Автор модели Арман Лемон.
Париж.
Середина 1920-х годов.
Бронза, литье, чеканка, патинирование, оксидирование, оникс, полировка, кость.
Высота 26,5 см.
Экспертное заключение МКААД России к.и.н. Л.А. Дементьева.

Парные бронзовые подсвечники в стиле рококо

Франция, середина XIX века.
Бронза, художественное литьё, чеканка, золочение.
Высота — 16,5 см.

Изящная пара французских двухрожковых подсвечников, выполненных в лучших традициях декоративного искусства рококо.

Композиция отличается необыкновенной лёгкостью и гармонией изогнутых линий. Плавные, прихотливо переплетающиеся ветви, стилизованные листья аканта и изысканные растительные побеги образуют выразительный скульптурный силуэт.

Высокое качество бронзового литья, тонкая проработка орнамента и сохранившееся оригинальное золочение подчёркивают мастерство французских бронзолитейщиков XIX столетия.

Особую привлекательность представляет сохранение оригинальной пары, предназначенной для симметричного украшения изысканного интерьера.

Хорошая сохранность. Родное золочение, естественные следы бытования, соответствующие возрасту предметов.

Прекрасный образец французской художественной бронзы XIX века, обладающий высокой декоративной, антикварной и коллекционной ценностью.

«Амур, натягивающий тетиву своего лука»

Шарль Габриэль Лемир (Charles Gabriel Lemire, 1741–1827)

Франция, Париж.
Модель — начало XIX века.
Бронзовая отливка — вторая половина XIX века.
Бронза, художественное литьё, чеканка, патинирование, золочение; мрамор.
Размеры: 29,5 × 21,8 × 13 см.

Очаровательная бронзовая скульптура, изображающая крылатого Амура, увлечённо натягивающего тетиву своего лука. Маленький бог любви с трогательной серьёзностью готовится выпустить очередную стрелу, способную покорить любое сердце. Живость позы, выразительность детского лица, мягкая пластика тела и изящная проработка мельчайших деталей придают композиции особенное обаяние.

Автор оригинальной модели — Шарль Габриэль Лемир, известный французский скульптор эпохи Людовика XVI и ампира, представитель традиций французского классицизма. Более двадцати лет мастер возглавлял модельное производство знаменитой фарфоровой мануфактуры Нидервиллер. Его произведения экспонировались на Парижском салоне, а мраморные скульптуры представлены в музейных собраниях, в том числе в Лувре.

Композиция отличается высоким качеством бронзового литья и тонкой чеканной отделкой. Благородная тёмная патина эффектно контрастирует с золочёными деталями лука и колчана. Скульптура установлена на профилированном постаменте из натурального мрамора.

На основании имеется старинная латунная табличка с французской надписью «ENFANT À L’ARC — PAR LEMIRE (SÈVRES)» — «Ребёнок с луком. По модели Лемира (Севр)», а также авторская надпись на бронзе.

Авторство модели, датировка и антикварное и коллекционное значение произведения подтверждены экспертным заключением Л. А. Дементьевой, кандидата исторических наук, эксперта по культурным ценностям Министерства культуры РФ.

Прекрасный образец французской художественной бронзы XIX века, сочетающий очарование классического сюжета, высокое мастерство исполнения и несомненную художественную и коллекционную ценность.

Замечательный старинный вызывной колокольчик с орнаментами в восточном стиле. Яркий образец стиля модерн. Полезная, функциональная, кабинетная вещь. Особенно приятно, что в колокольчике целых 4 колокольца, что позволяет ему воспроизводить совершенно чудесный, мелодичный, неповторимый звон.
Антиквариат. Отличное качество и сохранность.
Франция. Конец 19-го века.
Начало ХХ века.
Бронза, золочение.
Высота-  11,0 см.
Ширина - 22, 0 см.
Длина - 22,0 см.

Красивый, функциональный, кабинетный, старинный предмет. Настольное украшение с фигуркой оленя с функцией пепельницы и спичечницы. Имеется даже «чиркач» для спичек. Отличное, качественное литье. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Австрия. Конец XIX века.
Бронза, литье, патинирование.
Высота 17 см.

Замечательный образец старинной венской камерной пластики «Золотой фазан». На основании хвоста есть клеймо Австрия. Подобную продукцию выпускали разные венские фабрики, в т. ч. фабрика Бергмана. Хорошая сохранность. Антиквариат.

Австрия. Вена.
Начало ХХ века.
Раскрашенная бронза, литье.
Высота 18 см.

Австрия. Вена. Рубеж XIX-ХХ веков.
Бронза, колорирование.
Размеры 16,7х24х17 см.

Париж. Начало XX века.
Автор модели Леопольд Бракони
/Leopold Bracony, акт. период 1892 – 1926/.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
На фронтоне основания – шильда с надписью: Echo Salon Des Beaux-Arts.
Высота 67,0 см.
Экспертное заключение МКААД России к.и.н. Л.А. Дементьевой.

Западная Европа. Вторая половина XIX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; оникс.
Размеры: 29,0 х 13,0 см.

Австрия. Вена.
Начало XX века.
Автор модели Фридрих Горник
/Friedrich Gornik, 1877 – 1943/.
Бронзолитейное предприятие Arthur Rubinstein/Aust-Reich.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; кость, шёлк.
Высота 88,0 см.
Историко-культурная атрибуционная консультация Л.А. Дементьевой.

Занятный, функциональный, кабинетный предмет, прибор для курения «Жокей». Здесь и большое ведро для папирос, сигарет и т. д., голова лошади держит ведерко поменьше , для спичек, вверху жокейская кепка - пепельница, на основании закреплена рамка для спичечного «чиркача». Все это хозяйство крепится на подкове - символе удачи и победы. Антиквариат. Следы бытования.
Западная Европа, скорее всего Австрия, Вена.
Бронза, латунь, дерево.
Высота 32 см.

Скульптурная композиция «Путти с цветочной корзиной»

Огюст Моро (Auguste Moreau, 1834–1917)

Франция, Париж.
Модель — 1870-е годы.
Бронзовая отливка — конец XIX – начало XX века.
Бронза, художественное литьё, чеканка, патинирование.
Высота — 23 см.

Сохранность хорошая, имеются следы естественного бытования.

Очаровательная бронзовая скульптурная композиция с декоративной вазочкой для цветов, созданная по модели знаменитого французского скульптора Огюста Моро, представителя прославленной художественной династии.

Композиция изображает двух прелестных путти, увлечённо поддерживающих плетёную корзину с открывающейся крышкой, украшенную гирляндой роз — символом любви, красоты и радости жизни.

Произведение покоряет трогательным сюжетом, живостью детских образов и великолепным качеством исполнения. Особенно выразительны непосредственность движений, тонкая моделировка фигур, виртуозная передача фактуры плетения и благородная патина различных оттенков.

Огюст Моро — известный представитель французской декоративной скульптуры XIX века. Его произведения регулярно экспонировались на престижном Парижском салоне, а работы мастера представлены в музейных собраниях Франции, в том числе Бордо, Дижона и Реймса.

Модель композиции, известная под французским названием «À la hotte», включена в исторический каталог знаменитого парижского бронзолитейного предприятия Société des Bronzes de Paris, выпускавшего высококачественную художественную бронзу.

Авторство модели, датировка, художественное и коллекционное значение произведения подтверждены экспертным заключением Государственного исторического музея, подготовленным Л. А. Дементьевой — кандидатом исторических наук, заведующей отделом металла ГИМ.

Прекрасный образец французской художественной бронзы, гармонично сочетающий очарование скульптурного сюжета, высокое мастерство исполнения и изысканность декоративного предмета.

Вена. 1910-е гг.
Автор модели Пётр Пауль Терещук
/Peter Paul Tereszczuk, 1875 – 1963/.
Бронзолитейное предприятие Aust-Reich.
Бронза, литьё, патинирование, чеканка; кость.
Высота 54,0 см.
Экспертное заключение ГИМ.

Хосе Кардона (José Cardona, род. 1878)

Светильник «Девочка с мячом»

Франция, Париж, 1910-е годы.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; матовое стекло.
Высота — 23 см.
Подпись автора: J. CARDONA.
Экспертное заключение Государственного исторического музея (ГИМ).

Очаровательная скульптурная композиция, изображающая маленькую девочку, увлечённо играющую с мячом. Непосредственность детского образа, живая пластика и трогательная улыбка придают произведению особую теплоту и обаяние.

Автор модели — известный скульптор Хосе Кардона, участник престижных парижских художественных Салонов, прославившийся камерными жанровыми композициями, отличающимися выразительностью и тонким лиризмом.

Высокое качество бронзового литья, тщательная проработка деталей и оригинальное сочетание патинированной бронзы с матовым стеклом свидетельствуют о мастерстве исполнения. При включении света стеклянный мяч мягко сияет, освещая лицо девочки и создавая удивительно живописный эффект.

Изящный образец французской художественной бронзы начала XX века, обладающий несомненной декоративной, антикварной и коллекционной ценностью.

Франция. Модель – 1910-е гг.
Отливка – 1930-е гг.
Автор модели Луи Госси
/Louis Gossin, 1846 – 1926/.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор, айворин.
Высота 53,0 см.
Экспертное заключение ГИМ.

Клавдий Мариотон. «Стрелок из арбалета»

Париж, 1905 год.
Бронза, литьё, чеканка, золочение, серебрение; мрамор, гранит.
Высота — 41 см.

Эффектная кабинетная скульптура выдающегося французского мастера Клавдия Мариотона (Claudius Marioton, 1844–1919), выпускника парижской École des Beaux-Arts и одного из ярких представителей французской салонной пластики рубежа XIX–XX веков. Мариотон регулярно участвовал в парижских Салонах, был отмечен медалями 1883 и 1885 годов, серебряной и золотой медалями Всемирных выставок 1889 и 1900 годов; в 1895 году стал кавалером ордена Почётного легиона.

«Стрелок из арбалета» поражает исключительным качеством исполнения и почти ювелирной детализацией. Мастер виртуозно передал кольчужное плетение, доспехи, оружие, ремни, колчан и мельчайшие элементы воинского снаряжения. Сочетание золочёной и серебрёной бронзы создаёт эффект драгоценного средневекового вооружения и подчёркивает суровый военный характер композиции. Воин показан в напряжённый момент перед выстрелом — образ наполнен внутренней силой, собранностью и готовностью к действию.

Особую ценность произведению придаёт авторская надпись с точной датой: «CLAUDIUS MARIOTON 1 août 1905».

Скульптура имеет историко-культурную атрибуционную консультацию Государственного исторического музея, выполненную Л. А. Дементьевой — хранителем коллекции бронзы ГИМ, экспертом по культурным ценностям Министерства культуры РФ, кандидатом исторических наук. В заключении особо отмечены высокий художественный и технический уровень исполнения и несомненное антикварное и коллекционное значение произведения.

Изумительной красоты скульптурная композиция «играющие дети». Что редко, композиция несет функциональную нагрузку - тележка, которой играют малыши играет роль кашпо, либо под небольшие горшочки  с цветами, либо под деловые бумаги. Поражает с каким искусством изготовлены и подогнаны деревянные дощечки образующие внутреннюю часть кашпо. Очень красиво.
Автор модели  знаменитый французский скульптор Огюст Моро, представитель известной династии художников и скульпторов. Скульптура отличается легкостью и изящностью замысла и хорошим качеством исполнения. Антиквариат. Отличная сохранность.
Франция. Модель 1870-х годов, отливка конца 19-го века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование, дерево.
Размеры 27,5 х 41 х 21 см.
Редкая модель.
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.

Париж. 1880-90-е гг.
Автор модели Этроп Буре
/Eutrope Bouret, 1833 – 1906/.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование, оксидирование.
Размеры: 38,5 x 24,5 x 10,5 см.
Экспертное заключение ГИМ.

Франция. Париж.
Модель – конец XIX века. Отливка – начало XX века.
Автор модели Огюст Моро
/Auguste Moreau, 1834 – 1917/.
Бронзолитейное предприятие “Societe des bronzes de Paris”.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота 48,5 см.
Экспертное заключение ГИМ.

Красивая кабинетная скульптура, олицетворение знаний, в виде сидящего атлетически сложенного мужчины, задумчиво смотрящего на земной шар. В основании под земным шаром расположено изображение совы, символа знаний и мудрости.  Антиквариат. Отличная сохранность. Берлин. Начало XX века.
Автор модели Франц Иффланд
/Franz Iffland, 1862-1935/.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота 45,0 см.
Экспертное заключение ГИМ.

«Знание и могущество – одно и то же».
Фрэнсис Бэкон.

Антуан Бофилл. «Юнга»

Париж, начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота — 43 см.

Очаровательный и удивительно живой образ юного моряка, созданный известным скульптором Антуаном Бофиллом (Antoine Bofill, 1875 — после 1925). Уроженец Барселоны, получивший профессиональное художественное образование в Академии изящных искусств, Бофилл успешно работал во Франции; в 1902–1920-х годах его произведения экспонировались на Парижском Салоне.

Юнга присел на причальную тумбу, босой, со свернутым канатом в руке, и задумчиво смотрит вдаль, словно ожидая возвращения корабля. В этом простом сюжете удивительно тонко соединены романтика моря, ожидание путешествия и непосредственность детства.

Скульптура отличается прекрасным качеством литья и тщательной чеканкой: выразительно проработаны лицо и руки мальчика, складки одежды, канат и фактура деревянной тумбы. Глубокая патина красиво выявляет пластику и придаёт бронзе благородство старинной вещи.

Произведение имеет авторскую подпись A. BOFILL, парижское патентное клеймо и экспертное заключение Л. А. Дементьевой, кандидата исторических наук, специалиста по художественной бронзе.

Франция. 1920-1930-е гг.
Бронза, литьё, чеканка, оксидирование; мрамор.
Надпись на основании: “Philips”.
Надпись на фронтоне основания: “Réveil”.
Высота 48,0 см.
Экспертное заключение ГИМ.

Высоко привстав на носочки, молодая девушка представленной бронзовой статуэтки сладко потягивается после сна. Правую руку она широким инстинктивным движением отвела в сторону, левая, согнутая в локте рука заведена за голову, за копну пушистых волос.  Характерное, легко узнаваемое движение девушки вызывает у зрителя улыбку, а юная прелестная  фигура – восхищение и желание любоваться.

Высокий пьедестал тёмного с прожилками мрамора и фигурное бронзовое основание, на котором установлена статуэтка, подчёркивают  стройную композиционную вертикаль. Мастерски схваченное автором непроизвольное движение точёных рук героини сообщает изображению необыкновенный динамизм и энергию.
Прекрасной отливкой и проработкой бронзовой поверхности в мельчайших деталях передана красота  авторской модели. Сплошное золотистое оксидирование создаёт ассоциацию с утренним солнечным светом.

Чудесная камерная композиция в стилистике Ар Деко.