Шарль Габриэль Лемир (Charles Gabriel Lemire, 1741–1827).
«Амур, натягивающий тетиву своего лука».
Франция, Париж.
Модель — начало XIX века, отливка — вторая половина XIX века.
Бронза, художественное литьё, чеканка, патинирование, золочение; мрамор.
Высота 30 см.
Изящная скульптурная композиция, посвящённая вечной теме любви. Маленький Амур готовит свой лук, чтобы поразить очередное сердце стрелой любви. Трогательный и романтичный сюжет воплощён с исключительным мастерством: великолепная пластика фигуры, тончайшая проработка кудрей, крыльев и деталей свидетельствуют о высочайшем качестве французского художественного бронзового литья.
Автор модели — Шарль Габриэль Лемир, известный французский скульптор эпохи Людовика XVI и ампира, более двадцати лет возглавлявший модельное производство знаменитой фарфоровой мануфактуры в Нидервиллере. Его произведения экспонировались на Парижском салоне, а скульптурные композиции представлены в музейных собраниях, включая Лувр.
Произведение обладает несомненной художественной, антикварной и коллекционной ценностью.
Атрибуция подтверждена экспертным заключением Л. А. Дементьевой, кандидата исторических наук, эксперта Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров.
Шарль Жорж Фервилль Суан (Charles Georges Ferville Suan, 1847–1925)
Франция, Париж, конец XIX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование, золочение.
Высота 31 см. Авторская подпись.
Редкая, исключительно изящная модель декоративной бронзы эпохи французского модерна. Композицию украшает грациозная фигура прекрасной юной нимфы, словно появляющейся из водных зарослей. Великолепная пластика женского тела, тончайшая проработка деталей и выразительный контраст благородной тёмной патины с сияющей позолотой придают произведению особую красоту, утончённость и художественную выразительность.
Автор — известный французский скульптор Шарль Жорж Фервилль Суан, ученик выдающегося мастера Франсуа Жоффруа, участник престижного Парижского салона с 1872 года, член Общества французских художников. Прославился камерной скульптурой и высокохудожественной декоративной бронзой. Произведения мастера представлены в музейных собраниях Франции, в частности в Музее Тессе (Ле-Ман).
Редкий коллекционный предмет высокого художественного и технического исполнения, яркий образец французского декоративно-прикладного искусства конца XIX века.
Имеется искусствоведческая экспертиза кандидата исторических наук Л. А. Дементьевой, подтверждающая авторство, высокое художественное качество и антикварную ценность произведения.
Эмиль Луи Пико (Émile Louis Picault, 1833–1915)
«Промышленность и торговля» (Commercium Industria)
Франция, Париж, 1900-е годы.
Композиционная бронза, художественное литьё, патинирование. Камень. Высота 43,2 см.
Редкая по сюжету аллегорическая композиция, посвящённая неразрывной связи промышленности и торговли — двум важнейшим основам процветания бизнеса и государства.
В образе античного бога Меркурия скульптор объединил символы торговли, промышленного производства, мореплавания и технического прогресса. Композиция отличается выразительной пластикой, великолепной проработкой атлетической фигуры, сложностью деталей и исключительно высоким качеством бронзового литья.
Эмиль Луи Пико — знаменитый французский скульптор, признанный мастер художественной бронзы и аллегорических композиций. На протяжении почти полувека его произведения регулярно экспонировались на престижном Парижском салоне. Модели мастера воспроизводились ведущими французскими бронзолитейными фирмами, включая знаменитую Susse Frères.
Особую коллекционную ценность представляет редкое сочетание промышленной и торговой символики с выдающимся художественным исполнением. Экземпляры данной модели представлены в музейных собраниях Франции и США.
Имеется экспертное заключение Л. А. Дементьевой, подтверждающее антикварное и коллекционное значение скульптуры.
Лаконичный серебряный портсигар работы знаменитого московского ювелира Густава Клингерта, одного из выдающихся представителей русского ювелирного искусства конца XIX — начала XX века. Основанная им мастерская получила широкую известность благодаря высокому качеству исполнения серебряных изделий, сотрудничала с фирмой Карла Фаберже и выполняла заказы для Императорского двора. Художественное решение портсигара отличается подчеркнутой строгостью и сдержанностью. Гладкая поверхность корпуса полностью лишена орнаментального декора, за исключением двух небольших накладок в виде якоря и божьей коровки, придающих изделию своеобразный характер. Чистота линий и выверенность пропорций позволяют в полной мере оценить мастерство серебряных дел мастеров фирмы Клингерта. Изящный образец московского ювелирного искусства, в котором выразительность достигается простотой формы и безупречностью исполнения. Хорошая сохранность. Антиквариат.
Россия. Конец 19 века.
Мастер Густав Клингерт.
Серебро - 84 / 875 проба.
Вес - 128.74 гр.
Размер - 9 х 8 см.
УИН - 6432600519321238
Карл Кауба (Carl Kauba, 1865–1922)
«Юдифь» — библейская героиня, спасительница еврейского народа.
Австрия, Вена. Конец XIX века.
Бронза, художественное литьё, чеканка, патинирование; мрамор, камень.
Размеры: 25,5 × 10 × 6,7 см.
Редкая коллекционная модель выдающегося австрийского скульптора Карла Каубы, посвящённая одному из самых знаменитых героических сюжетов еврейской истории — подвигу прекрасной и бесстрашной Юдифи.
Согласно ветхозаветной Книге Иудифи, когда могущественное ассирийское войско под предводительством Олоферна осадило иудейский город Ветилую, обрекши его жителей на голод и гибель, спасти свой народ решилась молодая вдова Юдифь. Надев лучшие одежды и украшения, она проникла во вражеский лагерь, очаровала грозного полководца и, воспользовавшись его беспомощностью после пира, собственноручно обезглавила его мечом. Лишившись предводителя, неприятельское войско обратилось в бегство, а еврейский народ был спасён.
Подвиг Юдифи стал бессмертным символом мужества, веры, патриотизма и победы над превосходящими силами врага. На протяжении столетий её образ вдохновлял величайших мастеров мирового искусства, среди которых Донателло, Караваджо, Джорджоне и другие прославленные художники.
Карл Кауба представил героиню в момент торжества: прекрасная, величественная женщина с гордо поднятой головой уверенно держит меч — орудие совершённого возмездия. Её образ соединяет женственную красоту, благородство и несокрушимую силу духа. Особую выразительность композиции придаёт надпись на древнееврейском языке «יהודית» — «Юдифь», украшающая постамент.
Карл Кауба — один из известных мастеров венской художественной бронзы рубежа XIX–XX веков. Получил образование в Венской академии изящных искусств, совершенствовал мастерство в Париже. Прославился виртуозной пластикой малых форм, выразительными историческими и романтическими сюжетами, исключительной тщательностью моделировки. Его произведения пользовались международным признанием, а многие модели воспроизводились знаменитой венской бронзолитейной фирмой Kark.
Представленная скульптура отличается высочайшим качеством художественного литья и чеканки. Тончайшая проработка лица, волнистых волос, драгоценных украшений, орнаментов и сложных складок одежды свидетельствует о выдающемся мастерстве исполнения. Благородная патина подчёркивает богатство пластики, а многоступенчатый постамент из камня и розоватого мрамора придаёт небольшой композиции монументальность.
Особую коллекционную привлекательность произведению придают редкость модели, знаменитый библейский сюжет, авторская подпись, оригинальная надпись на иврите и превосходный художественный уровень исполнения.
Модель опубликована в авторитетном справочнике Harold Berman, Bronzes: Sculptors & Founders, 1800–1930, том II, стр. 308, № 1110.
Имеется историко-культурная атрибуционная консультация кандидата исторических наук Л. А. Дементьевой от 5 ноября 2026 года, подтверждающая авторство, датировку и несомненное антикварное и коллекционное значение произведения.
«АЛЛЕГОРИЯ СВЕТА»
Монументальный скульптурный светильник
Автор модели: Альбер Эрнест Каррье-Беллёз (1824–1887).
Франция, Париж. Модель — 1870-е годы.
Отливка — начало XX века.
Бронза, художественное литьё, чеканка, патинирование, золочение.
Плафон из молочного стекла.
Высота (общая) - 227,5 см.
Высота светильника - 163,5 см.
Высота консоли - 64 см.
Диаметр верха консоли - 50 см.
Диаметр основания консоли - 74 см.
Авторская подпись на основании: A. CARRIER.
Великолепное произведение французского бронзолитейного искусства, поражающее своим монументальным масштабом, совершенством исполнения и исключительной декоративной выразительностью.
Автор модели — Альбер Эрнест Каррье-Беллёз, один из самых прославленных французских скульпторов второй половины XIX века, выдающийся мастер пластики и декоративной скульптуры эпохи Второй империи.
Каррье-Беллёз пользовался огромным признанием европейской аристократии, был любимым скульптором императора Наполеона III, удостоен ордена Почётного легиона. С 1875 года возглавлял знаменитую Севрскую фарфоровую мануфактуру. В его мастерской начинали творческий путь крупнейшие мастера французской скульптуры, включая Огюста Родена.
Представленный светильник принадлежит к числу наиболее эффектных произведений декоративной пластики мастера. Почти 1,65 метра высотой, он представляет собой полноценную монументальную скульптуру, в которой художественная выразительность соединена с роскошью парадного освещения.
Особого восхищения заслуживает виртуозное качество бронзового литья: тончайшая проработка лица, изящная пластика рук, естественность движения и удивительно живописная моделировка многочисленных складок драпировки. Благородная патина подчёркивает красоту бронзы, а великолепно выполненные золочёные элементы создают выразительный контраст с тёмной поверхностью скульптуры.
Венчающий композицию светящийся факел придаёт произведению особую торжественность и завершённость.
Подобные крупноформатные бронзовые произведения требовали исключительно высокого мастерства скульптора, литейщиков и чеканщиков, значительных производственных затрат и предназначались для наиболее роскошных аристократических интерьеров.
Скульптурный светильник представляет собой выдающийся образец французского художественного бронзолитейного искусства, обладающий высокой антикварной, художественной и коллекционной ценностью.
Атрибуция подтверждена историко-культурной консультацией от 21 января 2020 года, составленной Л. А. Дементьевой — экспертом по культурным ценностям Министерства культуры РФ, кандидатом исторических наук.
Редкий серебряный набор «Эгоист» на четыре предмета, выполненный известной московской фабрикой «Адлеръ» в конце XIX века. Фабрика Адлер принадлежала к заметным предприятиям московского ювелирного производства второй половины XIX столетия и выпускала разнообразные золотые и серебряные изделия; работы фирмы представлены в собрании Государственного исторического музея. Особого внимания заслуживает сам формат «Эгоиста» — компактного комплекта индивидуальной сервировки, включающего столовую и чайную ложки, вилку и нож. Все четыре предмета выполнены в едином художественном решении с выразительным растительным декором на рукоятях. Полная комплектность, известное имя производителя и выразительное декоративное исполнение делают набор особенно интересным образцом русского столового серебра конца XIX века. Хорошая сохранность. Антиквариат.
Россия, Москва, конец XIX века. Фабрика Адлеръ.
Серебро 84/875 проба клеймо. Сталь.
Размеры:
Нож: 24 х 2,5 см.
Ложка ст.: 22 х 4,2 см.
Вилка: 25 х 2,9 см.
Ложка чайная: 14 х 3 см.
Вес: 299,28 гр.
УИН - 6432600527297682
КАМИННЫЙ ГАРНИТУР «ЛЕВ И ДРАКОН»
По проекту Эмиля Галле (Émile Gallé, 1846–1904)
Франция, Париж — Сен-Клеман. Мануфактура Эмиля Галле.
Конец XIX века, до 1892 года.
Материал и техника: керамика, полихромная роспись, золочение, латунь, стекло.
Размеры: часы — 39,5 × 37 см;
Подсвечники — 31 × 17 см.
Великолепный трёхпредметный каминный гарнитур, созданный по проекту Эмиля Галле — всемирно известного французского художника, выдающегося мастера декоративно-прикладного искусства и одного из основоположников стиля модерн.
Галле прославился революционными достижениями в художественном стеклоделии, однако его керамические произведения представляют не менее интересную грань творчества великого мастера. Его работы получили международное признание, а сам художник стал одной из центральных фигур знаменитой Школы Нанси, оказавшей огромное влияние на развитие европейского декоративного искусства рубежа XIX–XX веков.
Гарнитур выполнен в изысканном японском стиле, увлекавшем европейских художников второй половины XIX века. В центре необычайно выразительной композиции — фантастический лев, противостоящий дракону, поднимающемуся из бушующих морских волн. Скульптурный ансамбль дополняют мифологические птицы, украшающие часы и парные подсвечники.
Исключительное богатство пластики, тончайшая проработка деталей, виртуозная полихромная роспись и эффектные золотые акценты демонстрируют высочайший уровень художественной керамики Галле.
Часы оснащены французским механизмом знаменитой фирмы Japy Frères, с восьмидневным запасом хода и колокольным боем часов и получасов.
Особую значимость произведению придают его музейные аналогии. Керамический каминный гарнитур Эмиля Галле, датированный около 1878 года, представлен в собрании Музея Бойманса — ван Бёнингена в Роттердаме (Нидерланды). Фаянсовый подсвечник в виде льва работы Галле, созданный в конце XIX века, хранится в Музее Орсе в Париже (Франция). Художественные керамические часы мастера, датированные около 1880 года, находятся в коллекции Музея искусств Сантори в Токио (Япония). Ещё один трёхпредметный керамический каминный гарнитур Галле, около 1876 года, известен по музейному собранию Museum Collection.
Присутствие типологически близких произведений в крупных международных музейных коллекциях подчёркивает исключительный художественный уровень керамического наследия Эмиля Галле, а оригинальность композиции и редкость подобных многофигурных ансамблей придают представленному гарнитуру особую привлекательность.
Каминный гарнитур представляет собой выдающийся образец французского декоративно-прикладного искусства конца XIX века, обладающий высокой художественной, историко-культурной, антикварной и коллекционной значимостью и несомненным музейным интересом.
Имеется историко-культурное атрибуционное экспертное заключение, подготовленное специалистами по культурным ценностям:
О. Н. Мельникова — эксперт по культурным ценностям Министерства культуры РФ, кандидат исторических наук, эксперт по часам и научным приборам XVII–XX веков (Россия, Западная Европа), аккредитованный при Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров (C.I.N.O.A.).
Е. П. Смирнова — эксперт по культурным ценностям Министерства культуры РФ, член Экспертного совета Российского антикварного салона.
Франция, последняя четверть XIX века.
Бронза, литьё, чеканка, золочение, патинирование.
Размеры: часы — 52 × 32 × 10 см;
Канделябры — 48 × 32 см.
Великолепный французский каминный гарнитур, состоящий из часов и двух трёхсвечных канделябров, выполненный в изысканном китайском стиле шинуазри.
Необычная форма предметов восходит к традиционным китайским вазам-флягам, характерным для дворцового искусства Китая. Центральную композицию венчает выразительная фигура китайского дракона — древнего символа могущества, благополучия и процветания.
Особую художественную ценность представляют рельефные изображения китайских жанровых сцен, птиц, бамбука и цветущих растений, напоминающие традиционные резные панно. Ажурные бронзовые орнаменты, тонкая чеканка, благородная патина и сохранившееся золочение подчёркивают высокое качество французского бронзолитейного искусства.
Часовой механизм: французский, маятниковый, с анкерным ходом и колокольным боем часов и получасов.
Эффектный и необычный по форме гарнитур представляет собой яркий образец европейского увлечения искусством Китая, сочетая богатую китайскую символику, превосходное качество исполнения и высокую декоративность. Часовой гарнитур представляет значительное антикварное, художественное и коллекционное значение.
Часы имеют экспертное заключение О. Н. Мельниковой — эксперта по культурным ценностям Министерства культуры РФ, кандидата исторических наук.
Франция, 1840-е годы.
Бронза, латунь, литьё, чеканка, золочение, серебрение, гильоширование.
Размеры: часы — 43 × 37 × 10 см;
Канделябры — высота 42 см.
Роскошный французский каминный гарнитур эпохи романтизма, состоящий из часов и двух трёхсвечных канделябров, выполненный в изысканном стиле шинуазри — европейской художественной интерпретации искусства и культуры Китая.
Центральную композицию венчает выразительная фигура китайского аристократа-охотника в богато украшенном национальном костюме, с луком, колчаном стрел и кубком в руке. Парные канделябры с изящными фигурами китайских персонажей завершают великолепный ансамбль.
Исключительное качество художественного литья, тончайшая чеканка, виртуозная проработка костюмов и орнаментов, богатое золочение демонстрируют высокий уровень французского бронзолитейного искусства середины XIX века.
Часовой механизм: французский, маятниковый, с анкерным ходом, недельным заводом и колокольным боем часов и получасов. Механизм исправен, часы на ходу.
Гарнитур представляет собой яркий образец европейского увлечения культурой Китая, сочетающий выразительность китайских сюжетов, великолепное качество исполнения.
Часы имеют экспертное заключение О. Н. Мельниковой — эксперта по культурным ценностям Министерства культуры РФ, кандидата исторических наук.
Редкое декоративное блюдо с серебряной рукоятью «Драконы»
Знаменитая ювелирная фирма И. П. Хлебникова, сыновья и К°
Россия, Москва. Начало XX века.
Серебро 84-й пробы, литьё, штамп, монтировка; хрусталь, глубокая алмазная грань, полировка.
Размеры — 36 × 19 см.
Высота — 4,5 см.
Общий вес — 1 338,8 г.
Клейма московского пробирного надзора и фирмы Хлебникова.
Великолепный и редкий образец русского ювелирного и декоративно-прикладного искусства эпохи поздней Российской империи, созданный прославленной фирмой Хлебникова — одним из крупнейших и наиболее престижных ювелирных предприятий своего времени.
Особую художественную ценность представляет необыкновенно выразительная серебряная рукоять, выполненная в виде сложной скульптурной композиции из двух фантастических драконов. Их извивающиеся тела, тщательно проработанная чешуя, оскаленные пасти и причудливый орнамент образуют эффектную композицию, в которой традиции русского исторического стиля органично соединяются с восточными мотивами. Подобная трактовка характерна для лучших произведений русского ювелирного искусства рубежа XIX–XX веков.
Не менее впечатляет мастерство обработки массивного хрустального блюда. Глубокая, исключительно богатая алмазная грань образует сложный геометрический рисунок, создающий великолепную игру света. Контраст сверкающего прозрачного хрусталя и рельефного серебра придаёт предмету особую декоративную выразительность.
Фирма Ивана Петровича Хлебникова, основанная в Москве в 1870 году, принадлежала к элите российского ювелирного производства. Предприятие удостоилось почётного звания Поставщика Двора Его Императорского Величества, выполняло престижные заказы для российского Императорского дома и ряда европейских монарших дворов, участвовало в крупнейших художественно-промышленных выставках. Произведения фирмы сегодня представлены в собраниях Государственного исторического музея, Музеев Московского Кремля, Музея Фаберже в Санкт-Петербурге, а также других крупнейших музеев и частных коллекций.
Исключительность представленного произведения определяется прежде всего оригинальностью художественного замысла, редкой и выразительной иконографией парных драконов, сложностью скульптурной проработки серебряной рукояти и виртуозным качеством исполнения. Эффектное сочетание богато гранённого хрусталя с рельефным серебряным декором подчёркивает парадный характер предмета и высокий уровень мастерства знаменитой русской фирмы.
Это не просто изысканный предмет парадной сервировки, а самостоятельное произведение ювелирного искусства, демонстрирующее лучшие традиции русского художественного серебра начала XX столетия.
Предмет обладает значительной художественной, историко-культурной, коллекционной и музейной ценностью.
Имеется экспертное заключение специалиста Министерства культуры Российской Федерации М. Г. Гнездиловой, подтверждающее атрибуцию, редкость и высокую художественную значимость произведения.
Экспертное заключение МК РФ.
Россия. Золото 56 проба. Вес - 13,68 гр.
Демантоиды природные, 46 шт. - 3,15 карат.
Экспертиза с регистрацией в МК РФ
Золото 56 проба. Вес- 6,67 гр.
Антик-58 - 2 Бриллианта - 0,74 кар; 7/7-7А
Антик-58 - 1 Бриллиант - 0,38 кар; 7/8
Антик-58 - 3 Бриллианта - 0,60 кар; 4/4-5
Антик-34 - 2 Бриллианта - 0,31 кар; 3/3
"Роза" 11 алмазов -0,06 кар.
Общая масса драгоценных камней- бриллианты,алмазы - 2,09 кар.
Экспертиза с регистрацией в МК РФ
Золото 56 пробы. Вес -9,56 гр.
Кр-58- 3 Бриллианта - 0,32 карат.
Сапфиры природные, 10 шт - 1,92 карат.
Алмазы -1,10 карат.
Общая масса драгоценных камней: бриллианты и алмазы -1,42 кар; сапфиры- 1,92 кар.
Экспертиза с регистрацией в МК РФ
Платина 950 проба. Вес 35,77 гр.
Груша - 58- 1 Бриллиант -0,95 кар; 6/8
Овал -58- 1 Бриллиант - 0,61 кар; 7/7
Кр-58 - 80 Бриллиантов - 9,82 кар; 3/4-5
Кр-58 - 136 Бриллиантов - 5.73 кар; 3/4-5
"Роза" 8 алмазов -0,04 кар.
Общая масса бриллиантов и алмазов- 17,15 кар.
Экспертиза с регистрацией в МК РФ.
Золото 56 пробы. Вес - 4,08 гр.
Ант.58- 1 Бриллиант - 0,68 кар. 8-1/5;
Ант.58- 9 Бриллиантов - 0,84 кар. 3-4/5-7;
Ант.58- 7 Бриллиантов - 0,20 кар. 3-4/5;
Кр.34- 5 Бриллиантов - 0,08 кар. 2-3/3;
Рубин природный- 0,78 кар. 2/2.
Общая масса драгоценных камней: бриллианты- 1,80 кар; рубин- 0,78 кар.
Экспертиза с регистрацией в МК РФ.
Золото 56 пробы. Вес- 20,13 гр.
Кр-58- 24 Бриллианта- 3,20 кар; 3/5-6.
Кр-18,34 - 38 Бриллиантов - 0,90 кар; 3/3-4
Сапфиры природные: 1 шт - 1,70 кар, 35 шт - 0,70 кар.
Общая масса драгоценных камней: бриллианты- 4,10 кар; сапфиры - 2,40 кар.
Экспертиза с регистрацией в МК РФ.
Золото 56 пробы. Вес- 3,48 гр.
Антик-58- 1 Бриллиант- 1,35 кар;6/6
Антик-58-1 Бриллиант- 1,37 кар; 6/7
Общая масса драгоценных камней: бриллианты- 2,72 кар.
Экспертиза с регистрацией в МК РФ.
Фирма К.Фаберже. Х.И. Вигстрём.
Золото 56 пробы. Вес 15,72 гр. Эмаль.
Кр.- 18- 6 Бриллиантов- 0,10 кар. 3/3
Экспертиза с регистрацией в МК РФ.
Золото 585 по реактиву. Вес 26,65 гр.
Кр.58;34- 16 Бриллиантов- 1,72 кар. 3/5;
Кр.58;34- 142 Бриллианта - 5,30 кар. 3/5-6;
"Роза" 32 алмаза- 0,30 карат;
Гранаты природные : "овал" 1 гранат -6,24 карат;
"бриолет" 1 гранат -7,12 карат.
Общая масса драгоценных камней: бриллианты, алмазы - 7,32 карат; гранаты - 13,36 карат.
Экспертиза с регистрацией в МК РФ.
Золото 56 проба. Вес- 6,21 гр.
Кр.58- 3 Бриллианта- 0,66 кар. 3/4-5;
Кр.58- 7 Бриллиантов- 1,54 кар. 3-4/6;
Сапфир природный, кабошон- 5,70 карат.
Общая масса драгоценных камней: бриллианты- 2,20 карат; сапфир – 5,7 карат.
Экспертиза с регистрацией в МК РФ.
Фирма "Овчинников". Золото 56 пробы. Вес 3,18 гр.
Кр-58- 8 Бриллиантов- 1,04 кар; 4/5-6
Кр-34- 2 Бриллианта - 0,26 кар; 3/3-4
Демантоид природный - 1,62 кар.
Общая масса драгоценных камней: бриллианты- 1,3 кар; демантоид - 1,62 кар.
Экспертиза с регистрацией в МК РФ.
Золото 56 пробы. Вес 13,56 гр.
Кр. 58- 1 Бриллиант - 0,54 кар. 8-5/8
Кр. 58- 1 Бриллиант - 0,45 кар. 8-2/8
Кр. 58- 50 Бриллиантов -2,29 кар. 4/4-5
Кр. 58- 24 Бриллианта - 2,88 кар. 5/4-5
Кр. 58- 4 Бриллианта - 0,68 кар. 5/5-6
Кр. 58- 2 Бриллианта - 0,51 кар. 5-6/8
Кр. 58- 4 Бриллианта - 1,18 кар. 6/5
Общая масса драгоценных камней: бриллианты- 8,53 кар.
Экспертиза с регистрацией в МК РФ.
Золото 56 пробы. Вес 12,40 гр.
Антик,кр.- 58- 16 Бриллиантов - 1,65 кар. 3-4/5.
Антик,кр.- 58- 14 Бриллиантов - 1,19 кар. 4/5-6.
Кр-58 - 1 Бриллиант - 0,34 кар. 7/7а.
Кр-34 - 3 Бриллианта - 0,09 кар. 3\3-4.
"Роза" 11 алмазов- 0,10 кар.
Общая масса драгоценных камней: бриллианты, алмазы- 3,37 кар.
Экспертиза с регистрацией в МК РФ.
Золото 56 проба. Вес 11,97 гр.
Антик 34- 52 Бриллианта- 3,18 кар. 3/3-4
"Роза" 22 алмаза- 0,16 карат.
Жемчуг.
Общая масса бриллиантов и алмазов- 3,34 карат.
Экспертиза с регистрацией в МК РФ.
Золото 750 пробы. Общий вес 73,43 гр. Эмаль голубого цвета.
кр-58- 1 Бриллиант - 0,70 кар. 7/7;
кр-58- 1 Бриллиант - 0,45 кар. 6/8;
кр-58- 1 Бриллиант - 0,80 кар. 6/8;
кр-58- 1 Бриллиант - 0,50 кар. 7/9;
кр-58- 12 бриллиантов - 4,01 карат 4/5-6.
Антик 18,34 - 18 бриллиантов - 2,07 карат; 3/3-4
4 алмаза "роза"- 0,02 карат.
Бирюза голубая природная.
Общий вес бриллиантов и алмазов - 8,55 карат.
Экспертиза с регистрацией в МК РФ.
Золото 585 пробы; серебро 875. Вес- 12,95 гр.
Кр-58- 1 Бриллиантов - 1,33 кар; 7/9
Кр-58- 5 Бриллиантов - 1,18 кар; 4/5-6
Кр-58- 60 Бриллиантов - 4,04 кар; 4/5-6
Кр-18,34- 38 Бриллиантов - 1,15 кар; 3/3-4
Общая масса драгоценных камней: бриллианты - 7,70 кар.
Экспертиза с регистрацией в МК РФ
Золото 56 проба. Вес- 30,15 гр.
Антик, кр34- 80 Бриллиантов - 1,12кар; 3/3-4
Рубины природные, 12шт- 2,02кар; 3/г2
Сапфиры природные 16шт-2,1кар; 2/г2
Изумруд природный-1,8кар; 2/г2
Сапфир природный,"кабошон"- 10,04 кар.
Общая масса драгоценных камней: бриллианты-1,12 кар; рубины-2,02кар; изумруд-1,8; сапфиры-12,14кар.
Экспертиза с регистрацией в МК РФ
Золото 750 пробы.
Общий вес- 178,41 гр. Эмаль.
Кр18- 6 Бриллиантов- 0,04 карата; 2/3
Алмазы огранка "роза" 34 шт. - 0,10 карат
Сапфиры природные,"шестиугольные", 4 шт. - 3,50 карат
Общая масса драгоценных камней:бриллианты-0,14 карат,сапфиры-3,5 карат.
Экспертиза с регистрацией в МК РФ.
Часы настольные «Мечеть»
Франция, конец XIX века.
Для фирмы Bracher & Sydenham.
Бронза; литьё, гравировка, золочение, серебрение.
Высота — 28 см.
Механизм анкерного хода, шестидневный завод.
На циферблате: «Bracher & Sydenham / Paris».
На механизме номер 247.
Редкие и необычайно эффектные кабинетные часы, созданные в эпоху расцвета европейского ориентализма и увлечения загадочным и роскошным миром Востока.
Корпус решён как миниатюрная фантазийная мечеть. Высокий ажурный купол, стрельчатые и многолопастные арки, стройные угловые башенки и многочисленные навершия-полумесяцы создают выразительный архитектурный силуэт. Венчает композицию высокий золочёный шпиль с крупным полумесяцем, окончательно превращающий часы в своеобразный «дворец времени» в восточном вкусе.
Особенно впечатляет богатство исполнения. Поверхности бронзового корпуса практически полностью покрыты тонким растительным орнаментом и прихотливой вязью арабесок. Контраст золочёных и серебрёных деталей подчёркивает глубину рельефа и придаёт предмету сходство с драгоценной восточной ювелирной работой. Даже циферблат помещён в характерную многолопастную арку и органично включён в общий архитектурный замысел.
Особый интерес представляет подпись Bracher & Sydenham / Paris. Bracher & Sydenham — известная английская часовая и ювелирная фирма, основанная во второй половине XIX века Рубеном Брачером и Джозефом Сиденхэмом. Предприятие специализировалось на часах, ювелирных изделиях и художественном серебре, пользовалось высокой репутацией и впоследствии получило статус поставщика королевского двора. Произведения фирмы сегодня представлены в музейных собраниях.
Сами часы относятся к французскому производству и, по всей вероятности, были выполнены для Bracher & Sydenham. На механизме сохранился номер 247; фабричное клеймо французского изготовителя отсутствует, поэтому определение конкретной мастерской требует осторожности.
«Мечеть» — яркий образец европейского ориентализма конца XIX века, в котором французское часовое искусство соединено с фантазией на тему исламской архитектуры. Богатство золочения и серебрения, тонкость орнамента, необычная архитектурная форма и известное имя Bracher & Sydenham делают эти часы особенно выразительным и редким коллекционным предметом.
Произведение сопровождается экспертным заключением эксперта Министерства культуры Российской Федерации по культурным ценностям М. Г. Гнездиловой
Арсений Иванович Мещерский (1834–1902)
«Летний пейзаж с деревом»
Конец XIX — начало XX века.
Холст на картоне, масло. 41,3 × 60,5 см.
Экспертиза Центра им. И. Е. Репина подтверждает авторство.
Великолепный солнечный пейзаж выдающегося русского художника, академика и профессора Императорской Академии художеств, одного из крупнейших мастеров пейзажной живописи XIX века.
Картина восхищает сочностью красок, виртуозной передачей солнечного света, богатством зелени и удивительной глубиной пространства. В ней ярко проявились лучшие качества живописи Мещерского — тонкое чувство природы, безупречное мастерство и поэтичность образа.
Произведения художника украшают собрания крупнейших музеев России. Редкая по красоте и качеству работа, представляющая высокую художественную и коллекционную ценность.
Императорский фарфоровый завод, Санкт-Петербург, 1780–1796 годы, период Екатерины II.
Фарфор; надглазурная роспись, золочение.
Высота чашки с крышкой — 8,7 см; диаметр блюдца — 13,5 см.
Марка ИФЗ — синяя подглазурная «Е II» с точкой.
Исключительно редкий образец раннего русского императорского фарфора XVIII века. Подобные предметы екатерининского времени сегодня практически не встречаются на антикварном рынке: значительная часть сохранившегося фарфора этого периода находится в музейных собраниях.
Особую выразительность паре придаёт характерный для позднего времени Екатерины II строгий цилиндрический силуэт чашки с угловатой ручкой и крышкой. Богатое золочение сочетается с эффектной росписью под красно-коричневый камень и миниатюрными пейзажными композициями. Предмет демонстрирует высокий уровень живописного и технологического мастерства Императорского фарфорового завода.
Чашка и блюдце находятся в практически идеальном для своего возраста состоянии; крышка реставрирована.
Атрибуция подтверждена экспертным заключением НОЭКСИ, в котором особо отмечены историко-художественная, коллекционная и музейная ценность произведения.
Редкий коллекционный предмет эпохи Екатерины Великой — подлинный ранний фарфор ИФЗ, сохранившийся комплектом с крышкой и блюдцем.
Россия, Санкт-Петербург, около 1840 года.
Механизм — Франция.
Бронза, литьё, золочение, патинирование; дерево.
Размеры — 33 × 27 × 9,5 см.
Редкие русские каминные часы эпохи Николая I, посвящённые одному из самых знаменитых эпизодов петровской истории — Петру Великому во время бури на Ладожском озере. Император представлен бесстрашно стоящим в лодке среди бушующих волн и указывающим путь к спасению. Композиция восходит к прославленной картине Карла Штейбена «Пётр Великий во время бури на Ладожском озере спасает утопающих» и воплощает образ Петра I как мужественного государя, лично противостоящего стихии.
Особую ценность представляет русское исполнение корпуса и скульптурной композиции: выразительная золочёная фигура Петра эффектно контрастирует с тёмной патинированной бронзой волн и благородным деревом корпуса. Богатый золочёный орнамент основания подчёркивает высокий художественный уровень предмета.
Часы имеют экспертное заключение О. Н. Мельниковой — эксперта по культурным ценностям Министерства культуры РФ, кандидата исторических наук. Экспертизой отмечены редкость модели, её антикварное, коллекционное и музейное значение.
Исключительно важен подтверждённый научный статус предмета: именно эти часы опубликованы в фундаментальном каталоге Государственного исторического музея О. Н. Мельниковой «Из истории часов в России. XVII — начало XX века», Москва, 2016, стр. 110, где приведена их фотография и подробная атрибуция.
Редкий, прекрасно документированный памятник русского декоративно-прикладного искусства 1840-х годов, соединяющий высокое качество бронзовой пластики, петровскую историческую тему, профессиональную экспертизу и музейную публикацию.
Германия, Мюнхен, конец XIX — начало XX века.
Мастерская Теодора Хейдена-младшего (Theodor Heiden II, 1853–1928).
Серебро 800 пробы, золочение; литьё, чеканка, выколотка, гравировка.
Размеры — 28,8 × 22,6 × 17,1 см.
Вес — 1414,8 г.
Экспертное заключение МК РФ.
Исключительный по качеству и художественной выразительности образец мюнхенского ювелирного искусства рубежа XIX–XX веков. Массивная серебряная кружка создавалась как дорогой индивидуальный подарок известному мюнхенскому пивовару и владельцу трактира Карлу Зайлеру и фактически представляет собой своеобразный памятник старому Мюнхену, его пивной культуре и городской жизни.
Корпус богато украшен чеканным и гравированным декором из хмеля и ячменя — главных символов пивоварения. В трёх крупных медальонах с удивительной для работы по серебру точностью воспроизведены фасады реальных мюнхенских заведений Карла Зайлера, в том числе его пивной и трактира у Штубенхёлля и знаменитого Gasthaus zur Gasfabrik. Благодаря сохранившимся гравированным надписям эти изображения приобретают документальное значение: перед нами не условные городские виды, а узнаваемые адреса старого Мюнхена, часть которого впоследствии была утрачена в годы Второй мировой войны.
Особенно эффектно решена крышка. Её венчает объёмная фигура Münchner Kindl — «Мюнхенского дитя», старинного символа и неофициальной эмблемы города, восходящей к изображению монаха на гербе Мюнхена. Фигурка держит сложный геральдический щит, а богатая скульптурная ручка, растительный орнамент, золочёные детали и полностью золочёная внутренняя поверхность превращают утилитарную пивную кружку в настоящий парадный ювелирный объект.
Автор произведения — Теодор Хейден-младший, представитель известной династии мюнхенских серебряников. Получив профессиональную подготовку в Вене и работая в традициях знаменитой Венской школы художественной чеканки, в 1880 году он основал собственную мастерскую художественных изделий из золота, серебра и бронзы. Фирма выполняла заказы высокопоставленных лиц и представителей европейских королевских домов, являлась официальным поставщиком Баварского королевского двора, а её произведения неоднократно отмечались медалями на художественно-промышленных выставках. Работы Хейдена сегодня представлены в музейных собраниях Германии и других европейских стран.
Кружка имеет экспертное заключение Научно-исследовательской независимой экспертизы имени П. М. Третьякова. Проведены исследование клейм, стилистический и сравнительный анализ, а также рентгенофлуоресцентное исследование металла. Экспертизой подтверждены авторство мастерской Теодора Хейдена-младшего, мюнхенское происхождение и датировка предмета концом XIX — началом XX века. В заключении особо отмечены художественные достоинства, историко-культурное и музейное значение произведения.
Редкое сочетание высочайшего уровня серебряного дела, персональной истории, символики старого Мюнхена и документально изображённых городских зданий делает эту кружку не просто роскошным предметом немецкого декоративно-прикладного искусства, а настоящим серебряным портретом Мюнхена эпохи расцвета его знаменитой пивной культуры.
Франция, Париж, около 1890 года.
Высота — 53 см, диаметр основания — 24 см.
Бронза, латунь, оникс, стекло; литьё, золочение, серебрение, полихромная художественная эмаль champlevé. Часовой механизм, термометр, барометр-анероид, компас.
Исключительно эффектный и редкий образец французских индустриальных часов конца XIX века, в котором увлечение эпохи техническим прогрессом соединено с высоким уровнем декоративно-прикладного искусства и романтикой мореплавания.
Композиция решена в виде стилизованного корабельного фонаря, установленного на кабестане — судовом механизме, предназначенном для работы с якорными и швартовными канатами. Мастер превратил утилитарные детали корабельного оборудования в сложный кабинетный предмет: вокруг корпуса расположены якорь, цепи, тросы, спасательный круг и другие элементы морской оснастки. Венчает композицию изящный флюгер, ещё сильнее подчёркивающий морской характер произведения.
Особую ценность представляет не только необычная форма, но и многофункциональность часов. В корпус фонаря встроен часовой механизм с двумя циферблатами, а также барометр-анероид и термометр со шкалами Фаренгейта и Реомюра; в верхней части помещён компас. Таким образом, предмет представляет собой своеобразную домашнюю метеорологическую и навигационную станцию, воплощённую в форме сложной механической фантазии.
Корпус установлен на массивном основании из светлого оникса и богато отделан золочёным и серебрёным металлом. Особенно эффектен контраст зеркально отполированных металлических поверхностей с насыщенной бирюзово-голубой эмалью. Колонки, арка фонаря и широкий декоративный пояс украшены многоцветной выемчатой эмалью champlevé с прихотливым растительным орнаментом. Голубые, синие, розовые, белые, зелёные и красные тона образуют нарядную и утончённую палитру, характерную для французского искусства художественных эмалей второй половины XIX века.
Техника champlevé требовала сложной подготовки металлической поверхности: участки металла углублялись, образуя ячейки будущего рисунка, которые заполнялись цветной стекловидной массой и подвергались обжигу, после чего поверхность тщательно шлифовалась и полировалась. В представленных часах эмаль играет важнейшую художественную роль — техническая, почти инженерная конструкция благодаря богатому полихромному декору приобретает характер роскошного интерьерного произведения.
Подобные предметы относятся к особому направлению европейского часового искусства второй половины XIX века, получившему название industrial clocks — «индустриальные часы». Мастера создавали часы в форме паровых машин, локомотивов, телеграфов, велосипедов, паровых молотов, маяков, корабельных механизмов и других технических устройств. Эти произведения отражали восхищение XIX столетия промышленным прогрессом, инженерной мыслью и новыми технологиями, одновременно оставаясь дорогими и эффектными предметами кабинетного убранства.
Особое место среди них занимали модели, связанные с мореплаванием. В данном случае образ корабельного фонаря соединён с кабестаном, якорями, цепями и целым комплексом навигационных и метеорологических приборов. Благодаря этому часы воспринимаются как своеобразный памятник эпохе великих морских путешествий, технических открытий и торжества инженерной мысли XIX века.
Важное значение для атрибуции и коллекционной истории предмета имеет наличие опубликованных аналогов. Аналогичная модель представлена в специализированном издании О. Мельниковой «Часы в индустриальном стиле. Чудеса механики XIX — начала XX века» (Москва, 2020, с. 208, кат. 62). Публикация подобной модели в профильной литературе позволяет уверенно рассматривать представленные часы в контексте французских индустриальных часов конца XIX столетия и существенно повышает их коллекционную значимость.
Близкая модель типа clock-bollard также опубликована в известном исследовании D. Roberts «Mystery, Novelty and Fantasy Clocks» (Schiffer Publishing, 1999, p. 259, fig. 22-9A), посвящённом редким фантазийным, техническим и необычным часам.
Предмет сопровождается историко-культурной атрибуционной консультацией О. Н. Мельниковой, кандидата исторических наук, эксперта по часам и научным приборам XIX века. В экспертном заключении часы отнесены к французскому часовому и декоративно-прикладному искусству конца XIX века и отмечено их антикварное и коллекционное значение.
Сохранность прекрасная. Предмет дошёл до нашего времени в исключительно хорошем состоянии. Часовой механизм, барометр-анероид, термометр и компас находятся в рабочем состоянии; все приборы и механизмы функционируют. Хорошо сохранились золочение, серебрение и многоцветные художественные эмали. Для столь сложного многофункционального механического предмета конца XIX века подобная степень комплектности и сохранности представляет особую ценность.
Редкая коллекционная модель, объединяющая сразу несколько наиболее привлекательных направлений — индустриальные часы, морскую тематику, сложную механику и французское искусство художественной эмали. Монументальный размер, богатство исполнения, множество морских деталей, комплекс функционирующих приборов, прекрасная сохранность, наличие экспертного заключения и публикация аналогичной модели в специализированной литературе делают эти часы выдающимся образцом французского часового и декоративно-прикладного искусства конца XIX века.
Россия, рубеж XIX–XX веков. Частный фарфоровый завод.
Высота — 7,1 см, диаметр — 5,3 см.
Фарфор; голубое крытьё, полихромная надглазурная роспись, золочение.
Пасхальное яйцо украшено нарядной цветочной росписью по нежно-голубому фону. Свободно расположенные ветви с розами, бутонами, листьями и мелкими цветами образуют лёгкую асимметричную композицию, охватывающую поверхность яйца. Мягкая розово-зелёная гамма красиво контрастирует с голубым крытьём.
На противоположной стороне золотом выполнена праздничная надпись «Христосъ Воскресе!» в дореформенной орфографии. Сквозные отверстия в верхней и нижней частях предназначены для продевания ленты и подвешивания яйца.
Характер формы и декоративного оформления соответствует традиции русских фарфоровых пасхальных яиц рубежа XIX–XX веков.
Сохранность хорошая, следы бытования.
Пасхальное яйцо с изображением птицы и бабочек
Россия, Санкт-Петербург. Императорский фарфоровый завод. Начало XX века.
Высота — 11,2 см, диаметр — 8,5 см.
Фарфор; полихромная надглазурная роспись.
Крупное пасхальное яйцо ИФЗ с изящной натуралистической росписью. На белом фарфоровом фоне изображена небольшая птица с ярким сине-бирюзовым оперением, показанная в движении, с широко раскрытыми крыльями. Композицию дополняют две порхающие бабочки — жёлто-розовая и голубая. Тонкие голубоватые штрихи создают впечатление воздушной среды и подчёркивают лёгкость сюжета.
Особенно привлекательна сама композиция: птица и бабочки образуют живую, почти мгновенно схваченную сцену природы. Тщательная прорисовка оперения, крыльев и усиков насекомых, тонкие цветовые переходы и свободное расположение изображений характерны для высокого уровня декоративной живописи по фарфору.
Состояние: имеется протяжённая трещина корпуса, проходящая от отверстия; небольшие следы бытования, локальные потёртости росписи. В целом декоративная живопись сохранилась хорошо.
Красивый и выразительный образец пасхального фарфора Императорского фарфорового завода начала XX века, особенно эффектный благодаря крупному размеру и редкому анималистическому сюжету с птицей и бабочками.
Россия, начало XX века. Частный фарфоровый завод.
Высота — 8 см, диаметр — 6,6 см.
Фарфор; деколь с подрисовкой, крытьё золотом.
Пасхальное яйцо украшено крупным овальным медальоном с изображением Воскресения Христова. В центре композиции — воскресший Христос в белых одеждах, благословляющий поднятой рукой. У Его ног изображены ангел и поверженные римские воины-стражники у Гроба Господня. Сюжет символизирует победу Христа над смертью и является одним из наиболее традиционных и значимых образов пасхальной иконографии.
Медальон обрамлён геометрическим орнаментом с золочением; остальная поверхность яйца покрыта нежно-розовым крытьём и украшена тонким золотым растительным декором.
Сохранность: значительные потёртости и утраты золочения, местами потёртости декоративного покрытия; следы бытования. В целом сюжетное изображение сохранилось достаточно хорошо.
Россия, начало XX века. Частный фарфоровый завод.
Высота — 9,2 см, диаметр — 7,2 см.
Фарфор, розовое крытьё, полихромная надглазурная роспись, золочение.
Нарядное пасхальное яйцо русского производства начала XX века. Поверхность покрыта нежным светло-розовым фоном, на котором свободно расположена живописная композиция из полевых цветов и ветвей.
Основу букета составляют белые ромашковидные цветы, дополненные мелкими ярко-голубыми незабудками, бутонами и разнообразной зеленью. Цветы написаны достаточно подробно: лепестки моделированы тенями, сердцевины выделены тёплыми охристыми оттенками, листья переданы несколькими тонами зелёного. На втором плане тонкими приглушённо-лиловыми мазками изображены ажурные растительные веточки, благодаря чему композиция приобретает глубину и лёгкость.
Особенно эффектно сочетание нежного розового фона, белых цветов и насыщенных голубых незабудок — характерный для эпохи сентиментальный цветочный декор, хорошо соответствующий назначению предмета как праздничного пасхального подарка. Вокруг отверстий сохранился декоративный орнамент в виде расходящихся золотистых лучей.
Сохранность: хорошая для предмета своего времени. Имеются естественные следы бытования.
Пасхальное яйцо с росписью «Колокольчики».
Россия, Санкт-Петербург. Императорский фарфоровый завод, начало XX века.
Высота — 10,4 см, диаметр — 7,7 см.
Фарфор; полихромная надглазурная роспись.
Крупное фарфоровое пасхальное яйцо, украшенное нежной цветочной росписью. На молочно-белом фоне свободно расположена живописная композиция из розовых и малиновых колокольчиков, бутонов, тонких стеблей и вытянутых зелёных листьев.
Цветы написаны в лёгкой, почти акварельной манере: прозрачные переходы от бледно-розового к насыщенному малиновому передают объём лепестков, а тонкая прорисовка зелени придаёт композиции воздушность. Особенно выразительны крупные раскрытые цветки с высветленными сердцевинами и жёлтыми тычинками, окружённые поникающими бутонами. Асимметричное расположение букета и значительные участки свободного белого фона характерны для декоративной эстетики рубежа XIX–XX веков.
Подобные фарфоровые яйца предназначались для пасхального дарения и относились к особой группе изделий Императорского фарфорового завода, соединявших традицию русского пасхального подарка с высоким уровнем фарфоровой живописи. Значительный размер — 10,4 см — усиливает декоративность предмета и позволяет воспринимать роспись как самостоятельную миниатюрную цветочную композицию.
Состояние: следы бытования, потёртости и загрязнения поверхности, локальные потёртости росписи; имеется трещина фарфора
Россия, рубеж XIX–XX веков. Частный фарфоровый завод.
Высота — 9,4 см, диаметр — 7,6 см.
Фарфор; полихромный деколь с подрисовкой, крытьё золотом.
Декоративное пасхальное яйцо характерного для рубежа XIX–XX веков типа, когда традиционная форма пасхального дара сочеталась с нежным цветочным декором, выполненным в натуралистической манере.
Основу композиции составляет нарядный весенний букет из сирени и ландышей. Хорошо различимы кисти сирени с многочисленными мелкими четырёхлепестковыми цветками нежно-сиреневых и голубовато-лиловых оттенков. Их дополняют белые поникающие колокольчики ландыша с округлыми бутонами и крупными зелёными листьями. Небольшие отдельные веточки сирени распределены по поверхности яйца, благодаря чему основной букет получает лёгкое продолжение по всему корпусу.
Выбор цветов особенно уместен для пасхального предмета: сирень и ландыши традиционно воспринимаются как образы весны, пробуждения природы, чистоты и обновления. Мягкая пастельная гамма декора дополнена розовым крытьём, постепенно переходящим к светлому фону верхней части яйца. Первоначально оформление было значительно богаче благодаря золотому декору, следы которого сохранились на поверхности.
Цветочная композиция выполнена деколью с последующей ручной подрисовкой, усиливающей отдельные лепестки, листья и цветовые переходы. Такое сочетание позволяло получить достаточно тонкий и живописный рисунок при серийном характере производства.
Сохранность: выраженные следы бытования; многочисленные поверхностные потёртости и царапины, локальные потери и ослабление полихромного декора. Золочение сильно потёрто, местами практически утрачено, сохранившись фрагментарно. Следы загрязнений и естественного старения поверхности. При этом форма предмета и основная цветочная композиция хорошо читаются.
Пасхальное яйцо с образом Скорбящей Богоматери
Россия, Санкт-Петербург, Императорский фарфоровый завод, вторая половина XIX века.
Высота — 9,1 см, диаметр — 6,6 см.
Фарфор; полихромная надглазурная живопись, сплошное крытьё золотом, цировка.
Редкий образец пасхального фарфора Императорского фарфорового завода с религиозной живописью. На лицевой стороне в овальном медальоне представлено поясное изображение Скорбящей Богоматери: Дева Мария со склонённой головой, опущенным взором и сложенными на груди руками. Глубокий синий мафорий эффектно выделяется на тёплом золотисто-коричневом фоне. Образ трактован в характере академической религиозной живописи XIX века и передаёт состояние тихой скорби, смирения и молитвенного созерцания.
Композиция восходит к западноевропейской иконографии Mater Dolorosa — «Богоматерь Скорбящая», получившей распространение и в русской академической религиозной живописи. Для пасхального дара подобный сюжет имел особый смысл: скорбь Богоматери о Страстях Христовых непосредственно связана с последующим торжеством Воскресения.
Большая часть поверхности яйца покрыта золотом. Медальон обрамлён широкой золотой полосой с тонкой цировкой, образующей ритмический орнамент; композицию дополнительно подчёркивает узкая белая линия. Сочетание насыщенного золота, глубокого синего цвета одежд и тонко прописанного лика придаёт предмету торжественный, почти ювелирный характер.
Пасхальные яйца Императорского фарфорового завода являлись особой категорией подарочных изделий и были тесно связаны с традицией императорских и придворных пасхальных подношений. Экземпляры с религиозными изображениями, выполненными живописью и дополненными богатым золочением и цировкой, относятся к наиболее эффектной группе подобных изделий.
Состояние: предмет имеет выраженные следы бытования. Значительные потёртости и локальные утраты золочения, многочисленные поверхностные царапины; заметны потёртости живописного медальона. Несмотря на состояние поверхности, основной образ Богоматери читается хорошо, композиция и первоначальное декоративное решение предмета сохраняются.
Россия, начало XX века. Частный фарфоровый завод.
Высота — 9,7 см, диаметр — 7,6 см.
Фарфор; полихромная надглазурная роспись, золочение.
Нарядное пасхальное яйцо русского частного производства начала XX века. Поверхность покрыта нежной растяжкой розового цвета — от насыщенного малиново-розового тона в нижней части к почти белому в верхней — и украшена живописными ветвями цветущих ромашек.
Белые цветы с тёплыми золотисто-оранжевыми сердцевинами и зелёной листвой свободно расположены по поверхности яйца, образуя лёгкую, естественную композицию. Отдельные детали цветов подчеркнуты золотом. У отверстий сохранился тонкий лучевой орнамент, также исполненный золотом.
Особенно привлекательна характерная для эпохи мягкая пастельная гамма: сочетание розового фона, белых цветов, зелени и золота придаёт предмету праздничный и одновременно очень нежный облик. Ромашка — традиционный образ чистоты, простоты и весеннего обновления — органично соответствует символике пасхального дара.
Подобные фарфоровые яйца выпускались российскими частными предприятиями специально к Пасхе и предназначались для подарка и украшения праздничного интерьера. Крупный размер — почти 10 см — и эффектная цветочная роспись делают данный экземпляр особенно декоративным.
Состояние: хорошее для своего времени. Наблюдаются естественные следы бытования.
Россия, начало XX века. Частный фарфоровый завод.
Высота — 4,7 см, диаметр — 3,8 см.
Фарфор; полихромная деколь.
Небольшое пасхальное яйцо — характерный образец продукции российских частных фарфоровых предприятий начала XX века, выпускавших наряду с бытовым фарфором разнообразные предметы праздничного и подарочного назначения.
Яйцо выполнено из белого глазурованного фарфора и украшено полихромным цветочным декором, нанесённым в технике деколи. Композиция построена из свободно расположенных по поверхности цветов и листьев в мягкой зелёной, оранжевой и сиренево-фиолетовой гамме. Несколько приглушённая палитра и лёгкая размытость изображения придают предмету особенно приятный старинный характер.
В верхней и нижней частях имеются технологические отверстия, первоначально предназначенные для крепления подвеса или декоративной фурнитуры. Подобные фарфоровые яйца могли использоваться как пасхальные подарки и подвесные праздничные украшения.
Предмет интересен как сохранившийся образец массовой, но сегодня уже достаточно редко встречающейся пасхальной продукции русских частных фарфоровых заводов рубежа XIX–XX веков.
Сохранность: хорошая для своего времени; естественные следы бытования.
Россия, рубеж XIX–XX веков. Частный фарфоровый завод.
Высота — 7,6 см, диаметр — 6 см.
Фарфор; деколь с подрисовкой, печатное золото, золочение.
Нарядное пасхальное яйцо, выполненное на одном из частных фарфоровых предприятий России рубежа XIX–XX веков. Предмет относится к традиции пасхальных подарков — особой группе изделий, получившей широкое распространение в русском быту во второй половине XIX столетия.
Корпус имеет мягкий розовый фон, переходящий в нижней части в молочно-белый. Основным украшением служит пышная цветочная композиция в нежной сиренево-фиолетовой, зелёной и охристой гамме. Декор выполнен в технике деколи с последующей подрисовкой, благодаря чему отдельные цветы и листья приобретают более живой и живописный характер.
На оборотной стороне золотом нанесена монограмма «Х.В.» — «Христос Воскресе», непосредственно указывающая на пасхальное назначение предмета. Отверстие для подвеса обрамлено эффектным золотым орнаментом в виде расходящихся солнечных лучей. Сочетание нежно-розового фона, цветочного декора и золота создаёт характерный для эпохи праздничный и сентиментальный образ.
По характеру фарфоровой массы, способу декорирования и стилистике росписи изделие может быть отнесено к продукции частных российских фарфоровых заводов рубежа XIX–XX веков. Подобные яйца выпускались специально к Пасхе и служили памятными подарками, нередко подвешивались перед иконами или помещались в домашнем красном углу.
Состояние: хорошее для своего времени. Наблюдаются естественные следы бытования.