Крайне занятный фужер, редкое изделие английских мастеров - стеклодувов, предназначенная для употребления эля или ратафии ( крепкого ликера из ягод настоянных на 90 %-м спирте ). Ножка фужера украшена внутри белыми вьющимися нитями молочного стекла. Так же ножка и основание фужера имеет многочисленные грани ручной шлифовки с оптическим эффектом. Тулово украшено гравированным цветочным орнаментом с золочением. Подобные изделия хорошо датируются, поскольку после введения акциза на непрозрачное стекло, в 1770-х годах изделия состоящие не только из прозрачного стекла быстро сошли на нет. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования. Потертости золотой росписи .
Англия. Третья четверть  18-го века.
Высота - 18,5 см.
Объем - 150 мл.
Похожая рюмка ( с белыми нитями в ножке ) есть в собрании музея - усадьбы «Архангельское» и приводится в каталоге 2020-го года за редакцией А. Е. Москалевой ( стр. 21, номер 5 ).

Замечательный старинный стеклянный стакан с росписью золотом и серебром в виде цветов и рокайлей. Изготовлен русскими мастерами стеклодувами в первой трети 19-го века. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования, небольшие потертости росписи.
Россия. Первая треть 19-го века. Частный завод, возможно з-д Бахметьевых.
( Предприятие было основано в 1764 году в Пензенской губернии (село Никольско-Пестровка). Отставной военный Алексей Иванович Бахметев получил высочайшее разрешение на его строительство от Екатерины Великой. Его дело продолжили потомки, династия управляла заводом до 1884 года ).
Стекло, роспись серебром и золотом.
Высота - 8,5 см.
Диаметр - 7,5 см.
Объем -200 мл.

Красивая декоративная тарелка с прорезным бортом с изображением цветов. Производство фабрики мейссен, самой знаменитой фарфоровой мануфактуры Европы, колыбели европейского фарфора.
Германия. Мейссен.
После 1950-го года.
Фарфор, роспись, золочение.
Диаметр 15,5 см.

Красивая декоративная тарелка с прорезным бортом с изображением цветов. Производство фабрики мейссен, самой знаменитой фарфоровой мануфактуры Европы, колыбели европейского фарфора.
Германия. Мейссен.
После 1950-го года.
Фарфор, роспись, золочение.
Диаметр 15,5 см.

Красивая декоративная тарелка с прорезным бортом с изображением цветов. Производство фабрики мейссен, самой знаменитой фарфоровой мануфактуры Европы, колыбели европейского фарфора.
Германия. Мейссен.
После 1950-го года.
Фарфор, роспись, золочение.
Диаметр 15,5 см.

Красивая декоративная тарелка с прорезным бортом с изображением цветов. Производство фабрики мейссен, самой знаменитой фарфоровой мануфактуры Европы, колыбели европейского фарфора.
Германия. Мейссен.
После 1950-го года.
Фарфор, роспись, золочение.
Диаметр 15,5 см.

Красивая декоративная тарелка с прорезным бортом с изображением цветов. Производство фабрики мейссен, самой знаменитой фарфоровой мануфактуры Европы, колыбели европейского фарфора.
Германия. Мейссен.
После 1950-го года.
Фарфор, роспись, золочение.
Диаметр 15,5 см.

Замечательный старинный предмет, большая сахарница с замочком. Работа петербуржского мастера Окерблома Густава Мангуса. Обращает на себя внимание оригинальная конструкция сахарницы, открывается она не на уровне визуальной крышки, а в верхней части тулова. В  те далекие времена конфеты и другие вкусняшки закрывались под замок и выдавались по поводу. Антиквариат. Очень хорошая сохранность. Сохранилось «родное» золочение, красивая оригинальная ручка из перламутра.
Санкт Петербург. 1840-й год.
Серебро 84 пробы.
Вес - 795 гр.
Высота - 15,5 см.
Длина - 26 см.
Изделие представляет художественную и культурную ценность. Экспертиза МК.

Красивая старинная чашка с блюдцем. Работа французских фарфористов первой половины 19-го века, скорее даже первой трети. Поверхность изделия богато украшена золотым декором с цировкой.  Антиквариат. Хорошая сохранность. Легкие потертости позолоты.
Высота чашки с ручкой - 11,5 см.
Диаметр чашки - 8,5 см.
Объем чашки - 250 мл.
Диаметр блюдца - 15,5 см.

Красивая старинная вазочка для цветов из массивного двухслойного стекла, прозрачного и насыщенного вишневого оттенка - «медный рубин». Тулово вазочки богато украшено прорезными орнаментами с линзами, картушами. Они создают интересный оптический эффект. В центре вазы расположен медальон с красивым, гравированным изображением стоящего коня. Яркая работа европейских мастеров стекольного дела. Хорошая сохранность. Следы бытования, утрат нет.
Западная Европа. Первая треть 20-го века.
Высота - 13 см.
Диаметр горловины - 10 см.
Объем - 380 мл.

Роскошная ваза «Букет цветов» изготовлена на самой известной европейской фарфоровой мануфактуре MEISSEN. Колыбели европейского фарфора. Сложный, прорезной рельеф блюда покрыт полихромной, надглазурной росписью , росписью золотом по рельефу. Отличная сохранность.
Германия. Мейсен.
1924-1934 г. г.
Фарфор, роспись, золочение.
Размеры; 31,5 х 21 х 6 см.
Антиквариат. Отличная сохранность.

Красивая картина с изображением горы Аю-Даг в Крыму, написанная известным живописцем Сергеем Ивановичем Васильковским, о чём говорит подлинная авторская подпись. В представленном пейзаже мастерство академической школы сочетается с опытом многочисленных натурных наблюдений и новейших достижений не только русской, но и французской живописи, оказавшей на художника большое влияние. Внимание художника часто привлекали разнообразные пейзажи, наблюдаемые им во время путешествий. В картине «Гурзуф» отражена красивейшая дневная панорама знаменитой крымской Медведь-горы, извилистый берег с приставшими лодками, спокойное море, по которому стелются золотистые лучи яркого солнца. В картине чувствуется обилие света, простор, и в тоже время умиротворение. В Иркутском областном художественном музее находится близкая по композиции работа С. И. Васильковского, представляющая ночной вид Гурзуфа. Художник явно с любовью относился к красотам Крыма, которые не раз запечатлевал. Сергей Иванович Васильковский родился в Харькове, и поначалу брал частные уроки живописи и рисунка у художника Д. И. Безперчего. После переезда в Петербург в 1876 году стал обучаться в ИАХ, сначала как вольноприходящий ученик, затем в качестве постоянного ученика в пейзажном классе у М. К. Клодта и В. Д. Орловского. Неоднократно награжденный медалями за ученические работы, он окончил ИАХ со званием классного художника, и отправился за счет учреждения в поездку по Европе, где и познакомился с живописью современных, в частности французских пейзажистов. Вернувшись в Россию многократно участвовал в выставках, много путешествовал по Украине, Крыму и Кавказу стал участником Общества русских акварелистов, а также Санкт-Петербургского Общества художников. В 1900 году он провел персональную выставку. Произведения С. И. Васильковского хранятся во многих музейных и частных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской Галерее, Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств, Харьковском художественном музее, и многих других собраниях. Есть его работы и в Крыму, например, в картинной галерее Воронцовского дворца. Представленное полотно является подлинной подписной работой Сергея Ивановича Васильковского, датируется началом XX века, имеет несомненное антикварное, коллекционное и музейное значение. Россия. Начало XX века. Сергей Иванович Васильковский.

Дерево, масло.
Размеры: 24,3 х 36,6 см.
Экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова.

Красивая рукописная икона с изображением Святого Преподобного Антония Римлянина, выполненная в смешанной технике. Антоний Римлянин – святой Русской православной церкви, живший в 11-12 вв., основавший Новгородский Антониев монастырь ( в Великом Новгороде ). Преподобный родился в Риме, оставшись сиротой раздал часть имущества нищим, а другую отправил в море в деревянной бочке. Претерпевая гонения латинян на православных, святой нашел на пустынном берегу моря камень, на котором прожил целый год в посте и молитве. Однажды, страшная буря оторвала камень, и вместе с Антонием принесла его на берег реки Волхов, в 3 верстах от Новгорода под праздник Рождества Пресвятой Богородицы, где и был основан монастырь. Вскоре рыболовы выловили чудесным образом принесенную бочку с наследством Антония, и преподобный купил земли для обители. Антоний помогал нищим, сиротам и вдовам, считается покровителем путешественников и моряков. Ему молятся о помощи в изучении иностранных языков, а также обретении жилья. Изображения Преподобного Антония Римлянина встречаются довольно редко.

Россия. Последняя четверть XX века.
Смешанная техника.
Размер 63 х 51 х 2,3 см.

Л. Лагорио Парусник в море
Лагорио Лев Феликсович 1827 -1905 Парусник в море. 1900
Холст, масло 48 х 74 см.
Слева внизу подпись: Лагорiо 1900

Выдающийся русский художник итальянского происхождения Лев Феликсович Лагорио - первый ученик великого Ивана Айвазовского, выпускник Императорской Академии художеств, профессор оставил большое и значимое творческое наследие, главное место в котором принадлежит морскому пейзажу. В предлагаемой работе мастер развивает свою любимую тему: морской берег сочетается с различным состоянием моря и великолепными свето-воздушными эффектами, волны прибоя преодолевает парусная лодка под французским флагом с моряками. В работе удивительно уживаются непосредственность этюда с натуры и подчеркнутая   выразительность цветовых решений. Произведение имеет музейное значение.
Картины Л. Лагорио невероятно красивы, наполнены жизнью и силой моря. Художник много путешествовал по России и за границей, в 1845 году совершил плавание на военном пароходо-фрегате «Грозящий», был в свите великого князя Михаила Николаевича на Кавказе, награжден за участие в боевых действиях и получил большой заказ на серию полотен о русско-турецкой войне. Картину  «Вид из итальянского домика в сад» за 400 рублей выкупила императрица Александра Федоровна, а художник пожертвовал их в фонд помощи раненым в Крымской войне. Произведения Ф. Лагорио всегда считались престижным приобретением и являются украшением любой коллекции, его творчество представлено в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и других крупных музеях России и зарубежья.
Экспертиза НИНЭ имени П.М Третьякова и Центра художественной экспертизы имени И.Е. Репина

Красивая картина «Горная дорога в Млети на Кавказе» написана знаменитым живописцем Францем Алексеевичем Рубо, создавшим это полотно под впечатлением от поездок на Кавказ. На картине запечатлен лихой вооруженный наездник в национальной одежде на горной дороге, проходящей над глубоким ущельем. Он, придерживая резвого скакуна, напряженно оборачивается, глядя на простирающуюся между неприступных скал пропасть. За спиной всадника открывается небывалой красоты вид на мощные горы, освещенные ярким солнцем, величественно сияющие своими заснеженными вершинами. Дорога, изображенная на картине, известна как Военно-Грузинская. О ней писали, как римские историки в 1-ых веках нашей эры, так и всем знакомые русские писатели: А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, А. П. Чехов, А. М. Горький. С нее открывался путникам вид на красивейшую природу Кавказа. Упомянутое художником в названии картины село Млети и вовсе заслуживает отдельного внимания. Военно-Грузинская дорога напрямую связывает село Млети с поселком Пасанаури, как уверяют местные в Пасанаури делают самые вкусные хинкали во всей Грузии. Совершенная композиция, грандиозные виды кавказской природы, яркие краски, обилие света и воздуха, а также сюжет ставят представленное полотно в один ряд с эталонными произведениями мастера Франца Алексеевича Рубо. Это был выдающийся русский художник, баталист, жанрист, пейзажист. Ф. А. Рубо учился в Одесской рисовальной школе, Мюнхенской Академии художеств, много путешествовал по Кавказу, запечатлевая его невероятные красоты, выезжал на Украину, в Среднюю Азию, Турцию и Германию. Франц Рубо стал автором грандиозных знаменитых батальных полотен. Например, под его руководством были созданы масштабные панорамы «Оборона Севастополя» и «Бородинская битва». Он также являлся руководителем батальной мастерской ВХУ при Императорской академии художеств, стал основоположником русской панорамной живописи, многократно награжден медалями и орденами за свои художественные таланты. Его безусловная заслуга состоит в запечатлении для потомков важнейших событий отечественной истории и сохранении памяти о великих подвигах русских людей. Ф. А. Рубо – непререкаемый авторитет по обе стороны Атлантики, слава о котором прогремела по всему миру.  Его работы хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее-панораме «Бородинская битва» и других крупных музеях, а также в частных коллекциях. Представленная картина является замечательным образцом работы известного художника – баталиста, имеет несомненное художественное, историческое и музейное значение.

Россия. 1882 год.
Холст дублированный, масло. Картина в хорошей сохранности.
Размеры: 77 х 62 см.
Экспертное заключение Центра художественной экспертизы им. И. Е. Репина.