Россия, вероятно Гусевская хрустальная фабрика, конец XIX — начало XX века.
Высота — 7,15 см, диаметр — 5,1 см.
Цветное стекло, окрашенное в массе; выдувание в форму, шлифовка, полировка.
Редкий образец русского пасхального декоративного стекла рубежа XIX–XX веков. Яйцо выполнено из массивного полупрозрачного стекла насыщенного кораллово-красного тона, окрашенного непосредственно в массе. Толщина стекла создаёт красивую глубину цвета и мягкую игру света, особенно выразительную в центральной части предмета.
По характеру материала, лаконичной форме, размерам и технологии изготовления предмет наиболее близок продукции Гусевской хрустальной фабрики — одного из крупнейших и наиболее известных центров русского художественного стеклоделия XIX — начала XX века.
Близкие по времени, форме, размерам и технологии пасхальные яйца Гусевской хрустальной фабрики представлены в собрании Владимиро-Суздальского музея-заповедника.
Предмет представляет интерес как характерный и хорошо сохранившийся образец русской традиции изготовления декоративных стеклянных пасхальных яиц конца XIX — начала XX века.
Сохранность хорошая, царапины, следы бытования.
Россия, вероятно последняя четверть XIX века.
Высота — 6,1 см, диаметр — 4,8 см.
Воск, металл, канитель, бисер, стеклярус, бумага, текстиль; хромолитография, аппликация, ручная работа.
Редкий образец русского пасхального декоративно-прикладного искусства, вероятно связанный с традицией монастырского или домашнего рукоделия. Восковая основа богато украшена металлической канителью, бисером, стеклярусом, цветочными аппликациями и объёмными металлическими элементами. Центральную часть занимает цветное хромолитографическое изображение ангела, обрамлённое тонким рукодельным декором.
Сохранились старинный шнур для подвешивания и декоративная кисть. Подобные русские пасхальные яйца XIX века представлены в собраниях Государственного исторического музея, Владимиро-Суздальского музея-заповедника и других музеев России, что свидетельствует о сложившейся традиции изготовления подобных рукотворных пасхальных даров.
Сохранность: соответствует возрасту предмета. Естественные следы бытования и старения материалов; потёртости и загрязнения восковой поверхности, локальные утраты и деформации декоративных элементов, канители и аппликаций. Частично распущены отдельные участки металлического декора. Хромолитографическое изображение ангела сохранилось хорошо. Общая композиция и значительная часть первоначального декора сохранены.
Пасхальное яйцо с цветочным орнаментом
Россия, вероятно последняя четверть XIX — начало XX века.
Высота — 5,9 см, диаметр — 4,4 см.
Воск, бисер, стеклярус, металлическая канитель, нить; ручная работа.
Редкий образец русского пасхального декоративно-прикладного искусства, вероятно связанный с традицией монастырского или домашнего рукоделия. Основа в форме яйца выполнена из воска и украшена сложным многоцветным орнаментом из бисера и металлической канители.
Декор построен на стилизованных цветочных и растительных мотивах: голубые, розовые, красные и зелёные бисерные элементы образуют цветы, листья и гирлянды, дополненные тонкими линиями витой металлической нити. Особенно выразительны крупные красно-розовые цветочные розетки и нежные голубые соцветия, контрастирующие с тёплым оттенком старого воска.
Характер материалов, техника исполнения и свободная, индивидуальная манера расположения орнамента подчёркивают рукотворный характер предмета. Подобные вещи создавались как пасхальные дары и памятные предметы и благодаря хрупкости восковой основы редко сохранялись до нашего времени.
Подобные русские пасхальные яйца XIX века представлены в собраниях Государственного исторического музея, Владимиро-Суздальского музея-заповедника и других музеев России, что свидетельствует о сложившейся традиции изготовления подобных рукотворных пасхальных даров.
Состояние: следы естественного старения и загрязнения воска, локальные утраты и ослабление отдельных элементов бисерного и металлического декора; в целом предмет сохраняет первоначальный характер и значительную часть оригинального убранства.
Пасхальное яйцо «Воскресение Христово»
Россия, последняя четверть XIX века.
Высота — 6,56 см, диаметр — 4,7 см.
Воск, металл, канитель, бисер, стеклярус, текстиль, бумага; хромолитография, аппликация, ручная работа.
Редкий образец русского пасхального декоративно-прикладного искусства, вероятно связанный с традицией монастырского или домашнего рукоделия. Основу составляет массивное восковое яйцо, богато декорированное тонкой металлической канителью, бисером и стеклярусом, текстильными аппликациями и объёмными штампованными металлическими элементами. Центральным элементом композиции является цветное изображение Воскресения Христова.
Сохранилась старинная красная текстильная лента для подвешивания. Сочетание религиозного изображения с исключительно трудоёмким рукотворным декором придаёт предмету характер уникального пасхального дара.
Сохранность хорошая для предмета такого возраста: основная композиция и большая часть сложного декора сохранены; присутствуют естественные следы времени, локальные потёртости, загрязнения и небольшие утраты отдельных элементов декора.
Аналогичные русские пасхальные яйца XIX века, в том числе украшенные бисером и изображениями Воскресения Христова, представлены в собраниях Государственного исторического музея, Государственного Русского музея и Владимиро-Суздальского музея-заповедника.
Вероятно, Германия, Тюрингия (Лауша),
конец XIX — начало XX века.
Выдувное стекло, внутреннее зеркальное серебрение; латунь, штамповка, просечка, жесть.
Высота общая — 10,3 см;
Высота стеклянного яйца — 7,2 см;
диаметр — 5,1 см.
Редкая ранняя ёлочная игрушка яйцевидной формы, выполненная в традиции немецких зеркальных стеклянных ёлочных украшений. Особую декоративность предмету придаёт необычная металлическая арматура: высокий ажурный держатель с фигурными прорезями и нижняя рельефная розетка в виде стилизованных листьев.
Выразительный и коллекционно привлекательный образец ранней европейской ёлочной игрушки, интересный необычной формой и оригинальным декоративным оформлением.
Сохранность: хорошая для своего времени. Возрастная патина, потемнение и частичные утраты зеркального покрытия; окисление, коррозия и локальные утраты металлической арматуры. Стекло без видимых значительных повреждений.
Святой великомученик Георгий Победоносец
Россия, третья четверть XIX века.
Оклад — Москва, 1878 г., мастерская А. А. Мухина.
Дерево, грунт, масло;
Серебро 84 пробы, штамповка, просечка, гравировка, гильошировка, золочение.
Размер - 31 × 26,3 см.
Экспертное заключение МК РФ.
Эффектная и редкая по художественному решению икона одного из самых почитаемых на Руси святых — великомученика Георгия Победоносца. Святой представлен в знаменитом образе воина на белом коне, поражающего змия и спасающего царевну. В православной традиции этот сюжет воспринимается прежде всего как торжество веры и добра над злом, образ духовной победы, мужества и Божественного заступничества. Не случайно Георгий Победоносец на протяжении столетий почитался как покровитель воинов и защитник Русской земли, а его образ вошёл в герб Москвы.
Особенно привлекательна живопись иконы: тонкое академическое письмо, нежный колорит и почти перламутровая гамма голубых, розовых и серебристых оттенков придают сцене необыкновенную лёгкость и благородство. Образ создан в традициях русского иконописания эпохи историзма с заметным влиянием академической живописи.
Великолепный серебряный золочёный оклад изготовлен в 1878 году московской мастерской Александра Алексеевича Мухина. Богатейшая гравировка, гильошировка, просечные детали и сложный архитектурный орнамент превращают оклад в самостоятельное произведение ювелирного искусства, органично дополняющее живопись. Мухин был владельцем крупной московской фабрики серебряных изделий; произведения его мастерской представлены в собраниях Государственного Исторического музея и Государственного Русского музея.
Особую ценность представляет сохранность иконы и оклада как единого художественного ансамбля XIX века, где высококлассная живопись соединена с виртуозной работой московских серебряников.
Икона имеет развернутое экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова. Авторство оклада мастерской А. А. Мухина и его датировка 1878 годом подтверждены экспертизой. Памятник обладает историко-культурным, художественным и коллекционным значением.
Томас Сидней Купер (Thomas Sidney Cooper, 1803–1902)
«На пастбище». 1867 год
Холст, масло. 91,2 × 76 см
Размер в раме 125х110 см.
Подпись и дата слева внизу: T. Sidney Cooper / 1867
Экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова. Авторство подтверждено. Произведение имеет музейное значение.
Великолепный образец английской живописи викторианской эпохи — большая, исключительно тонко и профессионально написанная пастораль одного из главных британских художников-анималистов XIX века Томаса Сиднея Купера.
Перед нами тихий летний день: залитое мягким светом пастбище, спокойная гладь воды, старые деревья и мирно отдыхающее стадо. Корова и овцы написаны с поразительным знанием анатомии и одновременно с большой живописной свободой. Особенно хороша передача фактур — густой шерсти животных, листвы, травы, коры старого дерева. Просторное небо, занимающее значительную часть композиции, наполняет пейзаж воздухом и светом. Сюжет создаёт редкое ощущение покоя, благополучия и гармонии человека, животных и природы.
Купер был признанным мастером ещё при жизни. Он учился и работал в Англии и Бельгии, испытал влияние фламандской анималистической школы, но выработал собственную легко узнаваемую манеру. Его виртуозное умение изображать животных принесло художнику огромную популярность. Королева Виктория поручала Куперу писать животных королевского стада, а его произведения регулярно экспонировались в лондонской Королевской академии. В 1845 году он был избран ассоциированным членом Королевской академии, а в 1867 году — академиком. Примечательно, что именно этим годом датирована представленная картина — произведение создано в период полного творческого признания мастера.
Сегодня работы Томаса Сиднея Купера находятся в крупных музейных собраниях Великобритании и мира, в том числе Tate, Victoria and Albert Museum, Royal Academy of Arts, Royal Collection, а также в музейных коллекциях Кембриджа, Нью-Йорка, Сиднея и других городов.
«На пастбище» отличается высоким уровнем исполнения, тщательно выстроенной композицией, богатством живописных нюансов и удивительно привлекательным, светлым настроением. Это не просто изображение сельской жизни, а идеализированный образ спокойной и благополучной Англии XIX века, воплощённый одним из наиболее известных мастеров британской анималистической живописи.
Особую ценность произведению придают значительный формат, авторская подпись и дата, 1867 год — год избрания Купера академиком Королевской академии, — а также экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова, подтверждающее авторство Томаса Сиднея Купера и музейное значение картины.
Щипцы для сахара первой трети XIX века — изящный образец раннего русского серебряного искусства, в котором функциональность сочетается с тонкой декоративной отделкой. Поверхность предмета украшена чеканным растительным орнаментом с изображением роз, дополненным изящной гравировкой, благодаря чему серебро приобретает особую пластичность и художественную выразительность. Цветочные мотивы были одним из самых любимых декоративных приемов мастеров XIX века, символизируя красоту, изысканный вкус и внимание к деталям. Подобные предметы сопровождали традицию русского чаепития и являлись важной частью культуры сервировки стола. Сегодня щипцы с таким декоративным оформлением встречаются значительно реже более поздних лаконичных образцов и представляют интерес как для коллекционеров русского серебра, так и для ценителей антикварного декоративно-прикладного искусства. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Россия, Москва, первая треть XIX века.
Серебро 84/875 проба клеймо, реактив. Чеканка, гравировка.
Размер: 15 х 3,5 х 2 см.
Вес :43,73 гр.
УИН - 6432600494638386
Щипцы для сахара, изготовленные фирмой Карла Фаберже в конце XIX — начале XX века, представляют собой не только практичный предмет сервировки, но и произведение одного из самых известных ювелирных домов Российской империи. Фирма Фаберже являлась Поставщиком Двора Его Императорского Величества и прославилась исключительным качеством исполнения, безупречной культурой обработки драгоценных металлов и вниманием к мельчайшим деталям. Помимо знаменитых пасхальных яиц, мастерские Фаберже создавали широкий ассортимент столового серебра и предметов повседневного быта, отличавшихся утончённой элегантностью и высоким художественным уровнем. Эти щипцы обладают лаконичным, прекрасно сбалансированным силуэтом и характерной для изделий фирмы сдержанной выразительностью, где красота рождается из совершенства пропорций и качества исполнения. Сегодня предметы фирмы Фаберже пользуются устойчивым спросом на мировом антикварном рынке и неизменно занимают особое место в частных коллекциях русского серебра. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Россия, конец XIX – начало XX века.
К. Фаберже.
Серебро 88/916 проба клеймо.
Размер: 13,5 х 3 х 2 см.
Вес: 57,49 гр.
УИН - 6432600494638360
Изящная серебряная сервировочная лопатка, изготовленная в Санкт-Петербурге в 1856 году. Предмет отличается крупным размером и широкой резной фигурной лопастью, украшенной тонкой растительной гравировкой, которая придаёт ему особую декоративную выразительность. Благодаря внушительным размерам лопатка прекрасно подходила для подачи пирогов, тортов, рыбных и других праздничных блюд, сочетая практичность с высоким уровнем художественного исполнения. Богатый орнамент, благородные пропорции и характерная для середины XIX века изысканность делают этот предмет не только эффектным элементом сервировки, но и ценным памятником русского серебряного искусства. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Россия, Санкт-Петербург. 1856 год.
Серебро 84/875 проба клеймо. Литье, гравировка.
Литье, гравировка.
Размер: 33,5 х 8 см.
Вес: 156,74 гр.
УИН - 6432600494574544
Тольятти. 2008 год.
Производство "Серебряные сети".
Серебро - 925 пробы. Клеймо.
Вставка хрусталь - 1 шт - Вес 782.7 гр.
Общий вес - 1.332.7 гр.
Длина - 53 см.
Высота - 12 см.
Ширина - 10 см.
УИН - 6432600966168999
Раймон Чуден (1916–1998). «Гандболист»
Франция, 1936 год.
Композиционная бронза, литьё, чеканка, патинирование. Каменное основание.
Высота — 26,5 см. Подпись: TSCHUDIN.
Выразительная спортивная композиция по модели французского скульптора и медальера Раймона Чудена — лауреата Римской премии, отмеченного бронзовой и серебряной медалями Салона французских художников. Его медальерные произведения представлены в Британском музее.
Мастер запечатлел гандболиста в мгновение перед броском: энергичный разворот корпуса, широкий шаг и уверенный замах передают силу, азарт и красоту спортивного движения. Скульптурные изображения гандболистов — большая редкость, придающая произведению особую коллекционную привлекательность.
Атрибуция и датировка приведены в экспертном заключении кандидата исторических наук Л. А. Дементьевой, отметившей редкость статуэтки, её историко-культурную ценность и музейное значение.
Икона «Святой первоверховный апостол Пётр» в серебряном золочёном окладе
Царская Россия. Москва, 1840-е годы.
Оклад — Москва, 1846 год. Мастер Иван Фетистов.
Дерево, грунт, масло; серебро 84 пробы, чеканка, золочение, просечка, эмаль.
Размер: 32,5 × 26,6 × 6,1 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.
Экспертное заключение МК РФ.
Великолепный образ святого апостола Петра, соединяющий красоту академической живописи с богатством московского серебряного искусства середины XIX века. Тонко написанный лик, устремлённый к небу взгляд и прижатая к груди рука передают глубокое молитвенное чувство. Мягкая светотеневая моделировка, тёплые оттенки лица, тщательная проработка седых волос и бороды свидетельствуют о профессиональном мастерстве художника.
Апостол Пётр — один из ближайших учеников Спасителя, почитаемый Православной Церковью вместе с апостолом Павлом как первоверховный. Его образ напоминает о твёрдости веры, силе покаяния и безграничном милосердии Божием: пережив отречение от Христа, Пётр обрёл прощение и посвятил жизнь проповеди Евангелия. Ключи в его руке отсылают к словам Спасителя о ключах Царства Небесного. Молитвенная сосредоточенность святого наполняет икону особой духовной глубиной, обращая верующего к искренности, смирению и надежде на спасение.
Особую роскошь образу придаёт серебряный золочёный оклад работы московского мастера Ивана Фетистова. Его исполнение демонстрирует уверенное владение разнообразными приёмами чеканки. Пышные завитки аканта, цветы и прихотливые раковины образуют богатое обрамление в стиле второго рококо. Рельефные складки одежд сочетаются с тонким узорочьем хитона и жемчужными обводками. Великолепный накладной венец из расходящихся остроконечных лучей окружает лик сиянием, подчёркивая святость изображённого апостола. Белые эмалевые дробницы с надписями изящно дополняют золотистую поверхность.
Индивидуальная особенность иконы — миниатюрный образ святой мученицы Веры на правом поле, заключённый в нарядный картуш. Он напоминает о верности Христу и стойкости в испытаниях. По заключению эксперта, присутствие этого образа позволяет предполагать создание иконы по особому патрональному заказу.
Икона сопровождается экспертным заключением НИНЭ имени П. М. Третьякова, подготовленным О. С. Никольской — сотрудником отдела экспертизы Музея имени Андрея Рублёва, экспертом по культурным ценностям Министерства культуры РФ. Подтверждены датировка, авторство оклада и единовременность живописного и ювелирного исполнения. Отмечены высокий профессиональный уровень мастеров, историко-культурное, художественное и музейное значение произведения.
Богоматерь Владимирская
Москва, конец XIX — начало XX века.
Оклад — фабрика золотых и серебряных изделий Ивана Филипповича Тараброва, 1899–1908 гг.
Дерево, левкас, темпера; серебро, чеканка, гравировка, гильошировка, золочение, расписная эмаль по скани, выемчатая эмаль.
Размер: 32,1 × 26,7 × 5 см.
Экспертиза НИНЭ имени П. М. Третьякова.
Экспертиза МК РФ.
Великолепная старинная икона Богоматери Владимирской — одного из самых почитаемых и проникновенных образов русского православия. Иконографический тип «Умиление» необыкновенно человечен и трогателен: Младенец Христос прижимается ликом к щеке Богородицы и обнимает Её за шею, а Она нежно склоняется к Сыну. В этом жесте соединены безграничная материнская любовь и тихая печаль — предчувствие будущей крестной жертвы Христа.
История Владимирского образа окружена древнейшим православным преданием. Согласно церковной традиции, первоначальный образ Богоматери был написан святым апостолом и евангелистом Лукой, а Богородица, увидев его, благословила изображение. С точки зрения истории искусства, древняя Владимирская икона, ставшая великим русским первообразом, была создана византийским мастером в Константинополе в первой трети XII века и около 1130-х годов принесена из Царьграда на Русь.
Первоначально святыня пребывала в Вышгороде близ Киева. В 1155 году князь Андрей Боголюбский перенёс её во Владимир, где она стала главной святыней Успенского собора и получила своё знаменитое название — Владимирская Богоматерь. В 1395 году, во время приближения войск Тамерлана, чудотворный образ торжественно перенесли в Москву. Отступление Тамерлана церковная традиция связала с заступничеством Пресвятой Богородицы. На протяжении последующих столетий перед Владимирским образом молились русские князья и государи, и он стал восприниматься не только как великая церковная святыня, но и как небесная покровительница и защитница Русской земли.
Представленная икона продолжает эту многовековую традицию. Она написана московским мастером в конце XIX — начале XX века с обращением к древнерусской иконописи XVII столетия. Особенно хороши личное письмо и выражение ликов: большие задумчивые глаза Богоматери, тонкая моделировка лица, нежность соприкоснувшихся ликов Матери и Младенца создают удивительно тёплый и одновременно торжественный образ.
Настоящей драгоценной оправой живописи служит великолепный золочёный серебряный оклад, исполненный в 1899–1908 годах на московской фабрике Ивана Филипповича Тараброва. Его поверхность отличается исключительным богатством обработки: чеканный рельеф, гильошированный фон, гравировка, золочение и тщательно проработанные складки одежд превращают оклад в самостоятельное произведение русского ювелирного искусства.
Особенно эффектны полихромные расписные эмали по скани. Вокруг лика Богоматери развернуто роскошное многоцветное сияние из цветов, листьев и стилизованных побегов. Голубые, синие, белые, розовые, красные и зелёные эмали необыкновенно нарядно смотрятся на фоне тёплого золочёного серебра. Цветочные эмалевые композиции в углах, тончайший растительный орнамент и сложная декоративная обработка нимба создают характерное для лучших московских ювелирных работ рубежа XIX–XX веков ощущение праздничного великолепия.
Фабрика Ивана Филипповича Тараброва, известная с 1893 года, специализировалась прежде всего на церковных предметах и драгоценных окладах и являлась заметным московским ювелирным предприятием своего времени. Изделия фабрики отличались высоким художественным и техническим уровнем. С Тарабровыми сотрудничали известные ювелиры; среди заказчиков был поставщик Императорского двора Орест Фёдорович Курлюков. Произведения фабрики представлены в крупных музейных и частных собраниях, в том числе в Государственном историческом музее.
Сочетание великого православного сюжета, красивого московского письма и роскошного серебряного золочёного оклада с многоцветными эмалями делает эту икону замечательным памятником русского церковного и ювелирного искусства эпохи Российской империи.
Произведение исследовано специалистами Научно-исследовательской независимой экспертизы имени П. М. Третьякова.
Согласно экспертному заключению, икона «Богоматерь Владимирская» в окладе мастерской И. Ф. Тараброва имеет высокое художественное, историко-культурное и музейное значение.
Красивый серебряный чайник строгой лаконичной формы, выполненный в Санкт-Петербурге в конце XIX века. Предмет изготовлен в мастерской Николая Фёдоровича Кемпера — петербургского мастера золотых и серебряных изделий, работавшего в 1892–1908 годах. Сдержанный силуэт и полированная блестящая драгоценная поверхность подчеркивают выразительность пропорций и благородство серебра. Изящество предмету придают контрастные вставки из кости на ручке, характерные для чайной утвари этого периода: они не только дополняют художественное решение, но и имеют практическое назначение, уменьшая нагрев ручки. Компактный объем в 600 мл делает чайник удобным предметом индивидуальной или камерной чайной сервировки. Хорошая сохранность. Антиквариат.
Россия, Санкт-Петербург, 1893 год.
Серебро 84/875 проба клеймо. Вставки – кость.
Вес: 462, 55 гр.
Объем: 600 мл.
Размеры: 11 х 21 х 13 см.
УИН - 6432600390528510