Изумительная скульптура купальщицы работы знаменитого итальянского скульптора Одоардо Табаччи. Перед нами предстает выразительный образ молодой женщины, полный утонченного изящества и чувственной грации. Ее купальник-трико, очень модный в последней четверти XIX века, исполнен с большой точностью. Пышные волосы убраны в высокую прическу. Стройные босые ноги выпрямлены, руки выброшены вперед - еще миг, и тело красивой купальщицы погрузится в прозрачную воду. Скульптор поистине искусно владел приемами скульптурной пластики. Одоардо Табаччи получил блестящее художественное образование, его монументальными творениями были значимые общественные заказы, посвященные истории Италии, до ныне украшающие ее города. Табаччи возглавлял кафедру скульптуры в Академии Альбертина в Турине. При этом скульптор был славен и камерными композициями, а в 1878 году он был удостоен знака Почетного легиона за участие во Всемирной выставке в Париже. Именно в этот год Одоардо и создал модель «купальщицы», по которой отлита представленная скульптура. Она обрела столь необычайный успех, что исполненная в мраморе, была приобретена королем Италии, а также в монументальных размерах установлена в нескольких городах. Знали о «купальщице» и в России. Экземпляр скульптуры был заказан издателем «Петербургской газеты» С. Н. Худековым, она стала украшением дачи «Надежда» - центра знаменитого сочинского дендрария, созданного Худековым, где находится и поныне. Представленная скульптура изготовлена на крупном европейском бронзолитейном предприятии, о чем говорит безусловно высокое качество бронзового литья. Антиквариат. Отличная сохранность.
Скульптура «Купальщица» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.
Модель - Одоардо Табаччи, Италия, Турин. 1878 год. Отливка - Западная Европа. Начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; оникс.
Высота - 41,5 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Занятный кабинетный предмет, пепельница с изображением идущего слона с поднятым ( к добру и удаче ) вверх хоботом. Прекрасный образец французской кабинетной пластики. Антиквариат. Прекрасная сохранность.
Франция. Первая четверть 20-го века.
Патинированная бронза, литье. Вставки слоновой кости. Камень.
Диаметр камня - 20 см.
Высота со слоном - 9,3 см.
Красивая бронзовая статуэтка игрока в гольф на высоком постаменте серовато-зеленого камня. Камерная композиция исполнена с большим вниманием к деталям. Обаятельный и хорошо одетый молодой человек готовится к удару по мячу. Руки крепко держат клюшку, выверена поза. Но несмотря на кажущуюся холодную сосредоточенность на ударе, по взгляду мужчины отчетливо видно - он в азарте, ему уже не терпится увидеть результат. В бронзе грамотно продемонстрирован момент увлеченной игры в гольф. Этот вид спорта существует уже более пятисот лет. Издавна он считался изысканным развлечением для истинных джентельменов, а его этикет - тщательно оберегаемая традиция, не перетерпевшая изменений за всю свою историю. Занятие гольфом всегда означало нечто большее, чем просто спорт. Это считалось приобщением к совершенно особой культуре - аристократической и эстетичной. Исполнена статуэтка на знаменитом венском бронзолитейном предприятии Бергмана. Его декоративная художественная бронза отличалась не только разнообразием сюжетов и высоким качеством литья, но и ярким полихромным покрытием, выполнявшимся вручную. Благодаря этому, колорит изделий не повторялся, делая каждое произведение уникальным. Фигуры, подобные этой, редки для ассортимента изделий венского предприятия. Немаловажно упомянуть и хорошую сохранность статуэтки и постамента, что почти не встречается. Художественная бронза Бергмана в настоящее время является предметом особенно увлеченного коллекционирования.
Статуэтка «Игрок в гольф» представляет художественную, историко-культурную ценность, имеет музейное и антикварное значение, является редкостью антикварного рынка.
Вена. 1910-е годы. Мастерская Франца Бергмана.
Бронза, литье, чеканка, холодное цветное патинирование, камень.
Высота - 19,8 см.
Диаметр основания - 12,0 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Завораживающая своей самобытностью статуэтка Юстиции, исполненная в Германии в конце XIX века. Ковалцжевский – известный немецкий скульптор (1865 – 1910), получивший блестящее образование в одном из лучших учебных заведений Европы – Берлинской Академии художеств. Его работы экспонировались на Берлинской художественной выставке, неизменно привлекая зрителей и критиков высоким уровнем исполнения и народной тематикой: главными героями его произведений стали рабочие, немецкие герои, этносы Германии и аллегории. К числу последних относится и представленная статуэтка. Образ античной богини справедливости и порядка Юстиции (греч. Фемида), созданный Ковалцжевским уникален. Во-первых, сам по себе югендштиль, в рамках которого исполнена скульптура, неповторимое национальное явление модерна, прославившее немецких скульпторов на весь мир. Во—вторых, Фемида предстает перед нами в совершенно неклассическом виде: вместо традиционного греческого хитона она облачена в сюрко, немецкую средневековую одежду, примечательную тем, что ее носили и рыцари и женщины; в руках она держит меч в длинных сыромятных ножнах, вероятно ландскнехт, форма которого, изогнутая, неаккуратная, напоминает варварскую – следует отметить, что именно такими «неаккуратными» мечами варвары победили сильнейшую империю мира – Римскую, образовав на ее обломках свои государства; вместо весов Фемида держит в руке книгу – свод законов, как бы говорящий зрителю, что новое мерило справедливости не мистический артефакт, а свод законов; и самое примечательное – глаза богини больше не завязаны, она уверенно и грозно взирает вдаль, выражая множество противоречивых, но волнующих смыслов. Таким образом, скульптор создает новый уникальный образ античной богини, сменившей свои атрибуты, но не изменившей своей сути – справедливости. Благодаря великолепной работе скульптора, качеству изделия, национальному направлению модерна и уникальному внутреннему смыслу скульптура обладает культурным и историческим значением и представляет большую ценность для антикварного рынка. Хорошая сохранность, мраморная подставка. Антиквариат.
Берлин. Модель 1896 г.
Автор П.Л. Ковалцжевский.
Отливка – конец XIX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота – 34,5 см.
Экспертное заключение МКААД России к.и.н. Л.А. Дементьева.
Красивый старинный бронзовый бюст богини Юстиции. Ганс Мюллер – талантливый австрийский скульптор, получивший профессиональное образование в одном из лучших учебных заведений Европы – Венской Художественной академии. В его творческом наследии множество портретных бюстов современников и исторических деятелей, например, Л.Н. Толстого и Наполеона Бонапарта. В начале XX века он также исполнял многочисленные скульптурные портреты девушек, являясь ярким представителем жанра «женских головок». Однако представленное произведение относится к числу его аллегорических скульптур. Фемида изображена в соответствии с классической иконографией – свод законов с весами правосудия, на которых взвешивалось добро и зло, и обоюдоострый меч – символ возмездия и предупреждения правонарушения. Глаза богини закрыты повязкой, символизируя беспристрастность. Работы мастера хранятся в ведущих музейных собраниях Европы. Хорошая сохранность. Антиквариат.
Вена 1920-е. гг.
Бронза литье, чеканка, патинирование.
Высота 23,8 см.
Автор модели – Ганс Мюллер.
Экспертиза МК РФ Дементьева Л.А.
Изумительная статуэтка Филина на красивом мраморном постаменте. Характер моделировки отчетливо демонстрирует доскональное знание скульптором внешнего облика изображаемой птицы. Грамотно передана фактура золотистого оперения. Глаза насыщенного желтого цвета выполнены из цветного стекла, что придает образу особую выразительность и правдоподобие. С глубокой древности филин является символом мудрости и познания. Способность этих птиц видеть в темноте издавна ассоциировалась с прозорливостью, умением заглянуть за завесу иллюзий и найти скрытые истины. Также считалось, что филин оберегает и укрепляет семейные отношения, поэтому его изображение нередко размещали в супружеской спальне.
Исполнена статуэтка на знаменитом венском бронзолитейном предприятии Бергмана. Его декоративная художественная бронза отличалась не только разнообразием сюжетов и высоким качеством литья, но и ярким полихромным покрытием, выполнявшимся вручную. Благодаря этому, колорит изделий не повторялся, делая каждое произведение уникальным. Особенно предприятие славилось камерными анималистическими композициями, чья натуралистическая точность вызывала повышенный спрос. Немаловажно упомянуть и хорошую сохранность статуэтки и постамента, что почти не встречается на антикварном рынке. Художественная бронза Бергмана в настоящее время является предметом особенно увлеченного коллекционирования.
Статуэтка «Филин» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.
Австрия. Вена. Начало XX века. Мастерская Франца Бергмана.
Бронза, литье, чеканка, холодное полихромное патинирование; стекло.
Размеры: 22,0 х 13,8 х 11,7 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Эффектная статуэтка вратаря на красивом мраморном основании. Сразу же привлекает внимание интересное композиционное решение. Спортсмен не стоит на постаменте, но запечатлен в решительном прыжке, оторванный от земли. Удерживаемый в сильных руках мужчины мяч закреплен на фрагменте футбольных ворот, благодаря чему усиливается динамика. Фигура футболиста исполнена искусно - подчеркнута мускулатура спортсмена, мужественное лицо устремлено к мячу - он только что поймал его одним решительным движением, защитив честь команды. Сюжет статуэтки - острый и напряженный момент самой популярной командной игры - был востребован с конца XIX века, когда футбол распространился по всей Европе. Спортивный костюм вратаря позволяет утверждать, что игра происходила в 1930-е годы. Не исключено, что произведение вдохновлено чемпионатами мира, проводившимися с 1930-ых годов. Автором модели является талантливый французский скульптор Анри Фугер. Он получил превосходное образование в Парижской школе изящных искусств, где был учеником Пьера-Жюля Кавелье - признанного мастера, воспитавшего целый ряд известных скульпторов. С 1893 года Фугер экспонировал свои произведения на парижских выставках, поначалу избрав академический путь, а позже выбрав модную стилистику Ар Деко. Следует отметить, что представленная модель крайне редко исполнялась в бронзе, а тираж ее был ограничен. При этом, композиция демонстрирует мужественность и силу присущую спортсменам, что весьма востребованно и до сегодняшнего дня, особенно в среде ценителей искусства, посвященного спортивным состязаниям. Статуэтка «Вратарь» имеет несомненное коллекционное и антикварное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Франция. 1930-е гг. Анри Фугер.
Композиционная бронза, литье, патинирование; мрамор.
Размеры: 36,6 х 34,8 х 12,0 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Красивейшая старинная скульптура «аллегория труда» изображен могучий мужчина в рабочей одежде со множеством символических деталей: и книга - как символ знаний, наковальня - как символ созидания и множество иных инструментов - как символ труда. Прекрасное литье и патина, замечательная компоновка скульптуры с деревянным основанием.
Франция. Париж. Конец XIX века.
Автор модели известный французсуий скульптор Шарль Агюст Лебург ( 1829 - 1906 гг. )
Бронза, литье, чеканка, патинирование, дерево, латунь.
Высота 55 см.
Экспертиза МК РФ Дементьевой Л.А.
Замечательная старинная скульптура, прославляющая нелегкий, но такой нужный и почетный труд шахтера. Это конечно собирательный, идеализированный, выразительный образ посвященный человеку тяжелого труда. Она отлита по модели известного французского скульптора Шарля Леви чьи произведения хранятся во многих коллекциях и музейных собраниях. Превосходное качество литья и патины обеспечила известная парижская бронзолитейная фабрика, чье клеймо присутствует на основании. Антиквариат. Отличная сохранность.
Франция. Париж. Модель - 1880-е года. Автор модели Шарль Октав Леви.
Отливка - начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота - 56 см.
Экспертиза МКААД России к.и.н. Л.А.Дементьева.
Великолепная, основательная старинная скульптура литейщика на красивом мраморном постаменте. Подчеркнутая мускулатура напряженных рук, удерживающих тяжелый ковш, грамотно построенное положение фигуры и точность моделировки - все это сочетается в представленной композиции. Особой выразительности ей придает эффектное темное патинирование. В благородном металле запечатлена одна из самых ответственных операций в металлургическом процессе - заливка жидкого металла в "форму". Образ рабочего-литейщика был востребован с середины XIX века, отражая эстетику периода бурного развития промышленности. Такие скульптуры не только украшали пространства производств и фабрик, интерьеры промышленников, служили тематическим подарком, но и в целом служили прославлению человека труда, созидателя. Исполнена представленная фигура из высококачественной бронзы по модели известного немецкого скульптора Альберта Германа Кюпперса. Он получил блестящее образование, обучался и в знаменитой Берлинской Академии художеств, где его работы удостаивались престижных наград. В 1869 году Кюпперс выиграл большой приз Берлинской государственной академии за работу «Воскресение Лазаря». Он получил звание профессора искусства. Модель, послужившая для отливки «Литейщика» была создана Кюпперсом в зрелые годы его творчества, пользовалась заслуженной популярностью среди крупных европейских промышленников и предпринимателей. Стоит отметить, что высокое качество бронзового литья делает представленную скульптуру еще более редким образцом кабинетной пластики.
Скульптура кабинетная «Литейщик» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение. Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования.
Германия. Начало XX века. Автор модели - Альберт Герман Кюпперс.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Размеры: 42,8 х 28,0 х 17,0 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Замечательная старинная бронзовая скульптура на красивом деревянном постаменте, олицетворяющая собой учение об электричестве. Внешний облик персонажа, особенности его костюма и тщательно исполненные инструменты позволяют с уверенностью сказать, что скульптор создал портрет Алессандро Вольта - великого физика, химика и физиолога. Именно ему принадлежит изобретение первого в мире источника постоянного тока - «вольтова столба», который стал прообразом современной батарейки. Вольта первым сформулировал понятие электродвижущей силы, ввел термин «потенциал», создал электрофор - прибор для накопления и передачи статического электричества. Более того, мало кто знает, что Вольта открыл и исследовал метан. Алессандро Вольта всемирно известен, как один из основателей электротехники, заложивший основы современной электроэнергетики. В честь него названа единица электрического напряжения - Вольт. Автором представленной модели является Эмиль Луи Пико - один из наиболее талантливых и узнаваемых французских скульпторов рубежа XIX-XX веков. Он был признанным мастером бронзовой пластики, знатоком античных и аллегорических сюжетов. Его скульптурные работы регулярно экспонировались на Парижском Салоне. Правом отливать его композиции обладали крупнейшие бронзолитейные предприятия Франции, такие как Братья Сюсс, Колин и Гудебин. Стоит отметить, что данная модель Пико встречается на рынке весьма редко. Антиквариат. Очень хорошая сохранность.
Скульптура кабинетная «Электричество» имеет антикварное и коллекционное значение.
Франция. Париж. Конец XIX - начало XX веков. Автор модели - Эмиль Луи Пико.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота - 55,0 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Эффектная старинная скульптура вратаря на красивом фигурном основании со стилизованной сеткой футбольных ворот. Запечатлен один из кульминационных моментов игры в футбол - решительному вратарю в стремительном прыжке удается отбить летящий мяч. Он изображен на грани баланса, словно вот-вот упадет, однако его смелость и быстрая реакция позволили защитить ворота. В бронзовой скульптуре показана самоотверженная борьба за победу своей команды, отражена экспрессия и невероятная динамика популярной игры. Сама фигура спортсмена исполнена весьма подробно. Качественная авторская моделировка и профессиональная прочеканка позволяют точно передать фактуру спортивной формы старого образца. Стоит отметить, что лицо персонажа также отличается подробнейшей проработкой, с тонкой разделкой волос и грамотно воспроизведенной мимикой. Автором модели представленной скульптуры является известный французский скульптор Эмиль Кориолан Ипполит Гиймен, ученик знаменитого Жана Жюля Салмсона, представителя академического направления французской пластики. В 1870 году он успешно дебютировал на Парижском Салоне, став регулярным участником этого престижного смотра художественных достижений Франции. В 1897 году был удостоен престижной премии. Его модели отливались на ведущих бронзолитейных предприятиях Франции, например, на знаменитой фирме Барбедьена. Отливки по его моделям находятся в крупных музеях, например, в Лувре, Музее Орсе и других крупных собраниях.
Скульптура кабинетная «Вратарь» имеет несомненное антикварное, коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Франция. Париж. Рубеж XIX - XX - в веков.
Композиционная бронза, литье, патинирование.
Высота - 55,0 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Великолепная старинная скульптура аллегории искренности, являющаяся ярким образцом салонного, элитарного искусства. Красивая, очаровательная юная девушка любуется легкокрылой стрекозой, являя собой воплощение изящества и искреннего чистосердечия. Персонаж показан в наиболее изысканном ракурсе, легкое платье с мягкими складками подчеркивает грациозную воздушность женской фигуры. Молодое лицо озаряет радостная чарующая улыбка. При этом, выполнена скульптура из бронзы высокого качества, а ее выразительности немало способствует превосходное патинирование. Исполнена она на крупном бронзолитейном предприятии Парижа по модели известного французского скульптора Эмиля Жозефа Нестора Карлье. Он получил блестящее образование в знаменитой парижской Школе Изящных искусств, где обучался у таких знаковых французских мастеров, как Франсуа Жоффре и Анри Шапу. Он успешно дебютировал на Парижском Салоне в 1875 году, получив заслуженные похвалы взыскательной критики и публики. Участвовал Карлье и на Всемирных выставках, где заслужил престижные награды, например - золотую медаль на Парижской выставке 1889 года. За свои творческие заслуги Эмиль Жозеф Нестор Карлье был удостоен самой престижной награды Франции - ордена Почетного легиона. Его композиции навсегда вошли в историю Парижа в качестве мемориальных памятников, а отливки по его моделям стали достоянием крупных музеев. Подобные представленной скульптуре произведения предназначались для украшения роскошных интерьеров состоятельных господ, их изготовление было крайне дорогим, что сказывалось на итоговой стоимости. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Скульптура кабинетная «Искренность» имеет антикварное и коллекционное значение.
Франция. Париж. Конец XIX века.
Бронза; литье, полихромное патинирование; мрамор.
Высота - 76,5 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Замечательная, позитивная и добрая, старинная бронзовая фигура юного рыбака на красивом постаменте темного дерева. В скульптуре раскрывается тема детства - самого важного периода жизни, когда происходит становление и развитие человеческой личности. Невероятно точно воспроизведен характер мальчика-подростка, которому чужда размеренная скука взрослого мира. Он сосредоточен на увлекательнейшем занятии - рыбалке. Многим из таких отважных искателей приключений, отдающим предпочтение тому, что нравится, в будущем предстоит стать энергичными и преуспевающими членами общества. Образ юного рыбака очень выразителен, уверенная авторская моделировка отчетливо передана высококачественным бронзовым литьем. Автором модели, по которой была отлита представленная скульптура, является известный французский скульптор Адольф Жан Лаверне. Он регулярно экспонировался на Парижском Салоне, удостаиваясь похвалы со стороны публики и критики. Именно образ мальчика-рыбака принес Лаверне наибольшую известность. Эта модель пользовалась огромным спросом среди ценителей кабинетной пластики, право отливать ее старались получить лучшие бронзолитейные предприятия Франции. Одна из таких отливок ныне хранится в собрании отдела металла ГИМ. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Представленная скульптура мальчика-рыбака имеет несомненное антикварное, художественное и коллекционное значение.
Франция. Париж. Конец XIX века. Модель - Адольф Жан Лаверне.
Бронза; литье, чеканка, патинирование; дерево.
Высота - 58,8 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Великолепные старинные, большие, парные скульптуры Меркурия и Фортуны. В полной мере в них реализован идеал круглой, всесторонне воспринимаемой статуи. Фигуры выполнены из высококачественной бронзы, чья поверхность тщательно прочеканена и подвергнута плотному патинированию изысканной тональности. Подробно проработаны атрибуты античных божеств, разделка волос. С особым художественным вкусом решены постаменты, украшенные красивыми рельефами. Стоит отметить также значительные размеры скульптур, определяющие их высокую стоимость. Фигура Меркурия выполнена по образцу произведения выдающегося итальянского мастера Джамбольнья, по прозвищу «Жан де Булонь». Статуя Меркурия была создана им в 1564 году, является ныне достоянием Городского музея Болоньи. Меркурий, он же Гермес - популярный и востребованный в истории художественной культуры персонаж. Издревле он считался богом торговли и покровителем путешественников. По заказу Римской коллегии торговцев скульптор Андреа Фалькони в 1660-х годах создал к фигуре Меркурия парную статую богини удачи - Фортуны, полностью повторив композиционный замысел своего предшественника Джамбольньи. По ней отлита представленная парная статуя богини. Легкая и воздушная Фортуна не только чудесно сочеталась с Гермесом, но и обогащала сюжетную составляющую. Парные фигуры символизируют счастье и удачу в предпринимательской деятельности. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Скульптуры кабинетные парные «Меркурий» и «Фортуна» имеют несомненное антикварное и коллекционное значение.
Западная Европа. Конец XIX - начало XX вв.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Меркурий. Высота - 82,0 см.
Фортуна. Высота - 83,5 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Великолепная старинная, очень красивая скульптура «Аллегория труда» на красивом постаменте красного мрамора. Могучий и красавец кузнец внимательно рассматривает созданный им изящный кованный цветок. Труд ремесленника тяжел, требует, как физической силы, так и большого мастерства, но результатом его становятся редкие по красоте изделия. Скульптор умышленно придает своему персонажу черты античного бога-кузнеца Гефеста. Метафора, заключенная в скульптуре, подчеркивает важнейшую роль ремесленников и промышленников в созидании светлого будущего всего мира. Особую выразительность фигуре придает темное «шоколадное» профессиональное патинирование. Авторская моделировка отчетливо проявлена высококачественным бронзовым литьем. Авторство модели, по которой отлита представленная скульптура, принадлежит знаменитому и талантливому французскому скульптору Клоду Мариотону. Он получил хорошее образование в парижской Школе изящных искусств. Выставлялся на Парижском Салоне, где неоднократно получал медали. Был удостоен двух золотых и одной серебряной медалей на Всемирной выставке в Париже в 1889 году. В 1895 году Клод Мариотон получил самую престижную награду - звание кавалера Национального ордена Почетного легиона. Скульптор входил с состав жюри секции салона Елисейских полей, являлся членом комитета Школы Буля и директором Школы рисунка, лепки и чеканки Союза производителей бронзы в Париже. Его произведения украшают многие серьёзные коллекции и находятся в крупнейших музеях, например, в музее Орсэ. Композиции, подобные вышеописанной аллегории труда предназначались для размещения в респектабельных домашних и рабочих интерьерах состоятельных людей, особенно владельцев различных производств, при этом в силу размеров и выдающегося качества обладали немалой стоимостью. Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования.
Скульптура кабинетная «Аллегория труда» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.
Франция. Париж. Модель - 1905 год. Отливка - 1910-е гг.
Бронза; литьё, чеканка, патинирование.
Высота - 85,5 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Эффектная старинная скульптурная композиция с изображением альпиниста на красивом, сложной формы каменном пьедестале. Запечатлен напряженный момент: альпинист преодолевает естественное препятствие в стремлении добраться до вершины. Великолепно передана горная поверхность, как в камне, так и в металле. Подробно проработан спортивный костюм с рюкзаком. В характерной позе альпиниста, в уверенно выставленном вперед альпенштоке, в живой мимике его лица чувствуется несгибаемая воля к достижению цели. Представленная статуэтка относится к наиболее примечательным произведениям известного французского скульптора Армана Лемо - одного из ярчайших представителей мастеров Арт Деко. Арман Лемо - не настоящее имя, а псевдоним, которым называл себя талантливый и признанный мастер кабинетной пластики Роберт Лемуан. Он многократно экспонировал свои композиции на «Салоне французских художников», получал похвалы и признание взыскательной парижской публики и критики, оставил значительное творческое наследие. В числе безусловно изысканных произведений Лемо были как пленительные женские образы, так и спортсмены. При этом, он предусматривал в некоторых своих композициях сочетание металла и слоновой кости. Представленная статуэтка, изготовлена по модели Лемо на крупном бронзолитейном предприятии Парижа, при чем явно небольшим тиражом, что добавляет ей редкости. Эта модель практически не встречается на антикварном рынке и крайне редко исполнялась в бронзе, что говорит нам о том, что перед нами один из редчайших образцов бронзовой пластики. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.
Статуэтка «Альпинист» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.
Франция. Париж. 1920-е годы.
Бронза; литье, чеканка, патинирование, оксидирование; камень, кость.
Размеры: 29,4 х 31,0 х 8,0 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Прекрасная и изящная бронзовая скульптура на красивом постаменте дорогого красного мрамора. В образе грациозной изящной девушки показана античная богиня удачи - Фортуна. В одной руке она держит рог изобилия, из которого к «нам льются» монеты, как символ богатства и успеха, в другой - лавровую ветвь, которую, согласно традиции, вручали победителю. Фортуна была одной из наиболее почитаемых богинь античного пантеона, считалась покровительницей общественных и частных дел, корпораций, коллегий, фамилий. В искусстве ее образ часто ассоциируется именно с коммерческим успехом. Ведь Фортуна была символом удачи и благополучия, а успех коммерческого предприятия во многом зависит от удачных сделок. Еще один ее знаковый атрибут - рог изобилия с монетами - символизирует финансовый и материальный достаток. Интересно, что своей изящной ножкой богиня стоит на колесе вращая его - это также важный символ, известный нам как «Колесо Фортуны». Он является напоминанием о том, что судьба переменчива, а успех требует благоразумия и осторожности. Скульптору удалось создать чарующий и выразительный образ, который кажется легким и воздушным, как и приходящая незаметно удача. Исполнена «Фортуна» по модели одного из представителей знаменитой династии французских скульпторов Моро. Обширное творческое наследие этой известной фамилии охватывает почти целое столетие французской скульптуры. Их произведения можно встретить в крупнейших музейных собраниях и частных коллекциях по всему миру. Такие работы особенно высоко ценятся в тех случаях, когда есть подтвержденная авторская подпись. Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования.
Скульптура кабинетная «Фортуна» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.
Франция. Париж. Конец XIX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота - 62,0 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Замечательная, красивая старинная скульптура аллегории воды на высоком пьедестале пестроцветного мрамора, фактура камня подобрана очень удачно и своим рисунком напоминает потоки воды. В благородном металле воссоздан чарующий образ Наяды. Беззаботная и грациозная, она играет на дудочке тихую мелодию, вторящую журчанию воды. Особой выразительности придает скульптуре мягкий контраст темного основания и золотистой фигуры. Композиция строится грамотно, подчеркивая чувственность юной девушки. Издавна Наяды считались покровительницами и хранительницами водоемов, им приписывали дары исцеления и пророчества. Также в древнем мире их благоволение связывали с плодородием земли, так как вода давала жизнь растениям и людям. Автором модели этой скульптуры является известный французский скульптор и живописец Эдуард Друо, ученик знаменитого скульптора Мартурина Моро. Друо оставил многогранное творческое наследие, будучи выдающимся художником, чьи работы были отмечены специальным призом на Всемирной выставке 1900 года, и в то же время, талантливым скульптором, многократно снискавшим признание зрителей и критики на Парижском Салоне. Его модели отличались высоким качеством исполнения. Друо был опытным мастером в создании аллегорий, которые представали публике как девушки пленительной красоты.
Скульптура кабинетная «Аллегория воды» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Франция. Париж. Начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота - 55,8 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Замечательная, мощная, старинная бронзовая скульптура двух борцов, на красивом каменном постаменте. Свободная моделировка мышц подчеркивает силу и мощь атлетов. Мужественные лица напряжены, но в то же время полны монументальной воли и стремления к победе. Вместе с большой динамикой в композиции отчетливо чувствуется экспрессия. Темная плотная патина придает фигурам борцов еще большей выразительности. Безусловно заметно, как автор модели умело придает героический характер и значительность, казалось бы, обыденному явлению. Исполнена скульптура по модели знаменитого бельгийского скульптора Жозефа Ламбо. Он был выпускником престижной Академии художеств Антверпена. Первый успех и похвалу зрителей снискал еще совсем молодым, удостоившись золотой медали на Брюссельской выставке. Творчество Ламбо неоднократно отмечалось высокими наградами, в том числе, Гран При на Бельгийской колониальной выставке 1900 года. Славился он не только кабинетными моделями, но и монументальными композициями. Например, Жозеф Ламбо выполнил в 1886 году фонтан на одной из центральных площадей Антверпена. Не менее примечателен и отливщик представленной модели. Согласно подлинному фирменному клейму, отливку выполняло известное бельгийское бронзолитейное предприятие, основанное Робертом Дебразом. Завод имел высокую репутацию, благодаря высококачественным произведениям, ассортимент которых был весьма велик.
Скульптурная композиция «Борцы» имеет антикварное и коллекционное значение.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Бельгия, Брюссель. Модель - конец XIX- начало XX вв. Отливка - Завод Художественной бронзы Роберта Дебраза, 1920-е гг.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; камень.
Высота - 56,0 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Эффектная статуэтка с изображением молодой обнаженной девушки, стоящей на подушке перед зеркалом. Композиция построена весьма интересно. Ростовое зеркало служит здесь не только декоративным предметом, но и функциональным приспособлением, благодаря которому у зрителя появляется возможность рассмотреть чувственную красоту кокетливой девушки со всех ракурсов. Стоит отметить, что подобное решение встречается довольно редко. И уж тем более редко встречаются хорошо сохранившиеся произведения со столь хрупкими элементами, как тонкое, изящное зеркало со стеклом. Грациозная пластика модели отчетливо передана профессиональной отливкой. Выразительность статуэтки подчеркнута высококачественной патиной. Автором модели и, одновременно, владельцем предприятия, на котором отлили эту статуэтку, является известный французский скульптор, медальер и бронзовщик Эмиль Пинедо. Он продолжил дело своего отца, сумел сделать бронзолитейное предприятие широко известным. Продукция Пинедо неоднократно удостаивалась престижных наград. На Всемирной выставке в Чикаго в 1893 году образцы скульптуры Пинедо с полихромными патинами произвели настоящую сенсацию. Сам же Эмиль был не только талантливым бронзовщиком, но и умелым скульптором, часто выставляясь на Парижском Салоне, получая признание публики и критики.
Модель представленной статуэтки соответствующего размера была включена в каталог-прейскурант предприятия Пинедо, опубликованного в начале XX века.
Статуэтка «Кокетка» имеет несомненное коллекционное и антикварное значение.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Франция. Париж. Конец XIX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование: зеркальное стекло.
Размеры: 36,7 х 20,7 х 19,0 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Великолепная старинная, очень красивая бронзовая скульптура, представляющая собой аллегорию творчества. Пластичная моделировка выполнена уверенными скульптурными мазками. Гармоничная композиция построена грамотно, создавая вдохновенный облик персонажа. Подчеркнутая декоративность позволяет отчетливо передать в камерном произведении момент возвышенного творчества. Скульптор, создавший этот выразительный художественный образ явно свободно владел искусством пластики. Стоит отметить также превосходное качество бронзового литья. Поверхность скульптуры подвергнута тщательной прочеканке. Фигура была выполнена по модели известного французского скульптора Жана Луи Грегуара. Он получил блестящее академическое образование, выставлялся на Парижском Салоне. Произведения Грегуара, в том числе и аллегорические композиции, получили заслуженное признание публики и художественной критики. Ныне они стали достоянием многих музеев Франции и частных собраний. Название представленной скульптуры обозначает изображаемого персонажа, как человека, достигшего наивысшего мастерства в своем творческом деле.
Скульптура кабинетная «Аллегория творчества» имеет несомненное коллекционное и антикварное значение.
Франция. 1890-е годы.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота - 57,0 см.
Экспертное заключение ГИМ.
Красивая, стильная старинная бронзовая скульптура велосипедиста на элегантном постаменте из светло-коричневого оникса и черного мрамора. Яркий пример произведений исполненных в стиле Арт-Деко. В благородном металле грамотно передан момент краткой остановки перед началом крутого спуска. Сильные руки спортсмена крепко удерживают руль, его фигура слегка наклонена, решительный взгляд устремлен вперед, еще мгновение - и он преодолеет очередное препятствие. Уверенные скульптурные мазки выдают руку профессионального скульптора, свободно владевшего искусством пластики. Особенности авторской моделировки отчетливо переданы благодаря высококачественному литью, подчеркнуты плотной породистой патиной. Эта безусловно эффектная скульптура была отлита на одном из самых известных литейных предприятий Германии - литейном заводе Лауххаммер. Основанный 1725 году, завод прошел долгий путь развития, став местом художественного и технического паломничества. Предприятие имело большой ассортимент, его произведения пользовались большой популярностью в XX веке. Стоит отметить, что представленная скульптура является отражением важного для спортивного мира исторического процесса - именно в 1920-30-е годы велосипедный спорт развился как активный досуг широких слоев населения. Поездки на велосипеде были модными, являясь особым шиком и символом поддержания здорового образа жизни.
Скульптура кабинетная «Велосипедист» имеет несомненное коллекционное и антикварное значение.
Германия. Литейный завод Лауххаммер, 1920-30-е годы.
Бронза, литье, чеканка; оникс, мрамор.
Размеры: 43,5 х 35,0 х 17,0 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Интересная старинная скульптура мальчика-подростка, занятого ловлей крабов. Образ его полон живой непосредственности, отчетливо демонстрирует мастерское умение автора модели раскрыть поэзию обыденных явлений. Славная и добрая скульптора является обьектом эстетического любования, в котором органично сочетаются изысканность, романтизм и мягкий лиризм. Уверенная моделировка фигуры с подчеркнуто энергичными мазками придает образу выразительности. Более того, особенности авторской моделировки блестяще переданы пластикой бронзового литья в лучших традициях французского бронзолитейного искусства. Особой красоты скульптуре добавляет искусно выполненное темно-коричневое патинирование. Также немаловажным будет упомянуть превосходного качества каменный постамент, прекрасно дополняющий композицию. Автором модели, по которой отлита данная фигура является известный французский скульптор Этроп Буре. Его работы часто экспонировались на Парижском Салоне - престижном смотре художественных достижений. При этом они ценятся на антикварном рынке, как примеры декоративной скульптуры высокого качества. Характер литья свидетельствует о том, что представленная композиция была отлита на крупном бронзолитейном предприятии Парижа, обладавшим всеми необходимыми возможностями для создания произведений столь высокого уровня. Следует отметить, что модель «Ловца крабов» Буре исполнялась в бронзе очень редко. Скульптура кабинетная «Ловец крабов» имеет антикварное и коллекционное значение.
Франция. Париж. Модель - 1880-е года. Отливка - начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; камень.
Высота - 62,7 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Превосходная старинная бронзовая скульптура футболиста. Спортсмен изображен в острый и напряженный момент - вот-вот последует стремительный и мощный удар. При помощи мастерской моделировки фигуры отчетливо передана экспрессия. Автор модели грамотно показывает уверенность игрока в победе, его стремительность и упорство, готовность преодолеть любые препятствия и преграды. Удачно выбранный лаконичный художественный язык позволяет создать образ, полный скрытой динамики и силы. Стоит отметить также превосходное качество литья, выполненного в лучших традициях французского бронзолитейного искусства. В скульптуре тщательная прочеканка поверхности сочетается с плотным патинированием, добавляющим фигуре выразительности. Исполнена скульптура по модели известного и талантливого французского скульптора Сильвиана Кинсвургера. Он получил блестящее образование в знаменитой Школе Изящных искусств Парижа, где учился под руководством Александра Дюмона - одного из известнейших скульпторов Франции XIX века. Кинсвургер выставлялся на Парижском Салоне, и даже участвовал на Всемирных выставках 1889 и 1900 годов, где был удостоен медалей. Модель, по которой была отлита данная скульптура футболиста, была создана Кинсвургером в 1912 году, представлена на выставке Общества французских художников, где удостоилась престижной медали, о чем свидетельствует надпись на шильде.
Скульптура кабинетная «Футболист» представляет несомненное коллекционное и антикварное значение.
Франция. Париж. 1910-е годы.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота - 34,0 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Великолепная старинная бронзовая скульптура на мраморном основании «Волк идущий по следу». Автор модели был истинным мастером композиционного решения - он оставил изображение самой охоты вне рамок композиции, предоставляя зрителю возможность представить развитие событий. Характер персонажа воспроизведен точно - волк, почуявший приближение охотника, застыл в напряженной позе умного и сильного животного. Гордый зверь готов ко встрече с человеком. Особую выразительность композиции придает контрастное и гармоничное сочетание белоснежного мраморного основания, удачно имитирующего снег, на котором видны следы и темной патинированной фигуры волка. Представленная статуэтка отлита по модели известного французского скульптора-анималиста Шарля Вальтона. Он был учеником основателей школы анималистической пластики - Антуана Луи Бари и Эммануэля Фремье. С пятнадцати лет Вальтон посещал Парижский Зоологический сад, делая многочисленные зарисовки животных и птиц, став настоящим знатоком их изображения. Многократно скульптор выставлял свои работы на Парижском Салоне, был удостоен звания профессора скульптуры, в 1906 году за выдающиеся художественные достижения награжден орденом Почетного легиона. Камерные модели Вальтона даже исполнялись в фарфоре на знаменитой Севрской мануфактуре. Модель, по которой отлита скульптура волка, пользовалась заслуженной популярностью. Скульптура имеет несомненное антикварное и коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Франция. Париж. Начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Размеры: 19,5 x 35,5 x 10,6 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Великолепная старинная скульптура, воссоздающая выразительный образ знаменитого австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта в юности. Моцарт представлен в момент завершения музыкального выступления: смычок еще приподнят, скрипка уже опущена, у ног юноши - нотные листы талантливо сыгранной пьесы. Скульптор точно воспроизвел тот самый миг - выступление уже закончено, музыка только-только стихла, но скрипач еще находится в состоянии возвышенного творчества. Особую одухотворенность его образа подчеркивает мягкая моделировка фигуры и красивая патина. Стоит отметить что скульптура выполнена из бронзы высокого качества, поверхность металла подвергнута тщательной прочеканке. Отливалась она явно на крупном бронзолитейном предприятии Парижа, обладавшим значительными художественными и производственными возможностями. Автором модели является талантливый французский скульптор и модельер Бенуа Люсьен Эркюль. Он получил блестящее образование в Парижской Школе изящных искусств, выставлял свои работы на Салоне общества французских художников. Неоднократно выполнял заказы государства и городской ратуши Парижа, в том числе, статую виконта де Тюренн, которая украсила одну из столичных улиц. В 1889 году был удостоен бронзовой медали Всемирной выставки в Париже, а в 1895 году исполнил портрет президента Французской Республики Феликса Фора в бронзе, который исполнялся даже в чугуне на Каслинском заводе на Урале. Многие произведения скульптора хранятся в музеях, например в Художественном музее Тулона.
Необходимо упомянуть и тот факт, что представленная фигура содержит важный биографический контекст из жизни великого композитора. Невероятные таланты Моцарта были замечены с малых лет, и отец Вольфганга стал брать его с собой в путешествия по Европе. Юношеские «турне» Моцарта сделали его известность общеевропейской уже в столь юном возрасте, и сильно повлияли на развитие его как композитора. Именно эти годы сделали Моцарта не просто «вундеркиндом», а музыкантом, способным соединять разные европейские традиции. Он давал концерты при дворах королей и видных аристократов, не только прославив себя, но и пройдя серьезную школу. Завершение одного из таких выступлений и запечатлено в представленной скульптуре.
Скульптура кабинетная «Моцарт» представляет антикварное и коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Франция. Париж. Конец XIX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Основание изготовлено из красивого натурального камня.
Высота - 67,3 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Великолепная бронзовая скульптура средневекового рыцаря. Точно передана авторская моделировка. Бронзовая поверхность тщательно прочеканена, плотное патинирование создает красивую игру света и тени. Композиция, лишенная дополнительных элементов, построена мастерски, что позволяет создать особенно выразительный образ бесстрашного и мужественного рыцаря. Его эффектная поза отчетливо передает стремительность движений в момент боя. Могучий воин в решительном порыве выбрасывает вперед руку с мечом, его доблестный взгляд направлен вслед клинку. Образы рыцарей, исполненных мощи, отваги и мужества издавна ассоциируются с ролью благородных защитников отечества, справедливости и добра. Представленная фигура исполнена по модели известного и талантливого скульптора Рудольфа Кёхлера. Он получил хорошее художественное образование в Академии изящных искусств в Вене, был директором Берлинского Кабинета монет и медалей. Принимал участие в художественных выставках в Германии. При этом славился Кёхлер не только как мастер камерной кабинетной пластики, но и как автор монументальных композиций. К примеру, ему принадлежит авторство памятников императорам Вильгельму Первому и Фридриху Первому, установленных в Галле. Скульптура кабинетная «Средневековый рыцарь» имеет несомненное антикварное, коллекционное значение. Хорошая сохранность, антиквариат.
Берлин. 1900-е годы.
Бронза, литье, чеканка, патинирование, оксидирование; мрамор.
Размеры: 37,6 х 48 х 9 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Эффектная старинная скульптура «Литейщик», представляющая собой собирательный образ-символ созидательного труда. Она выполнена по модели известного немецкого скульптора Отто Шмидт-Хофера, выпускника Королевской школы искусств и института декоративно-прикладного искусства в Берлине. Являлся членом Национальной ассоциации визуальных художников Германии. Работал в стиле модерн и арт-деко. Исполнял многочисленные статуэтки античных героев, танцоров, атлетов, воинов, кузнецов и каменщиков, политических деятелей эпохи. В представленном произведении он изобразил литейщика, который исполняет одну из самых ответственных операций в процессе литья – заливку жидкого метала в литейную чашу. Его крепкие мускулистые руки, наклоненная голова и тонко проработанное лицо выражают напряжение и сосредоточенность. Автор запечатлел мужественную красоту рабочего, запечатлев мимолетное, но очень важное для всего производства мгновенье. Подобные произведения пользовались заслуженной популярностью в среде европейских промышленников. Скульптура отражает эстетику стремительно меняющейся эпохи, периода бурного развития промышленности. Произведения скульптора сегодня украшают многие коллекции, музейные собрания и конечно интерьеры на производствах.
Предмет обладает культурным и коллекционным значением. Безупречная сохранность, антиквариат.
Германия. Берлин. Вторая половина 1910-х гг.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Размер: 37,7 х 19,3 х 18,7 см.
Экспертное заключение эксперта международной конференции антикваров и арт – дилеров, кандидата исторических наук Главного Хранителя отдела металлов ГИМ Л.А. Дементьевой.
Эффектная старинная скульптура «Сталевар», представляющая собой собирательный образ-символ созидательного труда, выполненная по модели известного немецкого скульптора Георга Морина. Подчеркивая особенную мужественность и красоту своего персонажа, мастер создает выразительное произведение, полное внутренней динамики и экспрессии. Выразительность эта также усиливается анатомической точностью трактовки человеческого тела с развитой мускулатурой. Выпускник Берлинской академии художеств, обучавшийся у знаменитых профессоров Эрнста Хертера и Петера Бройера, также учился во Франции, Англии и Италии, после чего вернулся на родину и поселился в Берлине в районе художников «Берлин-Фриденау». Литейщик – одна из ключевых профессий в горнодобывающей промышленности, от него зависит качество готовых изделий. Его мускулистые крепкие руки удерживают ковш, с расплавленным металлом, который через мгновенье наполнит форму. Производство стали – фундаментально для человеческой истории, технического и научного прогресса. Скульптура создана на одном из лучших, ведущих берлинских предприятий – «Браунлих и Ланглотц», которое отливало произведения многих известных скульпторов, в том числе модели на русскую тематику скульпторов Альберта Морица Вольфа и Ганса Гурадзе, чьи произведения шли и на российский рынок. Данная фигура опубликована в одном из наиболее известных трудов, посвященных бронзовой скульптуре Харольда Бермана «Бронза: скульпторы и предприниматели. 1800 -1930». Изделие обладает высокой художественной и коллекционной ценностью. Хорошая сохранность, антиквариат.
Германия. Берлин. Начало XX века.
Литейный завод «Браунлих и Ланглотц».
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор
Размер: 34 х 19,8 х 12,2 см.
Экспертное заключение эксперта международной конференции антикваров и арт – дилеров, кандидата исторических наук, Главного хранителя отдела металлов ГИМ Л.А. Дементьевой.
Роскошная, яркая, старинная рамка под фотографии. Прекрасный образец творчества европейских мастеров эпохи модерна. Сложной формы основа рамки изготовлена из массивной медной пластины, сверху которой мастера разместили красивейшую накладку из «черного» металла с изящным цветочным орнаментом.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Западная Европа ( скорее всего Франция ).
Начало 20-го века.
Медь, сталь.
Высота - 29,5 см
Длина - 33 см.
Размер рамок под небольшие фото 3х3 см.
Размер рамок парных 8,3 х 5,7 см.
Мощная, красивая, старинная скульптура, изготовленная в Германии на рубеже XIX-XX веков. В этот период жизнь начала стремительно меняться – земля перетянулась поясами из железных дорог, моря и океаны стали бороздить лайнеры, а небо стали покорять воздухоплаватели. В искусстве начали появляться отражения этих перемен, а на культурную «сцену» вышли новые действующие лица – рабочие. Автором модели представленной скульптуры является известный немецкий мастер Райнхард Шнаудер, член Всеобщего немецкого и Дрезденского художественного товарищества. Творческое наследие скульптора хранится в ведущих музеях и частных коллекциях Европы. Представленная скульптура относится к числу наиболее популярных работ автора. Он изобразил укладчика железных дорог, ставших главными артериями торговли и экономики всего мира, и обеспечивших человечество индустриальным и научным прогрессом. Рабочий изображен в романтической манере, образ его наделен статью, мощью свойственными скорее творцу-демиургу или античному богу Гефесту: в его фигуре сила и мужественность, скульптор увлекает зрителя прекрасной моделировкой и проработанностью деталей. Вся композиция направлена на прославление трудового человека и самого труда непосредственно. Виртуозность исполнения свидетельствует, что композиция была отлита на одном из ведущих предприятий Берлина. Отличная сохранность. Предмет обладает культурной, художественной и коллекционной ценностью Антиквариат.
Германия. Рубеж XIX – XX -х веков.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; дерево
Высота – 76 см.
Постамент – 33,1 х 33,8 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л.А. Дементьева.
Замечательная старинная скульптура исполненная по модели одного из самых известных и заслуженных французских скульпторов-анималистов Кристофа Фратена. Мастер с детства увлекался анатомией животных, лепил фигурки и рисовал. Профессиональное образование получил в Париже в мастерских скульптора Жана Баптиса Пиоша и великого живописца романтизма Теодора Жерико. На протяжении жизни Фратена окружали талантливые и известные мастера, так на первом своем Парижском Салоне он выставлялся с Антуаном Луи Бари и Александром Жуйонне. Вместе они представили анималистические скульптуры. Особенное внимание зрителей и критиков привлекли блестяще исполненные английские породистые жеребцы Фратена, вдохновившегося картинами своего учителя Теодора Жерико. Скульптор являлся непременным экспонентом Парижского Салона, а мировую известность ему принесло участие на Всемирной выставке в Лондоне 1851 года. Уникальность представленной скульптуры состоит в том, что дикий зверь изображен не в момент напряженной охоты, не в составе скульптурной композиции, а обособленно, что встречается крайне редко. Скульптор виртуозно воссоздает в бронзе вепря, запечатлев его мощь и красоту. Удивительное внимание к деталям, превосходная глубокая патина, моделирующая текстуру шкуры зверя и земли, великолепная работа с металлом – свидетельствуют о высоком таланте и мастерстве скульптора. Его модели пользовались спросом и популярностью в Европе и Америке. Произведения Фратена в настоящий момент украшают многие знаменитые коллекции, собрания ведущих мировых музеев, а также известные публичные места: Ботанический сад в Метце, парк Сан-Сусси в Потсдаме, площадь Монруж в Париже и многие другие. Скульптура выполнена в лучших традициях французского бронзолитейного искусства XIX века. Обладает коллекционным значением и культурной ценностью. Безупречная сохранность и качество. Антиквариат.
Париж, модель – 1850-е. Отливка – рубеж 19-20-х веков.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; дерево.
Размер: 34 х 47 х 26 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ, главный хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л.А. Дементьева.
Замечательная, эффектная старинная скульптура «Взлетающий коршун», установленная на постаменте из очень красивого розового камня, является редким образцом культовой коллекционной венской бронзы. Скульптура была создана на одном из самых известных бронзолитейных предприятий Австрии – Фабрике Бергмана. Она была основана выходцем из Чехии Францем Бергманом в 1885 году, а в 1894 владельцем фирмы стал скульптор Франц Ксавьер Бергман. Именно в те года, самого расцвета фабрики и была создана представленная скульптура. Предметы фабрики Бергмана пользовались сумасшедшим спросом и являлись объектом особого коллекционирования как в двадцатом веке, так и в наши дни. Их высоко ценят за качество и красоту. «Взлетающий коршун» соответствует высокому уровню знаменитого предприятия – каждое перышко, каждый коготь проработан скрупулёзно; впечатляющий реализм: будто живая птица готовиться взмыть в небеса с неотесанного, но прекрасного текстурой и фактурой, природной естественностью розового камня. Особую популярность подобные скульптуры получили благодаря появлению авиации. Сбылась многовековая мечта человека о покорении неба. Это, конечно же, нашло своё отражение и в искусстве. Различные композиции, изображающие взлетающих, парящих, сражающихся орлов, коршунов, других птиц, стали популярным подарком, выступали в качестве призов для случаев связанных с пилотами, авиационными соревнованиями и конечно военными действиями. Несмотря на свое бронзовое оперение, коршун ощущается крайне легким и стремительным, мощный взмах его крыльев едва ли не заставляет почувствовать порыв воздух. Невероятный уровень исполнения, филигранная работа с металлом и патиной, великолепный подбор каменного основания, эмоциональное воздействие на зрителя – всё это вызывает восхищение и восторг. Произведение представляет культурную и историческую ценность. Хорошая сохранность. Антиквариат.
Австрия. Вена, Первая четверть XX века.
Бронза, литье, чеканка, холодное полихромное патинирование; камень
Размер: 42 х 39,8 х 20 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л.А. Дементьева
Прекрасная старинная скульптура, изображающая юную красивую девушку в обрамлении цветов ириса, один из которых она нежно прижимает к груди. Патина сочного «шоколадного» оттенка покрывает великолепно исполненную бронзу, дополняя образ эффектной игрой светотени. Ткань, драпирующая стройную фигуру, едва ли не просвечивает – удивительно, как мастер в металле добивается эффекта вуали. Скульптор превосходно передаёт в благородной бронзе, всё очарование юной невинной девы. Автором представленного произведения является известный французский скульптор, живописец Эдуард Друо, ученик представителя известной династии скульпторов Матурина Моро. Изделия Друо экспонировались на Парижских Салонах и удостаивались внимания критиков, наград, а его живописные работы были отмечены специальным призом на Всемирной выставке 1900 года. Произведения Друо украшают сегодня многие коллекции и музейные собрания. Легкость, воздушность и изысканность – отличительные черты пластики мастера. Друо часто называли певцом пленительной женской красоты. Высокое качество исполнения композиции обеспечила известная французская бронзолитейная фабрика «Societe des bronzes de Paris», работавшая в Париже с 1875 по 1930 годы. В их мастерской отливались скульптуры таких авторов как Ван дер Стратен, Матюрен Моро. Стоит отметить, что скульптуры такого размера и качества, отливавшиеся на данном предприятии – стоили очень и очень дорого. Хорошая сохранность. Историко-культурное значение. Антиквариат.
Париж. Начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота – 88 см.
Экспертное заключение кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ - Л.А. Дементьевой.
Замечательная большая старинная скульптурная композиция «Аллегория Науки». Автор изобразил аллегорию в виде парящего Гения, который держит в руке пылающий факел. Прекрасный юноша указывает путь Науке, несущей лавровый венок – символ славы, победы и награды. Эффектный ракурс подчеркивает красоту девушки и силу юноши. В классической мифологии «Гении» - посылаются людям для вдохновения, охраняющие и ведущие их по жизненному пути. Автором модели является прославленный скульптор Матурин Моро – мастер аллегорий, представитель знаменитой династии французских скульпторов. Работы художника регулярно экспонировались на Французском Салоне и неизменно вызывали интерес критиков и зрителей, получали заслуженные награды. М. Моро известен не только своими камерными и кабинетными композициями, он является автором многих сложных, монументальных произведений, которые сегодня украшают площади и улицы Парижа. Скульптор был удостоен самой престижной наградой Франции – ордена Почётного Легиона. В его мастерской начали свой путь многие известные европейские мастера. Представленная скульптура, о чем свидетельствует надпись на основании, выставлялась в Париже на Салоне Изящных искусств. Объектами скульптурных изображений скульптора часто становились мифологические сюжеты, античные герои и боги. Великолепно исполненная аллегория вдохновения, ведущего науку к новым открытиям, покрыта бархатной глубокой патиной, подчеркивающий детальную проработку метала. Высокое качество исполнения обеспечила известная парижская бронзолитейная фабрика, чьё клеймо имеется на основании. Стоить отметить, что композиции такого качества и масштаба, отливавшиеся на этом предприятии, стоили баснословных денег и изготавливались исключительно на заказ. Хорошая сохранность. Культурное и коллекционное значение. Антиквариат.
Франция. Париж. Начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота – 117,5 см.
Экспертное заключение кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ - Л.А. Дементьевой.
Изумительной красоты и качества крупная старинная скульптура, изображающая юную прекрасную девушку-селянку. Простота и естественность образа полны пленительной красоты и свежести. Скульптор мастерски использует известные символы, создав выразительный образ чистоты и невинности. Не случайно юная, прелестная дева, придерживает рукой корзинку с целыми яйцами – символом непорочности. В то же время в оформлении композиции присутствуют цыплята и курочка, как символы плодородия, семейного счастья и новой жизни.
Автором модели является известный скульптор Ипполит Франсуа Моро – мастер аллегорий, представитель знаменитой династии французских скульпторов. Работы художника регулярно экспонировались на Французском Салоне и неизменно вызывали интерес критиков и зрителей, получали заслуженные награды. Сегодня украшают многие коллекции и тематические собрания. Часто объектами скульптурных изображений скульптора были пленительные женские образы, наполненные символами и аллегориями. Произведение впечатляет своей гармоничностью и естественностью, мягкой лиричностью. Мастер виртуозно создает привлекательный образ, виртуозно владея формой, пластикой метала, реалистично воссоздавая фактуру и текстуру поверхности. Бархатная патина придает особенную выразительность и нежность скульптуре. Высокий уровень литья и патинирования свидетельствует о исполнении на одном из ведущих бронзолитейных предприятий Франции. Хорошая сохранность. Коллекционная ценность. Антиквариат.
Франция. Рубеж XIX– XX-х веков.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота – 81 см.
Экспертное заключение кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ - Л.А. Дементьевой.
Изумительная старинная французская скульптура, изображающая прекрасную полуобнаженную девушку, в облегающей полупрозрачной тунике – нимфу богини Дианы. Диана в римской мифологии (Артемида в греческой) – богиня растительного и животного мира, охоты, женственности, плодородия, олицетворение луны. Ее верными спутницами были нимфы – юные целомудренные прекрасные девы, которые сопровождали богиню, охотились и купались вместе с ней. Их красота была столь велика, что часто становилась причиной докучливого внимания со стороны других жителей олимпа, сатиров и простых смертных. Автором данной модели скульптуры является талантливая и известная женщина-скульптор Люси Синьоре-Ледье. Ее произведения регулярно экспонировались на Парижском Салоне. В числе ее наследия есть и монументальные скульптуры – памятник Жанне Д’Арк, установленный в г. Нёвере в 1902-м году. Произведение впечатляет своей проработанностью, реалистичностью и красотой, пленительный образ Нимфы - грациозностью и возвышенной чувствительностью. Эти качества были отмечены на Парижском Салоне 1891 года, где скульптура была удостоена заслуженной награды. Данную скульптуру отличает великолепное качество литья, проработка деталей и превосходное «шоколадное» патинирование. Творческим импульсом к созданию модели явился балет «Сильвия или Нимфа Дианы», поставленный на музыку знаменитого французского композитора Лео Делиба и повествующий о трогательной любви небожительницы и простого пастуха. Произведения скульптора сегодня украшают не только частные коллекции, но и музейные собрания в Шамбери и Дижоне. Стоит сказать, что работы женщины-скульптора Люси Синьоре-Ледье встречаются весьма редко. Хорошая сохранность. Культурная ценность. Антиквариат.
Франция. Модель – 1891 год. Отливка – конец XIX – начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота 86 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ - Л.А. Дементьевой.
Впечатляющая своей красотой и масштабом старинная скульптурная композиция, изображающая кульминационный момент азартной шотландской охоты на лис. Этот способ добычи ценного меха и дичи был превращен в действительно захватывающий вид спорта, ставший настолько популярным, что для него вывели специальную породу лошадей – Гунтер. Особый азарт заключался в том, что оружие не использовалось, нужно было загнать лису по зачастую непредсказуемому и опасному маршруту, и затем поймать ее голыми руками. В композиции запечатлен кульминационный момент шотландской охоты на лис – крепкий мужчина поднимает за холку уставшую лису, у его ног свора охотничьих собак, особенно умиляет маленький шотландский «Вест Хайленд». Впечатляет мастерство, с которым скульптор воссоздает природу, шерсть, мышцы, волосы, ткань, текстуру и фактуру, прорабатывая каждую мельчайшую деталь. Автором модели является знаменитый французский скульптор анималист Пьер Жюль Мен. Творец был популярен и востребован – его модели исполнялись не только в металле: свои первые работы он выполнял для знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Однако, наибольшую известность и признание он получил как скульптор-анималист. Мастер собственноручно отливал свои модели и производил чеканку поверхности, добиваясь нужного эффекта. Известно, что на создание модели его вдохновила гравюра с картины английского художника сэра Эдвина Генри Ландсира, выставленная на Всемирной Парижской выставке в 1855 году. В последствии и произведение Мена было представлено на Всемирных выставках в Париже и Лондоне. Уникальность скульптуры из нашего собрания дополняется дарственной надписью, поставленной на основании, из которой следует, что она была посвящена близкому другу скульптора Адольфу Ивону (1817-1892), известному художнику баталисту, прославившемуся благодаря сценам Наполеоновских войн. Качество исполнения, литья и патинирования, а также дарственная надпись позволяют предположить, что представленная скульптура была выполнена на бронзолитейном предприятии самого Мена. Модель пользовалась популярностью и в конце XIX века была включена в каталоги сразу двух известных фирм: Фердинанда Барбедьенна и Братьев Сюсс. Прекрасная сохранность. Уникальная редкость. Безусловная художественная, историко-культурная и музейная ценность. Антиквариат.
Франция. Париж. Модель 1861-го года.
Отливка – последняя четверть XIX века.
По модели - П.Ж. Мена.
На основании подпись - "P.J. MENE"
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размеры - 40х70 см.
Высота - 58 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ - Л.А. Дементьевой.
Роскошная старинная огромная скульптурная композиция, изображающая «доезжачего» или главного псаря – необходимого участника псовой охоты. Нужно отметить, что во Франции, ко времени правления Людовика XV, охота – это ритуал, сравнимый со светским раутом, не уступающий последнему в блеске, великолепии и грандиозности. Псарь же был ответственен за едва ли не главную составляющую охоты – собак, дорогих и породистых животных. Автором модели является знаменитый французский скульптор анималист Пьер Жюль Мен. Творец был популярен и востребован – его модели исполнялись не только в металле: свои первые работы он выполнял для знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Однако, наибольшую известность и признание он получил как скульптор-анималист. Мастер зачастую сам собственноручно отливал свои модели и производил чеканку поверхности, добиваясь нужного эффекта. Модель композиции была создана в 1869 году, и в том же году представлена на Парижском Салоне, где ее восторженно приняли зрители и критики. Композиция понравилась самому императору Франции Наполеону III, при том настолько, что он приобрел для себя восковой оригинал. Модель, но уже отлитая в бронзе представлялась на Парижских Салонах и в последствии, вызывая овации и восхищение публики. В настоящее время экземпляры скульптуры находятся в ведущих музеях мира, в том числе в Люксембургском музее и Лувре. Представленная скульптурная композиция была отлита на известнейшем французском бронзолитейном предприятии «Братья Сюсс» - которое и в наши дни остается одним из ведущих в деле производства высокохудожественной бронзы. В конце XIX века скульптурная композиция была добавлена в каталог предприятия – добавлена под номером «1». О ее исключительности также свидетельствовала цена, действительно высокая, даже для такого известного и респектабельного предприятия. Прекрасная сохранность. Редкость. Безусловная художественная, историко-культурная и музейная ценность. Антиквариат.
Париж. Модель – 1869. Отливка – рубеж XIX – XX -х веков.
По модели - П.Ж. Мена.
На основании подпись - "P.J. Mene.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота - 67 см.
Основание 42 х 76 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ - Л.А. Дементьевой.
Прекрасная старинная скульптурная композиция, изображающая Святого Георгия, побеждающего дракона. Рыцарь на вздыбленном коне заносит свой меч для удара по чудовищу – скульптор мастерски создает кульминационный момент схватки. Особенной драматичности скульптурной композиции придает цветовой контраст святого и дракона, достигаемый с помощью оксидирования и патинирования, грамотной моделировки фигур, высокого уровня литья и гениального мышления мастера, который ловко управляет светом и тенью, текстурой и фактурой метала, энергией и восприятием зрителя. Автором модели представленной композиции является знаменитый австрийский скульптор Антон Доминик Фернкорн, выдающийся мастер эклектики, прославившийся созданием конных памятников военачальников и правителей империи Габсбургов. Его лучшие работы украшают площади и соборы Вены, а многочисленные скульптуры по его моделям находятся в собраниях ведущих европейских музеев. Скульптура рассчитана на восприятие с любого ракурса, так как композиция «Святой Георгий, поражающий дракона» также была выполнена для украшения дворца – Монтенуово в Вене, в настоящее время монументальных размеров композиция установлена на площади Маршала Тито в Загребе. Святой Георгий, также именуемый Победоносцем, легендарный воин, святой мученик, ставший в средние века воплощением мужества, храбрости, доблести и святости. Он является покровителем нескольких городов и даже стран – Англии, России, Венеции и, конечно же, Москвы. Юрий Долгорукий, в русской православной традиции Юрий и Георгий – одно имя, выбрал в качестве герба для нового города образ своего небесного покровителя. Модель, как и сюжет пользовалась высокой популярностью у коллекционеров за уровень технического и художественного исполнения. Хорошая сохранность. Предмет обладает безусловным историко-культурным и музейным значением. Антиквариат.
Вена, последняя четверть XIX века.
Бронза, литье, чеканка, оксидирование, патинирование
Размер: 52,5 х 45 х 21,5 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ - Л.А. Дементьевой.
Прекрасная старинная редчайшая скульптура работы известного французского мастера Эмиля Луи Пико, признанного автора аллегорических сюжетов и композиций. Скульптуры художника регулярно экспонировались на Парижском Салоне. Его модели отливались на ведущих бронзолитейных предприятиях Парижа, таких как Братья Сюсс, Колин, Гудебин. Аллегорический образ авиации представлен в виде сильного красивого юноши, парящего на воздушном шаре, украшенном изображениями первых летательных аппаратов – цеппелина, моноплана, и, разумеется, воздушного шара – первых средств воздухоплавания, а также изобретений, во многим подаривших человечеству авиацию: цилиндрами двигателя и винтом самолета. На основании скульптуры покоится свиток с надписью, цитирующей известного немецкого поэта Фридриха Рюккерта «Крылья»: Des ailes, des ailes, pour voler Par montagne et par vallee! (Крылья, крылья, чтобы летать по горам и долинам!)». Удивительно, как тонко скульптор работает с бронзой, выделяя на фоне глубокой патины блеском начищенного метала первые летательные аппараты и элементы важные для понимания аллегории. Голову крылатого юноши венчает лавровый венок – символ победителя. Авиация изменила весь мир, навсегда – любые расстояния и препятствия стали не страшны человеку, его давняя мечта – полет из пустых фантазий воплотилась в реальность, государство развивающее ее получало невероятное преимущество в торговле, скорости перемещения и, разумеется, поле боя. Сбылась несбыточная многовековая мечта человечества о покорении неба и полетах. Несмотря на такое грандиозное значение тема авиации и воздухоплавания крайне редко встречается в антикварных произведениях искусства, из-за того, что появилась она только в начале XX века. Скульптура выполнена на высоком художественном и техническом уровне. Хорошая сохранность. Предмет обладает культурным и историческим значением. Антиквариат. Редкость.
Париж. Конец XIX – начало XX века.
Композиционная бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота – 82 см.
Экспертное заключение Л.А. Дементьевой.
Красивые парные скульптуры волонтера и гренадера, отлитые по моделям известного французского скульптора Этьенна Анри Дюмажа. Выполнены солдаты из бронзы высокого качества, с тщательной прочеканкой поверхности и плотным патинированием изысканной темно-коричневой тональности с плавными сочетаниями полутонов, которые создают выразительную игру света и тени. Характер исполнения свидетельствует о том, что скульптуры созданы на крупном бронзолитейном предприятии Франции, которое могло позволить себе все необходимое для создания произведений подобного уровня. Запечатленные солдаты – участники франко-прусской войны, доблестные защитники республиканской Франции. Их победа при Вальми в 1792 году, которой и посвящены модели, стала для французов символом борьбы за свободу своей родины. Дюмаж представил сюжет пролога, воплощенный в волонтере с барабаном, с четкой дроби которого начиналось сражение, и сюжет эпилога недавней ожесточенной битвы в виде гренадера – представителя элитного подразделения, который раскуривает трубку после победы. Этьенн Анри Дюмаж – известный талантливый скульптор, представитель академического направления французской пластики, частый экспонент Парижского Салона. В его творчестве органично сочеталось высокое владение искусством кабинетной скульптуры и миниатюрной пластики. Парные скульптуры кабинетные «Перед битвой, волонтер 1792» и «После битвы, Гренадер 1792» являются яркими образцами бронзовой пластики Франции конца XIX - начала XX веков, свидетельствуют о важных исторических событиях страны, имеют антикварное, коллекционное значение.
Париж. Модель – 1870-е гг. Автор модели – Этьенн Анри Дюмаж.
Отливка – конец XIX-начало XX вв.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота – 65,3 и 65,5 см.
Экспертное заключение Л. А. Дементьева.
Замечательная кабинетная скульптура «Авиатор». Изображен молодой симпатичный мужчина в летном костюме времен зарождения авиации, то есть первой четверти 20-го века. Правая рука у него поднята вверх в небо, а в левой руке он держит винт самолета. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Франция. Первая четверть 20-го века.
Фигура шпиатр, винт латунный.
Высота 31,5 см.
Замечательная старинная бронзовая композиция «Фазаны». Охота на фазанов, славящихся своей красотой, издавна считалась досугом аристократии, и до сих пор распространена во многих странах. Подобные композиции являлись неотъемлемым элементом убранства в домах знати, свидетельствовали не только о статусе хозяина дома, но и о его вовлеченности в модные среди высокопоставленных господ занятия.
Сия же замечательная композиция явилась результатом творческого союза двух известных французских скульпторов-анималистов, что встречается очень редко. Автор модели, по которой отлита центральная фигура фазана – Леон Буро – регулярный экспонент Парижского Салона, признанный скульптор-анималист, в чьем творчестве органично сочеталась строгая академичность и романтизм. Модели фазаних принадлежат другому, не менее талантливому французскому ваятелю – Жоржу Люсьену Вакосси, обладавшему широкой известностью, также выставлявшему свои работы на Салоне Парижа, где они получали признание как публики, так и критиков. Скульптура исполнена в лучших традициях французской школы анималистической пластики. Точность в передаче деталей поражает глаз, вкупе с грамотной организацией расположения фигур она создает ощущение реальности изображенных птиц. Декоративности и, в то же время выразительности добавляет сочетание контрастного колорита темной, зеленовато-коричневой почвы и сияющим золотистым цветом птичьего оперения. Особенно сильно чувствуется виртуозность моделировки в проработке фазаньих перьев, которая замечательно передана пластикой бронзового литья. Представленная композиция исполнена на парижском предприятии «Societe des bronzes de Paris», где производились высококачественные бронзовые отливки по моделям многих известных французских скульпторов. Композиция «Фазан и две фазанихи» имеет отличную сохранность, обладает несомненным антикварным и коллекционным значением. Является редкостью.
Франция. Париж. Рубеж XIX – XX-х веков.
Бронза, литье, чеканка, патинирование, оксилирование; мрамор.
Высота – 51 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ - Л.А. Дементьевой.