Красивая старинная композиция «Любовь и наказание», на тему любви и семьи. Мать заломала озорного сынишку и собирается задать ему порку, прямо по сладкой части его организма. Старшая сестренка повисла на руке с розгами, ее лицо с мольбой обращено к матери. Великолепная пластика и роспись скульптуры, внимание к мельчайшим деталям. Яркий образец продукции знаменитой мануфактуры Мейссен. Колыбели европейского фарфора. Антиквариат. Хорошая сохранность. Произведена профессиональная реставрация: правая кисть матери с розгами, пальчики правой руки у мальчика, спинка кресла.
Германия. Мейссен.
1814-1860 е года.
Скульптор - Иоганн Карл Шёнхайт (Johann Carl Schönheit, 1730-1805)
Фарфор, роспись надглазурная, полихромная. Роспись золотом.
Высота - 26,5 см.
Основание 18 х 14,5 см.

Статуэтка аллегория «Зима», из серии 4 стихии.  Изготовлена на знаменитой мануфактуре Мейссен, колыбели европейского фарфора.
Германия. Мейссен.
1948 год. Хорошая сохранность. Произведена профессиональная реставрация левого конька.
Фарфор. Роспись.
Высота - 13,8 см.

Красивое, старинное яйцо с изображением духовного лица высокого звания. Яркий образец высокохужожественной продукции Императорского Фарфорового завода середины 19-го века.
Антиквариат. Хорошая сохранность, целый фарфор. Присутствуют потертости позолоты.
Санкт Петербург. ИФЗ.
1840-50-е года.
Фарфор, роспись надглазурная, полихромная. Золочение.
Высота - 9 см.

Замечательная старинная скульптурная композиция из серии четыре стихии - «Аллегория Земли». Модель середины 18-го века. Изготовлена на известнейшей мануфактуре Мейссен, колыбели европейского фарфора. Антиквариат. Хорошая сохранность. Произведена профессиональная реставрация, отреставрирована часть листочков и кончик черенка у грабель.
Германия. Мейссен. Последняя четверть 19-го века.
Высота - 11,5 см.
Размер 12 х 8 см.

Очаровательная статуэтка «Амур удерживающий сердца в равновесии, балансирует ими». Великолепный образец продукции знаменитой мейссенской мануфактуры, колыбели европейского фарфора. Поражает качество с которой исполнена модель; лепка, роспись, каждый волосик выписан, тщательная детализация, тончайшая роспись золотом. Данная статуэтка изготовлена по модели скульптора и художника Виктора Мишеля Асье ( 1736-1799 г. г. ), который создал серию фигурок из 16-ти амуров с девизами, посвященных теме любви. Здесь на основании мы видим девиз, который в переводе с французского значит - «Я балансирую ими».
Антиквариат. Хорошая сохранность. Имеется профессиональная реставрация - отреставрировано сердечко над правой рукой амура.

Германия. Мейссен.  Последняя четверть - 19 го века.
Фарфор, роспись надглазурная, полихромная, золочение.
Высота  14,5 см.

Старинная коллекционная статуэтка «Садовник с лейкой». Изготовлена на знаменитой мейссенской мануфактуре в Германии, колыбели европейского фарфора. Модель 1750-55-х годов Иоганна Кендлера.
Антиквариат. Хорошая сохранность. У лейки имеется профессиональная реставрация, отреставрирована верхняя часть ручки лейки, от руки садовника до тулова лейки.

Германия. Мейссен.
Начало 20-го века.
Фарфор, роспись, золочение.
Высота - 12,5 см.

Красивая, большая бронзовая скульптура конного кирасира, отлитая по модели известного скульптора Матильды Тома-Суайе на знаменитом предприятии Тибо в Париже. Выполнено произведение из высококачественной бронзы с тщательной прочеканкой поверхности, а плотное коричневое патинирование подчеркивает выразительность созданного скульптором образа. Мастерски передано и психологическое состояние персонажа в момент напряженного ожидания, которое отчетливо чувствуется и в его боевом скакуне, что создает ощущение неразрывного единства композиции. Кирасиры – вид тяжелой кавалерии, считались лучшим конным подразделением французской армии и являлись главной ударной силой, чьи сокрушительные атаки не редко решали исход боя. Свое название они получили благодаря кирасам, которые носили и в XIX веке. Несмотря на то, что тяжелые доспехи уже плохо защищали от пуль, в рукопашной они были все еще весьма полезны. В войсках солдаты этого подразделения получили прозвище «здоровые братья», потому что в их ряды набирали лишь крепких и рослых мужчин, которые в сочетании с могучими конями и стальным облачением становились воплощением мощи кавалерии. Автором модели является скульптор Матильда Тома-Суайе, которая была непременным экспонентом Салона, а позднее Общества французских художников. Следует отметить, что она являлась одной из крайне немногих женщин-скульпторов, которые представляли свои произведения на этом престижном смотре художественных достижений Франции. Ее работы были удостоены многих наград, в том числе и на Всемирных выставках в Париже в 1889 и 1900 годах. Не менее примечательна и фирма, отлившая модель. Фирма Тибо – одно из самых известных французских бронзолитейных предприятий. Высокое качество литья привлекало многих талантливых скульпторов, среди отливок, выполненных на фирме, можно выделить много известных памятников искусства. Например, скульптура парижского фонтана Сан-Мишель, а также знаменитая Вандомская колонна в честь императора Наполеона. Неоднократное участие во Всемирных выставках и получение престижных призов за работы высочайшего качества обеспечили фирме международную славу. Скульптура кабинетная «Кирасир на коне»  имеет несомненное антикварное, коллекционное значение, может быть рекомендована в музейное собрание.
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Франция. Париж. Модель – 1880-е гг. Отливка – конец XIX века. Фирма Тибо.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размеры: 57,5 х 52,5 х 20,5 см.

Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.

Редкий старинный, можно сказать забавный комплект из 6-ти икорниц «Ушаты». Икорницы помещаются одна в одну, как матрешки.  Оригинальное изделие изготовлено мастерами серебряного дела одной из лучших ювелирных фирм времен царской России, фирмы Братьев Грачевых. Фирма имела звание Придворного Поставщика Императорского Двора. Их изделия сегодня украшают многие коллекции и музейные собрания. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Серебро 84 пробы.
Общий вес - 149,7 гр.
Диаметр от 4,5 до 7 см.
Фирма Братьев Грачевых, Санкт Петербург.
Клеймо пробирного мастера А. Рихтера 1898-1903 г. г.
Изделие представляет художественное и культурное значение. Экспертиза МК.

Интересная большая старинная скульптура, «Зимняя тройка у верстового столба», выполненная по модели известного петербургского скульптора и чеканщика Василия Яковлевича Грачева. Скульптура отлита на знаменитой фабрике К. Ф. Верфеля в Санкт-Петербурге. Характерная точность изображения, его утонченная детализация и совершенная техника моделировки сочетаются с эффектностью композиции, полной стремительной динамики.
Русская тройка – образ знакомый каждому, классический, и, тем не менее, многогранный и сложный. О тройке сложено множество стихов, она часто возникает на страницах литературы и на холстах живописцев, потому что не оставляет чуткого человека, творца, равнодушным: ее скорость, лихость, проносящиеся мимо пейзажи и верстовые столбы (как символ огромных просторов России), перезвон колокольчиков, лихой ямщик и укутанные в меха фигуры.
Скульптор работал с ведущими ювелирными и бронзолитейными предприятиями, такими как фирмы; Овчинников, Хлебников, бронзолитейной фабрикой К.Ф. Верфель, имевших звание Придворных Поставщиков Императорского двора, что говорит об уровне и мастерстве скульптора, раз с ним сотрудничали такие успешные и заслуженные фирмы. Произведения В. Я. Грачева хранятся в крупнейших музейных и частных собраниях, в том числе в Русском музее, Государственном Историческом музее. Данная скульптура послужит превосходным подарком для коллекционера и просто по-настоящему русского человека. Антиквариат. Хорошая сохранность, высокое качество исполнения.

Санкт-Петербург,1880-е, до 1893-го года.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размер: 29 х 44,5 х 31 см.

Экспертное заключение заслуженного работника культуры, искусствоведа Л. А. Дементьевой.

Пресс - папье. Агитация В. И. Ленин. Завод Неман 70-е года. Автор медальона Н. Соколов.
Хорошее состояние. На обратной стороне есть небольшой скол.
Размер 15 х 10 см.

Пресс - папье Ленин. Работа мастеров стекольного дела Ленинградского завода художественного стекла 1960-х годов.
Размер 16,2 х 10,8 х 2,3 см .
Хорошее состояние. Имеются микросколы.

Эффектная старинная скульптура, представляющая собой собирательный образ-символ созидательного труда, выполненная по модели известного французского скульптора Эмиля Луи Пико. Подчеркивая особенную мужественность и красоту своего персонажа, мастер создает выразительное произведение, полное внутренней динамики и экспрессии. Выразительность эта также усиливается анатомической точностью трактовки человеческого тела с развитой мускулатурой. Рабочий несет в руках добытую из недр земли руду, столь необходимую для научно-технического прогресса, для производства и тяжелой промышленности.  Да, его труд тяжел и опасен, но добываемая им руда важна для всего мира; не случайно автор назвал модель словом «Руда». Скульптура отражает эстетику стремительно меняющейся эпохи, периода бурного развития промышленности. Автором модели, по которой отлито произведение, является признанный  французский мастер Эмиль Луи Пико. Модели его работ регулярно экспонировались на Парижском Салоне, отливались в нескольких размерах на многих известных бронзолитейных предприятиях Парижа. Подобные произведения пользовались заслуженной популярностью, их часто приобретали для украшения деловых кабинетов и в качестве представительских подарков. Также следует отметить, что скульптуры такого размера отличались значительной стоимостью. Скульптура кабинетная «Руда» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.  Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования.
Конец XIX – начала XX вв. Модель – Эмиль Луи Пико.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота – 70,5 см.
Историко-культурная атрибуционная консультация.

Уникальная старинная ваза с панорамным пейзажем, выполненным по сложному рельефу, очень редкой технике для ИФЗ. На данной вазе созданный рельеф в связке с панорамной росписью создает удивительный эффект присутствия, объёма и движения воздуха. Роспись вазы исполнена одним из ведущих художников ИФЗ того времени - Григорием Дмитриевичем Зиминым, чью полную подпись можно увидеть на основании вазы. Безусловно, на уникальность и заказной характер этого произведения искусства указывает и редчайшая марка ИФЗ, в виде двуглавого орла, но уже без буквы, обозначающей в правление какого царя изготовлено изделие. Это говорит о том, что ваза была изготовлена в краткий период «Временного правительства», что также подтверждает и год – 1917-й стоящий рядом с орлом. Предмет является уникальным произведением, созданным в важный, но кратковременный период отечественной истории. Ваза обладает культурной, исторической и художественной ценностью, имеет большое музейное значение. Антиквариат. Отличная сохранность.
Россия, Санкт – Петербург. Императорский фарфоровый завод, 1917 год.
Фарфор, рельеф, подглазурная полихромная  роспись.
Размер: 23,9 х 11,7 х 9,3 см.
Экспертное заключение заслуженного работника культуры, искусствоведа Т.А. Мозжухиной.

Редкий коллекционный предмет, серебряная кружечка с изображением памятника Петру 1 «Медный Всадник». Прекрасная работа в сложной технике «чернь». Антиквариат. Отличная сохранность.
Санкт Петербург. 1834 год.
Мастер - Квасников Алексей Андреевич.
Серебро 84 пробы, золочение, чернь.
Вес - 144,3 гр.
Объем - 200 мл.
Высота по ручке - 10,5 см.
Диаметр - 7 см.
Предмет имеет художественную и культурную ценность. Экспертиза МК.

Красивая старинная стопка кобальтового стекла изумительного оттенка. Яркий образец продукции Императорского Стекольного завода периода царствования императора Николая Первого. Тулово стопы богато украшено геометрическими орнаментами ручной огранки. Подобные орнаменты характерны для первой половины 19-го века. Их эскизы любезно представлены  в каталоге 2009-го года по стеклу ИСЗ из собрания Гос. Музея Эрмитаж за редакцией Т. А. Малининой ( стр. 114-117 ). Антиквариат. Хорошая сохранность. Есть небольшой скол по краю. Редкость.
Санкт Петербург. ИСЗ.
1830-40-е года.
Кобальтовое стекло, ручная огранка.
Высота - 8,5 см.
Диаметр - 7,5 см.
Объем - 150 мл.

Замечательная старинная вазочка для цветов ручной огранки. Продукция мастеров завода Мальцовых, расположенного в Гусь Хрустальном. Антиквариат. Отличная сохранность. Россия. Начало 20-го века.
Завод Мальцовых.
Хрусталь, ручная огранка.
Вес - 380 гр.
Высота - 10,5 см.
Диаметр - 8,8 см.
Объем - 150 мл.

Красивая декоративная тарелка с прорезным бортом с изображением цветов. Производство фабрики мейссен, самой знаменитой фарфоровой мануфактуры Европы, колыбели европейского фарфора.
Германия. Мейссен.
После 1950-го года.
Фарфор, роспись, золочение.
Диаметр 15,5 см.

Красивая декоративная тарелка с прорезным бортом с изображением цветов. Производство фабрики мейссен, самой знаменитой фарфоровой мануфактуры Европы, колыбели европейского фарфора.
Германия. Мейссен.
После 1950-го года.
Фарфор, роспись, золочение.
Диаметр 15,5 см.

Красивая декоративная тарелка с прорезным бортом с изображением цветов. Производство фабрики мейссен, самой знаменитой фарфоровой мануфактуры Европы, колыбели европейского фарфора.
Германия. Мейссен.
После 1950-го года.
Фарфор, роспись, золочение.
Диаметр 15,5 см.

Красивая декоративная тарелка с прорезным бортом с изображением цветов. Производство фабрики мейссен, самой знаменитой фарфоровой мануфактуры Европы, колыбели европейского фарфора.
Германия. Мейссен.
После 1950-го года.
Фарфор, роспись, золочение.
Диаметр 15,5 см.

Красивая декоративная тарелка с прорезным бортом с изображением цветов. Производство фабрики мейссен, самой знаменитой фарфоровой мануфактуры Европы, колыбели европейского фарфора.
Германия. Мейссен.
После 1950-го года.
Фарфор, роспись, золочение.
Диаметр 15,5 см.

Замечательный старинный предмет, большая сахарница с замочком. Работа петербуржского мастера Окерблома Густава Магнуса. Обращает на себя внимание оригинальная конструкция сахарницы, открывается она не на уровне визуальной крышки, а в верхней части тулова. В  те далекие времена конфеты и другие вкусняшки закрывались под замок и выдавались по поводу. Антиквариат. Очень хорошая сохранность. Сохранилось «родное» золочение, красивая оригинальная ручка из перламутра.
Санкт Петербург. 1840-й год.
Серебро 84 пробы.
Вес - 795 гр.
Высота - 15,5 см.
Длина - 26 см.
Изделие представляет художественную и культурную ценность. Экспертиза МК.

Красивая старинная вазочка для цветов из массивного двухслойного стекла, прозрачного и насыщенного вишневого оттенка - «медный рубин». Тулово вазочки богато украшено прорезными орнаментами с линзами, картушами. Они создают интересный оптический эффект. В центре вазы расположен медальон с красивым, гравированным изображением стоящего коня. Яркая работа европейских мастеров стекольного дела. Хорошая сохранность. Следы бытования, утрат нет.
Западная Европа. Первая треть 20-го века.
Высота - 13 см.
Диаметр горловины - 10 см.
Объем - 380 мл.

Красивая рукописная икона с изображением Святого Преподобного Антония Римлянина, выполненная в смешанной технике. Антоний Римлянин – святой Русской православной церкви, живший в 11-12 вв., основавший Новгородский Антониев монастырь ( в Великом Новгороде ). Преподобный родился в Риме, оставшись сиротой раздал часть имущества нищим, а другую отправил в море в деревянной бочке. Претерпевая гонения латинян на православных, святой нашел на пустынном берегу моря камень, на котором прожил целый год в посте и молитве. Однажды, страшная буря оторвала камень, и вместе с Антонием принесла его на берег реки Волхов, в 3 верстах от Новгорода под праздник Рождества Пресвятой Богородицы, где и был основан монастырь. Вскоре рыболовы выловили чудесным образом принесенную бочку с наследством Антония, и преподобный купил земли для обители. Антоний помогал нищим, сиротам и вдовам, считается покровителем путешественников и моряков. Ему молятся о помощи в изучении иностранных языков, а также обретении жилья. Изображения Преподобного Антония Римлянина встречаются довольно редко.

Россия. Последняя четверть XX века.
Смешанная техника.
Размер 63 х 51 х 2,3 см.

Красивый образ святого праведного Симеона Богоприимца в замечательном серебряном золоченом окладе в стиле историзм, с изящным эмалевым венцом. Исполнена икона в окладе иконописцем и серебряных дел ювелиром Семеном Галкиным. Мастер грамотно изобразил образ Симеона – праведник запечатлен в молитвенном предстоянии в Вечности у Престола Божия в созерцании Пресвятой Троицы. Тонкое личное письмо здесь хорошо дополняет оклад с красивым венцом, выполненным полихромной перегородчатой эмалью. Золотой цвет – главенствующий в данном образе – символ Божественной славы и света, преображающего и соединяющего человека с Творцом. Симеон Богоприимец, о котором известно из Евангелия от Луки и апокрифических источников, принял Бога – Младенца Иисуса Христа – на свои руки в Иерусалимском храме на 40-ой день после Рождества Спасителя, когда Дева Мария и Иосиф Обручник пришли в храм, чтобы представить своего первенца пред Господом и принести положенную иудейским законом жертву. Ныне этот день празднуется Православной Церковью как Сретение Господне. Праведный Симеон, прожил около 360 лет в ожидании явления Мессии, в его земном пути заключен глубокий символ: вся полнота истории человечества – это чаяние Христа. Человечество принимает Христа, и жило оно от века только потому, что само было ожиданием Спасителя. И если Симеон – образ всего человечества, чающего явления Сына Божия, то произносимая праведником молитва – она от лица всех людей, сподвигающая все человечество участвовать в летописи Спасения мира. Праведный Симеон – помощник в старости, ему также молятся об обретении детей, защите их от тяжелых недугов и прибавлении ума. Просят святого и о христианском наставлении на жизненном пути, и помощи в покаянии пред Богом.
Произведения Семена Галкина хранятся в государственных собраниях России, в частности, в ГИМе, и частных коллекциях. Представленная икона в окладе является оригинальным художественным образцом церковного искусства, имеет антикварное и коллекционное значение.

Москва. Вторая половина 1890-х годов. Галкин Семен Григорьевич.
Дерево, левкас, масло; оклад – серебро 84 проба, литье, штамповка, чеканка, гравировка, золочение; перегородчатая полихромная эмаль, бархат.
Размеры: в окладе 22, 2 х 17,7 х 3,2 см.
Искусствоведческая экспертиза.
Экспертное заключение МК.

Красивая картина с сюжетом на тему старой Москвы. На картине изображён Шереметьевский дворец весной в Кусково со стороны пруда.  Автор - известный живописец Петр Иванович Петровичев. Работа написана им в 1910-ых годах, о его авторстве свидетельствует подлинная подпись художника на полотне. Яркие краски многослойной живописи хорошо передают красоту архитектурных форм и свежесть окружающей, недавно проснувшейся природы. Особого внимания заслуживает характерный мазок художника, благодаря которому поверхность полотна становится фактурной, напоминая декоративный рельеф. Все эти черты говорят о принадлежности представленной картины к эталонным произведениям живописца Петра Ивановича Петровичева, мастера не только пейзажа, но и натюрморта, и интерьера. В период написания картины Петр Иванович часто запечатлевал подмосковные усадьбы, дворцы, их интерьеры, а также замечательные архитектурные ансамбли, ныне ставшие музеями. Летние месяцы Петровичев проводил с семьей в доме свекра в Реутове, откуда нередко выезжал на плэнер в усадьбу Кусково. Его картины являтся вечными свидетелями красивых и величественных обликов архитектуры России, становясь своеобразным мостом, сквозь века ведущим зрителя на тихий берег пруда, откуда открывается вид прекрасного русского ансамбля. Вдохновленный такими знаменитыми художниками, как И. И. Левитан и А. М. Васнецов, Петр Петровичев формировался как художник. Будучи участником «Союза русских художников», а позднее «Объединения художников-реалистов», он безусловно внес свой вклад не только в сохранение русских живописных традиций, но и в сохранение великого наследия России и Руси, запечатлев его для потомков на своих полотнах. Произведения П. И. Петровичева находятся в ГТГ, ГРМ и других крупнейших музеях России и зарубежья. Картина «Весной в Кусково» по уровню исполнения и времени создания имеет музейное значение.

Россия. 1910-е гг. П. И. Петровичев (1874-1947).
Холст на картоне, масло.
Размеры: 70,8 х 94,6 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.

Замечательная, красивая картина на тему русского пейзажа «Золотая осень», написанная известным мастером-живописцем Петром Ивановичем Петровичевым в 1922 году, о чем свидетельствует его подлинная авторская подпись. Многослойность живописи, богатая цветовая палитра, особое внимание к силуэту – все эти черты, сочетающиеся в представленном полотне, соответствуют эталонным произведениям мастера. Отдельного внимания заслуживает индивидуальный характер мазка художника, благодаря которому фактура его работ отличается плотностью красочного слоя и напоминает декоративный рельеф, что хорошо видно на примере «Золотой осени». Петр Иванович Петровичев – живописец, мастер пейзажа, натюрморта и интерьера. По протекции В. В. Верещагина он поступил в МУЖВЗ, откуда перешел в пейзажную мастерскую, возглавляемую сначала И. И. Левитаном, а затем А. М. Васнецовым. Под влиянием этих мастеров Петровичев сформировался как художник. Экспонировался на выставках «Мира искусства», в 1911 году вступил в «Союз русских художников», с 1922 по 1927 состоял в АХРР, после чего вступил в «Объединение художников-реалистов». Центральное место в его творчестве занимает лирический пейзаж, а также архитектурные виды старинных русских городов. Персональные выставки художника проходили в Москве в 1917 и 1946 годах. Произведения П. И. Петровичева находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и в других крупнейших музеях России и зарубежья. Картина «Золотая осень» 1922 года, написанная Петром Ивановичем Петровичевым, по уровню исполнения и времени создания имеет музейное значение.

Россия. 1922 г. П. И. Петровичев (1874-1947).
Холст на картоне, масло.
Размеры: 53,4 х 80,6 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.

Великолепная икона Святого благоверного равноапостольного князя Владимира в окладе.
Красивое академическое письмо показывает высокий профессиональный уровень исполнения, личное написано с тщательной проработкой деталей и грамотным применением светотеневой моделировки. Золоченый серебряный оклад закрывает почти всю поверхность иконы. Все элементы оклада выполнены в технике высокой чеканки. Отчетливо переданы складки великокняжеских одежд, дополненных растительными орнаментами, рельефно решены горностаевый мех на плаще и декор короны. Поля оплетают средник пышным узором из растительных побегов и затейливых раковин.
Уникальным этот образ делает гравированная надпись на бортике оклада, которая сообщает, что данная икона была получена от митрополита Киевского Филарета (Амфитеатрова). Митрополит Филарет был фигурой весьма значимой для истории православной церкви России и Украины. Он 20 лет управлял Киевской епархией, считался одним из лучших церковных ораторов своего времени. Его проповеди отличались глубиной, в то же время простотой и сильным нравственным воздействием. Немало он поспособствовал развитию богословской науки в семинариях, поддерживал издание духовной литературы. Стоит отметить, что митрополит Филарет сыграл важную роль в издании жития Преподобного Серафима Саровского, содействуя через церковные структуры цензурному разрешению и поддерживая распространение трудов о старце. Не лишним будет сказать, что во многом именно митрополит Филарет помог подготовить почву для официальной канонизации Серафима Саровского в 1903 году. При этом, несмотря на высокий статус, вел аскетичную жизни в посте и молитве. В 2016 году Филарет митрополит Киевский был прославлен в лике святителей.
Святой благоверный равноапостольный князь Владимир - правитель Руси из династии Рюриковичей, живший в X веке, сыгравший ключевую роль в истории страны, определив развитие русской культуры, духовной жизни и государственности на века.
Князь Владимир сделал православное христианство государственной религией, войдя в историю как Креститель Руси. Святой князь Владимир не только строил храмы и целые города, но и укреплял международное влияние, сблизив свою страну с христианскими государствами, прежде всего с Византийской империей.
Именно при князе Владимире Русь впервые стала крупной и авторитетной державой, с силой которой начали серьезно считаться.
Икона Святого благоверного равноапостольного князя Владимира в окладе с дарственной надписью митрополита Киевского Филарета представляет особую мемориальную и историко- культурную ценность. Имеет высокое художественное и музейное значение.

Икона. Царская Россия. Санкт-Петербург. 1840 год.
Дерево, грунт, масло.
Оклад. Санкт-Петербург. 1840 год.
Серебро 84 пробы, чеканка, гравировка, канфарение, просечка.
Размер: 12,5 х 9 х 1,8 см.

Экспертное заключение НИНЭ имени П.М. Третьякова.
Экспертное заключение МК.

Необычный предмет, подсвечник на одну свечу в виде стоящего на руках циркового гимнаста.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Бронза. Европа.
Первая треть 20-го века.
Высота - 26 см.

Интересная кабинетная модель советского орудия Д - 30. Вещь явно заказная. Все части подвижные. Орудие вращается, колеса и ствол поднимаются. Сделано орудие весьма тщательно.
СССР. 1970-80-е года.
Основание тонированное оргстекло. Метал - алюминий.
Размер; 25 х 18 см.