Отто Шеер (Otto Scheer). «Борзая»
Берлин, первая четверть XX века. Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор. Высота 16 см.
Изящная кабинетная скульптура известного немецкого мастера Отто Шеера, работавшего в первой четверти XX века в стилистике ар-нуво и ар-деко. Скульптор обладал собственной мастерской в Берлине, был искусным мастером художественной обработки металла, а его произведения регулярно экспонировались на художественных выставках. Особую известность получили его анималистические и эффектные хризоэлефантинные композиции.
«Борзая» отличается исключительно высоким качеством исполнения: великолепно переданы породистая стать, тонкая мускулатура и пластика длинной шерсти собаки. Тщательная чеканка, выразительная моделировка поверхности и благородная патина создают живую игру света и подчёркивают практически ювелирную детализацию бронзы. Авторская подпись SCHEER, массивное мраморное основание.
Имеется историко-культурная атрибуционная экспертиза Л. А. Дементьевой. Представляет высокий художественный и коллекционный интерес.
Жан-Батист Беллок (Jean-Baptiste Belloc, ум. 1919)
«Арабская женщина с кувшином»
Франция, Париж, 1900-е гг. Бронза, литьё, золотистая патина. Высота 30 см. Отливка знаменитой парижской бронзолитейной фабрики Jollet & Collen.
Изящная и необыкновенно привлекательная восточная красавица с кувшином — прекрасный образец французской ориентальной пластики эпохи модерна. Свободно ниспадающие одежды, украшения, покрывало и грациозная поза создают романтический, чувственный образ загадочного Востока.
Особую ценность работе придаёт личность автора. Жан-Батист Беллок — талантливый парижский скульптор, регулярно выставлявшийся в знаменитом Парижском Салоне с 1888 по 1913 год. В конце XIX века мастер работал в Северной Африке, в том числе в Тунисе, и непосредственное знакомство с культурой Востока заметно повлияло на его творчество: восточные типажи стали одной из наиболее выразительных сторон его наследия.
Скульптура отличается высоким качеством бронзового литья, тонкой проработкой лица, украшений и складок одежды. Отливы произведений Беллока встречаются на антикварном рынке достаточно редко.
Имеется искусствоведческая атрибуционная консультация старшего научного сотрудника Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства С. Б. Кайковой, подтверждающая авторство, датировку и высокую художественную и коллекционную ценность произведения.
Карл Теодор Вегенер (Carl Theodor Wegener, 1862–1935). «Мальчик с обезьянкой»
Германия, Берлин. Модель 1894 года. Отливка начала XX века. Бронза, патинирование; мрамор. Литейная Gladenbeck & Sohn. Высота 34 см.
Очаровательная и исполненная тонкого юмора жанровая композиция знаменитого немецкого скульптора Карла Теодора Вегенера, мастера академической пластики, особенно ценившего живые характеры и выразительные сцены повседневной жизни. Перед нами юный уличный артист-дрессировщик со своей обезьянкой — артистическая пара, одинаково подвижная, озорная и обаятельная. Распахнутая рубаха, закатанные брюки, лихо надвинутая шляпа и папироса придают мальчишке подчеркнуто взрослый и самоуверенный вид, тогда как эмоциональная обезьянка превращает сцену почти в маленькое театральное представление.
Особое достоинство произведения — исключительное качество исполнения. Знаменитая берлинская литейная Gladenbeck & Sohn, одно из ведущих бронзолитейных предприятий Германии своего времени, виртуозно передала авторскую моделировку: пластику юного тела, непокорные кудри, складки бедной одежды, мимику и мельчайшие детали фигурки обезьянки. Благородная патина эффектно сочетается с насыщенным красным мрамором постамента.
Редкий пример камерной немецкой бронзы, в котором высокое мастерство соединено с добрым юмором, артистизмом и непосредственностью уличной жизни конца XIX века.
Скульптура сопровождается историко-культурной атрибуционной консультацией Государственного исторического музея, выполненной Л. А. Дементьевой, и представляет несомненное художественное, антикварное и коллекционное значение.
Чудесная старинная настольная лампа с фигуркой юного пастушка играющего на пастушьей флейте свою мелодию. Играет видимо замечательно, поскольку присутствуют благодарные слушатели, у его ног сидит собачка, а в кроне дерева спряталась сова. Автор композиции венский скульптор К. Радецкий. Душевный функциональный предмет с хорошим настроением. Антиквариат. Хорошая сохранность. Проводка соответствует современным требованиям эксплуатации. Лампа работает.
Австрия. Вена. Рубеж Х1Х - XX веков.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; оникс.
Размеры: 35,0 x 19,0 x 16,5 см.
Оригинальный интерьерный светильник словно приоткрывает зрителю страницу старинной легенды или сказки.
Певучие линии форм как нельзя лучше отвечают сюжету с играющим на дудочке пастушком. Мягкие, пластичные очертания основания и древесного ствола рассыпаются фантастическим бронзовым кружевом листвы над зелёным абажуром. Сидящая у ног пастушка собака с курчавой гривой и притаившаяся на вершине дерева осторожная сова замерли, заслушавшись дудочку.
Высокохудожественные отливка и чеканка, выявляющие тончайший рельеф бронзовой композиции, красиво подчёркнуты золотистыми тонами патинирования.
Чудесный зелёный свет абажура при включённой лампе усиливает необыкновенный, сказочный характер сюжета.
Изысканное пасторальное интерьерное украшение, замечательно сочетающее функциональность и романтизм.
Авторство модели, датировка, антикварное и коллекционное значение подтверждены историко-культурной атрибуционной экспертизой Л.А. Дементьевой.
Лампа «Музыкальное трио»
Доминик Алонсо (Dominique Alonzo). Париж, 1920-е годы. Бронза, стекло. Высота 46,5 см.
Очаровательная и необычайно душевная лампа известного французского скульптора эпохи Ар-деко Доминика Алонсо. Мастер регулярно участвовал в парижском Salon des Artistes Français в 1912–1926 годах и был учеником выдающегося Александра Фальгьера — лауреата Римской премии, профессора École des Beaux-Arts и члена французской Академии изящных искусств. Произведения Фальгьера сегодня хранятся в Musée d’Orsay, Metropolitan Museum и крупнейших музейных собраниях Франции, а из его школы вышла целая плеяда известных скульпторов. Алонсо продолжил традиции своего знаменитого учителя уже в камерной пластике эпохи Ар-деко, особенно прославившись изящными бронзовыми и хризоэлефантинными композициями.
Оригинальная компоновка превращает светильник в маленькую театральную сцену старого Парижа: под трехрожковым уличным фонарём расположилось весёлое музыкальное трио — гитарист, скрипач и певица с нотами. Кажется, ещё мгновение — и зазвучит знакомая мелодия. В этой доброй жанровой сценке удивительно точно переданы теплота уличного музицирования, человеческая непосредственность и та трогательная, немного наивная радость, которая придаёт произведению особое обаяние.
Скульптура и свет здесь образуют единое художественное целое: при включённой лампе композиция буквально оживает, превращаясь в уютную вечернюю сценку на парижской улице. Тщательная моделировка лиц, костюмов, музыкальных инструментов и мостовой свидетельствует о высоком качестве исполнения.
Предмет сопровождается историко-культурной атрибуционной консультацией Государственного исторического музея, выполненной экспертом Министерства культуры РФ Л. А. Дементьевой, и имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.
Жюль Муаньез (Jules Moigniez, 1835–1894)
«Семейство фазанов»
Франция. Модель XIX века, отливка — начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Размер - 19 × 21,5 × 12 см.
Подпись J. MOIGNIEZ.
Экспертиза Государственного исторического музея, Л.А. Дементьева.
Очаровательная камерная бронза Жюля Муаньеза — знаменитого французского скульптора-анималиста XIX века и признанного мастера изображения птиц. Ученик Поля Комолера, он уже в двадцатилетнем возрасте дебютировал на Всемирной выставке 1855 года в Париже, впоследствии более тридцати лет выставлялся в Парижском салоне и был отмечен на Международной выставке 1862 года в Лондоне. Его виртуозные бронзы пользовались большим успехом во Франции, Англии и США.
Птицы стали настоящей визитной карточкой Муаньеза. Показательно, что одна из первых прославивших его моделей — «Легавая на стойке перед фазаном», представленная на Всемирной выставке 1855 года. В 1859 году бронзовый экземпляр этой композиции был приобретён императором Наполеоном III для дворца Компьень, где произведение хранится и сегодня. Работы Муаньеза представлены и в музейных собраниях США.
«Семейство фазанов» — удивительно добрый и милый сюжет: величавый фазан словно охраняет своё маленькое семейство, пока фазаниха заботливо присматривает за резвящимися птенцами. Каждая птица наделена собственным характером, а тончайшая проработка оперения, естественность поз и множество деталей природного окружения демонстрируют мастерство скульптора именно в той области, которая принесла ему международную известность.
Прекрасный образец французской анималистической бронзы, сочетающий виртуозность исполнения, красоту живой природы и редкое обаяние семейного сюжета.
Альберт Мориц Вольф (1854–1923)
«Восточный воин»
Берлин, начало XX века
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор. Высота — 54,2 см.
Отливка — знаменитая берлинская бронзолитейная фирма Gladenbeck & Sohn.
Историко-культурная атрибуционная экспертиза Государственного исторического музея. Эксперт — Л. А. Дементьева, кандидат исторических наук.
Эффектная и редкая кабинетная бронза, воплощающая романтический европейский образ воина мусульманского Востока, близкого по своему художественному типу миру Средней Азии. Высокий шлем с кольчужной бармицей, сабля, круглый щит и величественная поза создают образ сурового стража — сильного, спокойного и исполненного достоинства.
Автор модели — известный немецкий скульптор Альберт Мориц Вольф, получивший признание ещё на Берлинских академических выставках. Особое место в его творчестве занимала экзотическая национальная тематика. Вольф создавал композиции, посвящённые народам Кавказа, Средней Азии и мусульманского Востока, а также обращался к сюжетам русской кабинетной пластики, вдохновляясь произведениями Е. А. Лансере, В. А. Грачёва и Л. В. Позена.
Исключительное качество произведения подчёркивает отливка Gladenbeck & Sohn — одной из самых знаменитых бронзолитейных фирм Германии, выполнявшей крупнейшие монументальные заказы. Тщательная чеканка, сложная патинировка и великолепная проработка оружия и костюма придают фигуре особую выразительность и монументальность.
«Вратарь». Западная Европа, 1930–1940-е годы
Композиционная бронза, литьё, патинирование.
Высота 26,5 см.
Авторская подпись TSCHUDIN.
Яркая спортивная скульптура эпохи расцвета европейского футбола. Вратарь запечатлён в самый напряжённый момент игры — корпус развёрнут, мяч отведён назад, вся фигура наполнена движением и энергией предстоящего броска. Прекрасно переданы атлетизм, собранность и азарт спортсмена.
Особый интерес представляет авторский характер работы: фигура подписана TSCHUDIN, моделировка уверенная и выразительная, с хорошо проработанными чертами лица, формой футболиста и пластикой движения. Динамичный силуэт и благородная патина эффектно дополнены постаментом из чёрного мрамора.
Скульптура имеет экспертное заключение Государственного исторического музея, где отмечены её художественные достоинства, антикварное и коллекционное значение.
Эжен Мариотон. «Вакханка»
Франция, Париж, начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота 81 см.
Экспертиза ГИМ.
Эффектная салонная бронза знаменитого французского скульптора Эжена Мариотона (1857–1933) — одного из ярких мастеров французской декоративной пластики рубежа XIX–XX веков. Получив прекрасное художественное образование, Мариотон на протяжении полувека пользовался большим успехом у публики и регулярно выставлялся на Парижском Салоне, где его произведения неизменно привлекали артистизмом, виртуозной пластикой и выразительностью образов.
«Вакханка» — особенно красивая и музыкальная работа мастера. Юная спутница Диониса изображена играющей на двойном авлосе — древнегреческом духовом инструменте, звучание которого было неразрывно связано с празднествами и дионисийскими мистериями. Кажется, что фигура движется в такт музыке: поднятая рука, лёгкий поворот головы, изящный изгиб тела и струящиеся складки одежды создают ощущение танца и почти позволяют «услышать» мелодию.
Скульптура отличается высоким качеством бронзового литья и тонкой проработкой деталей — от черт лица и пальцев музыкантши до пластики ткани и декоративной цветочной гирлянды основания. Благородная золотистая патина особенно красиво подчёркивает мягкость моделировки и женственность образа.
Крупный размер — 81 см — придаёт композиции выразительность и делает её эффектным интерьерным произведением французской бронзы эпохи Belle Époque. Подлинность и художественное значение подтверждены историко-культурной атрибуционной консультацией Государственного исторического музея, экспертом Л. А. Дементьевой.
Франция. 1930-е гг. Автор F. FUGERE.
Шпиатр, литье, патинирование, мрамор.
Высота 36,5 см.
Экспертиза МКААД России к.и.н. Л.А. Дементьева.
Франция. Париж. Модель – ок. 1859 г.
Отливка – конец XIX - начало XX века.
Автор модели Пьер Жюль Мен
/Pierre Jules Mène 1810-1877/.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота 24,0 см.
Дружеские отношения лошадей и собак сколь удивительны, столь и закономерны. Собаки с незапамятных времён стерегли стада и были хранителями лошадей и, вероятно, потому до сих пор пользуются их заслуженным расположением.
Взаимные тёплые чувства животных находят самое разнообразные выражения: трогательные ласки, игра в догонялки, катание собаки верхом на лошади, чинные прогулки парой.
И, конечно, как и у людей, неотъемлемая часть общего досуга – посещения, «гости».
Нагнув изящную стройную шею, лошадь композиции французского скульптора Пьера Жюля Мена нежно касается своего маленького друга, навестившего её в конюшне. В движении обернувшейся к ней собачки, припавшей на задние лапы, явственно читаются удовольствие и благодарность. Особенности авторской моделировки фигур и поз героев, детали упряжи, «мягкие» ямки следов в подстилке, сбившийся складками коврик превосходно переданы пластикой бронзового литья и чеканкой. Золотистые тона художественного патинирования подчёркивают мельчайшие нюансы рельефа.
Пьер Жюль Мен – самый успешный и плодовитый скульптор-анималист своего времени. Подобно Бари /Alfred Barye, 1839 - ок.1882/ и Фремье /Emmanuel Fremiet, 1824-1910/, он много времени проводит в зверинце ботанического сада в Париже за эскизами животных. С них он будет лепить свои скульптуры. В 1837 году Пьер Жюль Мен основал первое из своих бронзолитейных предприятий, где на протяжении всей блестящей творческой карьеры отливал свои модели. Высочайшие стандарты отливки и отделки бронзы поддержит наследник Мена, скульптор-анималист Огюст Николя Каэн /Auguste Nicholas Caïn, 1822-1894/, а позднее – бронзолитейное предприятие Братья Сюсс /Susse Frères/, которые приобрели многие из моделей Мена.
Излюбленными героями скульптурных портретов Мена были, без сомнения, лошади и собаки. Его первой работой, представленной на Парижском Салоне в 1838 году, стала отлитая им в бронзе композиция «Собака и лисица». Мен получил несколько медалей Салона, где ежегодно экспонировал свои скульптуры. Завоевал медали первого класса выставок в Лондоне 1855 и 1861 годов. Был награждён крестом Почётного легиона. Работы Пьера Жюля Мена восторженно принимали на британском и американском рынках. Его произведения находятся в Лувре и других музеях Франции.
Авторство модели, датировка, антикварное и коллекционное значение подтверждены историко-культурной атрибуционной экспертизой Л.А. Дементьевой.
«Футболист». Анри Фужер (Henri Fugère, 1872–1944)
Франция, 1930-е годы. Шпиатр, литьё, патинирование; камень. Высота 42 см.
Эффектная спортивная скульптура эпохи ар-деко, великолепно передающая азарт, скорость и напряжение футбольного матча. Футболист изображён непосредственно в движении: стремительный шаг, напряжённая пластика тела и мяч у ноги создают ощущение живого игрового эпизода.
Автор модели — известный французский скульптор и медальер Анри Фужер, выпускник парижской Школы изящных искусств, ученик выдающихся мастеров Пьера-Жюля Кавелье, Луи-Эрнеста Барриа и Дени Пюэша. С 1893 года мастер регулярно выставлялся в Салоне французских художников, впоследствии став его вице-президентом. Особое место в наследии Фужера занимала спортивная пластика — футболисты и атлеты, в которых мастер особенно убедительно передавал движение, силу и энергию человеческого тела. Одной из ранних известных футбольных работ скульптора стала композиция «Le Dribble» («Дриблинг»), созданная около 1900 года.
Выразительная коллекционная работа, соединяющая эстетику французского ар-деко с историей европейского футбола. Имеется историко-культурная атрибуционная консультация Л. А. Дементьевой, подтверждающая авторство модели и датировку.
«Борцы». Франция, Париж, конец XIX века.
Фабрика Фердинанда Барбедьенна.
Бронза, патинирование, камень.
Размер - 37 × 24 × 30,5 см.
Эффектное воплощение античного идеала силы, мужества и совершенного человеческого тела. Два обнажённых атлета изображены в кульминационный момент борьбы — сложное переплетение фигур, напряжённая мускулатура и точная передача захвата превращают спортивный поединок в выразительную скульптурную композицию.
Бронза исполнена знаменитой парижской фабрикой Фердинанда Барбедьенна, одним из лучших художественно-литейных предприятий Франции XIX века, специализировавшимся в том числе на высококачественных воспроизведениях шедевров классической скульптуры. Клеймо A. Collas подтверждает применение запатентованной системы механической редукции, позволявшей с большой точностью воспроизводить монументальные оригиналы.
Высокий уровень отливки, выразительная пластика и вечная тема борьбы как искусства силы, техники и характера придают произведению особую декоративную и коллекционную привлекательность. Имеется искусствоведческая атрибуционная консультация ВМДПНИ, подтверждающая датировку, происхождение и художественную ценность скульптуры.
Огюст Моро (Auguste Moreau, 1834–1917). «Амфитрита».
Франция, начало XX века.
Бронза, патинирование.
Высота 63 см.
Эффектная и изящная скульптура, посвящённая Амфитрите — прекрасной богине моря и супруге Посейдона. Богиня предстаёт выходящей из морской стихии: у её ног волнуется вода и резвятся дельфины, а трезубец — главный атрибут морской власти — придаёт женственному образу торжественность и величие. Плавный силуэт, сложные складки развевающегося одеяния и мягкая пластика фигуры прекрасно передают идеал античной красоты в трактовке французского искусства конца XIX века.
Огюст Моро — один из наиболее известных представителей знаменитой французской династии скульпторов Моро. Сын скульптора Жана-Батиста Моро и брат прославленных Матюрена и Ипполита Моро, он вырос в профессиональной художественной среде. В 1861 году мастер дебютировал в Парижском Салоне и затем регулярно выставлялся там более полувека — вплоть до 1913 года. Особенную известность ему принесли грациозные женские образы, мифологические и аллегорические композиции, в которых академическая школа соединялась с романтической чувственностью. Произведения Огюста Моро вошли в государственные и музейные собрания Франции; в частности, его бронзовая группа хранится в Музее Орсе, а работы мастера представлены также в музейных коллекциях Бордо и Труа.
«Амфитрита» отличается высоким качеством бронзового литья и исключительно тщательной деталировкой: тонко моделированы лицо и фигура богини, причёска, складки ткани, дельфины и морские волны. Благородная патина с золочёными акцентами подчёркивает сложный рельеф и делает крупную композицию особенно декоративной.
Скульптура сопровождается историко-культурной атрибуционной консультацией эксперта по культурным ценностям Л. А. Дементьевой, подтверждающей авторство модели, датировку и её антикварное и коллекционное значение.
«Флора» — Жан-Батист Жермен
Париж, конец XIX — начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота 59 см.
Очаровательный и необыкновенно женственный образ Флоры — античной богини весны, цветов и юности. Молодая красавица с корзиной цветов словно на мгновение остановилась, заметив присевшую на её плечо бабочку. Этот маленький сюжетный штрих придаёт композиции особую нежность и живость: во взгляде и едва заметной улыбке девушки чувствуется искреннее восхищение хрупкой красотой природы.
Автор модели — известный французский скульптор Жан-Батист Жермен (1841–1910), ученик признанных мастеров академической школы Александра Дюмона и Шарля Гюмери. Жермен на протяжении десятилетий участвовал в Парижском Салоне, создавая изящные аллегорические, исторические и жанровые композиции. Произведение мастера «Сеятель» сегодня находится в собрании Музея Орсе в Париже, что подтверждает его место во французской скульптуре второй половины XIX века.
Скульптура отличается высоким качеством бронзового литья и тонкой чеканкой: тщательно проработаны черты лица, пластика фигуры, цветы, складки ткани и миниатюрная бабочка. Благородная патина прекрасно подчёркивает мягкость моделировки и чувственную красоту образа.
Произведение имеет экспертное заключение Государственного исторического музея, подтверждающее авторство модели Ж.-Б. Жермена, период создания и высокое антикварное и коллекционное значение.