«Вратарь». Западная Европа, 1930–1940-е годы

Композиционная бронза, литьё, патинирование.
Высота 26,5 см.
Авторская подпись TSCHUDIN.

Яркая спортивная скульптура эпохи расцвета европейского футбола. Вратарь запечатлён в самый напряжённый момент игры — корпус развёрнут, мяч отведён назад, вся фигура наполнена движением и энергией предстоящего броска. Прекрасно переданы атлетизм, собранность и азарт спортсмена.

Особый интерес представляет авторский характер работы: фигура подписана TSCHUDIN, моделировка уверенная и выразительная, с хорошо проработанными чертами лица, формой футболиста и пластикой движения. Динамичный силуэт и благородная патина эффектно дополнены постаментом из чёрного мрамора.

Скульптура имеет экспертное заключение Государственного исторического музея, где отмечены её художественные достоинства, антикварное и коллекционное значение.

Эжен Мариотон. «Вакханка»

Франция, Париж, начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота 81 см.
Экспертиза ГИМ.

Эффектная салонная бронза знаменитого французского скульптора Эжена Мариотона (1857–1933) — одного из ярких мастеров французской декоративной пластики рубежа XIX–XX веков. Получив прекрасное художественное образование, Мариотон на протяжении полувека пользовался большим успехом у публики и регулярно выставлялся на Парижском Салоне, где его произведения неизменно привлекали артистизмом, виртуозной пластикой и выразительностью образов.

«Вакханка» — особенно красивая и музыкальная работа мастера. Юная спутница Диониса изображена играющей на двойном авлосе — древнегреческом духовом инструменте, звучание которого было неразрывно связано с празднествами и дионисийскими мистериями. Кажется, что фигура движется в такт музыке: поднятая рука, лёгкий поворот головы, изящный изгиб тела и струящиеся складки одежды создают ощущение танца и почти позволяют «услышать» мелодию.

Скульптура отличается высоким качеством бронзового литья и тонкой проработкой деталей — от черт лица и пальцев музыкантши до пластики ткани и декоративной цветочной гирлянды основания. Благородная золотистая патина особенно красиво подчёркивает мягкость моделировки и женственность образа.

Крупный размер — 81 см — придаёт композиции выразительность и делает её эффектным интерьерным произведением французской бронзы эпохи Belle Époque. Подлинность и художественное значение подтверждены историко-культурной атрибуционной консультацией Государственного исторического музея, экспертом Л. А. Дементьевой.

Франция. 1930-е гг. Автор F. FUGERE.
Шпиатр, литье, патинирование, мрамор.
Высота 36,5 см.
Экспертиза МКААД России к.и.н. Л.А. Дементьева.

«Футболист». Анри Фужер (Henri Fugère, 1872–1944)
Франция, 1930-е годы. Шпиатр, литьё, патинирование; камень. Высота 42 см.

Эффектная спортивная скульптура эпохи ар-деко, великолепно передающая азарт, скорость и напряжение футбольного матча. Футболист изображён непосредственно в движении: стремительный шаг, напряжённая пластика тела и мяч у ноги создают ощущение живого игрового эпизода.

Автор модели — известный французский скульптор и медальер Анри Фужер, выпускник парижской Школы изящных искусств, ученик выдающихся мастеров Пьера-Жюля Кавелье, Луи-Эрнеста Барриа и Дени Пюэша. С 1893 года мастер регулярно выставлялся в Салоне французских художников, впоследствии став его вице-президентом. Особое место в наследии Фужера занимала спортивная пластика — футболисты и атлеты, в которых мастер особенно убедительно передавал движение, силу и энергию человеческого тела. Одной из ранних известных футбольных работ скульптора стала композиция «Le Dribble» («Дриблинг»), созданная около 1900 года.

Выразительная коллекционная работа, соединяющая эстетику французского ар-деко с историей европейского футбола. Имеется историко-культурная атрибуционная консультация Л. А. Дементьевой, подтверждающая авторство модели и датировку.

«Борцы». Франция, Париж, конец XIX века.
Фабрика Фердинанда Барбедьенна.
Бронза, патинирование, камень.
Размер - 37 × 24 × 30,5 см.

Эффектное воплощение античного идеала силы, мужества и совершенного человеческого тела. Два обнажённых атлета изображены в кульминационный момент борьбы — сложное переплетение фигур, напряжённая мускулатура и точная передача захвата превращают спортивный поединок в выразительную скульптурную композицию.

Бронза исполнена знаменитой парижской фабрикой Фердинанда Барбедьенна, одним из лучших художественно-литейных предприятий Франции XIX века, специализировавшимся в том числе на высококачественных воспроизведениях шедевров классической скульптуры. Клеймо A. Collas подтверждает применение запатентованной системы механической редукции, позволявшей с большой точностью воспроизводить монументальные оригиналы.

Высокий уровень отливки, выразительная пластика и вечная тема борьбы как искусства силы, техники и характера придают произведению особую декоративную и коллекционную привлекательность. Имеется искусствоведческая атрибуционная консультация ВМДПНИ, подтверждающая датировку, происхождение и художественную ценность скульптуры.

Огюст Моро (Auguste Moreau, 1834–1917). «Амфитрита».
Франция, начало XX века.
Бронза, патинирование.
Высота 63 см.

Эффектная и изящная скульптура, посвящённая Амфитрите — прекрасной богине моря и супруге Посейдона. Богиня предстаёт выходящей из морской стихии: у её ног волнуется вода и резвятся дельфины, а трезубец — главный атрибут морской власти — придаёт женственному образу торжественность и величие. Плавный силуэт, сложные складки развевающегося одеяния и мягкая пластика фигуры прекрасно передают идеал античной красоты в трактовке французского искусства конца XIX века.

Огюст Моро — один из наиболее известных представителей знаменитой французской династии скульпторов Моро. Сын скульптора Жана-Батиста Моро и брат прославленных Матюрена и Ипполита Моро, он вырос в профессиональной художественной среде. В 1861 году мастер дебютировал в Парижском Салоне и затем регулярно выставлялся там более полувека — вплоть до 1913 года. Особенную известность ему принесли грациозные женские образы, мифологические и аллегорические композиции, в которых академическая школа соединялась с романтической чувственностью. Произведения Огюста Моро вошли в государственные и музейные собрания Франции; в частности, его бронзовая группа хранится в Музее Орсе, а работы мастера представлены также в музейных коллекциях Бордо и Труа.

«Амфитрита» отличается высоким качеством бронзового литья и исключительно тщательной деталировкой: тонко моделированы лицо и фигура богини, причёска, складки ткани, дельфины и морские волны. Благородная патина с золочёными акцентами подчёркивает сложный рельеф и делает крупную композицию особенно декоративной.

Скульптура сопровождается историко-культурной атрибуционной консультацией эксперта по культурным ценностям Л. А. Дементьевой, подтверждающей авторство модели, датировку и её антикварное и коллекционное значение.

«Флора» — Жан-Батист Жермен

Париж, конец XIX — начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота 59 см.

Очаровательный и необыкновенно женственный образ Флоры — античной богини весны, цветов и юности. Молодая красавица с корзиной цветов словно на мгновение остановилась, заметив присевшую на её плечо бабочку. Этот маленький сюжетный штрих придаёт композиции особую нежность и живость: во взгляде и едва заметной улыбке девушки чувствуется искреннее восхищение хрупкой красотой природы.

Автор модели — известный французский скульптор Жан-Батист Жермен (1841–1910), ученик признанных мастеров академической школы Александра Дюмона и Шарля Гюмери. Жермен на протяжении десятилетий участвовал в Парижском Салоне, создавая изящные аллегорические, исторические и жанровые композиции. Произведение мастера «Сеятель» сегодня находится в собрании Музея Орсе в Париже, что подтверждает его место во французской скульптуре второй половины XIX века.

Скульптура отличается высоким качеством бронзового литья и тонкой чеканкой: тщательно проработаны черты лица, пластика фигуры, цветы, складки ткани и миниатюрная бабочка. Благородная патина прекрасно подчёркивает мягкость моделировки и чувственную красоту образа.

Произведение имеет экспертное заключение Государственного исторического музея, подтверждающее авторство модели Ж.-Б. Жермена, период создания и высокое антикварное и коллекционное значение.

«Лучник» — эффектная кабинетная бронза конца XIX века, созданная по модели известного немецкого скульптора Йозефа Уфуеса (Josef Uphues, 1850–1911) и отлитая знаменитым берлинским предприятием Gladenbeck.

Сюжет построен на красоте человеческого тела и мгновении предельного напряжения: обнажённый юноша-лучник устремлён вверх вслед за только что выпущенной стрелой. Вытянутая фигура, высокий взмах руки, разворот корпуса и поднятая голова создают необыкновенно лёгкий и одновременно мужественный образ — аллегорию силы, целеустремлённости и стремления к высоте. Лаконичность композиции особенно подчёркивает великолепную анатомическую моделировку атлетического тела.

Йозеф Уфуес — заметный представитель немецкой скульптуры эпохи историзма и модерна, ученик выдающегося Рейнгольда Бегаса. Ещё молодым мастером он участвовал в создании монументальных произведений и получил заказ на бюст императора Вильгельма I. Позднее Уфуес стал автором крупных памятников Фридриху Великому, Фридриху III и Отто фон Бисмарку, а в 1899 году вошёл в Берлинский сецессион, объединявший наиболее прогрессивных художников Германии.

Особого внимания заслуживает исключительно высокий уровень бронзового исполнения: точная проработка мускулатуры, лица, кистей и стоп, тонкая чеканка поверхности и благородная патина. Отливка выполнена предприятием Gladenbeck, одной из наиболее прославленных художественных бронзолитейных фирм Германии, работавшей с ведущими скульпторами своего времени и исполнявшей крупные государственные и монументальные заказы.

Высота скульптуры — 60 см.

Произведение имеет экспертное заключение Л. А. Дементьевой — заведующей отделом металла ГИМ, эксперта Министерства культуры РФ, подтвердившей авторство модели, литейное предприятие, датировку и высокое коллекционное и антикварное значение произведения.

Аристид де Раньери (Aristide de Ranieri, 1865–1954)
«Девочка со щенками в корзине»
Париж, начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота — 52 см.
Авторская подпись: A. de Ranieri.
Экспертиза к.и.н. Л. А. Дементьевой.

Очаровательная кабинетная бронза с удивительно добрым и трогательным сюжетом. Босоногая девочка бережно несёт корзинку с забавными щенками и с нежностью разглядывает маленьких непоседливых питомцев. Вся композиция наполнена непосредственностью, уютом и той особенной беззаботной радостью детства, которую мастер умел передавать с исключительным обаянием.

Автор модели — Аристид де Раньери, талантливый итальянский скульптор из известной тосканской семьи мастеров, значительную часть жизни работавший в Париже. Он участвовал в парижских Салонах и в 1899 году был отмечен почётной наградой Салона. Его произведения экспонировались также на крупных международных выставках.

Особенно интересно, что творчество Раньери представлено в российском музейном собрании. Во Владимиро-Суздальском музее-заповеднике хранятся три его мраморные работы из знаменитой коллекции В. С. Храповицкого в усадьбе Муромцево: «Девочка с лентой на голове», «Женская головка» и аллегорический бюст «Candeur» («Непорочность»). Все они подписаны мастером. Особенно близка нашей композиции «Девочка с лентой на голове» — ещё один пример характерного для Раньери нежного и поэтичного воплощения мира детства.

Скульптура отличается высоким качеством бронзового литья и великолепной детализацией: любовно проработаны забавные мордочки щенков, плетение корзины, складки платья и пластика детской фигуры. Тёплая патина прекрасно подчёркивает мягкость и душевность образа.

Произведение сопровождается экспертным заключением Л. А. Дементьевой, подтверждающим атрибуцию и датировку, и представляет несомненный художественный и коллекционный интерес.

Красивый старинный позолоченный подстаканник, выполненный И.Е. Бутузовым – владелец мастерской золотых и серебряных изделий в Москве в начале XX века. Изделие отличает высококлассная работа с позолотой и декором. Хорошая сохранность, антиквариат.
Москва, начало XX века. Мастер Бутузов Иван Евгеньевич.

Серебро 84/875 пробы.
Размеры: 9 х 10,2 х 7,7 см.
Вес: 78,3 гр.

Уин: 6432500775545743

Редкий, ранний советский подстаканник с гербом СССР. 1930-е годы.
Завод "Платиноприбор".
Серебро 875 проба.
Вес - 173 гр.
Высота по ручке - 11,3 см.

УИН - 6432400807061058

«Переход через ручей» (Le Passage du Ruisseau)

Франция, Париж. Конец XIX века.
Этьенн Луи Шарль Тассель (Étienne Louis Charles Tassel).
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота 61 см.
Экспертное заключение Л. А. Дементьевой, ГИМ.

Очаровательная французская салонная бронза конца XIX века с удивительно лёгким и поэтичным сюжетом. Красивая молодая девушка переходит через ручей: осторожно приподняв юбку и склонив голову, она выбирает следующий шаг, продолжая бережно держать в руке маленький букет цветов.

Сюжет допускает прекрасное аллегорическое прочтение. Ручей — небольшая преграда на жизненном пути, а переход через него — движение вперёд, от юности навстречу взрослой жизни. Особенно трогателен букет: несмотря на неловкость перехода, цветы не рассыпались и не потеряны. Эта маленькая деталь превращает бытовую сцену в нежный образ юности, женственности и умения легко преодолевать препятствия, сохраняя красоту, чувства и всё дорогое, что несёшь с собой.

Композиция отличается высоким качеством бронзового литья и великолепной детализацией. Тонко моделированы красивое лицо девушки, волосы, руки, складки и фактура одежды; глубокая тёплая патина подчёркивает изящество фигуры и создаёт выразительную игру света на поверхности бронзы.

Автор модели — французский скульптор Этьенн Луи Шарль Тассель, работавший в Париже во второй половине XIX века. Именно «Переход через ручей» считается одной из наиболее известных его композиций. Модель была представлена в гипсе на Парижском Салоне 1890 года и удостоена почётной награды — важное свидетельство признания произведения современниками. Салонная история модели увековечена непосредственно на пьедестале: «PASSAGE DU RUISSEAU. SALON 1890», на основании находится подпись E. TASSEL.

Крупная, эффектная и одновременно очень нежная французская бронза, в которой красота молодой женщины соединена с доброй и понятной аллегорией жизненного пути. Подлинность, атрибуция, высокое художественное и коллекционное значение произведения подтверждены экспертным заключением Л. А. Дементьевой — заведующей отделом металла ГИМ, хранителя коллекции бронзы, кандидата исторических наук.

Франция. Третья четверть XIX века.
Композиция по модели П.Ж. Мена.
Бронза, литье, патинирование, золочение, черный мрамор, эмаль.
Часовой механизм французского типа.
Колокольный бой часа и получаса.
Размер часов - 63,5x72,0x24,0 см.
Размер канделябров - 73,5x25,0x15,5 см.
Экспертное заключение ГИМ.

Франция. 1820-е года.
Бронза, литье, золочение.
Размер 56,0 x 38,0 x 16,0 см.
Экспертное заключение О.Н. Мельникова.

Эффектные старинные каминные часы со скульптурным изображением Наполеона Бонапарта верхом на коне, изготовленные в мастерской Бурьсе Младшего, о чем свидетельствует надпись на эмалевом циферблате. Выделяется красивый золоченый декор на основании часов. Орел – государственный герб во Франции времени Наполеона Бонапарта, символ чести наполеоновских войск, и их верности императору, атрибуты военных, ножки в виде пушек на лафетах, гирлянды из лавровых листьев – все это вдохновлено стремлением запечатлеть память о великом императоре, некогда покорившем Европу. Также изящным рельефом декорирован и золоченый обод вокруг циферблата. Фигура Наполеона здесь является объемной репликой знаменитейшего живописного полотна французского художника Жака Луи Давида «Бонапарт на перевале Сен-Бернар». В мае 1800-го года, Наполеон возглавил, ставший знаменитым переход итальянской армии через перевал Сен – Бернар, высоко в Альпах.  Как и на картине, вздыбленный конь как будто замер вместе со всадником, величественно поднявшим руку в победоносном жесте, знаменующем триумф полководца. Изображенные Ж. Л. Давидом словно высеченными на камнях имена великих военачальников: Бонапарта, Ганнибала и Карла Великого выгравированы и на гранях камней бронзовой скалы слева от циферблата. Эти часы являются одной из ранних работ знаменитого мастера часовых дел Бурсье Младшего, что является редкостью антикварного рынка. Мастера Бурсье Младший являлся учеником королевского часовщика фирмы Лепот – прославленного французского предприятия, производившего свои изделия при Луи-Филиппе, а затем при Наполеоне III. Работе этой фирмы принадлежат часы Люксембургского дворца, Военной школы, Городского дворца, Дома инвалидов. Представленные каминные часы «Наполеон Бонапарт на перевале Сен-Бернар» работы мастерской парижского часовых дел мастера Бурсье младшего являются великолепным образцом декоративно-прикладного искусства Франции в стиле ампир, выполненным в эпоху Второй империи на высоком художественном уровне. Часы представляют немалую ценность, имеют антикварное, историко-культурное и музейное значение.

1850-1860-е годы. Франция. Мастерская «Бурсье Младший».
Бронза, стекло; литье, просечное литье, чеканка, гравировка, шлифовка, золочение, серебрение, монтировка.
Размеры: 51,6 х 34,5 х 12,5 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.

Франция. Конец XIX века.
Бронза, золочение.

Красивая старинная сахарница в стиле модерн – одно из ярчайших явлений мирового искусства, прогремевших на весь мир и до сих пор сохраняющих свою актуальность. Поверхность сахарницы украшает гравировка с изображением цветов. Хорошая сохранность. Антиквариат.

Серебро 84/875 проба.  Гравировка, золочение.
Россия, Москва, 1908- 1917.
Клеймо мастера ВМ.
Вес - 294,1 гр.
Размер: 20 х 13,5 х 10,5 см.

УИН - 6432501074051645

Замечательная старинная скульптурная композиция «Амуры разжигающие огонь» ( любви ). Изготовлена на известнейшей мануфактуре Мейссен, колыбели европейского фарфора. Антиквариат. Хорошая сохранность. Без реставрации.
Германия. Мейссен. После 1860-го года.
Фарфор, роспись надглазурная, полихромная. Роспись золотом.
Высота - 9 см.
Размер 9 х 7,5 см.

Очаровательная статуэтка «Путто готовящий горячий шоколад». Великолепный образец продукции знаменитой мейссенской мануфактуры, колыбели европейского фарфора. Поражает качество с которой исполнена модель; лепка, роспись, каждый волосик выписан, тщательная детализация, тончайшая роспись золотом.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Имеется незначительная профессиональная реставрация; ручка чайника, ручка шоколадницы, на правой ножке кончик второго пальчика.
Германия. Мейссен. 1880-е годы.
Фарфор, роспись надглазурная, полихромная, золочение.
Высота 11 см.
Основание 11,5 х 8 см.