Уникальный памятник древне - русского ювелирного искусства, церковное паникадило на 18 свечей. Изготовлено в 1779-м году одним из лучших русских мастеров серебряного дела Ратьковым Алексеем Ивановичем, чьи работы сегодня можно встретить в собраниях региональных и московских музеев, например ГИМ. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Москва. 1779 год.
Серебро.
Общий вес 5400 гр.
Высота 75 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М.Третьякова.
Экспертное заключение МК РФ.
Исследуемый движимый предмет относится к культурным ценностям, к культурным ценностям, в отношении которых правом Евразийского экономического союза установлен разрешительный порядок вывоза, к культурным ценностям, имеющим особое значение. Исследуемый движимый предмет является подлинным.
Роскошная старинная многофигурная композиция "Аполлон на солнечной колеснице". Данная скульптура создана по модели ведущего скульптора знаменитой мейсенской мануфактуры Иоганна Иоахима Кендлера в 18- м веке, и предназначалась для "русского заказа". В 1772-м году российская Императрица Екатерина Вторая разместила на мануфактуре заказ из 40 скульптур, на тему побед России. Серия предназначалась для Фарфорового кабинета Катальной горки в Ораниенбауме. Аполлон - в древнегреческой мифологии, бог света, покровитель искусств, муз, олицетворение мужской красоты. Данная скульптура вызывает восхищение своим качеством росписи, сложностью форм, творческим замыслом и его воплощением в драгоценном фарфоре. Заказчиками продукции мейсенской мануфактуры были королевские дворы Европы, а так же России. Большой поклонницей Мейссена была Императрица Екатерина Вторая. Сегодня их произведения украшают многие коллекции и крупнейшие музейные собрания. Например Эрмитаж. Антиквариат. Редкость. Хорошая сохранность. Скульптурная композиция прошла незначительную профессиональную реставрацию.
Германия Мейссен. 3-я четверть 19-го века.
Фарфор, роспись подглазурная полихромная, роспись золотом.
Размеры: 31 х 48 х 22 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.
Замечательные парные старинные скульптуры с детскими жанровыми сценками. Мальчик кушающий суп с собакой у ног и девочка с корзиной цветов, тоже с собачкой. Славный, добрый сюжет. Хорошие интерьерные вещи с хорошим настроением. Автор модели талантливый бельгийский скульптор Виктор Руссо ( 1865-1954 г. г. ). Этот мастер знал цену труду, с 11 лет работал каменщиком на стройке брюссельского Дворца правосудия. Упорным трудом талантливый скульптор добился признания. С 1901-го года преподавал скульптуру в брюссельской Королевской Академии изящных искусств, а с 1919-го ( с перерывом ) был ее директором. Творческое наследие мастера весьма значительно. Его произведения находятся во многих коллекциях и музейных собраниях, монументальные работы украшают улицы, площади и здания городов. В данных композициях автор мастерски передал простоту, естественность и непосредственность своих детских персонажей. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Брюссель. Начало 20-го века.
Композиционная бронза, литье, патинирование; дерево.
Высота 60 см.
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.
17 октября 1888 года на Курско-Харьково-Азовской (ныне Южной) железной дороге произошла катастрофа. В правительственном поезде находились Александр III с семьей. Погибло 23 человека и 19 было ранено; из Царской Семьи никто серьезно не пострадал. Участок пути Тарановка – Борки был введен в эксплуатацию всего за два года до крушения. Спасение императорской семьи было объявлено чудесным и вызвало по всей России радость среди граждан. На месте катастрофы был воздвигнут храм.
Медаль была изготовлена на С-Петербургском монетном дворе и имела диаметр 90 мм., изготавливалась из серебра, меди и бронзы. Медальер А.А. Грилихес, сын (аверс и реверс — на обрезе справа: "ГРИЛИХЕСЪ СЫНЪ")
Медь.
Диаметр 9 см.
Замечательные, старинные парные барельефы с изображением прекрасных, юных, обнаженных дев - вакханок - героинь античных сказаний, верных спутниц Диониса ( Бахуса ), бога плодоносящих сил земли, виноградства и виноделия. Изображения вакханок символизируют радости бытия и полноты жизни. Автор этой модели известнейший французский скульптор 18-го века Мишель Клодион ( 1738-1814 г. г. ). Произведения прославленного скульптора охотно приобретала Екатерина Вторая. Сегодня его работы украшают многие коллекции и крупнейшие музейные собрания, такие как ; Метрополитен, Лувр, Эрмитаж, Пушкинский ГМИИ, Дворец Воронцовых в Крыму. Барельефы очень качественной отливки с красивой патиной. Антиквариат. Отличная сохранность. Такие парные интерьерные вещи встречаются достаточно редко.
Франция. Модель конца 18-го века, отливка - последняя четверть 19-го века.
Размер 17 х 15 см.
Музейная экспертиза.
Красивая двухчастная, старинная икона: «Вьезд в Христа в Иерусалим и Воздвижение Креста Господня. Икона написана на хорошем, профессиональном уровне, иконописцем центральной России, на очень «мощной» доске. Антиквариат. Икона проходила серьезную, профессиональную реставрацию, видно поновление ликов, одежд, фонов.
Центральная Россия. Вторая половина 19-го века.
Размер: 35х53 см.
Дерево, левкас, темпера. Икона написана на сусальном золоте.
Редкий, старинный, очень красивый коллекционный предмет с функциональной нагрузкой, пресс для бумаг в виде совы стоящей на книге. Это произведение искусства изготовлено на знаменитой фабрике венской бронзы Бергмана, основанной в 1885-м году в Вене Францем Бергманом. Сову изготовили в первой четверти 20-го века. Изделия такого качества довольно редки сегодня на рынке и являются объектом особого внимания коллекционеров. При этом хищные птицы пользуются особым вниманием собирателей венской бронзы, особенно совы - птицы символизирующие собой знание и мудрость. Сова маркирована фирменным клеймом фабрики, отличается прекрасной, очень реалистичной раскраской. Антиквариат. Отличная сохранность.
Австрия. Вена. 1910-20-е года.
Бронза, литье, чеканка, холодное цветное патинирование. Основание дерево.
Размеры 8,5х9,7х6,7 см.
Экспертное заключение Дементьева Л.А.
Редкие, старинные , очень красивые, с функциональной нагрузкой, подставки для книг с фигурой сов. Очень грамотное и уместное сочетание, подставки для книг с фигурками сов, символов знаний и мудрости. Это произведение искусства изготовлено на знаменитой фабрике венской бронзы Бергмана, основанной в 1885-м году в Вене Францем Бергманом. Подставки изготовили в первой четверти 20-го века. Изделия такого качества и размера довольно редки сегодня на рынке и являются объектом особого внимания коллекционеров. Совы маркированы фирменным клеймом фабрики, отличаются прекрасной, очень реалистичной раскраской. Антиквариат. Отличная сохранность.
Бронза, холодная полихромная роспись. Оникс.
Высота 14 см.
Экспертное заключение Дементьева Л.А.
Чудесная, очень нежная и романтичная скульптура амура, уже пустившего свою стрелу, который прикладывает пальчик к губам, как бы призывая хранить тайну, тайну любви. Об этом же и говорит девиз на основание скульптуры - "Amour Discret", который можно перевести как "Тайна Любви". Скульптура создана в виде Амура, Купидона. Бог любви изображен в виде маленького, очаровательного мальчика, исполненного с невероятной естественностью и изяществом. Отличный подарок молодожёнам или на годовщину свадьбы. Эта замечательная и славная скульптура создана по модели талантливого французского скульптора Жана Дибье Дебю ( 1824-1893 г. г. ). Постоянный участник парижских художественных салонов скульптор создал большое число скульптур и композиций посвященных различным историческим деятелям, жанровым и мифологическим сюжетам. Его крупные, монументальные скульптура украшают многие известные здания в Париже. Антиквариат. Хорошая сохранность. Превосходное качество литья и патинирование. Основание сделано из очень красивого красного мрамора.
Франция. Париж, конец 19-го века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование. Мрамор.
Высота 41.2 см.
Экспертное заключение Дементьева Л.А.
«Схватка оленей» (Combat de Cerfs)
Впечатляющая по масштабу и художественной выразительности бронзовая композиция, запечатлевшая один из самых драматичных моментов жизни дикой природы — поединок двух благородных оленей в период гона. Скульптор мастерски передал мгновение предельного напряжения, когда могучие соперники, сцепившись ветвистыми рогами, ведут бескомпромиссную борьбу за право лидерства. Композиция наполнена мощной внутренней энергией, движением и ощущением настоящей стихии природы.
Автор модели — выдающийся французский скульптор-анималист Клови Эдмон Массон (1838–1913), один из наиболее ярких представителей французской анималистической школы XIX века. Будучи учеником великого Антуана-Луи Бари, основателя французской школы анималистической скульптуры, Массон продолжил и развил традиции своего знаменитого наставника. Его произведения регулярно экспонировались в Парижском Салоне изящных искусств, а работы пользовались большой популярностью среди коллекционеров Франции, Англии и Бельгии.
Особое место в творчестве мастера занимали сцены охоты и жизни диких животных. Массон великолепно чувствовал пластику зверя, его повадки и характер. Благодаря постоянному изучению природы он создавал произведения, в которых научная точность наблюдения сочеталась с романтической выразительностью и настоящим драматизмом. Именно поэтому его работы и сегодня считаются классикой европейской анималистической бронзы.
В данной композиции особенно впечатляет качество исполнения. Скульптор виртуозно проработал анатомию животных: напряжённые мышцы, рельеф шкуры, выразительные головы и сложное переплетение роскошных рогов. Высококачественное художественное литьё позволило сохранить мельчайшие детали модели, а благородная патина подчёркивает игру света на поверхности бронзы и усиливает ощущение движения.
Образ благородного оленя на протяжении столетий занимал особое место в европейской культуре и охотничьем искусстве, являясь символом силы, достоинства, мужества и красоты дикой природы. Не случайно подобные композиции украшали аристократические резиденции, охотничьи замки и кабинеты состоятельных коллекционеров конца XIX — начала XX века.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования, соответствующие возрасту.
Франция, Париж. Модель — 1890 год. Отливка — конец XIX века.
Автор модели — Клови Эдмон Массон.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; дерево.
Размеры: 48 × 67 × 27,5 см.
Экспертное заключение: эксперт по культурным ценностям МК РФ, кандидат исторических наук Л.А. Дементьева.
Редкий коллекционный образец французской анималистической бронзы музейного уровня, созданный одним из наиболее известных учеников Антуана-Луи Бари и отражающий лучшие традиции европейской скульптуры конца XIX века.
Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 6 «Часовенка» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.
Религия – это тема, всегда волновавшая умы и сердца людей, находившая отклик и отражение во всех сферах жизни и, конечно же, в искусстве. У Шишкина, разумеется, были свои, очень личные отношения с высшими силами, но тем не менее, ему удалось запечатлеть в своей работе образ, вызывающий практически у каждого душевный отклик – очень спокойная деревянная часовенка, казалось бы, одинокая, но так сливающаяся с окружающим миром, отдающая действительно родным, русским запахом и духом.
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.
Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Размеры в раме: 49 х 38 см
Размеры офорта: 13,4 х 10,9 см
Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 5 «На порубке» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.
Сложно представить себе более сказочное место, чем русский лес, знакомый каждому с детства. Чаще всего он связан с дорогой, теми преградами и препятствиями, с которыми придется столкнуться герою. На представленном офорте изображена настоящая чаща, глухой бурелом, в котором сухие густые деревья прячут светила в своих кронах. Зачастую, именно в этой пугающей тьме, скрывается то, ради чего стоит жить и бороться, то, что может наделить человека счастьем.
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.
Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Размеры в раме: 49,1 х 38,1 см
Размеры офорта: 15,5 х 10,8 см
Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 1 «Автопортрет» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.
Автопортрет – это не просто отражение в зеркале, не желание запечатлеть себя для потомков, и уж тем более не акт самолюбования. Для художника, который смотрит на мир иначе, глазами, которые во всем ищут проблеск божественного света, образ, который через них, как через призму, преломляется, чтобы стать чем-то новым, автопортрет – как взгляд на себя со стороны, как ретроспектива пройденного пути, как диалог с самим собой, со своим творчеством, и естественно, ни один автопортрет не похож на предшествующий и последующий, он совершенно уникален.
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.
Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Размеры в раме: 49 х 38
Размеры офорта: 24,1 х 17,3
Красивые старинные парные скульптуры, изображающие популярный сюжет охоты на лис, выполненные по модели знаменитого французского скульптора Пьера Жюля Мена. Фигуры охотника и псаря невероятно выразительны: охотник, величественно поднимающий свой трофей, псарь, уверенной рукой сдерживающий ретивых собак. Все персонажи этой композиции полны жизни и естественности. Охота на лис – одно из популярнейших занятий среди аристократии, история которого длится уже более 700 лет. Законодателем моды этого вида спорта по праву считается Англия, благодаря которой этот охотничий промысел распространился среди знати всей Европы. Традиционно использовали гончих собак, которых специально разводили для охотников. Эти животные отличались не только выносливостью и проворностью, но и острым нюхом, позволявшим выслеживать добычу. Скульптор Пьер Жюль Мен – знаменитый французский мастер, чьи работы неоднократно выставлялись на Парижском Салоне, где благодаря изысканной пластике и мягкому лиризму изображений завоевывали признание у зрителей, а также четырежды получали высшие премии. Высочайшими наградами отмечены были его композиции и на Всемирных выставках в 1855 и 1861 годах, в 1861 году скульптора даже удостоили ордена Почетного легиона. Композиции Мена не только украшали аристократические интерьеры европейских особняков, но и охотно приобретались в качестве представительских подарков. Модели безусловно выдающегося мастера Мена воспроизводились в бронзе и чугуне на предприятиях Франции, Англии, Шотландии и России, его композиции являются достоянием многих известных музейных собраний. Представленные парные скульптуры являются великолепными выразительными образцами европейского искусства.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Франция. Париж.
Модель охотника около 1861 года, псаря – около 1864 года.
Рубеж XIX-XX веков.
Скульптор Пьер Жюль Мен.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота 54 и 50,2 см.
Экспертиза МК РФ Дементьева Л.А.
Изящная и необыкновенно поэтичная скульптурная композиция «Ласточки» принадлежит талантливому французскому мастеру академической школы Агюсту Жозефу Пейфферу и является одним из самых выразительных воплощений темы женской красоты в европейской пластике конца XIX века.
Перед зрителем предстает юная девушка в момент задумчивого созерцания. Ее плавный силуэт, склоненная голова, мягкий жест рук и утонченная пластика фигуры создают образ нежности, чистоты и пробуждающейся весны. Порхание ласточек у ног героини придает композиции особый символизм: в европейской художественной традиции ласточка издавна воспринималась как вестница весны, любви, надежды и обновления природы. Таким образом, скульптор создал не просто женский образ, а тонкую аллегорию молодости, красоты и расцвета жизни.
Агюст Жозеф Пейффер (1832–1886) был одним из известных представителей французской академической скульптуры второй половины XIX века. Ученика выдающегося скульптора Жана-Батиста Клагмана особенно привлекала тема женской красоты, которую он воплощал в образах античных героинь, мифологических персонажей и поэтических аллегорий. Его произведения регулярно экспонировались на Парижском Салоне, а лучшие работы приобретались государством и крупнейшими коллекционерами Франции.
Модель «Ласточки» стала одной из наиболее удачных в творчестве мастера. Настолько удачной, что ее мраморная версия была приобретена правительством Франции, а бронзовые отливки выпускались в нескольких размерах на знаменитом парижском бронзолитейном предприятии Susse Frères (Братья Сюсс) — одном из самых престижных художественных производств Европы.
Скульптура отличается исключительно высоким качеством исполнения. Великолепное бронзовое литье, тщательная проработка деталей, изысканное двухцветное патинирование и благородная полированная поверхность создают впечатляющую игру света на пластике фигуры. Особенно выразительно переданы плавные линии женского тела, изящество силуэта и естественность позы, благодаря чему произведение воспринимается одновременно как академическая работа высокого уровня и как тонкое поэтическое высказывание о красоте и гармонии.
Сегодня композиция «Ласточки» по праву считается одним из наиболее привлекательных образцов французской кабинетной бронзы эпохи Прекрасной эпохи (Belle Époque), соединяющим художественную утонченность, декоративную выразительность и глубокий символический смысл.
Франция, Париж. Конец XIX века.
Скульптор — Агюст Жозеф Пейффер (1832–1886).
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота 60 см.
Экспертное заключение Государственного исторического музея.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования, соответствующие возрасту.
Произведение представляет значительный коллекционный, художественный и музейный интерес и станет украшением как частного собрания, так и изысканного классического интерьера.