«Флора» — Жан-Батист Жермен

Париж, конец XIX — начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота 59 см.

Очаровательный и необыкновенно женственный образ Флоры — античной богини весны, цветов и юности. Молодая красавица с корзиной цветов словно на мгновение остановилась, заметив присевшую на её плечо бабочку. Этот маленький сюжетный штрих придаёт композиции особую нежность и живость: во взгляде и едва заметной улыбке девушки чувствуется искреннее восхищение хрупкой красотой природы.

Автор модели — известный французский скульптор Жан-Батист Жермен (1841–1910), ученик признанных мастеров академической школы Александра Дюмона и Шарля Гюмери. Жермен на протяжении десятилетий участвовал в Парижском Салоне, создавая изящные аллегорические, исторические и жанровые композиции. Произведение мастера «Сеятель» сегодня находится в собрании Музея Орсе в Париже, что подтверждает его место во французской скульптуре второй половины XIX века.

Скульптура отличается высоким качеством бронзового литья и тонкой чеканкой: тщательно проработаны черты лица, пластика фигуры, цветы, складки ткани и миниатюрная бабочка. Благородная патина прекрасно подчёркивает мягкость моделировки и чувственную красоту образа.

Произведение имеет экспертное заключение Государственного исторического музея, подтверждающее авторство модели Ж.-Б. Жермена, период создания и высокое антикварное и коллекционное значение.

Аристид де Раньери (Aristide de Ranieri, 1865–1954)
«Девочка со щенками в корзине»
Париж, начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота — 52 см.
Авторская подпись: A. de Ranieri.
Экспертиза к.и.н. Л. А. Дементьевой.

Очаровательная кабинетная бронза с удивительно добрым и трогательным сюжетом. Босоногая девочка бережно несёт корзинку с забавными щенками и с нежностью разглядывает маленьких непоседливых питомцев. Вся композиция наполнена непосредственностью, уютом и той особенной беззаботной радостью детства, которую мастер умел передавать с исключительным обаянием.

Автор модели — Аристид де Раньери, талантливый итальянский скульптор из известной тосканской семьи мастеров, значительную часть жизни работавший в Париже. Он участвовал в парижских Салонах и в 1899 году был отмечен почётной наградой Салона. Его произведения экспонировались также на крупных международных выставках.

Особенно интересно, что творчество Раньери представлено в российском музейном собрании. Во Владимиро-Суздальском музее-заповеднике хранятся три его мраморные работы из знаменитой коллекции В. С. Храповицкого в усадьбе Муромцево: «Девочка с лентой на голове», «Женская головка» и аллегорический бюст «Candeur» («Непорочность»). Все они подписаны мастером. Особенно близка нашей композиции «Девочка с лентой на голове» — ещё один пример характерного для Раньери нежного и поэтичного воплощения мира детства.

Скульптура отличается высоким качеством бронзового литья и великолепной детализацией: любовно проработаны забавные мордочки щенков, плетение корзины, складки платья и пластика детской фигуры. Тёплая патина прекрасно подчёркивает мягкость и душевность образа.

Произведение сопровождается экспертным заключением Л. А. Дементьевой, подтверждающим атрибуцию и датировку, и представляет несомненный художественный и коллекционный интерес.

Красивый старинный позолоченный подстаканник, выполненный И.Е. Бутузовым – владелец мастерской золотых и серебряных изделий в Москве в начале XX века. Изделие отличает высококлассная работа с позолотой и декором. Хорошая сохранность, антиквариат.
Москва, начало XX века. Мастер Бутузов Иван Евгеньевич.

Серебро 84/875 пробы.
Размеры: 9 х 10,2 х 7,7 см.
Вес: 78,3 гр.

Уин: 6432500775545743

Редкий серебряный подстаканник с ранним гербом СССР

СССР, Москва. Завод «Платиноприбор». 1932–1936 годы.
Серебро 875 пробы, чеканка.
Вес — 173 гр.
Высота по ручке — 11,3 см.

Редкий и выразительный образец раннего советского художественного серебра. Массивный корпус украшен эффектным рельефным изображением ранней версии государственного герба СССР — серп и молот, колосья, восходящее солнце, пятиконечная звезда и торжественно расходящиеся знамена союзных республик. Монументальная композиция прекрасно передаёт эстетику молодой советской державы и делает подстаканник ярким историческим документом своей эпохи.

Особый интерес представляет изготовитель. Завод «Платиноприбор» являлся производственным наследником знаменитой московской фирмы Ивана Петровича Хлебникова. Основанное в Москве в 1871 году предприятие Хлебникова быстро вошло в число лучших ювелирных производств Российской империи. Иван Петрович получил звание Поставщика Двора Его Императорского Величества, а фирма прославилась серебряной посудой, эмалями, чеканными произведениями и крупными церковными заказами. После смерти основателя семейное дело продолжили его сыновья.

После революции фабрика Хлебниковых была национализирована, а её производственная база впоследствии перешла Московскому платиновому заводу, с 1932 года носившему название «Платиноприбор». Таким образом, этот предмет представляет любопытное соединение двух эпох: он несёт уже новую советскую символику, но изготовлен предприятием, унаследовавшим производственные традиции одной из прославленных ювелирных фирм императорской России.

Примечательна и судьба основателя династии: Иван Петрович Хлебников был похоронен в московском Спасо-Андрониковом монастыре — древней обители, неразрывно связанной с именем Андрея Рублёва.

Редкий коллекционный предмет, в котором соединились история знаменитой фирмы Хлебниковых, ранняя советская государственная символика и высокое качество московского серебряного дела.

УИН - 6432400807061058

«Переход через ручей» (Le Passage du Ruisseau)

Франция, Париж. Конец XIX века.
Этьенн Луи Шарль Тассель (Étienne Louis Charles Tassel).
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота 61 см.
Экспертное заключение Л. А. Дементьевой, ГИМ.

Очаровательная французская салонная бронза конца XIX века с удивительно лёгким и поэтичным сюжетом. Красивая молодая девушка переходит через ручей: осторожно приподняв юбку и склонив голову, она выбирает следующий шаг, продолжая бережно держать в руке маленький букет цветов.

Сюжет допускает прекрасное аллегорическое прочтение. Ручей — небольшая преграда на жизненном пути, а переход через него — движение вперёд, от юности навстречу взрослой жизни. Особенно трогателен букет: несмотря на неловкость перехода, цветы не рассыпались и не потеряны. Эта маленькая деталь превращает бытовую сцену в нежный образ юности, женственности и умения легко преодолевать препятствия, сохраняя красоту, чувства и всё дорогое, что несёшь с собой.

Композиция отличается высоким качеством бронзового литья и великолепной детализацией. Тонко моделированы красивое лицо девушки, волосы, руки, складки и фактура одежды; глубокая тёплая патина подчёркивает изящество фигуры и создаёт выразительную игру света на поверхности бронзы.

Автор модели — французский скульптор Этьенн Луи Шарль Тассель, работавший в Париже во второй половине XIX века. Именно «Переход через ручей» считается одной из наиболее известных его композиций. Модель была представлена в гипсе на Парижском Салоне 1890 года и удостоена почётной награды — важное свидетельство признания произведения современниками. Салонная история модели увековечена непосредственно на пьедестале: «PASSAGE DU RUISSEAU. SALON 1890», на основании находится подпись E. TASSEL.

Крупная, эффектная и одновременно очень нежная французская бронза, в которой красота молодой женщины соединена с доброй и понятной аллегорией жизненного пути. Подлинность, атрибуция, высокое художественное и коллекционное значение произведения подтверждены экспертным заключением Л. А. Дементьевой — заведующей отделом металла ГИМ, хранителя коллекции бронзы, кандидата исторических наук.

Франция. Третья четверть XIX века.
Композиция по модели П.Ж. Мена.
Бронза, литье, патинирование, золочение, черный мрамор, эмаль.
Часовой механизм французского типа.
Колокольный бой часа и получаса.
Размер часов - 63,5x72,0x24,0 см.
Размер канделябров - 73,5x25,0x15,5 см.
Экспертное заключение ГИМ.

Франция. 1820-е года.
Бронза, литье, золочение.
Размер 56,0 x 38,0 x 16,0 см.
Экспертное заключение О.Н. Мельникова.

Эффектные старинные каминные часы со скульптурным изображением Наполеона Бонапарта верхом на коне, изготовленные в мастерской Бурьсе Младшего, о чем свидетельствует надпись на эмалевом циферблате. Выделяется красивый золоченый декор на основании часов. Орел – государственный герб во Франции времени Наполеона Бонапарта, символ чести наполеоновских войск, и их верности императору, атрибуты военных, ножки в виде пушек на лафетах, гирлянды из лавровых листьев – все это вдохновлено стремлением запечатлеть память о великом императоре, некогда покорившем Европу. Также изящным рельефом декорирован и золоченый обод вокруг циферблата. Фигура Наполеона здесь является объемной репликой знаменитейшего живописного полотна французского художника Жака Луи Давида «Бонапарт на перевале Сен-Бернар». В мае 1800-го года, Наполеон возглавил, ставший знаменитым переход итальянской армии через перевал Сен – Бернар, высоко в Альпах.  Как и на картине, вздыбленный конь как будто замер вместе со всадником, величественно поднявшим руку в победоносном жесте, знаменующем триумф полководца. Изображенные Ж. Л. Давидом словно высеченными на камнях имена великих военачальников: Бонапарта, Ганнибала и Карла Великого выгравированы и на гранях камней бронзовой скалы слева от циферблата. Эти часы являются одной из ранних работ знаменитого мастера часовых дел Бурсье Младшего, что является редкостью антикварного рынка. Мастера Бурсье Младший являлся учеником королевского часовщика фирмы Лепот – прославленного французского предприятия, производившего свои изделия при Луи-Филиппе, а затем при Наполеоне III. Работе этой фирмы принадлежат часы Люксембургского дворца, Военной школы, Городского дворца, Дома инвалидов. Представленные каминные часы «Наполеон Бонапарт на перевале Сен-Бернар» работы мастерской парижского часовых дел мастера Бурсье младшего являются великолепным образцом декоративно-прикладного искусства Франции в стиле ампир, выполненным в эпоху Второй империи на высоком художественном уровне. Часы представляют немалую ценность, имеют антикварное, историко-культурное и музейное значение.

1850-1860-е годы. Франция. Мастерская «Бурсье Младший».
Бронза, стекло; литье, просечное литье, чеканка, гравировка, шлифовка, золочение, серебрение, монтировка.
Размеры: 51,6 х 34,5 х 12,5 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.

Франция. Конец XIX века.
Бронза, золочение.

Красивая старинная сахарница в стиле модерн – одно из ярчайших явлений мирового искусства, прогремевших на весь мир и до сих пор сохраняющих свою актуальность. Поверхность сахарницы украшает гравировка с изображением цветов. Хорошая сохранность. Антиквариат.

Серебро 84/875 проба.  Гравировка, золочение.
Россия, Москва, 1908- 1917.
Клеймо мастера ВМ.
Вес - 294,1 гр.
Размер: 20 х 13,5 х 10,5 см.

УИН - 6432501074051645

Замечательная старинная скульптурная композиция «Амуры разжигающие огонь» ( любви ). Изготовлена на известнейшей мануфактуре Мейссен, колыбели европейского фарфора. Антиквариат. Хорошая сохранность. Без реставрации.
Германия. Мейссен. После 1860-го года.
Фарфор, роспись надглазурная, полихромная. Роспись золотом.
Высота - 9 см.
Размер 9 х 7,5 см.

Очаровательная статуэтка «Путто готовящий горячий шоколад». Великолепный образец продукции знаменитой мейссенской мануфактуры, колыбели европейского фарфора. Поражает качество с которой исполнена модель; лепка, роспись, каждый волосик выписан, тщательная детализация, тончайшая роспись золотом.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Имеется незначительная профессиональная реставрация; ручка чайника, ручка шоколадницы, на правой ножке кончик второго пальчика.
Германия. Мейссен. 1880-е годы.
Фарфор, роспись надглазурная, полихромная, золочение.
Высота 11 см.
Основание 11,5 х 8 см.

Париж. 1906-1923 гг.
Скульптор Эжен Рене Арсал
/ Eugène-René Arsal/.
Бронзолитейное предприятие Эмиля Колина.
Бронза, литьё, чеканка, оксидирование.
Высота 18,0 см.

Миниатюрные парные бюсты из бронзы, виртуозно исполненные по модели французского скульптора  Эжена Рене Арсала на известном парижском бронзолитейном предприятии Эмиля Колина – превосходный образец  французской камерной пластики.

Благородный, приглушённый тон красного, с прожилками мрамора выигрышно подчёркивает золотистое сиянье бронзовых изображений двух прелестных, увлечённых разговором молодых девушек.

Художественная чеканка ручной работы, дополняющая высококлассное литьё, любовно передаёт мельчайшие детали внешности девушек.
В волнах кудрей, складках тонкого платья, изгибах листьев камыша и поникающей головке подсолнуха прослеживается характерная, прихотливая линия стиля модерн.  Лёгкая и стремительная, она создаёт гармоничный образ юности – беззаботной, искрящейся радостью жизни.


Авторство модели, датировка, антикварное и коллекционное значение подтверждены историко-культурной атрибуционной экспертизой Л.А. Дементьевой.

Парные вазы с виноградной лозой и фигурками улиток.
Франция. Начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, полихромное патинирование, оксидирование.
Высота — 26 см.
Экспертное заключение Государственного исторического музея.

Очаровательная и необычная парная работа, соединяющая классическую строгость формы с богатым, почти живым растительным декором. Тулова ваз оплетены пышными виноградными лозами с гроздьями и листьями, а у основания расположились золочёные виноградные улитки — знаменитые французские escargots. Такое соседство придаёт композиции особый французский шарм: виноград и улитки тонко объединяют тему плодородия и изобилия с культурой вина и гастрономического наслаждения, столь характерной для Франции.

Особого внимания заслуживает очень высокий уровень исполнения: великолепная проработка виноградных листьев и гроздей, тонкая чеканка, объёмный накладной декор и эффектное сочетание различных оттенков патины и золочения.

Качество бронзы и исполнения особо отмечено в экспертном заключении ГИМ; по мнению эксперта, характер работы свидетельствует об изготовлении ваз на крупном французском предприятии, обладавшем значительными техническими и художественными возможностями.

Замечательный, «пузатенький», старинный сливочник, выполненный из царского серебра 84 (она же 875 метрическая) пробы. Утилитарные предметы зачастую не вызывают бурного восхищения, между тем именно простые, удобные и красивые вещи заслуживают любви и внимания. Мастер, создавая простой сливочник, в первую очередь думал не о собственном гении и увековечивании оного, а о человеке, который будет этим предметом пользоваться – форма носика, ручки, основание и основной объем, все подчинено этой мысли. Гармония красоты и утилитарности и образует декоративно-прикладное искусство, частью которого, без сомнения, является представленный предмет. Его бортик украшен тканным орнаментом, что позволяет отнести изделие к «русскому стилю», уникальному явлению искусства и любимому многими коллекционерами стилю. Антиквариат. Отличная сохранность.

Россия, Москва 1880-е гг.
Серебро 84/875 проба, золочение, гравировка.
Вес 117,32 гр.
Объем - 150 мл.
Размер - 12,0 х 8,5 х 6,0 см

УИН: 6432600029634668

Старинная икона Покрова Богоматери в чудесном серебряном окладе. Красивое письмо в академической манере подчеркивается искусным исполнением оклада. Одеяния святых выполнены в невысоком рельефе с передачей пластики складок и фактуры тканей. Отчетливо передана в металле архитектура храма. Пышные серебряные облака контрастируют с золочеными поверхностями. Фон над облаками также решен с творческим замыслом - от нимба Христа исходят лучи божественного света. Использование серебряных и золоченых деталей, достигаемая сочетанием гравированного фона и рельефных фигур пространственность изображения придают окладу изысканности и свидетельствуют о мастерстве ювелира, его изготовившего.
Празднование Покрову Богородицы было установлено на Руси в XII веке при князе Андрее Боголюбском. Посвящено оно событиям X века, когда во время службы во Влахернском храме в Константинополе было видение Богоматери в окружении святых: Матерь Божья в знак защиты простерла свой мафорий над молящимися в храме. Этот праздник является одним из наиболее важных в русском церковном календаре. Праздник и икона Покрова Богоматери - символ неустанного предстательства Владычицы Небесной за людей православных.
Икона «Покров Богоматери» в серебряном окладе имеет историко-культурное и коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования. Киот современной работы.

Царская Россия. Москва. Конец XIX века.
Дерево, грунт, масло.
Оклад. 1880-е годы. Мастер «Г С», Сбитнев Григорий Михайлович.
Серебро, золочение, штамп, чеканка, гравировка, гильошировка, просечка.
Размеры: 18 х 14,5 х 2 см. ( в окладе)
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Экспертиза МК.

Образ великомученика Пантелеймона, написан в начале XX в. в манере, близкой афонским иконам, привозимым в Россию в последней трети XIX – начале XX в. Замечательная академическая живопись с явным влиянием модерна, миловидный лик, яркий колорит, интересный орнамент, содержащий геометрические и растительные мотивы - все это проявилось в написании этой иконы. Великомученик Пантелеймон почитался на православном Востоке ещё с IV в., имел особое почитание и на Руси, причем не только как целитель, но и как небесный покровитель и защитник воинов. Является одним из наиболее чтимых целителей. Икона «Великомученик Пантелеймон» представляет собой красивый памятник, свидетельствующий о духовных процессах в русском обществе втор. пол. XIX – нач. XX в.в., имеет историко-культурное и музейно-коллекционное значение.

Начало XX в. Москва.
Дерево, грунт, масло.
Размер: 22 х 17,6 х 2,8 см.

Экспертное заключение ГИМ.

Старинная икона с меднолитым Распятием с эмалями, выполненным в Поморье. Следование иконописным традициям, пропорциональный строй, красивый колорит, тонкое письмо, обилие золота позволяют отнести икону к работам мастеров из Мстеры – одного из крупнейших ведущих иконописных центров в XIX в. Крест меднолитый, с красивыми эмалями, изготовленный на Севере в Поморье, был изначально предназначен для этой иконы. Кресты, помещаемые в икону с предстоящими святыми были распространены в конце XVIII – XIX в. Набор предстоящих святых свидетельствует о заказном характере образа. Архангел Михаил – архистратиг небесного воинства,
поставленный над всеми чинами ангельскими, покровитель императоров, князей и воинов. Апостол Павел – один из первоверховных апостолов, особо чтимый на православном востоке, как просветитель языческих народов. Преподобный Нил Столбенский – праведный аскет, чудотворец, поселившийся на острове на озере Селигер, прославившийся своим смирением и аскетическими подвигами. Святой Нил дал обет «нележания на ребрах», то есть не спал лежа. На месте его подвига возникла Нило-Столбенская пустынь – мужской монастырь на острове Столбный на озере Селигер, существует до сей поры. Также на иконе Распятию предстоит Ангел-хранитель, он есть у каждого народа, у каждого человека, верующего в Бога, в ежедневном утреннем правиле есть молитва к ангелу-харнителю, а его изображения на иконах стали особенно популярны в XIX в., как защитника семьи. Икона «Распятие Господне» с предстоящими представляет собой выразительный ансамбль, созданный в Мстере – одном из значительных центров иконописания XIX в., отражает важные исторические, духовные и художественные процессы своего времени, имеет историко-культурное, художественное и коллекционное значение.  

Втор. пол. XIX в. Мстера.
Распятие - Размеры: 16,2 x 11,3 см. Медный сплав, литье, эмали, золочение.
Размеры: 27,0 x 26,5 x 2,7 см. Дерево, левкас, темпера.

Экспертное заключение ГИМ.

Антиквариат. Хорошая сохранность.

Замечательный старинный образ Господа Вседержителя в чудесном серебряном окладе. Изящное профессиональное академическое письмо с мягкими переходами от теневых частей к освещенным. Оклад в точности соответствует композиции иконы, великолепно передает пластику складок одежды и фактуру богатых тканей, даже фон декорирован «сиянием». Особого внимания заслуживает великолепный нимб, изумительно украшенный в технике эмали по скани, с красивым фестончатым обрамлением по окружности, изобилующий ярким растительным орнаментом с грамотно подобранной цветовой палитрой. Исполнен этот восхитительный оклад в московской мастерской Михаила Карпинского, где над ним трудился безусловно опытный художник-ювелир, великолепно владеющий разнообразными ювелирными техниками.
Образ Господа Вседержителя почитается с глубокой древности во всем православном мире. Без иконы Спасителя невозможно существование иконостаса, как домашнего, так и церковного. При чем в храмовом иконостасе этот образ всегда занимает центральное место.
Образ «Господь Вседержитель» в красивом серебряном окладе имеет историко-художественное и коллекционное значение.
Москва. Начало XX в.
Дерево, грунт, масло; рубашка.
Оклад. Москва. После 1899 до 1908 года.
Мастерская - Михаил Карпинский.
Серебро, эмаль; золочение, чеканка, штамп, гравировка, гильошировка, канфарение.
Размеры – 22,2 х 17,9 х 2,5 см (в окладе).
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Экспертиза МК.

Россия. Конец XIX века.
Дерево, темпера.
Размер 44,0x36,5 см.
Экспертное заключение ГИМ.

Красивая икона Господь Вседержитель в замечательном серебряном окладе. Красивое академическое письмо гармонично дополняется изящно украшенным окладом, выполненным из цельного листа серебра. Рельефные одежды Христа исполнены с отчетливо переданной пластикой складок. Венец Спасителя состоит из тонких разновеликих лучей. Поля обладают пышным декором, в их богатом убранстве присутствует множество мотивов – картушей, раковин, побегов. Серебряным венком они обрамляют золоченый средник, что создает яркий контраст, придающий образу еще большей выразительности. Оклад, украшенный с применением высокой чеканки, со сложной объемно-пространственной композицией обладает особым великолепием.
Изображения Господа Вседержителя известны со времен появления Византийской Империи, эта иконография – одна из самых древних. Держава и скипетр – известные с древних времен символы власти, в конце XVI века вошли в состав регалий русских государей. Эти атрибуты в руках Христа усиливают иконографию «Вседержителя» – весь мир находится во власти Божьей. Образ Спасителя непременно входит в состав храмового и домашнего иконостасов, занимая в них центральное место. Также икона Иисуса Христа обязательно становится частью состава венчальной пары вместе с иконой Богоматери, и нередко выбирают именно иконографию «Господа Вседержителя».
Икона «Господь Вседержитель» середины XIX века в петербургском окладе 1863 года имеет историко-культурное и художественное значение, а также музейно-коллекционную ценность. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Санкт-Петербург. 1863 год.
Серебро 84 пробы, золочение, чеканка, гравировка, канфарение, штамп, монтировка.
Дерево, смешанная техника.
Размеры: 27 х 22,7 х 2,3 см.

Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Экспертиза МК.