Изумительная по красоте и пластической выразительности скульптура эпохи Ар Деко, воплотившая культ гармонии, движения и совершенной женской красоты. В стремительном танцевальном жесте фигура словно оживает: изящный изгиб тела, поднятая рука с шаром и безупречные пропорции создают ощущение лёгкости, грации и внутренней энергии. Композиция является ярким отражением эстетики 1920-х годов — времени роскоши, элегантности и торжества декоративного искусства.
Автор модели — знаменитый французский скульптор итальянского происхождения Аффортунато Гори (1895–1925), один из наиболее востребованных мастеров художественной бронзы периода Ар Деко. Уроженец Флоренции, получивший академическое образование в Италии, Гори прославился в Париже своими изысканными образами танцовщиц, актрис и прекрасных женщин. Его работы регулярно экспонировались на парижских художественных выставках и сегодня украшают многие частные и музейные собрания Европы и Америки. Произведения мастера высоко ценятся коллекционерами благодаря виртуозному сочетанию бронзы, камня и слоновой кости, ставшему его узнаваемым творческим почерком.
Особую выразительность композиции придаёт роскошное основание из редкого оникса насыщенных красно-коричневых оттенков, великолепно подчёркивающее благородный золотистый тон патинированной бронзы. Контраст материалов и утончённость исполнения делают скульптуру настоящим украшением интерьера и ярким образцом декоративного искусства первой четверти XX века.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования, соответствующие возрасту.
Франция, Париж, 1920-е годы.
Автор модели — Аффортунато Гори.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; слоновая кость; оникс.
Размеры: 67 × 42 × 16 см.
Экспертное заключение: эксперт по культурным ценностям МК РФ, кандидат исторических наук Л.А. Дементьева.
Редкий и эффектный образец французского Ар Деко, сочетающий художественную выразительность, безупречное мастерство исполнения и высокую коллекционную ценность.
Ваза с панорамной росписью по картине Ф.-Ж. Гейма
«Битва при Рокруа».
Франция, Париж.
Мастерская Анри Депре (Henri Desprez).
Последняя треть XIX века.
Фарфор, надглазурная полихромная роспись, кобальтовое крытье, роспись золотом по рельефу; золочёная бронза, чеканка, монтировка.
Высота — 127 см.
Роскошная монументальная ваза музейного уровня, созданная в лучших традициях французского художественного фарфора эпохи историзма. Предмет исполнен в стиле знаменитой Севрской королевской мануфактуры и представляет собой выдающийся образец парадного интерьерного искусства Франции конца XIX века. Величественные размеры, сложная форма, насыщенное кобальтовое крытьё и обилие тончайшего золочёного декора придают произведению торжественный и поистине дворцовый характер.
Центральное место занимает панорамная живописная композиция, выполненная по картине французского художника Франсуа-Жозефа Гейма «Битва при Рокруа». С исключительным мастерством на поверхности вазы воспроизведён драматический эпизод знаменитого сражения 19 мая 1643 года между французской армией под командованием герцога Энгиенского, будущего Великого Конде, и испанскими войсками Габсбургов. Художник виртуозно передал динамику кавалерийской атаки, напряжение боя, движение войск и атмосферу переломного исторического момента. Миниатюрная живопись поражает тонкостью исполнения, глубиной пространства и богатством колористических решений.
Битва при Рокруа вошла в историю как одно из ключевых событий Тридцатилетней войны (1618–1648). Победа французской армии стала не только крупным военным триумфом, но и важнейшим геополитическим переломом Европы XVII века. Именно после Рокруа начался стремительный закат военного и политического могущества Испанской империи Габсбургов, долгое время считавшейся сильнейшей державой континента. Разгром легендарных испанских терций, веками считавшихся непобедимыми, потряс всю Европу и продемонстрировал изменение баланса сил в пользу Франции.
Эта победа открыла путь к последующему укреплению французской монархии и превращению Франции в ведущую европейскую державу эпохи Людовика XIV. В исторической перспективе Рокруа считается одним из событий, подготовивших формирование новой политической карты Европы и постепенный переход лидерства от Испании к Франции. Именно поэтому сюжет битвы пользовался огромной популярностью во французском академическом искусстве XIX века и нередко использовался в оформлении предметов высокого декоративного искусства, предназначенных для аристократических интерьеров.
Ваза изготовлена в мастерской Анри Депре — художника и мастера, долгое время сотрудничавшего с Севрской фарфоровой мануфактурой и прекрасно владевшего её художественными и технологическими традициями. После работы в Севре Анри Депре открыл собственную мастерскую в Париже, где создавал высокохудожественные произведения в стиле старого Севра. В конце XIX века использование севрских марок и стилистики не воспринималось как подлог, а подчёркивало преемственность традиций французского королевского фарфора XVIII столетия.
Особую декоративную роскошь предмету придают великолепное кобальтовое крытьё глубокого сапфирового оттенка, изысканный золочёный орнамент в стиле Людовика XVI, а также бронзовые золочёные элементы — основание, навершие и монтировка. Орнаменты выполнены с исключительной тщательностью и демонстрируют высочайший уровень декоративной культуры французских мастеров конца XIX века.
На основании присутствуют соответствующие времени марки и авторские обозначения: стилизованная севрская марка, надпись «Rocroi 1643», а также подпись художника «H. Desprez». Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова подтверждает подлинность, художественную значимость и музейный уровень произведения.
Благодаря редкому сочетанию грандиозного размера, исторического сюжета, высочайшего качества живописи и великолепного декоративного исполнения, данная ваза представляет исключительный интерес для крупнейших частных коллекций, музейных собраний и ценителей европейского художественного фарфора.
Антиквариат.
Отличная сохранность.
Следы бытования.
Предмет имеет антикварное, художественное и музейное значение.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Тректьякова.
Красивейшая, старинная, большая скульптурная композиция «Пробуждение». Автор композиции знаменитый французский скульптор Викторьен Антуан Басте создал эффектный, притягательный образ молодой обнаженной женщины, полной грациозной пластики и возвышенной чувственности. Моделью для скульптора послужила его молодая очаровательная жена, нередко позировавшая ему. Обращает на себя внимание невероятное качество литья, прекрасное патинирование шоколадных оттенков, видно каждый ноготок и волосок, рисунок нежной кожи девушки. Стоит отметить, что скульптуры такого размера и качества очень сложны в производстве, требуют больших художественных и технологических усилий и возможностей. Это исполнение обеспечило известное парижское бронзолитейное производство Друар. Об этом говорит их фирменное клеймо. Антиквариат. Отличная сохранность.
Париж. Модель 1899 года.
Отливка начало ХХ века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота 111,5 см!!!
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.
Очень красивые парные, старинные скульптуры - аллегории дня и ночи. Изготовлены на знаменитой мануфактуре Мейссен, колыбели европейского фарфора в середине 19-го века. Великолепные, продуманные формы скульптур, наполнены символами: у скульптуры олицетворяющую день подсолнух, как символ дня и света, на нем сидит жаворонок, как символ рассвета, амур покрыт розовой накидкой - цвета утренней зари. А ночь укрыта темно-синей накидкой, с диадемой из звезд, а у ног сова - символ мудрости и ночных грез. Данные композиции исполнялись в нескольких размерах - данная пара максимального размера, высота скульптур по 52 см.
Фарфор, полихромная роспись, роспись золотом и серебром.
Германия. Мейссен. 1840-50-е года.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Редкость.
Эксперт по культурным ценностям МК РФ Свешникова Г.В.
Красивые, старинные парные вазы в стиле севрской мануфактуры изготовлены в знаменитой парижской мастерской Жоржа Эмиля Пуатвена. Он принадлежал к династии художников и мастеров, работавших на Севрской Королевской мануфактуре. В XIX-м веке не возбранялось использовать севрскую марку на своей продукции, что указывало на приверженность мастеров к старой севрской школе. Вазы украшены превосходной панорамной полихромной авторской росписью в стиле Франсуа Буше с пейзажами и прекрасными юными девами с амурами. Фарфор покрыт кобальтом с росписью золотом. Оправы изготовлены из позолоченной бронзы, с качественной проработкой орнаментов. Антиквариат. Отличная сохранность.
Франция. Париж. Конец 19-го века.
Высота ваз 57 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.
Хорошая, высокопрофессионально написанная картина изображающая двух мудрых евреев за чтением Торы. Константин Шевченко основную часть своего творчества посвятил различным сторонам жизни еврейского народа. Его работы отличает позитив, высокое внимание к деталям. Картины Шевченко хранятся во многих тематических собраниях и музеях.
Холст, масло.
Размер 41 х 51 см.
Рама современная.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М.Третьякова.
Очень красивая, старинная конфетница ( сахарница ). Яркий образец творчества русских мастеров серебряного дела работавших в стиле модерн. Потрясающая сохранность. Антиквариат.
Санкт Петербург , 1898-1908 г. г. Мастерская Карпова Александра Карповича.
Серебро 84 ( 875 ) пробы. Штамп, золочение.
Вес - 204,2 гр.
Диаметр по основанию - 10,3 см.
УИН: 6432401444090078
Красивая старинная, занятная вещица, шкатулка - подчасник в форме яичка. Основа шкатулки двухцветное стекло, прозрачное и синее ( смальта ). Подобное стекло характерно для продукции заводов Мальцовых. Изящная дверца из прозрачного стекла с фасетом. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Россия. Конец 19-го века.
Двухцветное стекло, латунь.
Высота 15,5 см.
Замечательная, большая, старинная композиция «Пара гончих собак, отдыхает после охоты». Автор модели известный французский скульптор - анималист Леон Буро. Этому скульптору особенно хорошо удавались композиции со сценами охоты в создании которых он преуспел. Композицию отличает отличная пластика, великолепное литье и очень красивое «шоколадное» патинирование. Гончие собаки, выносливые и настойчивые, могут часами гоняться по следу, очень азартны. Особенно интересно, что они во время преследования добычи способны менять тембр голосов, то высокий, то низкий и оттого создается ощущение, что по следу идет целая свора собак. Скульптура отлита на парижском бронзолитейном предприятии D’ OR MD, что обеспечило очень высокое качество отливки. Антиквариат. Отличная сохранность.
Париж, 1900-е года.
Бронза, литье, чеканка, патинирование. Дерево.
Размер 45 х 60 х 31 см.
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.
Великолепная, большая, старинная скульптура «Бизон». Автору этой замечательной композиции, знаменитому австрийскому скульптору Альфреду Хофманну, прекрасно удалось передать в бронзе всю мощь и красоту благородного животного. Стоит отметить, что ближайшим родственником американского бизона являлись зубры из Беловежской Пущи, популяция которых едва не исчезла в первой трети 20-го века, и потихонечку восстанавливается в наше время. Для восстановления популяции использовали как раз американского бизона и несколько уцелевших зубров из европейских зоопарков. Антиквариат. Хорошая сохранность. Редкая по сюжету, отличного качества скульптура.
Австрия. Вена. 1920-е года.
Бронза, литье, чеканка, патинирование. Мрамор.
Размеры: 45 х 59 х 23 см
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.
Великолепная, скульптура изображает могучего льва, царя зверей. Автор модели известный французский скульптор Жан Бернар Дескомп ( 1872-1948 г . г. ). Этот талантливый скульптор изобразил льва в напряженный момент - лев, готовящийся к схватке. Львы в искусстве ассоциируются с умом, благородством, храбростью, смелостью, властью и триумфом. Скульптуру выделяет отличное качество литья и патинирования. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Франция. Париж. Начало 20-го века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование. Основание, очень красивый, зеленых оттенков природный мрамор.
Размеры: 25 х 38 х 14 см.
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.
Великолепная, крупная скульптурная композиция изображает изготовившегося к прыжку могучего льва. Автор модели известный французский скульптор Жозеф Асте. Этот талантливый скульптор, итальянского происхождения значительную часть своего творчества посвятил жанровым сценам с детьми. Анималистические же композиции в его творчестве крайне редки. Львы в искусстве ассоциируются с умом, благородством, храбростью, смелостью, властью и триумфом. Скульптуру выделяет отличное качество литья и патинирования. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Франция. Париж. 1900-е года.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размеры: 31,5 х 60 х 21 см.
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.
Роскошная, скульптурная композиция «львиное семейство», изображает могучую львицу принесшую добычу своим львятам. Композиция выполнена по модели известного французского скульптора - анималиста Огюста Николя Кена ( 1822-1894 г. г. ). Особенно сильное влияние на развитие скульптора оказал известнейший анималист и скульптор Пьер Жюль Мен, на дочери которого в 1852-м году Кен женился. Впоследствии Кен унаследовал бронзолитейное предприятие тестя, издал каталог его произведений. Талантливый скульптор получал и государственные заказы в том числе монументальной скульптуры; сегодня они украшают дворцовые ансамбли Люксембургского дворца, дворца Тюильри, Лувра и др. В 1870-х годах Кен исполнил ряд анималистических композиций для парижского сада Тюильри. В том числе композиции со львами. Скульптура была отлита на бронзолитейной фабрике братьев Сюсс, одной из лучших в Европе и Франции.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размеры: 36,5 х 57,0 х 20,0 см.
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.
Замечательный фарфоровый гусь изготовлен на знаменитой датской мануфактуре Роял Копенгаген в середине 20-го века.
Дания. Мануфактура Роял Копенгаген.
Середина ХХ века.
Фарфор, роспись подглазурная, полихромная.
Высота 14 см.
Хорошая сохранность.
Редкий старинный, коллекционный предмет, большая скульптура «Утка». Это произведение искусства изготовлено на знаменитой фабрике венской бронзы Бергмана, в 1920-е года. Изделия такого качества и размера довольно редки сегодня на рынке и являются объектом особого внимания коллекционеров.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Австрия. Вена. Бронза, литье, чеканка, холодное патинирование.
Высота 22,5 см.
Редкость.
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.
Столица Евгений Иванович (1870 – 1929) «Арктические льды». 1899 год.
Холст на картоне, масло.
Размеры - 37,4 х 47,3
Слева внизу подпись и дата: «Столица. // 1899.
Море на закате солнца с плывущими льдинами , неяркий холодноватый колорит. Пейзаж написан в свободной импрессионистской манере, мастерски передана воздушная среда, множество нюансов и оттенков - художник продолжил традиции русской реалистичной пейзажной живописи. Картина создана в период расцвета творчества художника в ходе одной из двух знаменитых полярных экспедиций на ледоколе «Ермак».
Евгений Столица состоял стипендиатом Высшего художественного училища скульптуры и архитектуры при Императорской академии в мастерской А.И. Куинджи. Пейзажист, портретист, мастер батальной живописи, ученик Михаила Клодта и Ивана Шишкина, один из основателей Общества художников имени А.И. Куинджи, неоднократно удостаивался премий на его выставках. Свое вдохновенье черпал в путешествиях по Волге, Днепру, Каспию и Черноморью. В своем творчестве близок чк выдающимся мастерам А.С. Степанову, Л.В Туржанскому и П.И. Петровичеву.
По рекомендации графа Толстого участвовал в экспедиции адмирала С.О. Макарова на ледоколе «Ермак» по северным морям. По воспоминаниям адмирала Евгений Иванович пристрастился к полярной природе, целые дни проводил в торосах, усиленно работал над своими этюдами, пренебрегая опасностью. Его картина «Ледокол Ермак» имела громадный успех на Всемирной выставке в Париже(1900) и впоследствии была приобретена Берлинским Национальным музеем. Работы художника в его короткий арктический период творчества очень редки, найти их на антикварном рынке – большая удача.
Во время Русско-Японской войны был откомандирован в штаб адмирала Макарова в Порт-Артуре, где создал ряд батальных полотен, в том числе знаменитый портрет С. О. Макарова с художником-баталистом Верещагиным на борту броненосца «Петропавловск». Произведения Е. Столицы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Самарском и Одесском областных художественных музеях .
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова.
Красивая, старинная скульптурная композиция - ваза «Волна» изображает прекрасную молодую женщину придерживающую за ручку ребенка, который тянется в волну за рыбкой. Волна бьющаяся о берег своими контурами образует вазу. Обращает на себя внимание высокое качество литья и приятная разноцветная патина. Вся композиция смотрится легко и радует глаз. Яркий образец стиля модерн. Автор модели известный французский скульптор Эмиль Жозеф Нестор Карльер ( 1849-1927 ) - кавалер самой престижной награды Франции - ордена Почетного легиона.
Композиционная бронза, полихромное патинирование; деревянное основание.
Размеры 57 х 49 х 31 см.
Экспертное заключение МК РФ Л.А. Дементьева.
Интересный, старинный подстаканник «Полевые цветы». Яркий образец работы русских мастеров серебряного дела работавших в стиле «Модерн». Тулово подстаканника украшают очень красивые, рельефно отлитые, с хорошей прочеканкой цветочные букеты. Ручка украшена стилизованными орнаментами с упором под большой палец, что очень удобно при пользовании. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.
Санкт -Петербург. Рубеж 19-20-х веков. Клеймо пробирного мастера Якова Ляпунова и клеймо мастера изготовившего изделие JT.
Вес 195,2 гр.
Высота по ручке - 10 см.
Диаметр стакана - 7 см.
Серебро 84 пробы.
Экспертное заключение МК РФ.
Замечательный, большой, старинный подстаканник в «русском стиле» с хорошим пожеланием «Пейте на здоровье». Изготовлен русскими мастерами серебряного дела времен царской России в последней четверти 19-го века в Москве.
Серебро 84 пробы.
Высота по ручке 11 см.
Диаметр стакана 6,8 см.
Вес 196,2 гр.
Стакан старинного стекла
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Экспертное заключение МК РФ.
Красивая икона с изображением Чуда Георгия о змие. Лики написаны профессионально, в традиционной манере. Изящные, слегка вытянутые пропорции фигур, грамотная моделировка одеяний пробелами, миловидность ликов - все это говорит о немалом таланте иконописца, создавшего образ. Выразительная традиционная манера письма свидетельствует о принадлежности мастера к палехской школе. Палех - один из крупнейших центров иконописания в России. Его умельцы создавали качественные и выразительные произведения, вдохновленные искусством Древней Руси, бережно храня отечественное наследие. Иконы, исполненные палехскими иконописцами, продавались по всей стране и за ее рубежами, часто предназначаясь для состоятельных заказчиков.
Иконография представленного образа традиционна. Великомученик Георгий - один из самых чтимых святых христианского мира. В России он почитался как устроитель земли русской, как целитель от разных недугов, покровитель воинов, земледельцев, пастухов и путешественников. Его именем называли русских князей, так как Святой Георгий воспринимался как ангел-хранитель великокняжеской семьи, был тезоименитым святым Ярослава Мудрого. Позже он стал считаться покровителем Московского княжества, будучи тезоименитым святым Юрия Долгорукого - основателя ныне столичного города.
Икона «Чудо Георгия о змие» имеет историко-культурное и музейно-коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность. Икона прошла незначительную профессиональную реставрацию.
Вторая половина XIX века. Палех.
Дерево, левкас, темпера.
Размеры: 31,4 х 26,7 х 2,0 см.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Роскошное большое, старинное декоративное блюдо в «русском стиле», «Хлеб - Соль». Изготовлено на фабрике Кузнецова в Москве в конце 19-го века. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Кузнецов. 1890-е года.
Фаянс, роспись подглазурная полихромная. Диаметр 42 см.
Уникальный памятник древне - русского ювелирного искусства, церковное паникадило на 18 свечей. Изготовлено в 1779-м году одним из лучших русских мастеров серебряного дела Ратьковым Алексеем Ивановичем, чьи работы сегодня можно встретить в собраниях региональных и московских музеев, например ГИМ. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Москва. 1779 год.
Серебро.
Общий вес 5400 гр.
Высота 75 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М.Третьякова.
Экспертное заключение МК РФ.
Исследуемый движимый предмет относится к культурным ценностям, к культурным ценностям, в отношении которых правом Евразийского экономического союза установлен разрешительный порядок вывоза, к культурным ценностям, имеющим особое значение. Исследуемый движимый предмет является подлинным.
Роскошная старинная многофигурная композиция "Аполлон на солнечной колеснице". Данная скульптура создана по модели ведущего скульптора знаменитой мейсенской мануфактуры Иоганна Иоахима Кендлера в 18- м веке, и предназначалась для "русского заказа". В 1772-м году российская Императрица Екатерина Вторая разместила на мануфактуре заказ из 40 скульптур, на тему побед России. Серия предназначалась для Фарфорового кабинета Катальной горки в Ораниенбауме. Аполлон - в древнегреческой мифологии, бог света, покровитель искусств, муз, олицетворение мужской красоты. Данная скульптура вызывает восхищение своим качеством росписи, сложностью форм, творческим замыслом и его воплощением в драгоценном фарфоре. Заказчиками продукции мейсенской мануфактуры были королевские дворы Европы, а так же России. Большой поклонницей Мейссена была Императрица Екатерина Вторая. Сегодня их произведения украшают многие коллекции и крупнейшие музейные собрания. Например Эрмитаж. Антиквариат. Редкость. Хорошая сохранность. Скульптурная композиция прошла незначительную профессиональную реставрацию.
Германия Мейссен. 3-я четверть 19-го века.
Фарфор, роспись подглазурная полихромная, роспись золотом.
Размеры: 31 х 48 х 22 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.
Замечательные парные старинные скульптуры с детскими жанровыми сценками. Мальчик кушающий суп с собакой у ног и девочка с корзиной цветов, тоже с собачкой. Славный, добрый сюжет. Хорошие интерьерные вещи с хорошим настроением. Автор модели талантливый бельгийский скульптор Виктор Руссо ( 1865-1954 г. г. ). Этот мастер знал цену труду, с 11 лет работал каменщиком на стройке брюссельского Дворца правосудия. Упорным трудом талантливый скульптор добился признания. С 1901-го года преподавал скульптуру в брюссельской Королевской Академии изящных искусств, а с 1919-го ( с перерывом ) был ее директором. Творческое наследие мастера весьма значительно. Его произведения находятся во многих коллекциях и музейных собраниях, монументальные работы украшают улицы, площади и здания городов. В данных композициях автор мастерски передал простоту, естественность и непосредственность своих детских персонажей. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Брюссель. Начало 20-го века.
Композиционная бронза, литье, патинирование; дерево.
Высота 60 см.
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.
17 октября 1888 года на Курско-Харьково-Азовской (ныне Южной) железной дороге произошла катастрофа. В правительственном поезде находились Александр III с семьей. Погибло 23 человека и 19 было ранено; из Царской Семьи никто серьезно не пострадал. Участок пути Тарановка – Борки был введен в эксплуатацию всего за два года до крушения. Спасение императорской семьи было объявлено чудесным и вызвало по всей России радость среди граждан. На месте катастрофы был воздвигнут храм.
Медаль была изготовлена на С-Петербургском монетном дворе и имела диаметр 90 мм., изготавливалась из серебра, меди и бронзы. Медальер А.А. Грилихес, сын (аверс и реверс — на обрезе справа: "ГРИЛИХЕСЪ СЫНЪ")
Медь.
Диаметр 9 см.
Замечательные, старинные парные барельефы с изображением прекрасных, юных, обнаженных дев - вакханок - героинь античных сказаний, верных спутниц Диониса ( Бахуса ), бога плодоносящих сил земли, виноградства и виноделия. Изображения вакханок символизируют радости бытия и полноты жизни. Автор этой модели известнейший французский скульптор 18-го века Мишель Клодион ( 1738-1814 г. г. ). Произведения прославленного скульптора охотно приобретала Екатерина Вторая. Сегодня его работы украшают многие коллекции и крупнейшие музейные собрания, такие как ; Метрополитен, Лувр, Эрмитаж, Пушкинский ГМИИ, Дворец Воронцовых в Крыму. Барельефы очень качественной отливки с красивой патиной. Антиквариат. Отличная сохранность. Такие парные интерьерные вещи встречаются достаточно редко.
Франция. Модель конца 18-го века, отливка - последняя четверть 19-го века.
Размер 17 х 15 см.
Музейная экспертиза.
Красивая двухчастная, старинная икона: «Вьезд в Христа в Иерусалим и Воздвижение Креста Господня. Икона написана на хорошем, профессиональном уровне, иконописцем центральной России, на очень «мощной» доске. Антиквариат. Икона проходила серьезную, профессиональную реставрацию, видно поновление ликов, одежд, фонов.
Центральная Россия. Вторая половина 19-го века.
Размер: 35х53 см.
Дерево, левкас, темпера. Икона написана на сусальном золоте.
Редкий, старинный, очень красивый коллекционный предмет с функциональной нагрузкой, пресс для бумаг в виде совы стоящей на книге. Это произведение искусства изготовлено на знаменитой фабрике венской бронзы Бергмана, основанной в 1885-м году в Вене Францем Бергманом. Сову изготовили в первой четверти 20-го века. Изделия такого качества довольно редки сегодня на рынке и являются объектом особого внимания коллекционеров. При этом хищные птицы пользуются особым вниманием собирателей венской бронзы, особенно совы - птицы символизирующие собой знание и мудрость. Сова маркирована фирменным клеймом фабрики, отличается прекрасной, очень реалистичной раскраской. Антиквариат. Отличная сохранность.
Австрия. Вена. 1910-20-е года.
Бронза, литье, чеканка, холодное цветное патинирование. Основание дерево.
Размеры 8,5х9,7х6,7 см.
Экспертное заключение Дементьева Л.А.
Редкие, старинные , очень красивые, с функциональной нагрузкой, подставки для книг с фигурой сов. Очень грамотное и уместное сочетание, подставки для книг с фигурками сов, символов знаний и мудрости. Это произведение искусства изготовлено на знаменитой фабрике венской бронзы Бергмана, основанной в 1885-м году в Вене Францем Бергманом. Подставки изготовили в первой четверти 20-го века. Изделия такого качества и размера довольно редки сегодня на рынке и являются объектом особого внимания коллекционеров. Совы маркированы фирменным клеймом фабрики, отличаются прекрасной, очень реалистичной раскраской. Антиквариат. Отличная сохранность.
Бронза, холодная полихромная роспись. Оникс.
Высота 14 см.
Экспертное заключение Дементьева Л.А.
Чудесная, очень нежная и романтичная скульптура амура, уже пустившего свою стрелу, который прикладывает пальчик к губам, как бы призывая хранить тайну, тайну любви. Об этом же и говорит девиз на основание скульптуры - "Amour Discret", который можно перевести как "Тайна Любви". Скульптура создана в виде Амура, Купидона. Бог любви изображен в виде маленького, очаровательного мальчика, исполненного с невероятной естественностью и изяществом. Отличный подарок молодожёнам или на годовщину свадьбы. Эта замечательная и славная скульптура создана по модели талантливого французского скульптора Жана Дибье Дебю ( 1824-1893 г. г. ). Постоянный участник парижских художественных салонов скульптор создал большое число скульптур и композиций посвященных различным историческим деятелям, жанровым и мифологическим сюжетам. Его крупные, монументальные скульптура украшают многие известные здания в Париже. Антиквариат. Хорошая сохранность. Превосходное качество литья и патинирование. Основание сделано из очень красивого красного мрамора.
Франция. Париж, конец 19-го века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование. Мрамор.
Высота 41.2 см.
Экспертное заключение Дементьева Л.А.
«Схватка оленей» (Combat de Cerfs)
Впечатляющая по масштабу и художественной выразительности бронзовая композиция, запечатлевшая один из самых драматичных моментов жизни дикой природы — поединок двух благородных оленей в период гона. Скульптор мастерски передал мгновение предельного напряжения, когда могучие соперники, сцепившись ветвистыми рогами, ведут бескомпромиссную борьбу за право лидерства. Композиция наполнена мощной внутренней энергией, движением и ощущением настоящей стихии природы.
Автор модели — выдающийся французский скульптор-анималист Клови Эдмон Массон (1838–1913), один из наиболее ярких представителей французской анималистической школы XIX века. Будучи учеником великого Антуана-Луи Бари, основателя французской школы анималистической скульптуры, Массон продолжил и развил традиции своего знаменитого наставника. Его произведения регулярно экспонировались в Парижском Салоне изящных искусств, а работы пользовались большой популярностью среди коллекционеров Франции, Англии и Бельгии.
Особое место в творчестве мастера занимали сцены охоты и жизни диких животных. Массон великолепно чувствовал пластику зверя, его повадки и характер. Благодаря постоянному изучению природы он создавал произведения, в которых научная точность наблюдения сочеталась с романтической выразительностью и настоящим драматизмом. Именно поэтому его работы и сегодня считаются классикой европейской анималистической бронзы.
В данной композиции особенно впечатляет качество исполнения. Скульптор виртуозно проработал анатомию животных: напряжённые мышцы, рельеф шкуры, выразительные головы и сложное переплетение роскошных рогов. Высококачественное художественное литьё позволило сохранить мельчайшие детали модели, а благородная патина подчёркивает игру света на поверхности бронзы и усиливает ощущение движения.
Образ благородного оленя на протяжении столетий занимал особое место в европейской культуре и охотничьем искусстве, являясь символом силы, достоинства, мужества и красоты дикой природы. Не случайно подобные композиции украшали аристократические резиденции, охотничьи замки и кабинеты состоятельных коллекционеров конца XIX — начала XX века.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования, соответствующие возрасту.
Франция, Париж. Модель — 1890 год. Отливка — конец XIX века.
Автор модели — Клови Эдмон Массон.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; дерево.
Размеры: 48 × 67 × 27,5 см.
Экспертное заключение: эксперт по культурным ценностям МК РФ, кандидат исторических наук Л.А. Дементьева.
Редкий коллекционный образец французской анималистической бронзы музейного уровня, созданный одним из наиболее известных учеников Антуана-Луи Бари и отражающий лучшие традиции европейской скульптуры конца XIX века.
Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 6 «Часовенка» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.
Религия – это тема, всегда волновавшая умы и сердца людей, находившая отклик и отражение во всех сферах жизни и, конечно же, в искусстве. У Шишкина, разумеется, были свои, очень личные отношения с высшими силами, но тем не менее, ему удалось запечатлеть в своей работе образ, вызывающий практически у каждого душевный отклик – очень спокойная деревянная часовенка, казалось бы, одинокая, но так сливающаяся с окружающим миром, отдающая действительно родным, русским запахом и духом.
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.
Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Размеры в раме: 49 х 38 см
Размеры офорта: 13,4 х 10,9 см
Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 5 «На порубке» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.
Сложно представить себе более сказочное место, чем русский лес, знакомый каждому с детства. Чаще всего он связан с дорогой, теми преградами и препятствиями, с которыми придется столкнуться герою. На представленном офорте изображена настоящая чаща, глухой бурелом, в котором сухие густые деревья прячут светила в своих кронах. Зачастую, именно в этой пугающей тьме, скрывается то, ради чего стоит жить и бороться, то, что может наделить человека счастьем.
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.
Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Размеры в раме: 49,1 х 38,1 см
Размеры офорта: 15,5 х 10,8 см
Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 1 «Автопортрет» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.
Автопортрет – это не просто отражение в зеркале, не желание запечатлеть себя для потомков, и уж тем более не акт самолюбования. Для художника, который смотрит на мир иначе, глазами, которые во всем ищут проблеск божественного света, образ, который через них, как через призму, преломляется, чтобы стать чем-то новым, автопортрет – как взгляд на себя со стороны, как ретроспектива пройденного пути, как диалог с самим собой, со своим творчеством, и естественно, ни один автопортрет не похож на предшествующий и последующий, он совершенно уникален.
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.
Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Размеры в раме: 49 х 38
Размеры офорта: 24,1 х 17,3
Красивые старинные парные скульптуры, изображающие популярный сюжет охоты на лис, выполненные по модели знаменитого французского скульптора Пьера Жюля Мена. Фигуры охотника и псаря невероятно выразительны: охотник, величественно поднимающий свой трофей, псарь, уверенной рукой сдерживающий ретивых собак. Все персонажи этой композиции полны жизни и естественности. Охота на лис – одно из популярнейших занятий среди аристократии, история которого длится уже более 700 лет. Законодателем моды этого вида спорта по праву считается Англия, благодаря которой этот охотничий промысел распространился среди знати всей Европы. Традиционно использовали гончих собак, которых специально разводили для охотников. Эти животные отличались не только выносливостью и проворностью, но и острым нюхом, позволявшим выслеживать добычу. Скульптор Пьер Жюль Мен – знаменитый французский мастер, чьи работы неоднократно выставлялись на Парижском Салоне, где благодаря изысканной пластике и мягкому лиризму изображений завоевывали признание у зрителей, а также четырежды получали высшие премии. Высочайшими наградами отмечены были его композиции и на Всемирных выставках в 1855 и 1861 годах, в 1861 году скульптора даже удостоили ордена Почетного легиона. Композиции Мена не только украшали аристократические интерьеры европейских особняков, но и охотно приобретались в качестве представительских подарков. Модели безусловно выдающегося мастера Мена воспроизводились в бронзе и чугуне на предприятиях Франции, Англии, Шотландии и России, его композиции являются достоянием многих известных музейных собраний. Представленные парные скульптуры являются великолепными выразительными образцами европейского искусства.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Франция. Париж.
Модель охотника около 1861 года, псаря – около 1864 года.
Рубеж XIX-XX веков.
Скульптор Пьер Жюль Мен.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота 54 и 50,2 см.
Экспертиза МК РФ Дементьева Л.А.
Изящная и необыкновенно поэтичная скульптурная композиция «Ласточки» принадлежит талантливому французскому мастеру академической школы Агюсту Жозефу Пейфферу и является одним из самых выразительных воплощений темы женской красоты в европейской пластике конца XIX века.
Перед зрителем предстает юная девушка в момент задумчивого созерцания. Ее плавный силуэт, склоненная голова, мягкий жест рук и утонченная пластика фигуры создают образ нежности, чистоты и пробуждающейся весны. Порхание ласточек у ног героини придает композиции особый символизм: в европейской художественной традиции ласточка издавна воспринималась как вестница весны, любви, надежды и обновления природы. Таким образом, скульптор создал не просто женский образ, а тонкую аллегорию молодости, красоты и расцвета жизни.
Агюст Жозеф Пейффер (1832–1886) был одним из известных представителей французской академической скульптуры второй половины XIX века. Ученика выдающегося скульптора Жана-Батиста Клагмана особенно привлекала тема женской красоты, которую он воплощал в образах античных героинь, мифологических персонажей и поэтических аллегорий. Его произведения регулярно экспонировались на Парижском Салоне, а лучшие работы приобретались государством и крупнейшими коллекционерами Франции.
Модель «Ласточки» стала одной из наиболее удачных в творчестве мастера. Настолько удачной, что ее мраморная версия была приобретена правительством Франции, а бронзовые отливки выпускались в нескольких размерах на знаменитом парижском бронзолитейном предприятии Susse Frères (Братья Сюсс) — одном из самых престижных художественных производств Европы.
Скульптура отличается исключительно высоким качеством исполнения. Великолепное бронзовое литье, тщательная проработка деталей, изысканное двухцветное патинирование и благородная полированная поверхность создают впечатляющую игру света на пластике фигуры. Особенно выразительно переданы плавные линии женского тела, изящество силуэта и естественность позы, благодаря чему произведение воспринимается одновременно как академическая работа высокого уровня и как тонкое поэтическое высказывание о красоте и гармонии.
Сегодня композиция «Ласточки» по праву считается одним из наиболее привлекательных образцов французской кабинетной бронзы эпохи Прекрасной эпохи (Belle Époque), соединяющим художественную утонченность, декоративную выразительность и глубокий символический смысл.
Франция, Париж. Конец XIX века.
Скульптор — Агюст Жозеф Пейффер (1832–1886).
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота 60 см.
Экспертное заключение Государственного исторического музея.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования, соответствующие возрасту.
Произведение представляет значительный коллекционный, художественный и музейный интерес и станет украшением как частного собрания, так и изысканного классического интерьера.
Прекрасная икона с изображением Спасителя с раскрытым Евангелием. Иисус Христос - Спаситель мира и Глава Церкви, чья заповедь людям гласит "Возлюби ближнего своего, как самого себя". Без образа Спасителя не может существовать ни один иконостас, будь то иконостас храмовый, или же домашний. Сама икона написана в стиле модерн на высоком художественном уровне мастером, имевшим академическую выучку. Изумительный по красоте оклад, изобилующий византийскими мотивами, был выполнен в начале XX века в известной мастерской под руководством Елизаветы Ивановны Уткиной, большая редкость. На окладе, помимо серебряных элементов, в нижней части находится эмалированный лист клевера, в христианстве являющийся символом православного Креста. Данная икона является прекрасным образцом декоративно-прикладного искусства начала XX века, несомненно имеет высокое художественное и музейное значение, станет отличным центральным образом любого домашнего иконостаса.
1916-1917 год.
Дерево, левкас, масло, лак. Оклад: серебро, штамп, гравировка, чеканка, выемчатые эмаль, патинирование, золочение, монтировка.
Размеры 18,1 x 14,7 x 2,8 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М, Третьякова.
Редкая и весьма выразительная парная композиция, посвященная одной из важнейших идей человеческой цивилизации — торжеству закона и справедливости. Перед нами две ипостаси богини Фемиды, олицетворяющие различные стороны правосудия.
Первая фигура представляет Фемиду-Судью с весами правосудия, на чашах которых символически взвешиваются добро и зло, правда и ложь. Вторая — Фемида-Возмездие, держащая обоюдоострый меч, напоминающий о том, что закон не только карает виновного, но и служит предупреждением преступлению. Вместе эти две фигуры образуют цельную философскую композицию, посвященную силе закона, мудрости суда и неотвратимости справедливости.
Автор модели — известный французский скульптор Филипп Пуатевен (1831–1907), выпускник Парижской школы изящных искусств, участник престижных Парижских Салонов и признанный мастер монументальной и декоративной пластики. Его произведения украшают музейные собрания Франции, в том числе Художественный музей Марселя.
Скульптуры отличаются прекрасным качеством литья, тщательной проработкой античных драпировок, благородной темной патиной и выразительной пластикой фигур. Особую привлекательность композиции придает редкость сюжета — подобные парные аллегории правосудия встречаются значительно реже одиночных изображений Фемиды.
Эта работа станет не только украшением кабинета или библиотеки, но и символичным подарком для судьи, адвоката, юриста, нотариуса, прокурора, следователя, преподавателя права или руководителя, чья деятельность связана с принципами закона, справедливости и ответственности.
Франция. Начало XX века.
Филипп Пуатевен (1831–1907).
Композиционная бронза, литье, патинирование.
Высота каждой фигуры — 34,5 см.
Экспертное заключение Министерства культуры РФ, эксперт Л.А. Дементьева.
Антиквариат. Хорошая сохранность, следы бытования и естественного износа. Редкий коллекционный сюжет с ярким символическим содержанием.
«Уличный артист»
Замечательная жанровая композиция конца XIX века, наполненная добрым юмором, теплотой и неподдельным жизнелюбием. Перед нами юный уличный артист с ручной обезьянкой — персонаж, напоминающий о мире старинных ярмарок, цирковых представлений и бродячих театров, которые были неотъемлемой частью городской жизни Европы.
Автор модели — известный немецкий скульптор Карл Вегенер (1862–1935), представитель академической школы немецкой пластики. В его творчестве органично сочетались мастерство монументалиста и тонкое понимание камерной жанровой скульптуры. Особую известность художнику принесли произведения, посвященные повседневной жизни простых людей, в которых он умел находить поэзию, искренность и человеческое обаяние. Работы мастера неоднократно экспонировались на художественных выставках Германии и пользовались заслуженным признанием современников.
В этой композиции Вегенер блестяще передает характер персонажа, его лукавую улыбку, живую мимику и непосредственность. Скульптура словно рассказывает небольшую театральную сцену, наполненную движением и настроением. Именно такие произведения сделали имя мастера известным среди ценителей немецкой бронзовой пластики рубежа XIX–XX веков.
Высочайшее качество исполнения обеспечила знаменитая берлинская бронзолитейная фабрика Hermann Gladenbeck & Sohn — одно из лучших художественных литейных предприятий Европы. Здесь отливались не только кабинетные скульптуры ведущих мастеров своего времени, но и крупнейшие монументальные памятники. Среди работ фабрики — памятник Иммануилу Канту в Кёнигсберге, памятник Александру фон Гумбольдту в Чикаго, конная статуя Фридриха Вильгельма IV и многие другие знаковые произведения монументального искусства. Изделия фабрики отличаются безупречным качеством литья, тонкой чеканкой и великолепной патиной.
Особую декоративность данной работе придает красивое основание из красного мрамора, прекрасно сочетающееся с теплым оттенком бронзы. Благодаря выразительному сюжету и высокому художественному уровню скульптура одинаково уместна как в коллекции антиквариата, так и в классическом интерьере.
Германия, Берлин. Модель 1894 года, отливка конца XIX века.
Скульптор Карл Вегенер (1862–1935).
Бронза, литье, чеканка, патинирование. Красный мрамор.
Высота 31,5 см.
Экспертное заключение Государственного исторического музея.
Антиквариат музейного уровня. Хорошая сохранность. Редкая работа, объединяющая высокое немецкое бронзолитейное искусство, театральную выразительность и удивительно светлое, жизнерадостное настроение.
Замечательный старинный большой ковш по мотивам сказок А. С. Пушкина "Сказка о рыбаке и золотой рыбке". Яркий образец работы русских мастеров серебряного дела времен царской России работавших в "русском стиле", обращавшихся в своем творчестве к древнерусским сюжетам, преданиям, сказаниям, былинам и конечно сказкам. Хрусталь ручной огранки переливается всеми цветами радуги, его орнаменты напоминают расходящиеся волны и круги на воде, скорее всего - это работа мастеров знаменитого стекольного завода купцов Мальцевых находившегося в городе Гусь Хрустальный. Хрустальная чаши обрамлена в драгоценную оправу из серебра царской пробы. Она изготовлена ювелирами 14-й московской ювелирной артели в 1908-1917 г. г. Творчество московских ювелирных артелей широко и разнообразно. Особенно они преуспели создавая шедевры в "Неорусском стиле". Сегодня их произведения украшают многие коллекции и крупнейшие музейные собрания. Антиквариат. Хорошая сохранность. Редкость. Изделие представляет большое художественное, культурное и музейное значение.
Москва 1908-1917 г.г. 14-я Серебряная Артель.
Серебро 84 пробы, литье, чеканка, гравировка, монтировка.
Хрусталь - алмазная грань.
Размеры 47 х 22 х 16 см.
Экспертиза НИНЭ им. П.М.Третьякова.
Экспертиза Мин.Культа РФ.
Красивейший, большой, старинный ковш-братина стилизованный в форме ладьи с кабошонами. Яркий образец стиля модерн. Изготовлен мастерами известной московской фабрики Густава Клингерта. Фабрика славилась своими изделиями, особенно с эмалью. Сам Густав Клингерт был выдающимся ювелиром и эмальером. С его фирмой часто сотрудничала фирма Карла Фаберже. Произведения фабрики Клингерта украшают многие серьезные коллекции и крупнейшие музейные собрания. Данный ковш является ярким образцом изделий в русском стиле, изготовленным в традициях древней Руси, но с учетом новых веяний в искусстве. Борта ковша украшают природные камни-кабошоны из: лазурита, зеленого хризопраза, розового халцедона. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Ковш представляет культурное, историческое, музейное значение.
Российская Империя. Москва. 1899-1908 гг.
Серебро 84 пробы.
Вес 1048,7 гр.
Размер - 25,2 х 29,0 х 19.6 см.
Литье, чеканка, гравировка, гильошировка, канфарение. Розовый природный кварц – 5 шт., природный хризопраз – 2 шт., природный лазурит – 2 шт.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова. Экспертное заключение Геммологического центра МГУ
Экспертиза МК РФ.
Великолепная бронзовая композиция, посвящённая Авроре — античной богине утренней зари, символу пробуждения природы, молодости, красоты и начала нового дня. Скульптор создал поэтичный и вдохновенный образ юной женщины, озарённой светом рассвета. Лёгкое движение фигуры, развевающиеся драпировки, полумесяц и амуры подчёркивают аллегорический характер произведения и наполняют его ощущением романтики, гармонии и вечного обновления жизни.
Автор модели — известный французский скульптор Луи Огюст Моро, представитель знаменитой художественной династии Моро, чьи произведения получили широкое признание во Франции и за её пределами. Работы мастера регулярно экспонировались на Парижском Салоне, а сегодня украшают музейные и частные собрания по всему миру.
Композиция впечатляет высоким качеством художественного литья, выразительной пластикой, тонкой чеканкой и благородным двухцветным патинированием, подчёркивающим красоту женского образа. Скульптура является ярким образцом французской бронзовой пластики эпохи модерна и декоративного искусства рубежа XIX–XX веков.
Франция, Париж. Конец XIX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота: 66 см.
Экспертное заключение Государственного исторического музея.
Антиквариат музейного уровня, сочетающий изысканную аллегорию, прославленное имя автора и безупречное качество французской бронзы.
Замечательная старинная большая скульптура «Аллегория Триумфа, Победы», воплощенная в пленительном женском крылатом прекрасном образе по модели известного французского скульптора Огюста Луи Матюрена Моро, представителя замечательной творческой династии. Скульптура отличается высочайшим уровнем литья и прекрасным патинированием. Композиция создана в парижской художественной бронзолитейной мастерской - Студии братьев Моро ( «L & F MOREAU» ), что обеспечило высочайший уровень качества исполнения.
Произведения автора украшают многие коллекции и музейные собрания. Антиквариат. Хорошая сохранность. Редкая модель. На основании имеется редкая надпись, помимо подписи скульптора написано «Hors Concours” - Его награда.
Франция. Париж. Отливка - рубеж 19-20-х веков.
Бронза, литье, чеканка, патинирование. Основание - красивый красный мрамор.
Высота - 62,7 см.
Экспертиза МК РФ Свешниковой Г. В.
Редкая и впечатляющая бронзовая композиция, посвящённая вечной теме памяти, славы и роли личности в истории. Прекрасная крылатая муза, олицетворяющая Историю, вписывает в «золотую книгу» имена тех, чьи деяния переживут своё время. Аллегорический сюжет наполнен глубоким символизмом и подчёркивает идею бессмертия человеческих достижений и культурного наследия.
Автор модели — знаменитый французский скульптор Матюрен Моро, один из наиболее известных представителей прославленной художественной династии Моро. Произведения мастера украшали Парижские Салоны, общественные пространства и роскошные интерьеры эпохи, а сегодня находятся в музейных и частных коллекциях по всему миру. Скульптор был удостоен Ордена Почётного легиона и заслуженно считается одним из выдающихся мастеров французской декоративной бронзы XIX века.
Композиция отличается сложным художественным исполнением и великолепным качеством литья. Особенно эффектно выглядит редкое сочетание бронзы с колонной из декоративного камня, органично встроенной в скульптурную композицию. Двухцветное патинирование, тонкая чеканка, выразительная пластика фигуры и изысканная деталировка создают ощущение подлинного произведения музейного уровня.
Скульптура не только украшает интерьер, но и несёт яркий интеллектуальный и символический смысл, связанный с историей, культурой, искусством и человеческой памятью.
Франция, Париж. Модель — 1850-е годы. Отливка — начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, оксидирование, камень.
Высота: 78,5 см.
Экспертное заключение МК РФ, Л.А. Дементьева (ГИМ).
Антиквариат высокого художественного и коллекционного уровня, сочетающий выдающийся сюжет, знаменитое имя автора и виртуозное исполнение французской бронзы.