«Вратарь». Западная Европа, 1930–1940-е годы
Композиционная бронза, литьё, патинирование.
Высота 26,5 см.
Авторская подпись TSCHUDIN.
Яркая спортивная скульптура эпохи расцвета европейского футбола. Вратарь запечатлён в самый напряжённый момент игры — корпус развёрнут, мяч отведён назад, вся фигура наполнена движением и энергией предстоящего броска. Прекрасно переданы атлетизм, собранность и азарт спортсмена.
Особый интерес представляет авторский характер работы: фигура подписана TSCHUDIN, моделировка уверенная и выразительная, с хорошо проработанными чертами лица, формой футболиста и пластикой движения. Динамичный силуэт и благородная патина эффектно дополнены постаментом из чёрного мрамора.
Скульптура имеет экспертное заключение Государственного исторического музея, где отмечены её художественные достоинства, антикварное и коллекционное значение.
Эжен Мариотон. «Вакханка»
Франция, Париж, начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота 81 см.
Экспертиза ГИМ.
Эффектная салонная бронза знаменитого французского скульптора Эжена Мариотона (1857–1933) — одного из ярких мастеров французской декоративной пластики рубежа XIX–XX веков. Получив прекрасное художественное образование, Мариотон на протяжении полувека пользовался большим успехом у публики и регулярно выставлялся на Парижском Салоне, где его произведения неизменно привлекали артистизмом, виртуозной пластикой и выразительностью образов.
«Вакханка» — особенно красивая и музыкальная работа мастера. Юная спутница Диониса изображена играющей на двойном авлосе — древнегреческом духовом инструменте, звучание которого было неразрывно связано с празднествами и дионисийскими мистериями. Кажется, что фигура движется в такт музыке: поднятая рука, лёгкий поворот головы, изящный изгиб тела и струящиеся складки одежды создают ощущение танца и почти позволяют «услышать» мелодию.
Скульптура отличается высоким качеством бронзового литья и тонкой проработкой деталей — от черт лица и пальцев музыкантши до пластики ткани и декоративной цветочной гирлянды основания. Благородная золотистая патина особенно красиво подчёркивает мягкость моделировки и женственность образа.
Крупный размер — 81 см — придаёт композиции выразительность и делает её эффектным интерьерным произведением французской бронзы эпохи Belle Époque. Подлинность и художественное значение подтверждены историко-культурной атрибуционной консультацией Государственного исторического музея, экспертом Л. А. Дементьевой.
Франция. 1930-е гг. Автор F. FUGERE.
Шпиатр, литье, патинирование, мрамор.
Высота 36,5 см.
Экспертиза МКААД России к.и.н. Л.А. Дементьева.
Пьер Жюль Мен. «Лошадь, играющая с собачкой в конюшне»
Париж. Модель — около 1859 года, отливка — конец XIX — начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота — 24 см. Подпись: P. J. MENE.
Очаровательная композиция по модели Пьера Жюля Мена — одного из выдающихся французских скульпторов-анималистов XIX века, многократного обладателя наград Парижского салона, кавалера ордена Почётного легиона. Впервые эта модель была представлена в бронзе на Парижском салоне в 1859 году.
С необыкновенной теплотой мастер запечатлел трогательную сцену: грациозная осёдланная лошадь ласково тянется к маленькой собачке, игриво поднявшей мордочку навстречу. Контраст большой сильной лошади и её крошечного друга придаёт сюжету особую милоту. Тонкая передача движений и повадок животных превращает бронзу в живой рассказ о доверии и дружбе.
Редкая модель, одна из наиболее лиричных в творчестве скульптора, представляет особый интерес для ценителей французской кабинетной пластики.
Атрибуция и датировка подтверждены экспертным заключением кандидата исторических наук Л. А. Дементьевой, отметившей антикварное и коллекционное значение произведения.
«Футболист». Анри Фужер (Henri Fugère, 1872–1944)
Франция, 1930-е годы. Шпиатр, литьё, патинирование; камень. Высота 42 см.
Эффектная спортивная скульптура эпохи ар-деко, великолепно передающая азарт, скорость и напряжение футбольного матча. Футболист изображён непосредственно в движении: стремительный шаг, напряжённая пластика тела и мяч у ноги создают ощущение живого игрового эпизода.
Автор модели — известный французский скульптор и медальер Анри Фужер, выпускник парижской Школы изящных искусств, ученик выдающихся мастеров Пьера-Жюля Кавелье, Луи-Эрнеста Барриа и Дени Пюэша. С 1893 года мастер регулярно выставлялся в Салоне французских художников, впоследствии став его вице-президентом. Особое место в наследии Фужера занимала спортивная пластика — футболисты и атлеты, в которых мастер особенно убедительно передавал движение, силу и энергию человеческого тела. Одной из ранних известных футбольных работ скульптора стала композиция «Le Dribble» («Дриблинг»), созданная около 1900 года.
Выразительная коллекционная работа, соединяющая эстетику французского ар-деко с историей европейского футбола. Имеется историко-культурная атрибуционная консультация Л. А. Дементьевой, подтверждающая авторство модели и датировку.
«Борцы». Франция, Париж, конец XIX века.
Фабрика Фердинанда Барбедьенна.
Бронза, патинирование, камень.
Размер - 37 × 24 × 30,5 см.
Эффектное воплощение античного идеала силы, мужества и совершенного человеческого тела. Два обнажённых атлета изображены в кульминационный момент борьбы — сложное переплетение фигур, напряжённая мускулатура и точная передача захвата превращают спортивный поединок в выразительную скульптурную композицию.
Бронза исполнена знаменитой парижской фабрикой Фердинанда Барбедьенна, одним из лучших художественно-литейных предприятий Франции XIX века, специализировавшимся в том числе на высококачественных воспроизведениях шедевров классической скульптуры. Клеймо A. Collas подтверждает применение запатентованной системы механической редукции, позволявшей с большой точностью воспроизводить монументальные оригиналы.
Высокий уровень отливки, выразительная пластика и вечная тема борьбы как искусства силы, техники и характера придают произведению особую декоративную и коллекционную привлекательность. Имеется искусствоведческая атрибуционная консультация ВМДПНИ, подтверждающая датировку, происхождение и художественную ценность скульптуры.
Огюст Моро (Auguste Moreau, 1834–1917). «Амфитрита».
Франция, начало XX века.
Бронза, патинирование.
Высота 63 см.
Эффектная и изящная скульптура, посвящённая Амфитрите — прекрасной богине моря и супруге Посейдона. Богиня предстаёт выходящей из морской стихии: у её ног волнуется вода и резвятся дельфины, а трезубец — главный атрибут морской власти — придаёт женственному образу торжественность и величие. Плавный силуэт, сложные складки развевающегося одеяния и мягкая пластика фигуры прекрасно передают идеал античной красоты в трактовке французского искусства конца XIX века.
Огюст Моро — один из наиболее известных представителей знаменитой французской династии скульпторов Моро. Сын скульптора Жана-Батиста Моро и брат прославленных Матюрена и Ипполита Моро, он вырос в профессиональной художественной среде. В 1861 году мастер дебютировал в Парижском Салоне и затем регулярно выставлялся там более полувека — вплоть до 1913 года. Особенную известность ему принесли грациозные женские образы, мифологические и аллегорические композиции, в которых академическая школа соединялась с романтической чувственностью. Произведения Огюста Моро вошли в государственные и музейные собрания Франции; в частности, его бронзовая группа хранится в Музее Орсе, а работы мастера представлены также в музейных коллекциях Бордо и Труа.
«Амфитрита» отличается высоким качеством бронзового литья и исключительно тщательной деталировкой: тонко моделированы лицо и фигура богини, причёска, складки ткани, дельфины и морские волны. Благородная патина с золочёными акцентами подчёркивает сложный рельеф и делает крупную композицию особенно декоративной.
Скульптура сопровождается историко-культурной атрибуционной консультацией эксперта по культурным ценностям Л. А. Дементьевой, подтверждающей авторство модели, датировку и её антикварное и коллекционное значение.
«Флора» — Жан-Батист Жермен
Париж, конец XIX — начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота 59 см.
Очаровательный и необыкновенно женственный образ Флоры — античной богини весны, цветов и юности. Молодая красавица с корзиной цветов словно на мгновение остановилась, заметив присевшую на её плечо бабочку. Этот маленький сюжетный штрих придаёт композиции особую нежность и живость: во взгляде и едва заметной улыбке девушки чувствуется искреннее восхищение хрупкой красотой природы.
Автор модели — известный французский скульптор Жан-Батист Жермен (1841–1910), ученик признанных мастеров академической школы Александра Дюмона и Шарля Гюмери. Жермен на протяжении десятилетий участвовал в Парижском Салоне, создавая изящные аллегорические, исторические и жанровые композиции. Произведение мастера «Сеятель» сегодня находится в собрании Музея Орсе в Париже, что подтверждает его место во французской скульптуре второй половины XIX века.
Скульптура отличается высоким качеством бронзового литья и тонкой чеканкой: тщательно проработаны черты лица, пластика фигуры, цветы, складки ткани и миниатюрная бабочка. Благородная патина прекрасно подчёркивает мягкость моделировки и чувственную красоту образа.
Произведение имеет экспертное заключение Государственного исторического музея, подтверждающее авторство модели Ж.-Б. Жермена, период создания и высокое антикварное и коллекционное значение.
Аристид де Раньери (Aristide de Ranieri, 1865–1954)
«Девочка со щенками в корзине»
Париж, начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота — 52 см.
Авторская подпись: A. de Ranieri.
Экспертиза к.и.н. Л. А. Дементьевой.
Очаровательная кабинетная бронза с удивительно добрым и трогательным сюжетом. Босоногая девочка бережно несёт корзинку с забавными щенками и с нежностью разглядывает маленьких непоседливых питомцев. Вся композиция наполнена непосредственностью, уютом и той особенной беззаботной радостью детства, которую мастер умел передавать с исключительным обаянием.
Автор модели — Аристид де Раньери, талантливый итальянский скульптор из известной тосканской семьи мастеров, значительную часть жизни работавший в Париже. Он участвовал в парижских Салонах и в 1899 году был отмечен почётной наградой Салона. Его произведения экспонировались также на крупных международных выставках.
Особенно интересно, что творчество Раньери представлено в российском музейном собрании. Во Владимиро-Суздальском музее-заповеднике хранятся три его мраморные работы из знаменитой коллекции В. С. Храповицкого в усадьбе Муромцево: «Девочка с лентой на голове», «Женская головка» и аллегорический бюст «Candeur» («Непорочность»). Все они подписаны мастером. Особенно близка нашей композиции «Девочка с лентой на голове» — ещё один пример характерного для Раньери нежного и поэтичного воплощения мира детства.
Скульптура отличается высоким качеством бронзового литья и великолепной детализацией: любовно проработаны забавные мордочки щенков, плетение корзины, складки платья и пластика детской фигуры. Тёплая патина прекрасно подчёркивает мягкость и душевность образа.
Произведение сопровождается экспертным заключением Л. А. Дементьевой, подтверждающим атрибуцию и датировку, и представляет несомненный художественный и коллекционный интерес.
«Переход через ручей» (Le Passage du Ruisseau)
Франция, Париж. Конец XIX века.
Этьенн Луи Шарль Тассель (Étienne Louis Charles Tassel).
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота 61 см.
Экспертное заключение Л. А. Дементьевой, ГИМ.
Очаровательная французская салонная бронза конца XIX века с удивительно лёгким и поэтичным сюжетом. Красивая молодая девушка переходит через ручей: осторожно приподняв юбку и склонив голову, она выбирает следующий шаг, продолжая бережно держать в руке маленький букет цветов.
Сюжет допускает прекрасное аллегорическое прочтение. Ручей — небольшая преграда на жизненном пути, а переход через него — движение вперёд, от юности навстречу взрослой жизни. Особенно трогателен букет: несмотря на неловкость перехода, цветы не рассыпались и не потеряны. Эта маленькая деталь превращает бытовую сцену в нежный образ юности, женственности и умения легко преодолевать препятствия, сохраняя красоту, чувства и всё дорогое, что несёшь с собой.
Композиция отличается высоким качеством бронзового литья и великолепной детализацией. Тонко моделированы красивое лицо девушки, волосы, руки, складки и фактура одежды; глубокая тёплая патина подчёркивает изящество фигуры и создаёт выразительную игру света на поверхности бронзы.
Автор модели — французский скульптор Этьенн Луи Шарль Тассель, работавший в Париже во второй половине XIX века. Именно «Переход через ручей» считается одной из наиболее известных его композиций. Модель была представлена в гипсе на Парижском Салоне 1890 года и удостоена почётной награды — важное свидетельство признания произведения современниками. Салонная история модели увековечена непосредственно на пьедестале: «PASSAGE DU RUISSEAU. SALON 1890», на основании находится подпись E. TASSEL.
Крупная, эффектная и одновременно очень нежная французская бронза, в которой красота молодой женщины соединена с доброй и понятной аллегорией жизненного пути. Подлинность, атрибуция, высокое художественное и коллекционное значение произведения подтверждены экспертным заключением Л. А. Дементьевой — заведующей отделом металла ГИМ, хранителя коллекции бронзы, кандидата исторических наук.
Эжен Рене Арсал. «Весёлый разговор»
Парные миниатюрные бюсты девушки и юноши.
Франция. Париж, 1906–1923 гг.
Отливка — Jollet & Cie, бывшая фирма Émile Colin & Cie.
Бронза, литьё, чеканка, оксидирование; мрамор.
Высота — 18 см.
Авторские подписи и клейма отливщика.
Очаровательная пара, запечатлевшая мгновение оживлённой беседы: улыбки, встречные повороты голов и выразительные взгляды передают радость общения и зарождающуюся симпатию. Отменное исполнение раскрывается в тончайшей проработке лиц, свободно моделированных прядях волос, изящных складках одежды и нежных листьях декоративных ветвей. Золотистая поверхность бронзы особенно эффектно сочетается с глубокими оттенками мраморных постаментов.
Автор моделей — Эжен Рене Арсал, французский скульптор, экспонировавший свои произведения на Салоне французских художников с 1905 по 1947 год, мастер камерной пластики и автор монументальных работ.
Бюсты отлиты фирмой Jollet & Cie — преемницей известного парижского предприятия Эмиля Колина, выполнявшего модели Альбера-Эрнеста Каррье-Беллеза, Жоржа Гарде и других французских скульпторов. Изделия предприятия экспонировались на Всемирной выставке в Чикаго 1893 года.
Экспертное заключение Л. А. Дементьевой, кандидата исторических наук, подтверждает атрибуцию и датировку, отмечает высокий художественный и технический уровень бюстов, которые в паре встречаются крайне редко.
Парные вазы с виноградной лозой и фигурками улиток.
Франция. Начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, полихромное патинирование, оксидирование.
Высота — 26 см.
Экспертное заключение Государственного исторического музея.
Очаровательная и необычная парная работа, соединяющая классическую строгость формы с богатым, почти живым растительным декором. Тулова ваз оплетены пышными виноградными лозами с гроздьями и листьями, а у основания расположились золочёные виноградные улитки — знаменитые французские escargots. Такое соседство придаёт композиции особый французский шарм: виноград и улитки тонко объединяют тему плодородия и изобилия с культурой вина и гастрономического наслаждения, столь характерной для Франции.
Особого внимания заслуживает очень высокий уровень исполнения: великолепная проработка виноградных листьев и гроздей, тонкая чеканка, объёмный накладной декор и эффектное сочетание различных оттенков патины и золочения.
Качество бронзы и исполнения особо отмечено в экспертном заключении ГИМ; по мнению эксперта, характер работы свидетельствует об изготовлении ваз на крупном французском предприятии, обладавшем значительными техническими и художественными возможностями.
Парные вазы «Настроение»
Огюст Моро (Auguste Moreau, 1834–1917)
Париж, 1910-е годы. Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор.
Литейная Collin & Cie / Jollet & Cie, Paris.
15 × 11 × 6,8 см.
Экспертиза Государственного исторического музея.
Очаровательные парные вазочки. Два пухлых путти словно обладают совершенно разными характерами: один беззаботно смеётся, другой трогательно капризничает — маленькая сценка человеческих эмоций, переданная с добрым французским юмором и удивительным обаянием.
Вазы исполнены по моделям Огюста Моро, представителя знаменитой художественной династии Моро и одного из популярных французских скульпторов своего времени. Мастер регулярно выставлялся на Парижском Салоне, а особую известность приобрёл благодаря лирическим, изящным образам, в которых академическая школа соединялась с живостью и непосредственностью.
Исключительно хорош и уровень исполнения: мягкая моделировка детских фигур, выразительные лица, крошечные пальчики и локоны, тонко проработанные пчёлы, листья и ветви на тулове ваз. Плавная пластика модерна эффектно сочетается с почти скульптурной живостью путти и благородной бронзовой патиной.
Особого внимания заслуживает парижская бронзолитейная фирма Эмиля Коллена, одно из заметных художественных предприятий Франции. Мастерская выполняла отливки по моделям известных французских скульпторов, а её произведения экспонировались на Всемирной выставке в Чикаго 1893 года. Фирменное клеймо Collin & Cie / Jollet & Cie Bronzes Paris подтверждает высокий класс изготовления этой пары.
Редкое сочетание милого сюжета, превосходной французской бронзы и тонкого юмора. Особенно обаятельно, что вазы сохранились именно парой: смеющийся и недовольный малыши словно дополняют друг друга, превращая декоративные предметы в маленькую историю о переменчивом настроении.
Коллекционное и антикварное значение подтверждено экспертизой Государственного исторического музея, Л. А. Дементьевой.
«Маленький Вакх»
Франция, вторая половина XIX века. Бронза, патинирование; камень.
Высота — 19,5 см.
Очаровательная кабинетная бронза, исполненная по модели Клодиона (Claude Michel Clodion, 1738–1814) — одного из самых знаменитых французских скульпторов XVIII столетия, непревзойдённого мастера камерной пластики в духе рококо и раннего неоклассицизма.
Образ маленького Вакха принадлежит к особенно узнаваемому кругу сюжетов Клодиона: путти, юные вакханты, сатиры и аллегории античного праздника. Живая поза, детская непосредственность и мягкая пластика фигуры создают лёгкое, радостное настроение. Французская отливка второй половины XIX века отличается хорошей проработкой формы и деталей и достойно передаёт обаяние знаменитой модели Клодиона.
«Девочка с рыбкой». Подставка для визитных карточек
Огюст Моро (Auguste Moreau, 1834–1917).
Париж. Модель — 1880-е годы; отливка — конец XIX – начало XX века.
Бронза, патинирование.
Размер - 18 × 14,5 × 11,5 см.
Экспертное заключение ГИМ, Л. А. Дементьева.
Очаровательная камерная работа известного французского скульптора Огюста Моро, представителя знаменитой художественной династии Моро и постоянного участника Парижского Салона. Мастер особенно прославился изящной салонной пластикой, соединявшей декоративность с мягким лиризмом и теплотой образов.
Маленькая девочка, устроившаяся среди листьев водного растения и с любопытством рассматривающая крошечную рыбку, — удивительно нежный и душевный сюжет, полный детской непосредственности. При этом композиция имеет вполне практическое назначение: крупный изогнутый лист служит подставкой для визитных карточек, превращая скульптуру в эффектный и одновременно функциональный предмет кабинетного или салонного интерьера.
Работа отличается высоким уровнем бронзового литья: тонко проработаны лицо, волосы и пальчики девочки, фактура листьев и совсем крошечная рыбка. Благородная патина прекрасно подчёркивает мягкость пластики.
Авторство модели, датировка и высокий уровень исполнения подтверждены историко-культурной атрибуционной консультацией Государственного исторического музея.