Эжен Мариотон. «Вакханка»
Франция, Париж, начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота 81 см.
Экспертиза ГИМ.
Эффектная салонная бронза знаменитого французского скульптора Эжена Мариотона (1857–1933) — одного из ярких мастеров французской декоративной пластики рубежа XIX–XX веков. Получив прекрасное художественное образование, Мариотон на протяжении полувека пользовался большим успехом у публики и регулярно выставлялся на Парижском Салоне, где его произведения неизменно привлекали артистизмом, виртуозной пластикой и выразительностью образов.
«Вакханка» — особенно красивая и музыкальная работа мастера. Юная спутница Диониса изображена играющей на двойном авлосе — древнегреческом духовом инструменте, звучание которого было неразрывно связано с празднествами и дионисийскими мистериями. Кажется, что фигура движется в такт музыке: поднятая рука, лёгкий поворот головы, изящный изгиб тела и струящиеся складки одежды создают ощущение танца и почти позволяют «услышать» мелодию.
Скульптура отличается высоким качеством бронзового литья и тонкой проработкой деталей — от черт лица и пальцев музыкантши до пластики ткани и декоративной цветочной гирлянды основания. Благородная золотистая патина особенно красиво подчёркивает мягкость моделировки и женственность образа.
Крупный размер — 81 см — придаёт композиции выразительность и делает её эффектным интерьерным произведением французской бронзы эпохи Belle Époque. Подлинность и художественное значение подтверждены историко-культурной атрибуционной консультацией Государственного исторического музея, экспертом Л. А. Дементьевой.
Франция. 1930-е гг. Автор F. FUGERE.
Шпиатр, литье, патинирование, мрамор.
Высота 36,5 см.
Экспертиза МКААД России к.и.н. Л.А. Дементьева.
Франция. Париж. Модель – ок. 1859 г.
Отливка – конец XIX - начало XX века.
Автор модели Пьер Жюль Мен
/Pierre Jules Mène 1810-1877/.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота 24,0 см.
Дружеские отношения лошадей и собак сколь удивительны, столь и закономерны. Собаки с незапамятных времён стерегли стада и были хранителями лошадей и, вероятно, потому до сих пор пользуются их заслуженным расположением.
Взаимные тёплые чувства животных находят самое разнообразные выражения: трогательные ласки, игра в догонялки, катание собаки верхом на лошади, чинные прогулки парой.
И, конечно, как и у людей, неотъемлемая часть общего досуга – посещения, «гости».
Нагнув изящную стройную шею, лошадь композиции французского скульптора Пьера Жюля Мена нежно касается своего маленького друга, навестившего её в конюшне. В движении обернувшейся к ней собачки, припавшей на задние лапы, явственно читаются удовольствие и благодарность. Особенности авторской моделировки фигур и поз героев, детали упряжи, «мягкие» ямки следов в подстилке, сбившийся складками коврик превосходно переданы пластикой бронзового литья и чеканкой. Золотистые тона художественного патинирования подчёркивают мельчайшие нюансы рельефа.
Пьер Жюль Мен – самый успешный и плодовитый скульптор-анималист своего времени. Подобно Бари /Alfred Barye, 1839 - ок.1882/ и Фремье /Emmanuel Fremiet, 1824-1910/, он много времени проводит в зверинце ботанического сада в Париже за эскизами животных. С них он будет лепить свои скульптуры. В 1837 году Пьер Жюль Мен основал первое из своих бронзолитейных предприятий, где на протяжении всей блестящей творческой карьеры отливал свои модели. Высочайшие стандарты отливки и отделки бронзы поддержит наследник Мена, скульптор-анималист Огюст Николя Каэн /Auguste Nicholas Caïn, 1822-1894/, а позднее – бронзолитейное предприятие Братья Сюсс /Susse Frères/, которые приобрели многие из моделей Мена.
Излюбленными героями скульптурных портретов Мена были, без сомнения, лошади и собаки. Его первой работой, представленной на Парижском Салоне в 1838 году, стала отлитая им в бронзе композиция «Собака и лисица». Мен получил несколько медалей Салона, где ежегодно экспонировал свои скульптуры. Завоевал медали первого класса выставок в Лондоне 1855 и 1861 годов. Был награждён крестом Почётного легиона. Работы Пьера Жюля Мена восторженно принимали на британском и американском рынках. Его произведения находятся в Лувре и других музеях Франции.
Авторство модели, датировка, антикварное и коллекционное значение подтверждены историко-культурной атрибуционной экспертизой Л.А. Дементьевой.
«Футболист». Анри Фужер (Henri Fugère, 1872–1944)
Франция, 1930-е годы. Шпиатр, литьё, патинирование; камень. Высота 42 см.
Эффектная спортивная скульптура эпохи ар-деко, великолепно передающая азарт, скорость и напряжение футбольного матча. Футболист изображён непосредственно в движении: стремительный шаг, напряжённая пластика тела и мяч у ноги создают ощущение живого игрового эпизода.
Автор модели — известный французский скульптор и медальер Анри Фужер, выпускник парижской Школы изящных искусств, ученик выдающихся мастеров Пьера-Жюля Кавелье, Луи-Эрнеста Барриа и Дени Пюэша. С 1893 года мастер регулярно выставлялся в Салоне французских художников, впоследствии став его вице-президентом. Особое место в наследии Фужера занимала спортивная пластика — футболисты и атлеты, в которых мастер особенно убедительно передавал движение, силу и энергию человеческого тела. Одной из ранних известных футбольных работ скульптора стала композиция «Le Dribble» («Дриблинг»), созданная около 1900 года.
Выразительная коллекционная работа, соединяющая эстетику французского ар-деко с историей европейского футбола. Имеется историко-культурная атрибуционная консультация Л. А. Дементьевой, подтверждающая авторство модели и датировку.
«Борцы». Франция, Париж, конец XIX века.
Фабрика Фердинанда Барбедьенна.
Бронза, патинирование, камень.
Размер - 37 × 24 × 30,5 см.
Эффектное воплощение античного идеала силы, мужества и совершенного человеческого тела. Два обнажённых атлета изображены в кульминационный момент борьбы — сложное переплетение фигур, напряжённая мускулатура и точная передача захвата превращают спортивный поединок в выразительную скульптурную композицию.
Бронза исполнена знаменитой парижской фабрикой Фердинанда Барбедьенна, одним из лучших художественно-литейных предприятий Франции XIX века, специализировавшимся в том числе на высококачественных воспроизведениях шедевров классической скульптуры. Клеймо A. Collas подтверждает применение запатентованной системы механической редукции, позволявшей с большой точностью воспроизводить монументальные оригиналы.
Высокий уровень отливки, выразительная пластика и вечная тема борьбы как искусства силы, техники и характера придают произведению особую декоративную и коллекционную привлекательность. Имеется искусствоведческая атрибуционная консультация ВМДПНИ, подтверждающая датировку, происхождение и художественную ценность скульптуры.
Огюст Моро (Auguste Moreau, 1834–1917). «Амфитрита».
Франция, начало XX века.
Бронза, патинирование.
Высота 63 см.
Эффектная и изящная скульптура, посвящённая Амфитрите — прекрасной богине моря и супруге Посейдона. Богиня предстаёт выходящей из морской стихии: у её ног волнуется вода и резвятся дельфины, а трезубец — главный атрибут морской власти — придаёт женственному образу торжественность и величие. Плавный силуэт, сложные складки развевающегося одеяния и мягкая пластика фигуры прекрасно передают идеал античной красоты в трактовке французского искусства конца XIX века.
Огюст Моро — один из наиболее известных представителей знаменитой французской династии скульпторов Моро. Сын скульптора Жана-Батиста Моро и брат прославленных Матюрена и Ипполита Моро, он вырос в профессиональной художественной среде. В 1861 году мастер дебютировал в Парижском Салоне и затем регулярно выставлялся там более полувека — вплоть до 1913 года. Особенную известность ему принесли грациозные женские образы, мифологические и аллегорические композиции, в которых академическая школа соединялась с романтической чувственностью. Произведения Огюста Моро вошли в государственные и музейные собрания Франции; в частности, его бронзовая группа хранится в Музее Орсе, а работы мастера представлены также в музейных коллекциях Бордо и Труа.
«Амфитрита» отличается высоким качеством бронзового литья и исключительно тщательной деталировкой: тонко моделированы лицо и фигура богини, причёска, складки ткани, дельфины и морские волны. Благородная патина с золочёными акцентами подчёркивает сложный рельеф и делает крупную композицию особенно декоративной.
Скульптура сопровождается историко-культурной атрибуционной консультацией эксперта по культурным ценностям Л. А. Дементьевой, подтверждающей авторство модели, датировку и её антикварное и коллекционное значение.
«Флора» — Жан-Батист Жермен
Париж, конец XIX — начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота 59 см.
Очаровательный и необыкновенно женственный образ Флоры — античной богини весны, цветов и юности. Молодая красавица с корзиной цветов словно на мгновение остановилась, заметив присевшую на её плечо бабочку. Этот маленький сюжетный штрих придаёт композиции особую нежность и живость: во взгляде и едва заметной улыбке девушки чувствуется искреннее восхищение хрупкой красотой природы.
Автор модели — известный французский скульптор Жан-Батист Жермен (1841–1910), ученик признанных мастеров академической школы Александра Дюмона и Шарля Гюмери. Жермен на протяжении десятилетий участвовал в Парижском Салоне, создавая изящные аллегорические, исторические и жанровые композиции. Произведение мастера «Сеятель» сегодня находится в собрании Музея Орсе в Париже, что подтверждает его место во французской скульптуре второй половины XIX века.
Скульптура отличается высоким качеством бронзового литья и тонкой чеканкой: тщательно проработаны черты лица, пластика фигуры, цветы, складки ткани и миниатюрная бабочка. Благородная патина прекрасно подчёркивает мягкость моделировки и чувственную красоту образа.
Произведение имеет экспертное заключение Государственного исторического музея, подтверждающее авторство модели Ж.-Б. Жермена, период создания и высокое антикварное и коллекционное значение.
Аристид де Раньери (Aristide de Ranieri, 1865–1954)
«Девочка со щенками в корзине»
Париж, начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота — 52 см.
Авторская подпись: A. de Ranieri.
Экспертиза к.и.н. Л. А. Дементьевой.
Очаровательная кабинетная бронза с удивительно добрым и трогательным сюжетом. Босоногая девочка бережно несёт корзинку с забавными щенками и с нежностью разглядывает маленьких непоседливых питомцев. Вся композиция наполнена непосредственностью, уютом и той особенной беззаботной радостью детства, которую мастер умел передавать с исключительным обаянием.
Автор модели — Аристид де Раньери, талантливый итальянский скульптор из известной тосканской семьи мастеров, значительную часть жизни работавший в Париже. Он участвовал в парижских Салонах и в 1899 году был отмечен почётной наградой Салона. Его произведения экспонировались также на крупных международных выставках.
Особенно интересно, что творчество Раньери представлено в российском музейном собрании. Во Владимиро-Суздальском музее-заповеднике хранятся три его мраморные работы из знаменитой коллекции В. С. Храповицкого в усадьбе Муромцево: «Девочка с лентой на голове», «Женская головка» и аллегорический бюст «Candeur» («Непорочность»). Все они подписаны мастером. Особенно близка нашей композиции «Девочка с лентой на голове» — ещё один пример характерного для Раньери нежного и поэтичного воплощения мира детства.
Скульптура отличается высоким качеством бронзового литья и великолепной детализацией: любовно проработаны забавные мордочки щенков, плетение корзины, складки платья и пластика детской фигуры. Тёплая патина прекрасно подчёркивает мягкость и душевность образа.
Произведение сопровождается экспертным заключением Л. А. Дементьевой, подтверждающим атрибуцию и датировку, и представляет несомненный художественный и коллекционный интерес.
Красивый старинный позолоченный подстаканник, выполненный И.Е. Бутузовым – владелец мастерской золотых и серебряных изделий в Москве в начале XX века. Изделие отличает высококлассная работа с позолотой и декором. Хорошая сохранность, антиквариат.
Москва, начало XX века. Мастер Бутузов Иван Евгеньевич.
Серебро 84/875 пробы.
Размеры: 9 х 10,2 х 7,7 см.
Вес: 78,3 гр.
Уин: 6432500775545743
Редкий серебряный подстаканник с ранним гербом СССР
СССР, Москва. Завод «Платиноприбор». 1932–1936 годы.
Серебро 875 пробы, чеканка.
Вес — 173 гр.
Высота по ручке — 11,3 см.
Редкий и выразительный образец раннего советского художественного серебра. Массивный корпус украшен эффектным рельефным изображением ранней версии государственного герба СССР — серп и молот, колосья, восходящее солнце, пятиконечная звезда и торжественно расходящиеся знамена союзных республик. Монументальная композиция прекрасно передаёт эстетику молодой советской державы и делает подстаканник ярким историческим документом своей эпохи.
Особый интерес представляет изготовитель. Завод «Платиноприбор» являлся производственным наследником знаменитой московской фирмы Ивана Петровича Хлебникова. Основанное в Москве в 1871 году предприятие Хлебникова быстро вошло в число лучших ювелирных производств Российской империи. Иван Петрович получил звание Поставщика Двора Его Императорского Величества, а фирма прославилась серебряной посудой, эмалями, чеканными произведениями и крупными церковными заказами. После смерти основателя семейное дело продолжили его сыновья.
После революции фабрика Хлебниковых была национализирована, а её производственная база впоследствии перешла Московскому платиновому заводу, с 1932 года носившему название «Платиноприбор». Таким образом, этот предмет представляет любопытное соединение двух эпох: он несёт уже новую советскую символику, но изготовлен предприятием, унаследовавшим производственные традиции одной из прославленных ювелирных фирм императорской России.
Примечательна и судьба основателя династии: Иван Петрович Хлебников был похоронен в московском Спасо-Андрониковом монастыре — древней обители, неразрывно связанной с именем Андрея Рублёва.
Редкий коллекционный предмет, в котором соединились история знаменитой фирмы Хлебниковых, ранняя советская государственная символика и высокое качество московского серебряного дела.
УИН - 6432400807061058
«Переход через ручей» (Le Passage du Ruisseau)
Франция, Париж. Конец XIX века.
Этьенн Луи Шарль Тассель (Étienne Louis Charles Tassel).
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота 61 см.
Экспертное заключение Л. А. Дементьевой, ГИМ.
Очаровательная французская салонная бронза конца XIX века с удивительно лёгким и поэтичным сюжетом. Красивая молодая девушка переходит через ручей: осторожно приподняв юбку и склонив голову, она выбирает следующий шаг, продолжая бережно держать в руке маленький букет цветов.
Сюжет допускает прекрасное аллегорическое прочтение. Ручей — небольшая преграда на жизненном пути, а переход через него — движение вперёд, от юности навстречу взрослой жизни. Особенно трогателен букет: несмотря на неловкость перехода, цветы не рассыпались и не потеряны. Эта маленькая деталь превращает бытовую сцену в нежный образ юности, женственности и умения легко преодолевать препятствия, сохраняя красоту, чувства и всё дорогое, что несёшь с собой.
Композиция отличается высоким качеством бронзового литья и великолепной детализацией. Тонко моделированы красивое лицо девушки, волосы, руки, складки и фактура одежды; глубокая тёплая патина подчёркивает изящество фигуры и создаёт выразительную игру света на поверхности бронзы.
Автор модели — французский скульптор Этьенн Луи Шарль Тассель, работавший в Париже во второй половине XIX века. Именно «Переход через ручей» считается одной из наиболее известных его композиций. Модель была представлена в гипсе на Парижском Салоне 1890 года и удостоена почётной награды — важное свидетельство признания произведения современниками. Салонная история модели увековечена непосредственно на пьедестале: «PASSAGE DU RUISSEAU. SALON 1890», на основании находится подпись E. TASSEL.
Крупная, эффектная и одновременно очень нежная французская бронза, в которой красота молодой женщины соединена с доброй и понятной аллегорией жизненного пути. Подлинность, атрибуция, высокое художественное и коллекционное значение произведения подтверждены экспертным заключением Л. А. Дементьевой — заведующей отделом металла ГИМ, хранителя коллекции бронзы, кандидата исторических наук.
Бронза, литье, золочение, стекло, дерево, ткань.
Получасовой бой.
Высота часов 54,0 см.
Высота канделябров 61,0 см.
На механизме клеймо "VINCENTI&CIE".
Бронза, эмаль, золочение, литье, чеканка.
Размер часов - 58,0x46,0x17,0 см.
Высота канделябров - 48,0 см.
Экспертиза МК РФ.
Бронза, литье, золочение, фарфор, кобальт.
Высота часов 47,0 см.
Высота канделябров 49,0 см.
Франция. Третья четверть XIX века.
Композиция по модели П.Ж. Мена.
Бронза, литье, патинирование, золочение, черный мрамор, эмаль.
Часовой механизм французского типа.
Колокольный бой часа и получаса.
Размер часов - 63,5x72,0x24,0 см.
Размер канделябров - 73,5x25,0x15,5 см.
Экспертное заключение ГИМ.