных мощей, был канонизирован святитель Митрофан Воронежский, город стал центром многолюдного паломничества. Святитель Антоний известен также своей активной строительной деятельностью: при нем обновлен архиерейский дом с крестовой церковью, отреставрирован кафедральный Благовещенский собор, построено более шестидесяти новых храмов, восстановлены древние монастыри.
Праздничная икона была выполнена спустя четыре года после канонизации святителя Митрофана Воронежского. Одной из близких стилистических аналогий, принадлежащих к этому направлению воронежской иконописи, является пядничный подносной образ святителя Митрофана, написанный около 1835 года, с дарственным автографом архиепископа Антония на обороте (Государственный музей истории религии): подобным образом решен фон с сонмом Ангельских сил в верхней части. Таким образом, подобные иконы создавались для воронежского архиерейского дома. Интересно, что дата икон совпадает со временем учреждения при кафедральном Благовещенском соборе Митрофанова монастыря (1 сентября 1836 года подписан указ императора о его открытии), что закономерно сопровождалось перестройками на его территории и, возможно, и в архиерейской домовой церкви. В данном случае иконография совпадает с посвящением кафедрального собора Воронежа, где находились мощи новопрославленного святителя Митрофана. Учитывая, что украшение комплекса икон серебряными окладами требовало значительных средств, можно предложить еще две версии их первоначального происхождения: из придела Толгской иконы Божией Матери, устроенного в воронежской церкви свт. Николая Чудотворца в 1836 году на средства купцов Ляпиных, или из Покровского женского монастыря, где в 1830-е годы также проводились строительные работы (с 1836 года игуменьей являлась сестра воронежского губернатора) (см.: Акиныдин А.Н. Храмы Воронежа. Воронеж, 1994. С. 64, 117, 129). Однако следует помнить, что заказчиками могли являться крупные храмы и монастыри и других городов епархии (например, Задонский монастырь).
Как редкий и достаточно ранний датированный образец воронежской иконописи, икона в окладе имеет историко-культурное, художественное и музейное значение.

Экспертное заключение Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева. 

Икона «Богоявление Господне» в окладе.
Икона: Около 1836 года. Воронеж.
21,5x17 см. Дерево, грунт, масло.
Оклад: 1836 год. Воронеж.
21,7x17,1 см. Серебро, чеканка, гравировка, канфарение, монтировка. На обороте надпись: «Kpещение Господне». На нижнем торце оклада клейма: «84» (проба серебра); городовое клеймо — герб Воронежа; «Д Б/1836» — неизвестный пробирный мастер, 1837; мастер «ТТ» — очевидно, мастер Туманов Трофим, 1850-1852); (Постникова-Лосева М.М., Платонова Н.Г., Ульянова Б.Л. Золотое и серебряное дело XV-XX вв. М., 1995. С. 157-158. № 361, 364, 372). На венцах клеймо пробы серебра.
Сохранность. Оборот. Мелкие выщерблины древесины по краям. Сучки. Выемка древесины вверху на правом обрезе. Гвоздевые отверстия на торцах и обрезах. Загрязнения (белые пятна). Лицевая сторона. Икона прошла современную реставрацию. Возле нижнего края в центре расщеп древесины и приподнятость грунта и живописи. Тонировки. Мелкие утраты живописи, особенно по краям. Красочный слой местами потерт, деформирован. Оклад. Деформация металла; разрыв на рельефном изображении посоха. Гвоздевые отверстия от крепления оклада на торцах и обрезах. Патина, загрязнения.
Икона является парной к изображению Благовещения Богородицы и, возможно, входила в праздничный ряд небольшого (придельного или домашнего) иконостаса. Иконография представляет адаптированный в российской провинции вариант академической художественной традиции. В отличие от канонической схемы, фигура святого Иоанна Предтечи помещена справа от изображения Иисуса Христа со сложенными крестообразно руками, облаченного в пышную драпировку; слетающий голубь — символ нисхождения Святого Духа — находится непосредственно возле верхнего края изображения; в руках Крестителя необычный высокий посох с крестообразным навершием и лентой. Использованы два варианта нимбов: православный вокруг головы Спасителя, но в виде сияния (как было распространено особенно в живописи второй четверти XIX века), и католический, в виде овала, на головой Предтечи. В соответствии с академической системой построения пространства и моделировки фигур (хотя в данном случае упрощенной), избрана техника масляной живописи; использованы приемы письма лессировками. Несмотря на небольшой размер, живописное решение композиции насыщено активными светотеневыми контрастами и определенной динамикой, что позволяет увидеть здесь некоторую рецепцию стиля барокко. По краю образа написана традиционная опушь.
Оклад исполнен одновременно с иконой и достаточно точно повторяет рисунок, в том числе элементы пейзажа. Он, безусловно, создан незаурядным мастером, творчески решавшим поставленные задачи, который работал преимущественно в стиле классицизма. Несмотря на идентичность икон, каждый из представленных окладов решен своеобразно, имеет индивидуальные элементы декора. Более того, даже типичные для подобных окладов орнаментальные украшения (рамка из листьев аканта) включают особенные, редко встречающиеся детали (например, украшения в углах). Мастер нашел свои приемы, например, для изображения поверхности воды, коры и кроны дерева. Хотя на иконе поля отсутствуют, в окладе они воспроизведены; надпись заключена в характерный картуш. В целом произведение является образцом профессиональной и неформальной работы провинциального мастера-серебряника. Надо заметить, что оклады принадлежат к наиболее ранним, известным в настоящее время работам воронежских серебряников и, если принять версию авторства мастера Т.Туманова, значительно расширяют хронологические рамки его деятельности.
В настоящее время практически не выявлены образцы иконописи воронежского региона. Поэтому две представленные иконы, созданные около 1836 года, являются редким источником сведений о художественном языке воронежских живописцев и мастеров серебряного дела 1830-х годов. В 1826-1846 годах Воронежскую кафедру возглавлял выдающийся иерарх, известный святостью жизни, архиепископ Антоний (Смирницкий), который в 2003 году причислен к лику местночтимых святых Воронежской епархии (см. о нем: Савостьянов Н.М. Жизнь преосвященного Антония, архиепископа Воронежского и Задонского. СПб., 1852; Православная энциклопедия. М., 2001. Т. II. С. 641-644). 1830-1840-е годы — время расцвета духовной и культурной жизни Воронежа: в 1832 году, после обретения нетленных мощей, был канонизирован святитель Митрофан Воронежский, город стал центром многолюдного паломничества. Святитель Антоний известен также своей активной строительной деятельностью: при нем обновлен архиерейский дом с крестовой церковью, отреставрирован кафедральный Благовещенский собор, построено более шестидесяти новых храмов, восстановлены древние монастыри.
Праздничная икона была выполнена спустя четыре года после канонизации святителя Митрофана Воронежского. Одной из близких стилистических аналогий, принадлежащих к этому направлению воронежской иконописи, является пядничный подносной образ святителя Митрофана, написанный около 1835 года, с дарственным автографом архиепископа Антония на обороте (Государственный музей истории религии). Таким образом, подобные иконы создавались для воронежского архиерейского дома. Интересно, что дата икон совпадает со временем учреждения при кафедральном Благовещенском соборе Митрофанова монастыря (1 сентября 1836 года подписан указ императора о его открытии), что закономерно сопровождалось перестройками на его территории и, возможно, и в архиерейской домовой церкви. Учитывая, что украшение комплекса икон серебряными окладами требовало значительных средств, можно предложить еще две версии их первоначального происхождения: из придела Толгской иконы Божией Матери, устроенного в воронежской церкви свт. Николая Чудотворца в 1836 году на средства купцов Ляпиных, или из Покровского женского монастыря, где в 1830-е годы также проводились строительные работы (с 1836 года игуменьей являлась сестра воронежского губернатора) (см.: Акиныпин А.Н. Храмы Воронежа. Воронеж, 1994. С. 64, 117, 129). Однако заказчиками могли являться крупные храмы и монастыри и других городов епархии (например, Задонский монастырь), а также частные владельцы.
Как редкий и достаточно ранний датированный образец воронежской иконописи, икона в окладе имеет историко-культурное, художественное и музейное значение.