Великолепная икона Димитрия Солунского в серебряном окладе. Красивое академическое письмо личного превосходно дополнено искусно исполненным окладом. Одежды Великомученика решены рельефно, при этом сочетают золоченые, серебряные и патинированные поверхности, что придает фигуре выразительности и подчеркивает высокий уровень детализации одеяний. Особого внимания заслуживает венец, изготовленный в сложной технике полихромной эмали, акцентирующий внимание на лике и усиливающий ощущение светоносности оклада. Эмаль обладает нежным колоритом, и аккуратным, мастерски прописанным растительным орнаментом. Земля, на которой стоит Святой Димитрий, решена подробно: золоченые гравированные холмы контрастируют с серебряной гладью воды. Верхняя часть фона дополнена табличками, украшенными синей и голубой эмалью с надписями на церковно-славянском языке. Изготовлен оклад на московском предприятии Циглина Александра Ивановича, заведовавшего магазином золотых и серебряных изделий в начале XX века. Стоит отметить, что работал над окладом безусловно профессиональный мастер.
Великомученик Димитрий Солунский - один из самых почитаемых святых христианского Востока. Еще в Византии он был чтим как великий воин Христов и образец верности Богу. На Руси получил особое распространение, считался заступником земли русской, помощник князей и покровитель воинов. В честь Великомученика Димитрия было воздвигнуто множество храмов. Ныне ему молятся о защите от врагов, о мире, о сохранении родины и о помощи в трудных жизненных обстоятельствах. Также ко святому Димитрию обращаются с просьбами о подаянии мужества, укреплении веры и духовной стойкости.
Несмотря на востребованность образов Димитрия Солунского, старинных икон этого святого сохранилось немного, и найти их на антикварном рынке - большая удача.
Икона Димитрия Солунского в серебряном окладе является культурной и художественной ценностью РФ, имеет историческое и антикварно-коллекционное значение.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                        

Икона. Центральная Россия. Конец XIX - начало XX века (до 1914 г.).
Дерево, масло.
Оклад. Москва. 1900-1914 годы. Циглин Александр Александр Иванович.
Серебро 84 пробы; литье, чеканка, гравировка, золочение, патинирование, эмаль.
Размеры: 26,9 х 22,4 х 3,1 см.
Экспертное заключение МК.

Чудесная изящная вазочка со стилизованным изображением цветов.
Ваза изготовлена с использованием сложной и очень трудоёмкой техники. Суть метода состоит в том, что серебро объединяется со стеклом или фарфором в одно целое. В работе применялось чистейшее серебро 999-1000 пробы, которое обладает необходимой пластичностью. Главная особенность состоит в том, что это не гальваническое покрытие на фарфоре, серебрение или серебряная фольга, наклеенная на фарфор. Это инкрустация - когда в фарфор вживляется серебро, вырезанное из предварительно раскатанной тонкой пластины этого металла.
Предметы декоративно-прикладного искусства, выполненные с использованием такого метода, никогда не изготавливались большими тиражами. В одном изделии объединялись творческие усилия многих специалистов – это дизайнеры, художники, мастера по изготовлению фарфора и ювелиры. Каждый экземпляр изготавливался с применением большого количества ручного труда, что делало его неповторимым. Данная вазочка произведена на известной фабрике Розенталь в начале 1950-х годов. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Германия. Фабрика Розенталь.
Начало 1950-х годов.
Фарфор, роспись надглазурная, полихромная. Серебряная фольга.
Высота 29,5 см.
Диаметр основания - 10 см.
Диаметр горловины -  8 см.

Чудесная изящная вазочка с изображением цветов, вероятно цветов Гибискуса.
Ваза изготовлена с использованием сложной и очень трудоёмкой техники. Суть метода состоит в том, что серебро объединяется со стеклом или фарфором в одно целое. В работе применялось чистейшее серебро 999-1000 пробы, которое обладает необходимой пластичностью. Главная особенность состоит в том, что это не гальваническое покрытие на фарфоре, серебрение или серебряная фольга, наклеенная на фарфор. Это инкрустация - когда в фарфор вживляется серебро, вырезанное из предварительно раскатанной тонкой пластины этого металла.
Предметы декоративно-прикладного искусства, выполненные с использованием такого метода, никогда не изготавливались большими тиражами. В одном изделии объединялись творческие усилия многих специалистов – это дизайнеры, художники, мастера по изготовлению фарфора и ювелиры. Каждый экземпляр изготавливался с применением большого количества ручного труда, что делало его неповторимым. Данная вазочка произведена на известной фабрике Розенталь в конце 1940-х годов. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Германия. Фабрика Розенталь.
Фарфор, роспись надглазурная, полихромная. Серебряная фольга.
Высота 21,5 см.
Диаметр основания - 7,5 см.
Диаметр горловины - 6,8 см.

Статуэтка «Дровосек».

Россия, Санкт-Петербург или Москва.
1860–1870-е годы.

Бронза, литьё, чеканка, золочение; основание — камень, инкрустация малахитом в технике русской мозаики.

Высота — 11 см.
Размер основания — 9,4 × 9,4 см.

Редкий и выразительный образец русской камерной бронзовой пластики эпохи позднего историзма, посвящённый теме народного быта и национального характера. Скульптура изображает крестьянина-дровосека с топором и мощной древесной ветвью — собирательный образ русского мужика, воплощающий силу, трудолюбие и связь человека с природой.

Произведение отличается исключительно высоким качеством исполнения. Мастер с большой точностью передал детали традиционного русского костюма, характерную пластику фигуры, фактуру дерева и выразительность лица персонажа. Великолепное бронзовое литьё дополнено тонкой чеканкой и благородным золочением, придающим предмету особую декоративную выразительность и эффектность. Несмотря на камерный размер, скульптура производит впечатление законченного монументального произведения.

Особую художественную ценность представляет основание, облицованное натуральным малахитом с ярко выраженным природным рисунком. Использование русского малахита в сочетании с бронзой является характерной чертой элитного декоративно-прикладного искусства второй половины XIX века. Подобные предметы создавались для состоятельных коллекционеров и парадных интерьеров, а сама техника русской мозаики считалась одним из символов художественного престижа Российской империи.

Во второй половине XIX века тема «русского стиля» стала одним из важнейших направлений отечественного искусства. Скульптуры с изображением крестьян, ремесленников и персонажей народного быта пользовались огромной популярностью как в России, так и за рубежом. Подобные произведения демонстрировались на международных выставках и воспринимались как яркое воплощение национальной художественной школы. Особенно известны были работы петербургских бронзолитейных мастерских и фабрики Демидовых, где создавались миниатюрные композиции с «русскими сюжетами», нередко устанавливавшиеся на малахитовых основаниях.

Аналогичные произведения русской художественной бронзы XIX века сегодня находятся в крупнейших музейных собраниях, включая Государственный Эрмитаж, Государственный Русский музей, Государственный исторический музей, а также в значительных частных коллекциях русского декоративно-прикладного искусства.

Скульптура обладает не только высокой художественной выразительностью, но и историко-культурной ценностью как характерный памятник русского национального искусства эпохи Александра II.

Антиквариат.
Хорошая сохранность.
Следы бытования.
Редкость.

Экспертное заключение: кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Предмет имеет художественное, антикварное и музейно-коллекционное значение.

Красивая старинная фарфоровая скульптура «Лещ".
Ручная подглазурная полихромная роспись.
"Карп" - название фигуры по каталогу Pope. Яркий образец продукции знаменитой  фабрики Bing & Grondahl, основанной в 1853 -м году  промышленниками братьями Мейер Герман Бинг и Джейкоб Герман Бинг вместе Фредериком Вильгельмом Грёндалем.
Автор модели, скульптор Laurtis Carl Nicolaj Mortensen ( 1861-1945 г. г. ).
Номер модели: 1645.
На основании инициалы автора росписи -  HE .
Клеймо производителя: Made in Denmark, B&G, 1952-1958 гг.
Высота: 16 см, длина: 22 см.
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Красивая композиция изображающая золотую рыбку в водорослях. Прекрасный образец авторского немецкого фарфора стилистически ориентированного на продукцию Королевской фабрики в Копенгагене. Снизу на основании имеется подглазурная зеленая марка фарфоровой фабрики. Сверху две заглавные буквы HD, обозначающие инициалы автора данной скульптуры. Хорошая сохранность.

Германия. Середина 20-го века.
Фарфоровая фабрика Metzler & Orloff ( Мецлер & Орлоф ).
Высота 17 см.
Фарфор, роспись подглазурная, полихромная.

Коллекция «Амуры с девизами».

Мейсенская фарфоровая мануфактура (Porzellan-Manufaktur Meissen).
Германия, Мейсен, Саксония.
Вторая половина XIX — начало XX века.
По моделям Асье Мишеля Виктора (1736–1799).

Фарфор, лепка, подглазурная и надглазурная полихромная роспись, золочение.
Высота фигур: 11,2–14,6 см.

Редкая и исключительно изящная коллекция из шестнадцати фарфоровых статуэток, объединённых общей темой любви и известная под названием «Амуры с девизами». Серия создана по моделям выдающегося французского скульптора Асье Мишеля Виктора, работавшего для Мейсенской мануфактуры во второй половине XVIII века и внёсшего значительный вклад в развитие европейской фарфоровой пластики эпохи рококо и раннего классицизма.

Каждая композиция представляет маленького амура, занятого аллегорическим действием, связанным с темой любви, отношений и человеческих чувств. Скульптуры сопровождаются французскими девизами, раскрывающими смысл каждой сцены: амур соединяет сердца, разжигает чувства, усмиряет страсти, наказывает за непостоянство или благословляет союз влюблённых. Благодаря этому серия воспринимается как своеобразная философская и театрализованная история любви, выполненная средствами фарфоровой пластики.

Коллекция отличается необычайно высоким уровнем художественного исполнения. Фигурки поражают тонкостью лепки, живостью поз, мягкой пластикой движений и тщательной проработкой мельчайших деталей. Мейсенские мастера виртуозно передали фактуру облаков, цветочных гирлянд, музыкальных инструментов и атрибутов амуров. Особую декоративную выразительность композициям придают нежная полихромная роспись, пастельные тона и тончайшее золочение, подчёркивающее рельеф и придающее фарфору благородное сияние.

Мейсенская мануфактура, основанная в начале XVIII века, стала первым европейским предприятием, сумевшим раскрыть секрет производства твёрдого фарфора. Именно здесь возникли основные традиции европейского художественного фарфора, оказавшие огромное влияние на развитие декоративно-прикладного искусства Европы. Продукция Мейсена высоко ценилась при королевских и императорских дворах, а сегодня хранится в крупнейших музейных собраниях мира.

Особую ценность данной коллекции представляет её полнота. Полные серии «Амуров с девизами» встречаются крайне редко, поскольку со временем многие комплекты были разрознены. Каждая фигурка имеет подлинное клеймо Мейсенской мануфактуры — знаменитые скрещённые кобальтовые мечи.

Коллекция представляет значительный интерес как для музейных собраний, так и для коллекционеров европейского антикварного фарфора. Это яркий пример искусства Мейсена, в котором соединились изысканная пластика, поэтичность образов и высочайшая культура фарфорового производства.

Антиквариат.
Очень хорошая сохранность.
На отдельных фигурах присутствуют незначительные следы бытования и профессиональная реставрация.

Набор из шести больших красивых серебряных ложек с дворянскими гербами. Утонченная и удобная форма ручек. Такие изделия заказывали состоятельные люди: купцы, дворяне, мещане. Наборы столового серебра репрезентовали хорошее состояние и положение в обществе. Хорошая сохранность. Антиквариат.

Москва, Россия.
Конец XIX – начало XX вв.
Серебро 84/875 проба.
Вес: 440,89 гр.
Длинна: 22.3 см

УИН - 6432501426799317

Красивые большие старинные серебряные вилки, изготовленные на рубеже веков для Торгового дома Морозовых, основанного Иваном Екимовичем Морозовым, купцом 1-й гильдии и мастером-ювелиром, почетным гражданином Российской Империи. С 1884 года его Торговый дом имел высокое и почетное звание Поставщиков Двора Его Императорского Величества. Высокое качество изделий вывело Торговый дом Морозовых и их ювелирную мастерскую на лидирующие позиции не только в России, но и за рубежом. Фирма Морозовых тесно сотрудничала со многими известными ювелирами Российской империи, например, с Фаберже. В настоящий момент изделия Торгового дома Морозовых украшают крупнейшие музейные собрания России, такие как ГИМ. Хорошая сохранность. Антиквариат.

Россия. Санкт-Петербург. Конец XIX - начало XX вв.
Торговый дом Морозова.
Серебро - 84/875 пробы.
Вес - 441,49 гр.
Длина - 20,3 см.

УИН - 6432501426797373

Красивая старинная сахарница, выполненная в стиле "модерн" – одно из ярчайших явлений мирового искусства, прогремевших на весь мир и до сих пор сохраняющих свою актуальность. Автором изделия является Андреев Василий Иванович, владелец мастерской серебряных предметов. Произведения его фирмы хранятся в крупных музейных собраниях России, в том числе в ГИМ. Хорошая сохранность. Антиквариат.

Россия, Москва, 1907 - 1917 гг.
Серебро, гравировка, золочение.
Вес: 315,9 гр.
Размер: 9,5 х 17 х 13 см.

УИН - 6432501074060520

Красивая старинная вилка для рыбы, выполненная самой известной ювелирной фирмой России: Фаберже. Фирма поставляла изделия ко многим императорским дворам Европы, в том числе русскому – самого Карла Фаберже называли «Ювелир Его Величества». Его фамилия до сих пор остается синонимом слов роскошь и мастерство, поскольку ему удавалось создавать произведения, тонкость исполнения которых и гармоничная красота граничили с невозможным. Предмет обладает музейным и коллекционным значением. Подобные предметы в хорошей сохранности редко встречаются на антикварном рынке. Хорошая сохранность. Антиквариат.

Россия, Москва, Фаберже,
Серебро 84/875 пробы.
Вес: 154,65 гр.
Размер: 24 х 5,5 см.

УИН - 642501275716228

Красивый старинный рыбный нож, выполненный самой известной ювелирной фирмой России: Фаберже. Фирма поставляла изделия ко многим императорским дворам Европы, в том числе русскому – самого Карла Фаберже называли «Ювелир Его Величества». Его фамилия до сих пор остается синонимом слов роскошь и мастерство, поскольку ему удавалось создавать произведения, тонкость исполнения которых и гармоничная красота граничили с невозможным. Предмет обладает музейным и коллекционным значением. Подобные предметы в хорошей сохранности довольно редко встречаются на антикварном рынке. Хорошая сохранность. Антиквариат.

Россия, Москва, Фаберже,
Серебро 84/875 пробы.
Вес: 164,95 гр.
Размер: 29 х 5,5  см.

УИН - 6432501275716234

Красивая старинная лопаточка, выполненная самой известной ювелирной фирмой России: Фаберже. Фирма поставляла изделия ко многим императорским дворам Европы, в том числе русскому – самого Карла Фаберже называли «Ювелир Его Величества». Его фамилия до сих пор остается синонимом слов роскошь и мастерство, поскольку ему удавалось создавать произведения, тонкость исполнения которых и гармоничная красота граничили с невозможным. Предмет обладает музейным и коллекционным значением, хорошая сохранность. Антиквариат.

Россия, Москва, Фаберже,
Серебро 84/875 пробы.
Вес: 119,21 гр.
Размер: 23,4 х 6,1 см

УИН - 6432501275716247

Красивая старинная ваза выполненная в стиле Ар-деко, который также называют последним «Большим стилем» XX века, затронувшим все искусство от архитектуры до декоративно-прикладного. Отдельно следует отметить оригинальное стекло. Ручки вазы выполнены из редкого и дорогого палисандрового дерева. Предмет производит целостное, неизгладимое впечатление, благодаря стильной форме, которой подчиняется каждый элемент изделия. Редкость. Хорошая сохранность. Следы бытования. Антиквариат.  

Германия, первая половина XX века.
Серебро 800 пробы.
Вес: 1 359 гр.
Чистый вес серебра: 456 гр.

УИН - 2762500000031239

Набор красивых старинных фруктовых ножиков, выполненных самой известной ювелирной фирмой России: Фаберже. Фирма поставляла изделия ко многим императорским дворам Европы, в том числе русскому – самого Карла Фаберже называли «Ювелир Его Величества». Его фамилия до сих пор остается синонимом слов роскошь и мастерство, поскольку ему удавалось создавать произведения, тонкость исполнения которых и гармоничная красота граничили с невозможным. Очень редко сохраняются оригинальные лезвия ножей, однако представленный набор относится к числу подобных исключений – подлинные лезвия с клеймами. Хорошая сохранность. Антиквариат.

Россия, Москва, конец XIX века.
Фирма «К.Фаберже».
Серебро 84/875 проба.
Общий вес: 254 гр.
Размер: 17 х 1,5 см.

УИН - 6432501275731848
"