Прекрасная икона с изображением Спасителя с раскрытым Евангелием. Иисус Христос - Спаситель мира и Глава Церкви, чья заповедь людям гласит "Возлюби ближнего своего, как самого себя". Без образа Спасителя не может существовать ни один иконостас, будь то иконостас храмовый, или же домашний. Сама икона написана в стиле модерн на высоком художественном уровне мастером, имевшим академическую выучку. Изумительный по красоте оклад, изобилующий византийскими мотивами, был выполнен в начале XX века в известной мастерской под руководством Елизаветы Ивановны Уткиной, большая редкость. На окладе, помимо серебряных элементов, в нижней части находится эмалированный лист клевера, в христианстве являющийся символом православного Креста. Данная икона является прекрасным образцом декоративно-прикладного искусства начала XX века, несомненно имеет высокое художественное и музейное значение, станет отличным центральным образом любого домашнего иконостаса.
1916-1917 год.
Дерево, левкас, масло, лак. Оклад: серебро, штамп, гравировка, чеканка, выемчатые эмаль, патинирование, золочение, монтировка.
Размеры 18,1 x 14,7 x 2,8 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М, Третьякова.
Редкая и весьма выразительная парная композиция, посвященная одной из важнейших идей человеческой цивилизации — торжеству закона и справедливости. Перед нами две ипостаси богини Фемиды, олицетворяющие различные стороны правосудия.
Первая фигура представляет Фемиду-Судью с весами правосудия, на чашах которых символически взвешиваются добро и зло, правда и ложь. Вторая — Фемида-Возмездие, держащая обоюдоострый меч, напоминающий о том, что закон не только карает виновного, но и служит предупреждением преступлению. Вместе эти две фигуры образуют цельную философскую композицию, посвященную силе закона, мудрости суда и неотвратимости справедливости.
Автор модели — известный французский скульптор Филипп Пуатевен (1831–1907), выпускник Парижской школы изящных искусств, участник престижных Парижских Салонов и признанный мастер монументальной и декоративной пластики. Его произведения украшают музейные собрания Франции, в том числе Художественный музей Марселя.
Скульптуры отличаются прекрасным качеством литья, тщательной проработкой античных драпировок, благородной темной патиной и выразительной пластикой фигур. Особую привлекательность композиции придает редкость сюжета — подобные парные аллегории правосудия встречаются значительно реже одиночных изображений Фемиды.
Эта работа станет не только украшением кабинета или библиотеки, но и символичным подарком для судьи, адвоката, юриста, нотариуса, прокурора, следователя, преподавателя права или руководителя, чья деятельность связана с принципами закона, справедливости и ответственности.
Франция. Начало XX века.
Филипп Пуатевен (1831–1907).
Композиционная бронза, литье, патинирование.
Высота каждой фигуры — 34,5 см.
Экспертное заключение Министерства культуры РФ, эксперт Л.А. Дементьева.
Антиквариат. Хорошая сохранность, следы бытования и естественного износа. Редкий коллекционный сюжет с ярким символическим содержанием.
«Уличный артист»
Замечательная жанровая композиция конца XIX века, наполненная добрым юмором, теплотой и неподдельным жизнелюбием. Перед нами юный уличный артист с ручной обезьянкой — персонаж, напоминающий о мире старинных ярмарок, цирковых представлений и бродячих театров, которые были неотъемлемой частью городской жизни Европы.
Автор модели — известный немецкий скульптор Карл Вегенер (1862–1935), представитель академической школы немецкой пластики. В его творчестве органично сочетались мастерство монументалиста и тонкое понимание камерной жанровой скульптуры. Особую известность художнику принесли произведения, посвященные повседневной жизни простых людей, в которых он умел находить поэзию, искренность и человеческое обаяние. Работы мастера неоднократно экспонировались на художественных выставках Германии и пользовались заслуженным признанием современников.
В этой композиции Вегенер блестяще передает характер персонажа, его лукавую улыбку, живую мимику и непосредственность. Скульптура словно рассказывает небольшую театральную сцену, наполненную движением и настроением. Именно такие произведения сделали имя мастера известным среди ценителей немецкой бронзовой пластики рубежа XIX–XX веков.
Высочайшее качество исполнения обеспечила знаменитая берлинская бронзолитейная фабрика Hermann Gladenbeck & Sohn — одно из лучших художественных литейных предприятий Европы. Здесь отливались не только кабинетные скульптуры ведущих мастеров своего времени, но и крупнейшие монументальные памятники. Среди работ фабрики — памятник Иммануилу Канту в Кёнигсберге, памятник Александру фон Гумбольдту в Чикаго, конная статуя Фридриха Вильгельма IV и многие другие знаковые произведения монументального искусства. Изделия фабрики отличаются безупречным качеством литья, тонкой чеканкой и великолепной патиной.
Особую декоративность данной работе придает красивое основание из красного мрамора, прекрасно сочетающееся с теплым оттенком бронзы. Благодаря выразительному сюжету и высокому художественному уровню скульптура одинаково уместна как в коллекции антиквариата, так и в классическом интерьере.
Германия, Берлин. Модель 1894 года, отливка конца XIX века.
Скульптор Карл Вегенер (1862–1935).
Бронза, литье, чеканка, патинирование. Красный мрамор.
Высота 31,5 см.
Экспертное заключение Государственного исторического музея.
Антиквариат музейного уровня. Хорошая сохранность. Редкая работа, объединяющая высокое немецкое бронзолитейное искусство, театральную выразительность и удивительно светлое, жизнерадостное настроение.
Замечательный старинный большой ковш по мотивам сказок А. С. Пушкина "Сказка о рыбаке и золотой рыбке". Яркий образец работы русских мастеров серебряного дела времен царской России работавших в "русском стиле", обращавшихся в своем творчестве к древнерусским сюжетам, преданиям, сказаниям, былинам и конечно сказкам. Хрусталь ручной огранки переливается всеми цветами радуги, его орнаменты напоминают расходящиеся волны и круги на воде, скорее всего - это работа мастеров знаменитого стекольного завода купцов Мальцевых находившегося в городе Гусь Хрустальный. Хрустальная чаши обрамлена в драгоценную оправу из серебра царской пробы. Она изготовлена ювелирами 14-й московской ювелирной артели в 1908-1917 г. г. Творчество московских ювелирных артелей широко и разнообразно. Особенно они преуспели создавая шедевры в "Неорусском стиле". Сегодня их произведения украшают многие коллекции и крупнейшие музейные собрания. Антиквариат. Хорошая сохранность. Редкость. Изделие представляет большое художественное, культурное и музейное значение.
Москва 1908-1917 г.г. 14-я Серебряная Артель.
Серебро 84 пробы, литье, чеканка, гравировка, монтировка.
Хрусталь - алмазная грань.
Размеры 47 х 22 х 16 см.
Экспертиза НИНЭ им. П.М.Третьякова.
Экспертиза Мин.Культа РФ.
Красивейший, большой, старинный ковш-братина стилизованный в форме ладьи с кабошонами. Яркий образец стиля модерн. Изготовлен мастерами известной московской фабрики Густава Клингерта. Фабрика славилась своими изделиями, особенно с эмалью. Сам Густав Клингерт был выдающимся ювелиром и эмальером. С его фирмой часто сотрудничала фирма Карла Фаберже. Произведения фабрики Клингерта украшают многие серьезные коллекции и крупнейшие музейные собрания. Данный ковш является ярким образцом изделий в русском стиле, изготовленным в традициях древней Руси, но с учетом новых веяний в искусстве. Борта ковша украшают природные камни-кабошоны из: лазурита, зеленого хризопраза, розового халцедона. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Ковш представляет культурное, историческое, музейное значение.
Российская Империя. Москва. 1899-1908 гг.
Серебро 84 пробы.
Вес 1048,7 гр.
Размер - 25,2 х 29,0 х 19.6 см.
Литье, чеканка, гравировка, гильошировка, канфарение. Розовый природный кварц – 5 шт., природный хризопраз – 2 шт., природный лазурит – 2 шт.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова. Экспертное заключение Геммологического центра МГУ
Экспертиза МК РФ.
Великолепная бронзовая композиция, посвящённая Авроре — античной богине утренней зари, символу пробуждения природы, молодости, красоты и начала нового дня. Скульптор создал поэтичный и вдохновенный образ юной женщины, озарённой светом рассвета. Лёгкое движение фигуры, развевающиеся драпировки, полумесяц и амуры подчёркивают аллегорический характер произведения и наполняют его ощущением романтики, гармонии и вечного обновления жизни.
Автор модели — известный французский скульптор Луи Огюст Моро, представитель знаменитой художественной династии Моро, чьи произведения получили широкое признание во Франции и за её пределами. Работы мастера регулярно экспонировались на Парижском Салоне, а сегодня украшают музейные и частные собрания по всему миру.
Композиция впечатляет высоким качеством художественного литья, выразительной пластикой, тонкой чеканкой и благородным двухцветным патинированием, подчёркивающим красоту женского образа. Скульптура является ярким образцом французской бронзовой пластики эпохи модерна и декоративного искусства рубежа XIX–XX веков.
Франция, Париж. Конец XIX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота: 66 см.
Экспертное заключение Государственного исторического музея.
Антиквариат музейного уровня, сочетающий изысканную аллегорию, прославленное имя автора и безупречное качество французской бронзы.
Замечательная старинная большая скульптура «Аллегория Триумфа, Победы», воплощенная в пленительном женском крылатом прекрасном образе по модели известного французского скульптора Огюста Луи Матюрена Моро, представителя замечательной творческой династии. Скульптура отличается высочайшим уровнем литья и прекрасным патинированием. Композиция создана в парижской художественной бронзолитейной мастерской - Студии братьев Моро ( «L & F MOREAU» ), что обеспечило высочайший уровень качества исполнения.
Произведения автора украшают многие коллекции и музейные собрания. Антиквариат. Хорошая сохранность. Редкая модель. На основании имеется редкая надпись, помимо подписи скульптора написано «Hors Concours” - Его награда.
Франция. Париж. Отливка - рубеж 19-20-х веков.
Бронза, литье, чеканка, патинирование. Основание - красивый красный мрамор.
Высота - 62,7 см.
Экспертиза МК РФ Свешниковой Г. В.
Редкая и впечатляющая бронзовая композиция, посвящённая вечной теме памяти, славы и роли личности в истории. Прекрасная крылатая муза, олицетворяющая Историю, вписывает в «золотую книгу» имена тех, чьи деяния переживут своё время. Аллегорический сюжет наполнен глубоким символизмом и подчёркивает идею бессмертия человеческих достижений и культурного наследия.
Автор модели — знаменитый французский скульптор Матюрен Моро, один из наиболее известных представителей прославленной художественной династии Моро. Произведения мастера украшали Парижские Салоны, общественные пространства и роскошные интерьеры эпохи, а сегодня находятся в музейных и частных коллекциях по всему миру. Скульптор был удостоен Ордена Почётного легиона и заслуженно считается одним из выдающихся мастеров французской декоративной бронзы XIX века.
Композиция отличается сложным художественным исполнением и великолепным качеством литья. Особенно эффектно выглядит редкое сочетание бронзы с колонной из декоративного камня, органично встроенной в скульптурную композицию. Двухцветное патинирование, тонкая чеканка, выразительная пластика фигуры и изысканная деталировка создают ощущение подлинного произведения музейного уровня.
Скульптура не только украшает интерьер, но и несёт яркий интеллектуальный и символический смысл, связанный с историей, культурой, искусством и человеческой памятью.
Франция, Париж. Модель — 1850-е годы. Отливка — начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, оксидирование, камень.
Высота: 78,5 см.
Экспертное заключение МК РФ, Л.А. Дементьева (ГИМ).
Антиквариат высокого художественного и коллекционного уровня, сочетающий выдающийся сюжет, знаменитое имя автора и виртуозное исполнение французской бронзы.
Красивая, старинная композиция «Восточная красавица» посвящена вечной теме любви, женской красоты. Автор, известный французский скульптор Гастон Леру , мастерски воспел в своем сюжете чарующую красоту расцветающей юной женщины. В ее фигуре, складках ниспадающей одежды, то как она держит кувшин на голове чувствуется невероятная привлекательность образа, ее грациозность. Данной скульптуре приписывают образ ветхозаветной красавицы Ревеки ( Ребекки ), ставшей женой патриарха Исаака. Скульптуры автора украшают многие коллекции, интерьеры и музейные собрания. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Франция. Париж. Конец 19-го века.
Бронза, патинирование, мрамор.
Высота 78 см.
Экспертное заключение ГИМ.
Замечательная, коллекционная статуэтка «Сова» изготовлена мастерами знаменитой датской фабрики Bing & Grøndahl ( Бинг и Грендаль ) в период 1970-1983 г. г. Фабрика основана в 1853-м году и до сих пор радует коллекционеров и любителей фарфора своей высокохудожественной продукцией. Датский фарфор любим многими за оригинальность форм, сюжетов, мягкую, нежную роспись. Хорошая коллекционная вещь.
Фарфор, роспись подглазурная полихромная.
Высота 12 см.
Замечательный, старинный, коллекционный предмет. Икорница «Тромплей» ( обманка ) в виде кадушки из досок стянутых обручами. Прекрасный образец творчества русских мастеров серебряного дела времен царской России. Внутри сохранилась стеклянная баночка для икры. Обращает внимание, как грамотно она изготовлена и подогнана. При помещении ее в «кадушку» она не доходит до дна. Как и положено, остается место для льда. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.
Санкт - Петербург. 1885-й год.
Серебро 84 пробы, золочение.
Вес серебра 294,5 гр.
Высота- 7,5 см.
Диаметр - 10 см.
Изделие представляет художественную и культурную ценность. Экспертиза МК.
Великолепный скульптурный образ драгуна Старой гвардии Наполеона, элитного подразделения тяжелой кавалерии, сформированного Наполеоном 15 апреля 1806-го года. Драгуны Императорской гвардии Наполеона – элитное подразделение тяжелой кавалерии, входившее в состав «Старой гвардии». Это наиболее привилегированная часть войск, куда принимали только отличившихся драгун, имеющих более десяти лет выслуги и соответствующих высоким требованиям к внешнему виду и характеру. Офицеров полка назначал лично Бонапарт, а «крестной» являлась первая и любимая супруга Наполеона – Жозефина Богарне, из-за чего полк также называли «драгуны императрицы». Скульптура изображает летящего галопом всадника, который, в призывающем жесте, вздыбливает своего коня.
Автор композиции, знаменитый французский скульптор итальянского происхождения Рафаэль Наннини (1852-1925 г. г.) весьма точно воспроизводит особенности военного мундира, оружия, деталей конского снаряжения в момент решительной атаки. Скульптор мастерски использует сложную, хризелефантинную технику в изделии.
Его произведения, как и представленная модель, часто отливались на ведущем парижском бронзолитейном предприятии Les Neveux de J. Lehmnn. Нельзя не отметить блестящее исполнение скульптуры, тонкую работу с металлом, позолотой, и костью. Скульптурные произведения автора украшают сегодня многие коллекции и музейные собрания.
Бронза, литье, чеканка, цветное патинирование, золочение; слоновая кость, камень.
Франция. Париж. Первая четверть 20-го века.
Размеры 51,5 х 47 х 25 см.
Изумительная по красоте и художественной выразительности бронзовая композиция, посвящённая одному из самых поэтичных женских образов мировой литературы — Офелии, героине бессмертной трагедии Уильяма Шекспира «Гамлет». Перед зрителем предстаёт юная девушка в момент глубоких душевных переживаний, когда первая любовь, мечты и надежды переплетаются с тонкой грустью и романтической задумчивостью.
Автор модели — выдающийся французский скульптор Ипполит Франсуа Моро (1832–1927), представитель знаменитой художественной династии Моро, внёсшей значительный вклад в развитие французской пластики XIX века. Особую известность мастер приобрёл благодаря созданию пленительных женских образов, в которых удивительным образом сочетаются академическая точность, утончённый романтизм, мягкий лиризм и глубокая эмоциональность. Его произведения неизменно привлекали внимание публики на Парижских салонах, а сегодня украшают музейные собрания и престижные частные коллекции по всему миру.
Скульптор мастерски передал хрупкую красоту и внутренний мир своей героини. Лёгкий наклон головы, плавный поворот корпуса, свободно ниспадающие волнистые волосы, цветы в руках и складках платья создают образ необыкновенной поэтичности и душевной чистоты. Каждая деталь композиции наполнена движением и жизнью, а тонкая пластическая моделировка придаёт фигуре ощущение воздушности и естественности. В образе Офелии Моро удалось передать не только внешнюю красоту, но и сложное эмоциональное состояние героини, ставшей символом юности, любви и трагической судьбы.
Высочайшее качество художественного исполнения подчёркивается великолепным бронзовым литьём, тщательной чеканкой и благородной тёплой патиной, создающей выразительную игру света на поверхности металла. Отливка выполнена знаменитым парижским бронзолитейным предприятием Société des Bronzes de Paris, фирменное клеймо которого присутствует на основании и служит дополнительным свидетельством высокого уровня изготовления. Именно на таких предприятиях создавались лучшие образцы французской салонной бронзы рубежа XIX–XX веков.
Композиция была создана для художественных салонов эпохи Belle Époque и является ярким образцом французской кабинетной скульптуры, в которой красота образа, совершенство пластики и эмоциональная выразительность были возведены в ранг искусства. Подобные произведения украшали интерьеры состоятельных европейских домов и служили символом утончённого вкуса и культурного статуса владельца.
Высокая степень сохранности произведения позволяет в полной мере оценить мастерство автора и качество французского художественного литья начала XX века. Скульптура сохранила благородную оригинальную патину, подчёркивающую выразительность моделировки, тонкость проработки деталей и богатство пластических нюансов. Присутствуют незначительные следы бытования, естественные для предмета столь почтенного возраста и служащие дополнительным подтверждением его подлинного антикварного происхождения. В целом композиция находится в очень хорошем коллекционном состоянии и представляет несомненный художественный, антикварный и музейный интерес.
Франция, Париж. Модель — конец XIX века, отливка — начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота: 75,5 см.
Экспертное заключение МК РФ. Эксперт — Л.А. Дементьева, заведующая отделом металла Государственного исторического музея, хранитель коллекции бронзы, кандидат исторических наук.
Антиквариат. Очень хорошая сохранность. Редкое коллекционное произведение музейного уровня, объединяющее великий литературный сюжет, имя выдающегося французского мастера и безупречное качество художественной бронзы эпохи Belle Époque ( «Прекрасная Эпоха» ).
Очень красивая, старинная композиция изображает очаровательную, юную девушку, которую подхватывает молодой, прекрасный юноша. Они облачены в одежды 17-18-го века. Этакая аллегория любви. Скульптура исполнена по модели хорошего французского скульптора, чья подпись к сожалению неразборчива.
Композицию отличает высокое качество литья. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Франция. Конец 19-го века.
Высота 72 см.
Изумительной красоты, очень романтичный и пленительный, воплощенный в патинированной бронзе образ очаровательной девушки-рыбачки. Автором скульптуры является известный французский скульптор Гастон Леруа, чьи работы неоднократно отмечались наградами на парижских салонах, Всемирных выставках, высоко ценятся коллекционерами и собирателями. Скульптор уделил большое внимание деталям композиции, образ девушки вышел изящным, легким, привлекательным и грациозным. Антиквариат. Отличная сохранность.
Франция. Париж. Начало 20-го века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота - 92,5 см.