Роскошный большой декоративный ларец с галантными сценами — великолепный образец французского декоративно-прикладного искусства второй половины XIX века, воплотивший в себе блеск аристократической эпохи, безупречный художественный вкус и высочайшее мастерство исполнения.
С первого взгляда ларец поражает богатством отделки и необыкновенной декоративной насыщенностью. Его архитектурно выверенная композиция объединяет элементы неорококо, необарокко и стиля Людовика XVI, создавая образ подлинного дворцового предмета. Великолепные рокайльные завитки, пышные растительные гирлянды, изящные маскароны и сложный рельефный декор превращают ларец в настоящую драгоценность интерьерного искусства.
Особую выразительность произведению придаёт виртуозное сочетание золочёной и серебрёной бронзы. Тёплое сияние золочения эффектно контрастирует с благородным серебристым оттенком скульптурных деталей, создавая впечатление необыкновенной глубины и богатства декоративного оформления. Каждая деталь проработана с исключительным вниманием: от ажурных орнаментов и цветочных мотивов до фигурных ручек и сложных декоративных накладок.
Настоящим украшением ларца являются великолепные фарфоровые пластины с миниатюрной ручной росписью. Изящные галантные сцены переносят зрителя в утончённый мир французского XVIII столетия — эпоху придворной элегантности, изысканных развлечений и романтических встреч. Дамы и кавалеры, изображённые среди парковых пейзажей, наполнены лёгкостью, грацией и особым поэтическим очарованием. Тонкая живопись, мягкая цветовая гамма и безукоризненное качество исполнения подчёркивают высокий художественный уровень работы.
Дополнительную роскошь композиции придают серебрёные фигуры амуров, украшающие углы корпуса и венчающие крышку. Их пластика, живая выразительность и театральное обаяние напоминают лучшие произведения французских мастеров эпохи рококо. В сочетании с богато орнаментированным корпусом и расписным фарфором они создают ощущение парадности, великолепия и истинно дворцовой роскоши.
Внутреннее пространство ларца отделано бархатом, что ещё больше подчёркивает его статусный характер. Подобные предметы предназначались не только для хранения драгоценностей и памятных вещей, но и служили важной частью интерьера, демонстрируя высокий социальный статус, достаток и утончённый вкус владельца.
Благодаря крупному размеру, великолепной сохранности, исключительному качеству бронзового литья, сложному сочетанию золочения, серебрения и расписного фарфора ларец производит поистине впечатляющее впечатление и по праву может рассматриваться как один из наиболее эффектных предметов интерьерной роскоши своего времени.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.
Франция. Третья четверть XIX века.
Бронза, фарфор, надглазурная роспись, литьё, чеканка, гравировка, золочение, серебрение, монтировка, бархат.
Размеры: 36 × 37,5 × 27 см.
Ларец сопровождается экспертным заключением эксперта Министерства культуры Российской Федерации по культурным ценностям М. Г. Гнездиловой, подтверждающим его высокую художественную ценность, историко-культурное значение и подлинность.
Занятный старинный кабинетный предмет «Шахтер с угольной вагонеткой». Изготовлен неизвестным европейским чугунно-литейным предприятием в конце 19-го века. Сама вагонетка может служить местом для хранения спичек, которые можно зажигать о ребристый край основания.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.
Западная Европа. Чугун.
Размеры 13х6,5 см.
Высота 13,5 см.
Общий вес - 925 гр.
Редкая кабинетная бронзовая композиция «Зимняя тройка» — выразительный образец русской пластики второй половины XIX века, выполненный по модели знаменитого петербургского скульптора Василия Яковлевича Грачева (1831–1905). Мастер считался одним из лучших русских анималистов и жанровых скульпторов своего времени, сотрудничал с ведущими художественно-бронзовыми и ювелирными фирмами Российской империи, среди которых фабрики и предприятия имевшие звания Придворных Поставщиков Императорского Двора: Карла Фаберже, Ивана Хлебникова, Павла Овчинникова, а также знаменитая бронзолитейная фабрика К. Ф. Верфеля.
Композиция отличается исключительной динамикой и виртуозной проработкой деталей: стремительное движение тройки, пластика фигур, сложная моделировка упряжи и зимних одежд переданы с большой художественной достоверностью. Скульптор мастерски соединяет реалистичность с эмоциональной выразительностью, создавая характерный образ русской зимней дороги — одного из главных символов национальной культуры XIX века.
Произведения В. Я. Грачева находятся в крупнейших музейных собраниях, включая Государственный Русский музей, Государственный Исторический музей и ряд значительных частных коллекций в России и за рубежом. Работы мастера неизменно востребованы на международном антикварном рынке и считаются эталоном русской кабинетной бронзы эпохи историзма.
Данная композиция представляет значительный интерес для коллекционеров русского антиквариата и музейных собраний. Скульптура сохранилась в хорошей коллекционной сохранности, имеет благородную старинную патину и естественные следы бытования, характерные для подлинных бронзовых произведений XIX века, что дополнительно подчёркивает её историческую подлинность и антикварную ценность. Скульптура представляет музейное значение.
«Зимняя тройка»
Санкт-Петербург, 1870–1880-е годы
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; камень.
Размеры: 15 × 28,8 × 18 см.
Модель — Василий Яковлевич Грачев (1831–1905).
Фабрика К. Ф. Верфель, Санкт-Петербург.
Историко-культурная атрибуционная консультация выполнена экспертом Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, кандидатом исторических наук Людмилой Ароновной Дементьевой.
Эффектная старинная скульптурная композиция «Триумф победителя» — яркое произведение французской пластики эпохи Ар Деко, наполненное динамикой, героическим пафосом и ощущением торжества человеческой силы. Три полуобнажённые мужские фигуры образуют выразительную многофигурную композицию: двое атлетов поднимают на плечах победителя, увенчанного лавровым венком и высоко возносящего пальмовую ветвь — традиционные символы славы, триумфа и признания.
Скульптура отличается мощной внутренней энергетикой, гармонией движения и великолепной анатомической проработкой фигур. Художник мастерски соединяет античные мотивы с характерной для эпохи Ар Деко лаконичностью форм и декоративной выразительностью. Благородная патина эффектно подчеркивает рельеф мускулатуры и пластическую красоту композиции, а постамент из черного камня придает произведению монументальность и завершенность.
Автор модели — известный французский скульптор Пьер Ле Фаге (Pierre Le Faguays, 1870–1938), один из ведущих мастеров французского Ар Деко. Его произведения пользовались большой популярностью в Европе в 1920–1930-е годы и отличались сочетанием классической пластики, современного ритма и утонченной декоративности. Работы мастера высоко ценятся коллекционерами и представлены во многих частных собраниях.
Композиция создавалась как аллегория спортивной победы и человеческого совершенства, достоинства, что особенно соответствовало спортивной эстетике с её культом силы, красоты, движения и гармоничного тела.
Антиквариат. Отличная сохранность. Благородная патина. Следы бытования.
Скульптурная композиция «Триумф победителя» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.
Франция. Париж. 1920-е гг.
Автор модели — Pierre Le Faguays (1870–1938).
Композитная бронза; литьё, чеканка, патинирование; камень.
Размеры — 64 × 34 × 14 см.
Экспертное заключение: аккредитованный эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Великолепная старинная кабинетная скульптура «Мысль» («La Pensée») — эффектная аллегорическая композиция знаменитого французского скульптора Эмиля Луи Пико, наполненная философским смыслом и романтическим пафосом конца XIX века. Крылатый юноша, устремляющий руку к небу, символизирует человеческую мысль, вдохновение и свет познания. В другой руке он держит стрелу — традиционный символ духовного стремления и творческой энергии. У ног фигуры расположена раскрытая книга с именами великих философов и мыслителей прошлого, подчёркивающая преемственность человеческой мудрости и культуры.
Композиция отличается исключительной пластической выразительностью, динамикой и виртуозной моделировкой. Особенно эффектно смотрится сочетание благородной бронзовой патины с основанием из пестрого мрамора, придающим произведению парадность и декоративную завершенность. Скульптура прекрасно отражает эстетику французского академического искусства периода Belle Époque, обращённого к античным и аллегорическим образам.
Автор модели — известный французский скульптор Эмиль Луи Пико (Emile Louis Picault, 1833–1915), один из крупнейших мастеров художественной бронзы своего времени. Его произведения регулярно экспонировались на Парижском Салоне и пользовались большой популярностью среди европейских коллекционеров и ценителей искусства. Работы мастера представлены в музейных и частных собраниях по всему миру.
Подобные композиции традиционно украшали респектабельные кабинеты, библиотеки и парадные интерьеры состоятельных владельцев, а скульптуры такого размера и качества исполнения всегда отличались высокой художественной и коллекционной ценностью.
Антиквариат. Отличная сохранность. Благородная патина. Следы бытования.
Скульптура кабинетная «Мысль» («La Pensée») имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.
Франция. Париж. 1890-е гг.
Автор модели — Emile Louis Picault (1833–1915).
Бронза; литьё, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота — 79,5 см.
Экспертное заключение: аккредитованный эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Занятная старинная скульптурная композиция «Мальчишка с раковиной», предназначенная для хранения и зажигания спичек. Изделие выполнено в лучших традициях камерной французской классики 19-го века. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.
Франция. Последняя четверть 19-го века.
Бронза, литье, чеканка. Камень.
Высота 15,5 см.
Диаметр основания - 9 см.
Занятная старинная вещица, скульптура лежащего козла с седлом на спине. Под седлом открывается ниша, вероятно предназначенная для спичек, поскольку часть сбруи козла имеет подходящую специально обработанную поверхность благодаря которой она вполне подходит на роль «черкаша» для спичек. Изделие изготовлено по модели известного французского скульптора-анималиста Пьера Жюля Мена, его инициалы имеются на основании композиции. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.
Франция. Париж.
Третья четверть 19-го века.
Бронза, литье, чеканка.
Размеры 14х7 см.
Высота 8,5 см.
Общий вес 887 грамм.
Пьер Жюль Мен (1810–1879). «Арабская лошадь с жеребёнком».
Франция, Париж. Модель 1850 года.
Отливка конца XIX — начала XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Размеры: 8 × 14,5 × 6,5 см.
Изящная камерная композиция выдающегося французского скульптора-анималиста Пьера Жюля Мена, одного из крупнейших мастеров европейской бронзовой пластики XIX века. Его произведения неоднократно удостаивались высших наград Парижского салона и Всемирных выставок. В 1861 году скульптор был награждён орденом Почётного легиона.
Трогательный сюжет материнской заботы, удивительная естественность образов и тончайшая проработка деталей демонстрируют высокое мастерство автора. Модель отличается особой редкостью в миниатюрном исполнении.
Авторская модель хранится в Музее декоративного искусства в Париже.
Предмет имеет историко-культурное и коллекционное значение, подтверждённое экспертным заключением Л. А. Дементьевой от 5 ноября 2026 года.
Замечательный старинный ларчик для драгоценностей. Корпус богато украшен стилизованным цветочным орнаментом. Яркий образец стиля модерн. Полезная, функциональная, кабинетная вещь. Особенно приятно, что в ларце работающий замок с оригинальным ключиком.
Антиквариат. Отличное качество и сохранность. Следы бытования.
Германия.
Начало ХХ века.
Бронза, оксидирование.
Размеры 15,5х8,5 см.
Высота 12 см с ручкой.
Общий вес 1.237 гр.
Замочек работает.
Занятный старинный предмет, пепельница посвященная тяжелой промышленности, а именно известной компании Rudolf Schmidt & Co. Эта компания основанная в Вене в конце 19-го века, поначалу занималась производством инструментов и станков для обработки металлов. Одним из топовых станков был пружинный молот Аякс, названный так, в силу своей надежности и мощи в честь Героя древней Греции - Аякса. Этот станок мы и видим воспроизведенным в композиции пепельницы. Сама пепельница исполнена в виде подковы, которая являлась одним из символов компании приносящим удачу. Исполнена данная композиция была по заказу известного венского скульптора Карла Каубы, чью подпись мы видим на основании. Пепельница - яркий образец заказных, представительских образцов рекламной продукции того времени. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.
Австрия. Вена.
Рубеж 19-20-х веков.
Бронза, литье, патинирование.
Размер 11х12 см.
Высота 8 см.
Редкость.
Занятный старинный, функциональный предмет, настенный ящичек для почты и ключей. Хорошая сохранность. Следы бытования.
Франция. Первая треть 20-го века.
Дерево. Медь.
Размеры 29 х 17 х 7 см.
Красивая, старинная функциональная вещь, подставка под бумаги, письма , газеты. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования, потертости золочения.
Европа. Конец 19-го века.
Бронза, литье, золочение.
Размеры 27,5х12 см.
Высота 15,5 см.
Красивая старинная ваза - менажница «Кувшинки». Яркий образец европейского модерна. Ваза изготовлена на высоком техническом и художественном уровне. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.
Западная Европа.
Мельхиор, серебрение.
Размер 36х14 см.
Высота 10,5 см.
Общий вес - 870 гр.
Красивая, старинная функциональная вещь, подставка под бумаги, письма , газеты. Изделие ориентированно на сельские мотивы. Каркас стилизован под виноградную лозу, украшен цветочными орнаментами. Сбоку на ветке сидит поющая занятная птичка. Хорошее, доброе изделие в дом для позитивного настроения. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования, потертости серебрения.
Европа. Конец 19-го века.
Бронза, серебрение.
Размеры 36х11 см.
Высота 23,2 см.
Общий вес - 1.977 гр.
Красивая старинная ваза для орехов ( или фруктов ) с изображением стилизованных цветов и птичкой на ветке. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.
Рубеж 19-20-х веков.
Европа.
Бронза, серебрение.
Размеры 27х23 см.
Высота - 22 см.
Вес вазы - 1.375 гр.
СССР. 1960-е гг.
Завод худ. литья "Монументскульптура".
Модель Н.С.Баганова.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование, дерево.
Размер с постаментом: 48,5 x 45,2 х 27,6 см.
Экспертиза МК РФ Дементьева Л.А.
Занятная вазочка из Китая. В основе латунь, покрытая эмалью изнутри, а снаружи украшена резьбой по красному лаку. Хорошая сохранность.
Китай. Середина 20-го века.
Высота 15,5 см.
Латунь, красный лак, эмаль.
Статуэтка «Дровосек».
Россия, Санкт-Петербург или Москва.
1860–1870-е годы.
Бронза, литьё, чеканка, золочение; основание — камень, инкрустация малахитом в технике русской мозаики.
Высота — 11 см.
Размер основания — 9,4 × 9,4 см.
Редкий и выразительный образец русской камерной бронзовой пластики эпохи позднего историзма, посвящённый теме народного быта и национального характера. Скульптура изображает крестьянина-дровосека с топором и мощной древесной ветвью — собирательный образ русского мужика, воплощающий силу, трудолюбие и связь человека с природой.
Произведение отличается исключительно высоким качеством исполнения. Мастер с большой точностью передал детали традиционного русского костюма, характерную пластику фигуры, фактуру дерева и выразительность лица персонажа. Великолепное бронзовое литьё дополнено тонкой чеканкой и благородным золочением, придающим предмету особую декоративную выразительность и эффектность. Несмотря на камерный размер, скульптура производит впечатление законченного монументального произведения.
Особую художественную ценность представляет основание, облицованное натуральным малахитом с ярко выраженным природным рисунком. Использование русского малахита в сочетании с бронзой является характерной чертой элитного декоративно-прикладного искусства второй половины XIX века. Подобные предметы создавались для состоятельных коллекционеров и парадных интерьеров, а сама техника русской мозаики считалась одним из символов художественного престижа Российской империи.
Во второй половине XIX века тема «русского стиля» стала одним из важнейших направлений отечественного искусства. Скульптуры с изображением крестьян, ремесленников и персонажей народного быта пользовались огромной популярностью как в России, так и за рубежом. Подобные произведения демонстрировались на международных выставках и воспринимались как яркое воплощение национальной художественной школы. Особенно известны были работы петербургских бронзолитейных мастерских и фабрики Демидовых, где создавались миниатюрные композиции с «русскими сюжетами», нередко устанавливавшиеся на малахитовых основаниях.
Аналогичные произведения русской художественной бронзы XIX века сегодня находятся в крупнейших музейных собраниях, включая Государственный Эрмитаж, Государственный Русский музей, Государственный исторический музей, а также в значительных частных коллекциях русского декоративно-прикладного искусства.
Скульптура обладает не только высокой художественной выразительностью, но и историко-культурной ценностью как характерный памятник русского национального искусства эпохи Александра II.
Антиквариат.
Хорошая сохранность.
Следы бытования.
Редкость.
Экспертное заключение: кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Предмет имеет художественное, антикварное и музейно-коллекционное значение.
Изумительная скульптура купальщицы работы знаменитого итальянского скульптора Одоардо Табаччи. Перед нами предстает выразительный образ молодой женщины, полный утонченного изящества и чувственной грации. Ее купальник-трико, очень модный в последней четверти XIX века, исполнен с большой точностью. Пышные волосы убраны в высокую прическу. Стройные босые ноги выпрямлены, руки выброшены вперед - еще миг, и тело красивой купальщицы погрузится в прозрачную воду. Скульптор поистине искусно владел приемами скульптурной пластики. Одоардо Табаччи получил блестящее художественное образование, его монументальными творениями были значимые общественные заказы, посвященные истории Италии, до ныне украшающие ее города. Табаччи возглавлял кафедру скульптуры в Академии Альбертина в Турине. При этом скульптор был славен и камерными композициями, а в 1878 году он был удостоен знака Почетного легиона за участие во Всемирной выставке в Париже. Именно в этот год Одоардо и создал модель «купальщицы», по которой отлита представленная скульптура. Она обрела столь необычайный успех, что исполненная в мраморе, была приобретена королем Италии, а также в монументальных размерах установлена в нескольких городах. Знали о «купальщице» и в России. Экземпляр скульптуры был заказан издателем «Петербургской газеты» С. Н. Худековым, она стала украшением дачи «Надежда» - центра знаменитого сочинского дендрария, созданного Худековым, где находится и поныне. Представленная скульптура изготовлена на крупном европейском бронзолитейном предприятии, о чем говорит безусловно высокое качество бронзового литья. Антиквариат. Отличная сохранность.
Скульптура «Купальщица» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.
Модель - Одоардо Табаччи, Италия, Турин. 1878 год. Отливка - Западная Европа. Начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; оникс.
Высота - 41,5 см.
Авторство модели, датировка, антикварное и коллекционное значение подтверждены экспертом, аккредитованным при Международной конфедерации антикваров и арт - дилеров кандидат исторических наук Л.А. Дементьева.
Пепельница со скульптурой слона.
Франция.
Первая четверть XX века.
Патинированная бронза, литьё; вставки слоновой кости; натуральный камень.
Диаметр основания — 20 см.
Высота со скульптурой — 9,3 см.
Элегантный кабинетный предмет эпохи ар-деко, сочетающий декоративную скульптуру и благородные материалы. Композицию венчает фигура идущего слона с поднятым вверх хоботом — традиционного символа удачи, благополучия и процветания. В европейской интерьерной культуре подобные изображения считались особенно благоприятными и нередко украшали кабинеты и курительные комнаты.
Фигура слона выполнена с большим вниманием к пластике и деталям: мастер тонко передал движение животного, складки кожи и выразительность силуэта. Тёплая патина бронзы подчёркивает объём скульптуры, а вставки из слоновой кости эффектно контрастируют с тёмным металлом, придавая предмету особую изысканность.
Основание-пепельница изготовлено из красивого натурального камня с эффектным природным рисунком. Глубокий чёрный фон прорезан золотистыми и светлыми прожилками, создающими впечатление драгоценного минерала. Полированная поверхность камня великолепно сочетается с бронзовой пластикой и подчёркивает декоративный характер предмета.
Подобные вещи создавались не только как функциональные аксессуары, но и как статусные художественные объекты для состоятельных интерьеров начала XX века.
Антиквариат.
Хорошая сохранность.
Следы бытования.
Коллекционный интерьерный предмет французской кабинетной пластики начала XX века.
Красивая бронзовая статуэтка игрока в гольф на высоком постаменте серовато-зеленого камня. Камерная композиция исполнена с большим вниманием к деталям. Обаятельный и хорошо одетый молодой человек готовится к удару по мячу. Руки крепко держат клюшку, выверена поза. Но несмотря на кажущуюся холодную сосредоточенность на ударе, по взгляду мужчины отчетливо видно - он в азарте, ему уже не терпится увидеть результат. В бронзе грамотно продемонстрирован момент увлеченной игры в гольф. Этот вид спорта существует уже более пятисот лет. Издавна он считался изысканным развлечением для истинных джентельменов, а его этикет - тщательно оберегаемая традиция, не перетерпевшая изменений за всю свою историю. Занятие гольфом всегда означало нечто большее, чем просто спорт. Это считалось приобщением к совершенно особой культуре - аристократической и эстетичной. Исполнена статуэтка на знаменитом венском бронзолитейном предприятии Бергмана. Его декоративная художественная бронза отличалась не только разнообразием сюжетов и высоким качеством литья, но и ярким полихромным покрытием, выполнявшимся вручную. Благодаря этому, колорит изделий не повторялся, делая каждое произведение уникальным. Фигуры, подобные этой, редки для ассортимента изделий венского предприятия. Немаловажно упомянуть и хорошую сохранность статуэтки и постамента, что почти не встречается. Художественная бронза Бергмана в настоящее время является предметом особенно увлеченного коллекционирования.
Статуэтка «Игрок в гольф» представляет художественную, историко-культурную ценность, имеет музейное и антикварное значение, является редкостью антикварного рынка.
Вена. 1910-е годы. Мастерская Франца Бергмана.
Бронза, литье, чеканка, холодное цветное патинирование, камень.
Высота - 19,8 см.
Диаметр основания - 12,0 см.
Авторство модели, датировка, антикварное и коллекционное значение подтверждены экспертом, аккредитованным при Международной конфедерации антикваров и арт - дилеров кандидат исторических наук Л.А. Дементьева.
Завораживающая своей самобытностью статуэтка Юстиции, исполненная в Германии в конце XIX века. Ковалцжевский – известный немецкий скульптор (1865 – 1910), получивший блестящее образование в одном из лучших учебных заведений Европы – Берлинской Академии художеств. Его работы экспонировались на Берлинской художественной выставке, неизменно привлекая зрителей и критиков высоким уровнем исполнения и народной тематикой: главными героями его произведений стали рабочие, немецкие герои, этносы Германии и аллегории. К числу последних относится и представленная статуэтка. Образ античной богини справедливости и порядка Юстиции (греч. Фемида), созданный Ковалцжевским уникален. Во-первых, сам по себе югендштиль, в рамках которого исполнена скульптура, неповторимое национальное явление модерна, прославившее немецких скульпторов на весь мир. Во—вторых, Фемида предстает перед нами в совершенно неклассическом виде: вместо традиционного греческого хитона она облачена в сюрко, немецкую средневековую одежду, примечательную тем, что ее носили и рыцари и женщины; в руках она держит меч в длинных сыромятных ножнах, вероятно ландскнехт, форма которого, изогнутая, неаккуратная, напоминает варварскую – следует отметить, что именно такими «неаккуратными» мечами варвары победили сильнейшую империю мира – Римскую, образовав на ее обломках свои государства; вместо весов Фемида держит в руке книгу – свод законов, как бы говорящий зрителю, что новое мерило справедливости не мистический артефакт, а свод законов; и самое примечательное – глаза богини больше не завязаны, она уверенно и грозно взирает вдаль, выражая множество противоречивых, но волнующих смыслов. Таким образом, скульптор создает новый уникальный образ античной богини, сменившей свои атрибуты, но не изменившей своей сути – справедливости. Благодаря великолепной работе скульптора, качеству изделия, национальному направлению модерна и уникальному внутреннему смыслу скульптура обладает культурным и историческим значением и представляет большую ценность для антикварного рынка. Хорошая сохранность, мраморная подставка. Антиквариат.
Берлин. Модель 1896 г.
Автор П.Л. Ковалцжевский.
Отливка – конец XIX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота – 34,5 см.
Экспертное заключение МКААД России к.и.н. Л.А. Дементьева.
Красивый кабинетный бронзовый бюст богини правосудия Фемиды, исполненный известным австрийским скульптором Гансом Мюллером — одним из ярких представителей венской пластики начала XX века. Мастер получил профессиональное образование в Венской Академии художеств и прославился изысканными портретными бюстами, аллегорическими композициями и утончёнными «женскими головками», пользовавшимися большой популярностью в эпоху модерна и ар-деко. Среди созданных им образов — портреты исторических деятелей, писателей и философов, включая Наполеона и Льва Толстого. Произведения скульптора сегодня находятся в европейских музейных и частных собраниях.
Представленная работа относится к числу наиболее выразительных аллегорических произведений мастера. Фемида изображена в соответствии с классической античной иконографией как воплощение закона, справедливости и беспристрастного суда. Глаза богини закрыты повязкой — древним символом объективности правосудия, неподвластного эмоциям, богатству или происхождению. У основания композиции расположены меч и свод законов с изображением весов — важнейшие атрибуты Фемиды. Весы символизируют равновесие добра и зла, вины и оправдания, а обоюдоострый меч олицетворяет силу закона, неотвратимость наказания и защиту справедливости. Лавровые ветви в композиции подчёркивают идею торжества истины и нравственного порядка.
Скульптуру отличает высокое качество бронзового литья и тонкая проработка деталей: пластика лица, мягкие складки одежд, изящная моделировка волос и благородная патина придают образу особую выразительность и аристократическую утончённость. Камерный формат делает произведение особенно эффектным для кабинетного или коллекционного интерьера.
Антиквариат.
Хорошая сохранность.
Вена, 1920-е годы.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота — 23,8 см.
Автор модели — Ганс Мюллер.
Экспертиза МК РФ — Л. А. Дементьева, кандидат исторических наук.
Изумительная статуэтка Филина на красивом мраморном постаменте. Характер моделировки отчетливо демонстрирует доскональное знание скульптором внешнего облика изображаемой птицы. Грамотно передана фактура золотистого оперения. Глаза насыщенного желтого цвета выполнены из цветного стекла, что придает образу особую выразительность и правдоподобие. С глубокой древности филин является символом мудрости и познания. Способность этих птиц видеть в темноте издавна ассоциировалась с прозорливостью, умением заглянуть за завесу иллюзий и найти скрытые истины. Также считалось, что филин оберегает и укрепляет семейные отношения, поэтому его изображение нередко размещали в супружеской спальне.
Исполнена статуэтка на знаменитом венском бронзолитейном предприятии Бергмана. Его декоративная художественная бронза отличалась не только разнообразием сюжетов и высоким качеством литья, но и ярким полихромным покрытием, выполнявшимся вручную. Благодаря этому, колорит изделий не повторялся, делая каждое произведение уникальным. Особенно предприятие славилось камерными анималистическими композициями, чья натуралистическая точность вызывала повышенный спрос. Немаловажно упомянуть и хорошую сохранность статуэтки и постамента, что почти не встречается на антикварном рынке. Художественная бронза Бергмана в настоящее время является предметом особенно увлеченного коллекционирования.
Статуэтка «Филин» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.
Австрия. Вена. Начало XX века. Мастерская Франца Бергмана.
Бронза, литье, чеканка, холодное полихромное патинирование; стекло.
Размеры: 22,0 х 13,8 х 11,7 см.
Авторство модели, датировка, антикварное и коллекционное значение подтверждены экспертом, аккредитованным при Международной конфедерации антикваров и арт - дилеров кандидат исторических наук Л.А. Дементьева.
Эффектная статуэтка вратаря на красивом мраморном основании. Сразу же привлекает внимание интересное композиционное решение. Спортсмен не стоит на постаменте, но запечатлен в решительном прыжке, оторванный от земли. Удерживаемый в сильных руках мужчины мяч закреплен на фрагменте футбольных ворот, благодаря чему усиливается динамика. Фигура футболиста исполнена искусно - подчеркнута мускулатура спортсмена, мужественное лицо устремлено к мячу - он только что поймал его одним решительным движением, защитив честь команды. Сюжет статуэтки - острый и напряженный момент самой популярной командной игры - был востребован с конца XIX века, когда футбол распространился по всей Европе. Спортивный костюм вратаря позволяет утверждать, что игра происходила в 1930-е годы. Не исключено, что произведение вдохновлено чемпионатами мира, проводившимися с 1930-ых годов. Автором модели является талантливый французский скульптор Анри Фугер. Он получил превосходное образование в Парижской школе изящных искусств, где был учеником Пьера-Жюля Кавелье - признанного мастера, воспитавшего целый ряд известных скульпторов. С 1893 года Фугер экспонировал свои произведения на парижских выставках, поначалу избрав академический путь, а позже выбрав модную стилистику Ар Деко. Следует отметить, что представленная модель крайне редко исполнялась в бронзе, а тираж ее был ограничен. При этом, композиция демонстрирует мужественность и силу присущую спортсменам, что весьма востребованно и до сегодняшнего дня, особенно в среде ценителей искусства, посвященного спортивным состязаниям. Статуэтка «Вратарь» имеет несомненное коллекционное и антикварное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Франция. 1930-е гг. Анри Фугер.
Композиционная бронза, литье, патинирование; мрамор.
Размеры: 36,6 х 34,8 х 12,0 см.
Авторство модели, датировка, антикварное и коллекционное значение подтверждены экспертом, аккредитованным при Международной конфедерации антикваров и арт - дилеров кандидат исторических наук Л.А. Дементьева.
Выразительная старинная кабинетная скульптура «Mineur» («Шахтёр») — редкий и характерный памятник французской индустриальной пластики конца XIX века, прославляющий человека тяжёлого труда и эпоху промышленного подъёма Европы. Перед нами не просто жанровая фигура рабочего, а настоящий символ горного дела — собирательный героизированный образ шахтёра, воплощающий силу, мужество, выносливость и человеческое достоинство.
Молодой шахтёр изображён в момент краткого отдыха после тяжёлой работы. Его мощная фигура, уверенная поза и спокойный взгляд передают внутреннюю силу человека, ежедневно сталкивающегося с суровыми условиями подземного труда. Скульптор намеренно подчёркивает физическую красоту и монументальность образа, превращая рабочего в своеобразного героя индустриальной эпохи. Особую выразительность композиции придают тщательно проработанные детали: шахтёрская лампа, кирка, фактура скального основания и виртуозная моделировка анатомии.
Автор модели — известный французский скульптор Шарль Октав Леви (Charles Octave Lévy, 1820–1899), постоянный участник Парижского Салона, чьи произведения пользовались большим успехом у современников и сегодня находятся в музейных и частных собраниях. Леви неоднократно обращался к теме труда и индустрии, создавая выразительные образы рабочих профессий, столь востребованные в эпоху бурного развития европейской промышленности.
Скульптура отличается превосходным качеством бронзового литья и богатой благородной патиной, великолепно подчёркивающей пластику фигуры и игру света на поверхности бронзы. Отливка выполнена известной парижской бронзолитейной мастерской, о чём свидетельствует фирменное клеймо на основании — знак высокого уровня французского художественного бронзового производства начала XX века. Надпись Salon des Beaux-Arts дополнительно указывает на связь модели с крупнейшей художественной выставочной традицией Франции.
Подобные произведения традиционно пользовались популярностью среди промышленников, инженеров, владельцев шахт и предприятий, украшая кабинеты, библиотеки и представительские интерьеры. Сегодня скульптура представляет особый интерес не только для коллекционеров французской кабинетной бронзы, но и для представителей горнодобывающей отрасли, индустриальных корпораций и ценителей искусства, посвящённого теме созидательного труда.
Антиквариат.
Отличная сохранность.
Франция, Париж.
Модель — 1880-е годы.
Отливка — начало XX века.
Автор модели — Шарль Октав Леви (1820–1899).
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота — 56 см.
Экспертиза МКААД России — кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Великолепная, основательная старинная скульптура литейщика на красивом мраморном постаменте. Подчеркнутая мускулатура напряженных рук, удерживающих тяжелый ковш, грамотно построенное положение фигуры и точность моделировки - все это сочетается в представленной композиции. Особой выразительности ей придает эффектное темное патинирование. В благородном металле запечатлена одна из самых ответственных операций в металлургическом процессе - заливка жидкого металла в "форму". Образ рабочего-литейщика был востребован с середины XIX века, отражая эстетику периода бурного развития промышленности. Такие скульптуры не только украшали пространства производств и фабрик, интерьеры промышленников, служили тематическим подарком, но и в целом служили прославлению человека труда, созидателя. Исполнена представленная фигура из высококачественной бронзы по модели известного немецкого скульптора Альберта Германа Кюпперса. Он получил блестящее образование, обучался и в знаменитой Берлинской Академии художеств, где его работы удостаивались престижных наград. В 1869 году Кюпперс выиграл большой приз Берлинской государственной академии за работу «Воскресение Лазаря». Он получил звание профессора искусства. Модель, послужившая для отливки «Литейщика» была создана Кюпперсом в зрелые годы его творчества, пользовалась заслуженной популярностью среди крупных европейских промышленников и предпринимателей. Стоит отметить, что высокое качество бронзового литья делает представленную скульптуру еще более редким образцом кабинетной пластики.
Скульптура кабинетная «Литейщик» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение. Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования.
Германия. Начало XX века. Автор модели - Альберт Герман Кюпперс.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Размеры: 42,8 х 28,0 х 17,0 см.
Авторство модели, датировка, антикварное и коллекционное значение подтверждены экспертом, аккредитованным при Международной конфедерации антикваров и арт - дилеров кандидат исторических наук Л.А. Дементьева.
Замечательная старинная бронзовая скульптура на красивом деревянном постаменте, олицетворяющая собой учение об электричестве. Внешний облик персонажа, особенности его костюма и тщательно исполненные инструменты позволяют с уверенностью сказать, что скульптор создал портрет Алессандро Вольта - великого физика, химика и физиолога. Именно ему принадлежит изобретение первого в мире источника постоянного тока - «вольтова столба», который стал прообразом современной батарейки. Вольта первым сформулировал понятие электродвижущей силы, ввел термин «потенциал», создал электрофор - прибор для накопления и передачи статического электричества. Более того, мало кто знает, что Вольта открыл и исследовал метан. Алессандро Вольта всемирно известен, как один из основателей электротехники, заложивший основы современной электроэнергетики. В честь него названа единица электрического напряжения - Вольт. Автором представленной модели является Эмиль Луи Пико - один из наиболее талантливых и узнаваемых французских скульпторов рубежа XIX-XX веков. Он был признанным мастером бронзовой пластики, знатоком античных и аллегорических сюжетов. Его скульптурные работы регулярно экспонировались на Парижском Салоне. Правом отливать его композиции обладали крупнейшие бронзолитейные предприятия Франции, такие как Братья Сюсс, Колин и Гудебин. Стоит отметить, что данная модель Пико встречается на рынке весьма редко. Антиквариат. Очень хорошая сохранность.
Скульптура кабинетная «Электричество» имеет антикварное и коллекционное значение.
Франция. Париж. Конец XIX - начало XX веков. Автор модели - Эмиль Луи Пико.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота - 55,0 см.
Авторство модели, датировка, антикварное и коллекционное значение подтверждены экспертом, аккредитованным при Международной конфедерации антикваров и арт - дилеров кандидат исторических наук Л.А. Дементьева.
Эффектная старинная скульптура вратаря на красивом фигурном основании со стилизованной сеткой футбольных ворот. Запечатлен один из кульминационных моментов игры в футбол - решительному вратарю в стремительном прыжке удается отбить летящий мяч. Он изображен на грани баланса, словно вот-вот упадет, однако его смелость и быстрая реакция позволили защитить ворота. В бронзовой скульптуре показана самоотверженная борьба за победу своей команды, отражена экспрессия и невероятная динамика популярной игры. Сама фигура спортсмена исполнена весьма подробно. Качественная авторская моделировка и профессиональная прочеканка позволяют точно передать фактуру спортивной формы старого образца. Стоит отметить, что лицо персонажа также отличается подробнейшей проработкой, с тонкой разделкой волос и грамотно воспроизведенной мимикой. Автором модели представленной скульптуры является известный французский скульптор Эмиль Кориолан Ипполит Гиймен, ученик знаменитого Жана Жюля Салмсона, представителя академического направления французской пластики. В 1870 году он успешно дебютировал на Парижском Салоне, став регулярным участником этого престижного смотра художественных достижений Франции. В 1897 году был удостоен престижной премии. Его модели отливались на ведущих бронзолитейных предприятиях Франции, например, на знаменитой фирме Барбедьена. Отливки по его моделям находятся в крупных музеях, например, в Лувре, Музее Орсе и других крупных собраниях.
Скульптура кабинетная «Вратарь» имеет несомненное антикварное, коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Франция. Париж. Рубеж XIX - XX - в веков.
Композиционная бронза, литье, патинирование.
Высота - 55,0 см.
Авторство модели, датировка, антикварное и коллекционное значение подтверждены экспертом, аккредитованным при Международной конфедерации антикваров и арт - дилеров кандидат исторических наук Л.А. Дементьева.
Великолепная старинная скульптура аллегории искренности, являющаяся ярким образцом салонного, элитарного искусства. Красивая, очаровательная юная девушка любуется легкокрылой стрекозой, являя собой воплощение изящества и искреннего чистосердечия. Персонаж показан в наиболее изысканном ракурсе, легкое платье с мягкими складками подчеркивает грациозную воздушность женской фигуры. Молодое лицо озаряет радостная чарующая улыбка. При этом, выполнена скульптура из бронзы высокого качества, а ее выразительности немало способствует превосходное патинирование. Исполнена она на крупном бронзолитейном предприятии Парижа по модели известного французского скульптора Эмиля Жозефа Нестора Карлье. Он получил блестящее образование в знаменитой парижской Школе Изящных искусств, где обучался у таких знаковых французских мастеров, как Франсуа Жоффре и Анри Шапу. Он успешно дебютировал на Парижском Салоне в 1875 году, получив заслуженные похвалы взыскательной критики и публики. Участвовал Карлье и на Всемирных выставках, где заслужил престижные награды, например - золотую медаль на Парижской выставке 1889 года. За свои творческие заслуги Эмиль Жозеф Нестор Карлье был удостоен самой престижной награды Франции - ордена Почетного легиона. Его композиции навсегда вошли в историю Парижа в качестве мемориальных памятников, а отливки по его моделям стали достоянием крупных музеев. Подобные представленной скульптуре произведения предназначались для украшения роскошных интерьеров состоятельных господ, их изготовление было крайне дорогим, что сказывалось на итоговой стоимости. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Скульптура кабинетная «Искренность» имеет антикварное и коллекционное значение.
Франция. Париж. Конец XIX века.
Бронза; литье, полихромное патинирование; мрамор.
Высота - 76,5 см.
Авторство модели, датировка, антикварное и коллекционное значение подтверждены экспертом, аккредитованным при Международной конфедерации антикваров и арт - дилеров кандидат исторических наук Л.А. Дементьева.