Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 28 «Царев Курган и устье реки Сок на Волге» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.
«Царев курган» - место примечательное, представляющее интерес не только для любителей красивых пейзажей. Отсюда открываются красивые виды на местные горы, поселок Волжский, речку Сок и Волгу. Вершину кургана украшает высокий золоченый крест, напоминающий о том, что когда-то здесь находился монашеский скит.

С курганом связана масса легенд. Согласно основной из них, Петр I во время Азовского похода, побывал в этом месте и собственноручно на вершине кургана установил крест, от чего и пошло царское наименование горы.
Подобные курганы — это места памяти, истории и славы оружия наших предков. В них скрываются сокровища, легенды и удивительные открытия, связанные с прошлым нашей родины. Однако чтобы получить эстетическое удовольствие вовсе не обязательно погружаться в недра, достаточно окинуть взглядом открывающийся вид, бережно запечатленным великим русским художником. Стоит сказать, что во время строительства Волжской ГЭС значительная часть кургана была утрачена, поскольку с него брали горную породу использованную для строительства ГЭС. Так что данный офорт является еще и историческим изображением, глядя на которое можно увидеть окрестности в первозданном виде.
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна.

Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Антиквариат. Отличная сохранность. Рамка современная.

Размеры в раме: 49 х 38 см.
Размеры офорта: 23,5 х 15,2 см.

Красивая, старинная вазочка для цветов, альпийскими видами. Изготовлена знаменитой французской мастерской Legras.
Сен-Дэни – небольшой французский городок, расположенный на правом берегу Сены и живущий размеренной жизнью города-трудяги. На протяжении всего 19 столетия Сен-Дени считался развитым промышленным центром и неудивительно, что именно тут благополучно развивалось производство стекла. Одно из предприятий в 1864 году было выкуплено Огюстом-Жаном-Франсуа Легра и превращено в успешное коммерческое производство Legras & Cie. Кроме стабильного дохода стекольное производство вскоре принесло семье Легра известность, Гран-при на выставках, а сегодня их изделия находятся в частных коллекциях и музеях Франции, Германии, Америки.
Антиквариат. Хорошая сохранность. На тулове вазы имеется фабричная, фирменная подпись.
Высота - 28 см.
Диаметр основания - 12 см.
Стекло, роспись полихромными, обжиговыми красками.
Франция, первая треть 20-го века.

Редкий, старинный, коллекционный бюст Петра Первого по модели академика Опекушина. Скульптор создал свой бюст, изображая Петра в момент острой полемики , доказывая необходимость выхода России к морю и строительства новой столицы. Вся фигура и мимика Петра Великого показывает уверенность в верности принимаемого решения. Моделью для данного бюста послужил послужил эскиз для скульптуры Петр 1, которая была создана в 1872-м году к 200-летнему юбилею со дня рождения Петра. За нее Опекушин получил звание академика. Ее экземпляры сегодня хранятся в Гос. Эрмитаже, Гос. Русском музее, Гос. Третьяковской галерее, ГИМ, музее «Собрание» и др. Данный же вариант бюста скульптуры Петра в бронзе встречается крайне редко. Один экземпляр в настоящее время хранится в Музее - усадьбе «Измайлово». Бюст исполнен на высоком техническом и художественном уровне. Отлито в тщательно подготовленную форму, поверхность прошла качественную прочеканку и патинирование. Антиквариат. Хорошая сохранность. Музейное значение.

Высота 26,5 см.
Санкт - Петербург. Модель 1872-го года.
Отливка - последней четверти 19-го века.
Экспертиза МКААД России к.и.н. Л.А.Дементьева.

Изумительной красоты и качества, пара картин работы знаменитого русского художника Владимира Донатовича Орловского ( 1842 - 1914 г. г. ). На картинах изображены пейзажи средней русской полосы с рекой и полем. По уровню письма и сохранности данные работы можно назвать эталонными, для творчества художника. Орловскому сопутствовал постоянный успех, слава, востребованность и материальный достаток. Он был объявлен «художником первой величины, стоящим наравне с Айвазовским», а также «художником, стоящим во главе нового реального направле­ния Русской пейзажной живописи».

В 1874 году живописцу было присвоено звание академика, а в 1878 году — профессора за картину «Сенокос». Он также был избран Членом Совета Академии, преподавал в Императорской Академии художеств Санкт-Петербурга. Картины написаны в конце 1880-х ,1891 -м годах. Это был период расцвета творчества художника, после академической поездки по странам Европы, он вернувшись в Петербург, продолжил работать в собственной художественной манере и в лучших академических традициях, всецело ориентируясь на вкусы именитых заказчиков. Он много написал для аристократических салонов Пе­тербурга, Москвы и Киева, для образцового музея Петербургской Академии художеств, для загородных домов и столичных дворцов императорской семьи. Его панорамные романтические пейзажи зачастую даже не доходили до выставок, их выкупали прямо в мастерской. Работы художника украшают сегодня многие коллекции и крупнейшие музеи страны. Антиквариат. Отличная сохранность.

Холст на картоне, масло.
Размер 18 х 50 см.
Рамы современные.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М.Третьякова.

«Львица со львятами»

Прекрасная анималистическая композиция, посвящённая одной из самых трогательных тем в искусстве — материнской любви, заботе о потомстве и семейной гармонии. Львица бережно охраняет своих детёнышей, создавая образ спокойствия, защищённости и единства семьи. Несмотря на принадлежность к миру дикой природы, сцена наполнена удивительной теплотой и вызывает самые светлые эмоции.

Автор модели — известный бельгийский скульптор итальянского происхождения Антон Аморгасти (1880–1942), один из заметных мастеров европейской анималистической пластики первой половины XX века. После обучения в Бельгийской художественной академии он совершенствовал мастерство художественного литья в мастерской знаменитого скульптора Жозефа Дюпона. Значительную часть своей жизни Аморгасти посвятил изучению животных в Зоологическом саду Антверпена, благодаря чему его произведения отличаются исключительной наблюдательностью, естественностью и точной передачей характера животных.

Работы мастера высоко ценятся коллекционерами анималистической скульптуры и представлены в музейных и частных собраниях Европы. Особенно известны его композиции с крупными кошками, медведями, собаками и другими животными, в которых он виртуозно сочетал реализм наблюдения с декоративной выразительностью бронзы.

Композиция отличается превосходным качеством литья, выразительной моделировкой и благородной патиной, подчёркивающей живую пластику фигур.

Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования, соответствующие возрасту.

Бельгия, 1921 год.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор.
Размеры: 23,5 × 58 × 24,5 см.

Редкий и эмоционально выразительный образец европейской анималистической пластики, сочетающий художественную ценность, коллекционную привлекательность и вечную тему семейного счастья.

Роскошная, старинная скульптурная композиция «Лев с добычей», изображает могучего льва, царя зверей со своей добычей в пасти. Скульптура изготовлена в очень характерной манере по модели одного из самых известных скульпторов - анималистов Франции Кристофа Фратена ( 1800-1864 г. г. ). Скульптор получил мировую известность после участия на Всемирной выставке в Лондоне в 1851-м году. Талантливый скульптор автор не только изумительной мелкой пластики, но и монументальных анималистических композиций, украшающих сегодня Ботанический сад в Метце, парк Сан-Сусси в Потсдаме, площадь Монруж в Париже, хранятся во многих крупнейших музеях мира. Особенную ценность данной скульптуре придает тот факт, что она была отлита на знаменитом парижском бронзолитейном предприятии Шарля Тибо. У них отливали свои работы лучшие скульпторы Франции, в том числе Огюст Роден. Именно здесь отлили скульптуры парижского фонтана Сан-Мишель, а так же знаменитую Вандомскую колонну посвященную Наполеону. Отливки такого качества очень не часто встречаются на антикварном рынке. Антиквариат. Хорошая сохранность. Редкость.

Париж. Модель 1850-е года. Отливка - третья четверть 19-го века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование. Мрамор.
Высота 35 см.
Экспертное заключение ГИМ.

Перед нами замечательная, большая, старинная скульптура, прославляющая нелегкий, но такой нужный и почетный труд шахтера. Это конечно собирательный, идеализированный, выразительный образ посвященный человеку тяжелого труда. Она отлита по модели известного французского скульптора Шарля Леви чьи произведения хранятся во многих коллекциях и музейных собраниях. Превосходное качество литья и патины обеспечила известная парижская бронзолитейная фабрика, чье клеймо присутствует на основании. Антиквариат. Отличная сохранность.
Париж. Модель - 1880-е года. Автор модели Шарль Октав Леви.
Отливка - начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота - 80 см.
Экспертиза МКААД России к.и.н. Л.А.Дементьева.

Изумительная по красоте и пластической выразительности скульптура эпохи Ар Деко, воплотившая культ гармонии, движения и совершенной женской красоты. В стремительном танцевальном жесте фигура словно оживает: изящный изгиб тела, поднятая рука с шаром и безупречные пропорции создают ощущение лёгкости, грации и внутренней энергии. Композиция является ярким отражением эстетики 1920-х годов — времени роскоши, элегантности и торжества декоративного искусства.

Автор модели — знаменитый французский скульптор итальянского происхождения Аффортунато Гори (1895–1925), один из наиболее востребованных мастеров художественной бронзы периода Ар Деко. Уроженец Флоренции, получивший академическое образование в Италии, Гори прославился в Париже своими изысканными образами танцовщиц, актрис и прекрасных женщин. Его работы регулярно экспонировались на парижских художественных выставках и сегодня украшают многие частные и музейные собрания Европы и Америки. Произведения мастера высоко ценятся коллекционерами благодаря виртуозному сочетанию бронзы, камня и слоновой кости, ставшему его узнаваемым творческим почерком.

Особую выразительность композиции придаёт роскошное основание из редкого оникса насыщенных красно-коричневых оттенков, великолепно подчёркивающее благородный золотистый тон патинированной бронзы. Контраст материалов и утончённость исполнения делают скульптуру настоящим украшением интерьера и ярким образцом декоративного искусства первой четверти XX века.

Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования, соответствующие возрасту.

Франция, Париж, 1920-е годы.
Автор модели — Аффортунато Гори.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; слоновая кость; оникс.
Размеры: 67 × 42 × 16 см.

Экспертное заключение: эксперт по культурным ценностям МК РФ, кандидат исторических наук Л.А. Дементьева.

Редкий и эффектный образец французского Ар Деко, сочетающий художественную выразительность, безупречное мастерство исполнения и высокую коллекционную ценность.

Ваза с панорамной росписью по картине Ф.-Ж. Гейма
«Битва при Рокруа».

Франция, Париж.
Мастерская Анри Депре (Henri Desprez).
Последняя треть XIX века.

Фарфор, надглазурная полихромная роспись, кобальтовое крытье, роспись золотом по рельефу; золочёная бронза, чеканка, монтировка.
Высота — 127 см.

Роскошная монументальная ваза музейного уровня, созданная в лучших традициях французского художественного фарфора эпохи историзма. Предмет исполнен в стиле знаменитой Севрской королевской мануфактуры и представляет собой выдающийся образец парадного интерьерного искусства Франции конца XIX века. Величественные размеры, сложная форма, насыщенное кобальтовое крытьё и обилие тончайшего золочёного декора придают произведению торжественный и поистине дворцовый характер.

Центральное место занимает панорамная живописная композиция, выполненная по картине французского художника Франсуа-Жозефа Гейма «Битва при Рокруа». С исключительным мастерством на поверхности вазы воспроизведён драматический эпизод знаменитого сражения 19 мая 1643 года между французской армией под командованием герцога Энгиенского, будущего Великого Конде, и испанскими войсками Габсбургов. Художник виртуозно передал динамику кавалерийской атаки, напряжение боя, движение войск и атмосферу переломного исторического момента. Миниатюрная живопись поражает тонкостью исполнения, глубиной пространства и богатством колористических решений.

Битва при Рокруа вошла в историю как одно из ключевых событий Тридцатилетней войны (1618–1648). Победа французской армии стала не только крупным военным триумфом, но и важнейшим геополитическим переломом Европы XVII века. Именно после Рокруа начался стремительный закат военного и политического могущества Испанской империи Габсбургов, долгое время считавшейся сильнейшей державой континента. Разгром легендарных испанских терций, веками считавшихся непобедимыми, потряс всю Европу и продемонстрировал изменение баланса сил в пользу Франции.

Эта победа открыла путь к последующему укреплению французской монархии и превращению Франции в ведущую европейскую державу эпохи Людовика XIV. В исторической перспективе Рокруа считается одним из событий, подготовивших формирование новой политической карты Европы и постепенный переход лидерства от Испании к Франции. Именно поэтому сюжет битвы пользовался огромной популярностью во французском академическом искусстве XIX века и нередко использовался в оформлении предметов высокого декоративного искусства, предназначенных для аристократических интерьеров.

Ваза изготовлена в мастерской Анри Депре — художника и мастера, долгое время сотрудничавшего с Севрской фарфоровой мануфактурой и прекрасно владевшего её художественными и технологическими традициями. После работы в Севре Анри Депре открыл собственную мастерскую в Париже, где создавал высокохудожественные произведения в стиле старого Севра. В конце XIX века использование севрских марок и стилистики не воспринималось как подлог, а подчёркивало преемственность традиций французского королевского фарфора XVIII столетия.

Особую декоративную роскошь предмету придают великолепное кобальтовое крытьё глубокого сапфирового оттенка, изысканный золочёный орнамент в стиле Людовика XVI, а также бронзовые золочёные элементы — основание, навершие и монтировка. Орнаменты выполнены с исключительной тщательностью и демонстрируют высочайший уровень декоративной культуры французских мастеров конца XIX века.

На основании присутствуют соответствующие времени марки и авторские обозначения: стилизованная севрская марка, надпись «Rocroi 1643», а также подпись художника «H. Desprez». Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова подтверждает подлинность, художественную значимость и музейный уровень произведения.

Благодаря редкому сочетанию грандиозного размера, исторического сюжета, высочайшего качества живописи и великолепного декоративного исполнения, данная ваза представляет исключительный интерес для крупнейших частных коллекций, музейных собраний и ценителей европейского художественного фарфора.

Антиквариат.
Отличная сохранность.
Следы бытования.

Предмет имеет антикварное, художественное и музейное значение.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Тректьякова.

Красивейшая, старинная, большая скульптурная композиция «Пробуждение». Автор композиции знаменитый французский скульптор  Викторьен Антуан Басте создал эффектный, притягательный образ молодой обнаженной женщины, полной грациозной пластики и возвышенной чувственности. Моделью для скульптора послужила его молодая очаровательная жена, нередко позировавшая ему. Обращает на себя внимание невероятное качество литья, прекрасное патинирование шоколадных оттенков, видно каждый ноготок и волосок, рисунок нежной кожи девушки. Стоит отметить, что скульптуры такого размера и качества очень сложны в производстве, требуют больших художественных и технологических усилий и возможностей. Это исполнение обеспечило известное парижское бронзолитейное производство Друар. Об этом говорит их фирменное клеймо. Антиквариат. Отличная сохранность.

Париж. Модель 1899 года.
Отливка начало ХХ века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота 111,5 см!!!
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.

Очень красивые парные, старинные скульптуры - аллегории дня и ночи. Изготовлены на знаменитой мануфактуре Мейссен, колыбели европейского фарфора в середине 19-го века. Великолепные, продуманные формы скульптур, наполнены символами: у скульптуры олицетворяющую день подсолнух, как символ дня и света, на нем сидит жаворонок, как символ рассвета, амур покрыт розовой накидкой - цвета утренней зари. А ночь укрыта темно-синей накидкой, с диадемой из звезд, а у ног сова - символ мудрости и ночных грез. Данные композиции исполнялись в нескольких размерах - данная пара максимального размера, высота скульптур по 52 см.

Фарфор, полихромная роспись, роспись золотом и серебром.
Германия. Мейссен. 1840-50-е года.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Редкость.
Эксперт по культурным ценностям МК РФ Свешникова Г.В.

Красивые, старинные парные вазы в стиле севрской мануфактуры изготовлены в знаменитой парижской мастерской Жоржа Эмиля Пуатвена. Он принадлежал к династии художников и мастеров, работавших на Севрской Королевской мануфактуре. В XIX-м веке не возбранялось использовать севрскую марку на своей продукции, что указывало на приверженность мастеров к старой севрской школе. Вазы украшены превосходной панорамной полихромной авторской росписью в стиле Франсуа Буше с пейзажами и прекрасными юными девами с амурами. Фарфор покрыт кобальтом с росписью золотом. Оправы изготовлены из позолоченной бронзы, с качественной проработкой орнаментов. Антиквариат. Отличная сохранность.

Франция. Париж. Конец 19-го века.
Высота ваз 57 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.

Хорошая, высокопрофессионально написанная картина изображающая двух мудрых евреев за чтением Торы. Константин Шевченко основную часть своего творчества посвятил различным сторонам жизни еврейского народа.  Его работы отличает позитив, высокое внимание к деталям. Картины Шевченко хранятся во многих тематических собраниях и музеях.

Холст, масло.
Размер 41 х 51 см.
Рама современная.

Экспертное заключение НИНЭ им. П.М.Третьякова.

Очень красивая интерьерная вещь, большая старинная ваза со сценой охотящегося ястреба. Ваза изготовлена в Японии в период Мейдзи ( 1868-1912 гг. ). Поражает качество обработки ( литье, патинирование, серебрение ) , изящность форм и лаконичность изделия. Ваза смотрится легко и изящно. Она хорошо будет смотреться в любом интерьере. Отличная сохранность.

Япония. Период Мейдзи (1868 - 1912 г.г.)
Бронза, медь, серебро , золото, сплавы, литье, гравировка, золочение, патинирование.
Высота - 68,5 см.
Экспертное заключение специалиста по японскому искусству периода Мейдзи А.И. Цирефан.

Очень красивая, старинная конфетница ( сахарница ). Яркий образец творчества русских мастеров серебряного дела работавших в стиле модерн. Потрясающая сохранность. Антиквариат.

Санкт Петербург , 1898-1908 г. г. Мастерская Карпова Александра Карповича.
Серебро 84 ( 875 ) пробы. Штамп, золочение.
Вес - 204,2 гр.
Диаметр по основанию - 10,3 см.

УИН: 6432401444090078