Прекрасная икона Богоматери Иверской, написанная в Москве профессиональным иконописцем, воспитанным в традициях Палеха. Палех – один из наиболее известных центров иконописания в Новое время. В XIX в. мастера из Палеха нередко перебирались в Москву, где работали в многочисленных иконописных мастерских. Изображение патрональных святых говорит о том, что Икона заказная, что делает ее довольно редкой. Тонкость черт в написании личного, точность рисунка, благородство цветовых сочетаний, традиционное письмо – все эти черты, сочетающиеся в представленной иконе, делают её исключительно выразительным образцом церковного искусства России Нового времени, причем, в его традиционном варианте, корнями связанном с древнерусским искусством. Богоматерь Иверская – один из наиболее почитаемых в России образов Пресвятой Девы. В России было известно несколько чудотворных списков с Богоматери Иверской, чудесным образом приплывшей на гору Афон во время периода иконоборчества. Данная икона повторяет иконографию Богоматери Иверской, имеет схожие черты с иконой, хранящейся в Новодевичьем монастыре. На полях иконы изображены великомученица Варвара Илиопольская (IV в.), ныне считающаяся покровительницей ракетных войск, а также мученица Анисия Солунская, чтимая за свое бескорыстие, смирение, и сильную веру. Икона «Богоматерь Иверская» является замечательным образцом искусства Нового Времени, имеет историко-художественное и музейно-коллекционное значение.

Середина XIX века. Москва. Палехский мастер.
Дерево, левкас, темпера.
Размер 31,2 x 26,1 x2 ,4 см.
Экспертное заключение ГИМ.

Красивая старинная икона Богоматери Казанской в серебряном окладе. Высококачественное письмо в традиционной манере с темным колоритом личного прекрасно передает кротость и благожелательность Богородицы, властность и силу Младенца Иисуса. Подчеркнуто письмо столь же искусно выполненным окладом. Поля его орнаментированы изящным геометрическим декором, сходящимся в четырех наугольниках, украшенных розетками. Окаймляет орнаменты рельефный валик-гурт со спиральной прорезкой и масличными листьями, придавая окладу большей парадности. Одежды прекрасно передают пластику складок и фактуру тканей, а мафорий декорирован красивым растительным орнаментом, с широкой оторочкой, имитирующей кружево. Фон средника и венцы гильошированы, что говорит об опыте и незаурядном таланте мастера, который при создании этого оклада решил с художественной задумкой каждый его элемент. Техническое совершенство оклада и сложность изготовления изделия подобного уровня свидетельствуют о том, что художник-ювелир с инициалами «И.Г» однозначно работал в одной из крупнейших столичных мастерских. Стилистика изображения близка к работам Мстеры, однако технические приемы отличны. Близкая по написанию аналогия находится в собрании Государственного музея истории религии. Однако икона ГМИР несколько более поздняя, и обнаруживает влияние светской живописи, тогда как представленное произведение церковного искусства сохраняет иконописные черты.
Образ Казанской Богоматери – один из наиболее чтимых на Руси. Он был обретен в 1579 году Иваном Грозным в Казани. Богоматерь – Владычица воинства небесного, Заступница за православных людей. Именно Казанская Божья Матерь находилась в ополчении Кузьмы Минина и князя Дмитрия Пожарского во время освобождения Москвы от польских интервентов, после чего царем Михаилом Федоровичем Романовым был учрежден праздник Богоматери Казанской, как защитницы Москвы. К Божьей Матери Казанской обращаются с молитвами об избавлении от болезней и жизненных трудностей. Нередко образ Богородицы этой иконографии входит в венчальную пару.
Икона «Богоматерь Казанская» в серебряном окладе является заказным и дорогим произведением церковного искусства, обладает коллекционной ценностью и музейным значением.

Санкт-Петербург. 1888-й год.
Дерево, левкас, темпера, золочение.
Оклад; серебро 84 пробы, позолота, штамп, чеканка, гравировка, гильоширование.
Размеры: 30,8 х 26 х 2,5 см.
Экспертное заключение доктора искусствоведения, лауреата Государственной премии РФ, ведущего научного сотрудника отдела древнерусского и церковного искусства НИИ РАХ Бусевой-Давыдовой И. Л.
Экспертное заключение МК.

Старинная, красивая икона Богоматери хорошей сохранности, написанная профессиональным русским иконописцем, владеющим техникой масляной живописи, хорошо знающим приемы живописи классицизма и академизма. Позолоченные поля гравированы и чеканены по левкасу орнаментом в виде переплетающихся восьмерок, с вписанными кринами, что придает образу красоты. Тонкие эмоциональные оттенки выражения ликов, убедительная легкость и воздушность облаков, нежный колорит – все это свидетельствует о профессионализме мастера, и о его владении большим количеством разных художественных приемов. Иконография, использованная мастером, появилась в последней четв. XVII в. сразу как самостоятельная. В XVIII в. иконы «Коронования Богоматери» включались в иконостасы церквей, иногда даже занимая в них центральное место. В данной иконе сохранена барочная композиционная схема, однако детали свидетельствуют о строгом следовании православной традиции, а также о влиянии классицистической и академической живописи. Икона «Коронование Богоматери» выполнена во втор. пол. XIX в., редкая иконография, хорошая сохранность и оригинальные художественные особенности придают ей историко-культурную, коллекционную и музейную ценность. Антиквариат. Хорошая сохранность.


Россия. 2-я половина XIX века.
Дерево, левкас, чеканка и гравировка по левкасу, масло, темпера, золочение.
Размер - 30,9 x 25,7 x 2,9 см.
Экспертиза НИИ РАХ.

Редкий, коллекционный, старинный предмет, курительная трубка «череп». Западная Европа.
Конец XIX века.
Янтарь, пенка.
Длина - 12,0 см.

Россия. XIX век. ИФЗ Н-II.
Фарфор.

Парные вазы «Настроение»

Огюст Моро (Auguste Moreau, 1834–1917)
Париж, 1910-е годы. Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор.
Литейная Collin & Cie / Jollet & Cie, Paris.
15 × 11 × 6,8 см.
Экспертиза Государственного исторического музея.

Очаровательные парные вазочки. Два пухлых путти словно обладают совершенно разными характерами: один беззаботно смеётся, другой трогательно капризничает — маленькая сценка человеческих эмоций, переданная с добрым французским юмором и удивительным обаянием.

Вазы исполнены по моделям Огюста Моро, представителя знаменитой художественной династии Моро и одного из популярных французских скульпторов своего времени. Мастер регулярно выставлялся на Парижском Салоне, а особую известность приобрёл благодаря лирическим, изящным образам, в которых академическая школа соединялась с живостью и непосредственностью.

Исключительно хорош и уровень исполнения: мягкая моделировка детских фигур, выразительные лица, крошечные пальчики и локоны, тонко проработанные пчёлы, листья и ветви на тулове ваз. Плавная пластика модерна эффектно сочетается с почти скульптурной живостью путти и благородной бронзовой патиной.

Особого внимания заслуживает парижская бронзолитейная фирма Эмиля Коллена, одно из заметных художественных предприятий Франции. Мастерская выполняла отливки по моделям известных французских скульпторов, а её произведения экспонировались на Всемирной выставке в Чикаго 1893 года. Фирменное клеймо Collin & Cie / Jollet & Cie Bronzes Paris подтверждает высокий класс изготовления этой пары.

Редкое сочетание милого сюжета, превосходной французской бронзы и тонкого юмора. Особенно обаятельно, что вазы сохранились именно парой: смеющийся и недовольный малыши словно дополняют друг друга, превращая декоративные предметы в маленькую историю о переменчивом настроении.

Коллекционное и антикварное значение подтверждено экспертизой Государственного исторического музея, Л. А. Дементьевой.

«Маленький Вакх»
Франция, вторая половина XIX века. Бронза, патинирование; камень.
Высота — 19,5 см.

Очаровательная кабинетная бронза, исполненная по модели Клодиона (Claude Michel Clodion, 1738–1814) — одного из самых знаменитых французских скульпторов XVIII столетия, непревзойдённого мастера камерной пластики в духе рококо и раннего неоклассицизма.

Образ маленького Вакха принадлежит к особенно узнаваемому кругу сюжетов Клодиона: путти, юные вакханты, сатиры и аллегории античного праздника. Живая поза, детская непосредственность и мягкая пластика фигуры создают лёгкое, радостное настроение. Французская отливка второй половины XIX века отличается хорошей проработкой формы и деталей и достойно передаёт обаяние знаменитой модели Клодиона.

«Девочка с рыбкой». Подставка для визитных карточек
Огюст Моро (Auguste Moreau, 1834–1917).
Париж. Модель — 1880-е годы; отливка — конец XIX – начало XX века.
Бронза, патинирование.
Размер - 18 × 14,5 × 11,5 см.
Экспертное заключение ГИМ, Л. А. Дементьева.

Очаровательная камерная работа известного французского скульптора Огюста Моро, представителя знаменитой художественной династии Моро и постоянного участника Парижского Салона. Мастер особенно прославился изящной салонной пластикой, соединявшей декоративность с мягким лиризмом и теплотой образов.

Маленькая девочка, устроившаяся среди листьев водного растения и с любопытством рассматривающая крошечную рыбку, — удивительно нежный и душевный сюжет, полный детской непосредственности. При этом композиция имеет вполне практическое назначение: крупный изогнутый лист служит подставкой для визитных карточек, превращая скульптуру в эффектный и одновременно функциональный предмет кабинетного или салонного интерьера.

Работа отличается высоким уровнем бронзового литья: тонко проработаны лицо, волосы и пальчики девочки, фактура листьев и совсем крошечная рыбка. Благородная патина прекрасно подчёркивает мягкость пластики.

Авторство модели, датировка и высокий уровень исполнения подтверждены историко-культурной атрибуционной консультацией Государственного исторического музея.

«Девочка с куклой и пасхальным яйцом»
Франция, Париж. Начало XX века.
Леон Пиле (Léon Pilet, 1836–1916). Бронза, мрамор. Высота 30 см. Экспертное заключение ГИМ.

Очаровательная и очень душевная пасхальная композиция: маленькая девочка бережно прижимает к себе любимую куклу и с любопытством рассматривает мешочек с пасхальным яйцом — маленький праздничный подарок, превращающий сцену в теплое воспоминание о детстве, семье и светлой радости Пасхи. У ног девочки — корзинка с птицей и яйцами, дополнительно раскрывающая тему весны, новой жизни и домашнего уюта.

Автор модели — известный французский скульптор и медальер Леон Пиле, ученик Армана Туссена. На протяжении более полувека, с 1861 по 1914 год, Пиле регулярно выставлялся в Парижском Салоне, был отмечен наградами, а в 1889 году удостоен бронзовой медали Всемирной выставки в Париже. Его особенно ценили за живые жанровые образы современников и детей, естественность поз и тонкую передачу характера.

Редкая модель, сочетающая высокое качество французской бронзы с необычайно теплым, добрым пасхальным сюжетом. Подлинность и художественная ценность подтверждены экспертным заключением Государственного исторического музея; эксперт — Л. А. Дементьева.

Редкая французская кабинетная спичечница «Расклейщик объявлений».
Франция. Модель — 1870-е годы.
Отливка — конец XIX – начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; дерево.
Высота — 32 см.

Необычный предмет, в котором выразительная жанровая скульптура соединена с практической функцией: на основании предусмотрена специальная рифлёная пластина для зажигания спичек. Сцена парижской уличной жизни решена с мягким юмором — расклейщик объявлений за работой, рядом собака, ведро и бочонок. Особенно впечатляет тщательность исполнения: фактура деревянного забора, складки одежды, верёвочная обвязка бочонка и многочисленные бытовые детали переданы в бронзе с исключительной проработкой.

Модель была настолько удачна и популярна, что её воспроизводили не только французские бронзолитейные предприятия, но и, с некоторыми изменениями, знаменитый Каслинский завод; она была включена в его прейскурант уже в 1887 году.

Предмет имеет экспертное заключение Государственного исторического музея, где особо отмечены высокий художественный и технический уровень исполнения, редкость модели и её несомненное антикварное и коллекционное значение.

Великолепный,  изящный графин для вина. Редкий коллекционный предмет. Частично позолоченная оправа охватывает верхнюю часть хрустального гладкого горла графина. Оправа горла украшена по краю полосой профилированного орнамента; ниже - более широкая полоса, на которой на пышных бантах подвешены два овальных медальона, декорированных ликторскими пучками, дубовыми листьями и лавровыми гирляндами. Центральная часть медальонов гладкая. Серебряная подъемная крышка на шарнире повторяет очертания слива графина; она дополнена литым украшением в виде стилизованного бутона. Серебряная ручка оправы отличается усложненной формой и особой нарядностью: в верхней и нижней части имеет форму завитка, по борту - лавровая гирлянда, по всей протяженности - рельефные листья аканта, мотивы «жемчужника»; в центральной части ручки помещена балясина с рельефными вертикальными полосами. В целом оправа хрустального графина изготовлена в стиле «неоампир», отличается элегантностью, сдержанностью в использовании декоративных элементов, гармоничностью сочетания с резным хрусталем грушевидного тулова.

Клейма: 1. ХЛЪБНИКОВЪ в прямоугольном щитке, над клеймом - знак придворного поставщика. Это звание фирма получила 1881 г. Клеймо «ХЛЪБНИКОВЪ» - клеймо одной из лучших русских ювелирных фирм, основанной Иваном Петровичем Хлебниковым (1819-1881гг.), работавшим в Москве и Санкт-Петербурге. Многочисленные изделия этой фирмы находятся в крупнейших музейных и частных собраниях, пользуются заслуженным вниманием на российских и зарубежных аукционах. Фирма неоднократный победитель на всероссийских и международных выставках. Ее ассортимент отличался большим разнообразием, значительное место в нем отводилось стеклянным и хрустальным изделиям в серебряных оправах. 2. Головка в кокошнике, повернутая вправо в круге с точкой в нижней части клейма слева -удостоверяющее клеймо Московского пробирного управления для серебряных изделий с 1908 г. 3. 84 в прямоугольном щитке - числовое обозначение пробы серебра в золотниках. Совокупность клейм и стилистических особенностей позволяет заключить, что представленный на визуальное изучение хрустальный графин в серебряной, частично позолоченной оправе изготовлен в Москве в 1908-1916 гг. мастерами фирмы «ХЛЪБНИКОВЪ». Данный памятник имеет историко-культурное , музейное значение.
Высота - 28 см.
Объем - 0,8 л.
Экспертиза ГИМ.
Экспертиза МК.

Экспертное заключение эксперта Министерства культуры Российской Федерации по культурным ценностям М. Г. Гнездиловой, подтверждающим его высокую художественную ценность, историко-культурное значение и подлинность.

Настольный чернильный прибор — пресс-папье «Колодец»

Россия, конец XIX — начало XX века.
Медный сплав, литьё, просечное литьё, чеканка, скань, гравировка, золочение.
Размер: 17,8 × 13,5 × 12 см.

Редкий образец русской коллекционной бронзы, соединяющий скульптурную миниатюру и функциональный предмет письменного стола. Живописная композиция старого колодца исполнена с замечательной любовью к деталям: деревянный «журавль» с действующим блоком и ведром, корыто, плетень, фактура земли и растений и особенно очаровательная кошка, устроившаяся на крышке колодца. Разнообразие фактур передано исключительно выразительно, а золочение придаёт камерной бытовой сцене нарядность и драгоценный характер.

Особую коллекционную значимость предмету придаёт экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова. На основании сравнительного анализа работа отнесена к русскому литейному производству конца XIX — начала XX века и, вероятнее всего, выполнена по модели академика Императорской Академии художеств Николая Романовича Баха — известного скульптора, сотрудничавшего с крупнейшими бронзолитейными предприятиями своего времени.

Экспертизой предмету определено историко-культурное и музейное значение. Выразительный, редкий и прекрасно сохранившийся памятник эпохи расцвета русского художественного литья — предмет высокого коллекционного уровня.

Великолепный, очень стильный старинный кувшин «Цветы». Изготовлен ювелирами одной из лучших фирм Германии той эпохи, фирмы «Вагнер и Ко». Красивейшая оправа из драгоценного позолоченного серебра кувшина украшена великолепно исполненными гирляндами цветов. Особый интерес представляет серебряная ручка, оригинальной формы, декорированная литым рельефным орнаментом цветущего побега. Оформление ручки гармонично сочетается с рельефными цветками в обрамлении бутонов и побегов, которые украшают широкую оправу горла кувшина и переходят на нижнюю часть носика-слива. Художественный эффект данного предмета усиливается за счет созвучности изображения на стеклянном тулове и цветочного орнамента серебряной оправы. Тулово графина по работе напоминает изделия известной французской фирмы Лалик. Сложный орнамент похож на покрытую морозным инеем поверхность, обрамляющий цветы с листьями, по которым идет изящная роспись золотом.

Клейма: 1. полумесяц и императорская корона - гарантийное германское клеймо, введенное с 1 января 1888 г. после объединения немецких государственных образований в составе Второй Империи (Les Poicons de Garantie Internationaux pour L'argent. Paris, 1992. P. 50.); 2. орел в прямоугольном щитке - клеймо, связанное с местом производства - Берлин. 3. SV & WAGNER - фирма-изготовитель, работала в Берлине с начала 1880-х гг. Особенно известна как производитель столовой и питьевой серебряной посуды, предметов сервировки стола. Совокупность клейм на серебряной оправе, стилистики, орнаментики, технических характеристик изготовления позволяет отнести данный памятник декоративно-прикладного искусства к предметам, созданным в Германии, в Берлине в конце 19-начале 20 вв. Работы предприятия SV & WAGNER украшают многие коллекции и музейные собрания. Представленный на визуальное исследование стеклянный в серебряной позолоченной оправе кувшин имеет историко-культурную, художественную и антикварную ценность. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.

Германия. Берлин.
Начало XX века. Серебро 800 проба.
Литье, чеканка, золочение;
Стекло, травление, гравировка, контурная роспись золотом.
Высота - 29 см.
Объем - 1 л.
Экспертное заключение ГИМ.
Экспертиза МК.