Изумительная икона Преподобного Серафима Саровского. Красивое письмо исключительно высокого качества. Объем лика построен очень мягко, личное написано искусно и подробно, равно как и атрибуты. Одеяния, пробеленные золотом, обладают тонкой проработкой складок. Несмотря на использование масляной техники, фактура напоминает темперу - характерный живописный прием мастерской В. П. Гурьянова, в которой, вероятней всего, и написана икона. Василий Павлович Гурьянов - один из наиболее известных мстерских иконописцев конца XIX - начала XX века, чья мастерская находилась в Москве. Он пользовался расположением Николая Второго, поручившего Гурьянову в 1903 писать иконы для раки и сени над мощами новопрославленного чудотворца преп. Серафима Саровского. Образы, написанные в этой мастерской, славились высочайшем качеством исполнения. О принадлежности представленной иконы Преподобного Серафима Саровского к произведениям мастерской Гурьянова говорит также манера письма. Ближайшей аналогией является «Богоматерь Иерусалимская» с печатью мастерской В. П. Гурьянова на обороте, из частного собрания.
Преподобный Серафим Саровский – один из наиболее почитаемых подвижников Русской православной церкви, прозорливец и чудотворец, основатель и покровитель Дивеевской женской обители. Преподобный Серафим прославился своим великим смирением, многочисленными чудесами, оставил после себя нравственно-аскетические труды, даже переводимые на другие языки. Существует легенда о встрече Серафима Саровского и императора Александра Первого. Ему молятся об исцелении болезней, о помощи в делах, о защите от искушений, об утешении в час отчаяния, о душевной стойкости и спокойствии.
Икона «Преподобный Серафим Саровский» отличается высокими художественными достоинствами, имеет выдающуюся коллекционную и музейную ценность.
Антиквариат. Отличная сохранность.

Россия. Начало XX века. Мастерская В. П. Гурьянова
Дерево, грунт, масло, золочение.
Размеры: 31,4 х 26,1 х 2,7 см.
Экспертное заключение доктора искусствоведения, лауреата Государственной премии РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств И. Л. Бусевой-Давыдовой.
Киот современный.

Замечательная старинная икона Преподобного Сергия Радонежского. Красивое письмо в авторской манере выполнено с применением сложной техники отборки. Тщательно прописаны одежды святого, личное и атрибуты. Изящный декор фона и полей с тонкими резными узорами создает впечатление, будто икона облечена в драгоценный оклад из позолоченного серебра. Цированный нимб орнаментирован сиянием, подчеркнут вишневой с белым обводкой. Высокое качество исполнения показывает руку опытного мастера, работавшего в одной из мастерских Палеха. Иконописец умело моделирует форму, создавая при этом характерный и выразительный образ. Палех – один из крупнейших иконописных центров России, произведения искусства, созданные его умельцами, прославились на весь мир. Иконы работы палехских мастеров примечательны тем, что сохраняют традиционные черты и манеру письма, при этом исполняются при помощи авторских техник.
Святой Преподобный Сергий Радонежский – великий русский подвижник, основатель самого известного русского монастыря – Троице-Сергиевой Лавры, ставшей центром духовной жизни Московской Руси. Именно Сергий Радонежский благословил на Куликовскую битву князя Дмитрия Донского и все воинство русское, по благословению Преподобного Сергия на битву отправились два брата монаха Троице-Сергиевой Лавры – Александр Пересвет и Андрей Ослябя. Преподобному Сергию Радонежскому молятся о научении и умудрении детей, о защите от стихийных бедствий, об укреплении веры и о защите русской земли от недругов.
Икона «Преподобный Сергий Радонежский», исполненная талантливым палехским мастером, имеет историко-художественную и коллекционную ценность.

Россия. Палех. Рубеж XIX - XX -х веков.
Дерево, левкас, темпера.
Размеры: 17,8 х 14,1 см.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.

Замечательная старинная скульптура «Рыбачок» изготовлена по модели известного французского скульптора. Автор уделил большое внимание даже мелким деталям. Славное, целеустремленное лицо мальчугана, самодельная удочка ( прямо из нашего детства ), детали одежды в которой проработана каждая складочка. Приятная и позитивная вещь. Антиквариат. Хорошая сохранность. Скульптура имеет антикварное и коллекционное значение. Подобная скульптура хранится в собрании ГИМ.

Франция. Париж. Конец XIX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование, дерево.
Высота 26,5 см.
Автор модели - Адольф Жан Лаверне.
Экспертиза МК РФ Дементьева Л.А.

Занятный старинный предмет, чернильница в виде пня с крышкой. Ручка на крышке выполнена в виде фигурки медведя. На пне сбоку в виде сломанной ветки расположен мини вазон для чернильных перьев. На крышке имеются 2 клейма в виде двуглавого орла и букв МК. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Царская Россия.
Последняя четверть 19-го века.
Бронза, литье, чеканка.
Основание яшма.
Высота 12,5 см.
Размер основания 12,5 х 14,5 см.

Красивая старинная ваза с изображением различных цветов. Изумительная работа японских мастеров работавших в период Мэйдзи ( 1868-1912 г. г.). Тулово вазы покрыто красивыми эмалевыми цветочными орнаментами изготовленными в сложнейшей технике «клуазоне». Фон покрыт прозрачной яркой эмалью «вишневого» цвета, которая мягко «играет» на свету благодаря гильошированному фону с различными орнаментами. На основании имеются авторские клейма.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Япония. Начало 20-го века. Период Мэйдзи ( 1868-1912 г. г.).
Белый метал с содержанием в сплаве серебра.
Эмаль.
Высота - 36,5 см.
Диаметр тулова - 25 см
Диаметр горловины - 13,5 см.
Диаметр основания - 15 см.

Очень красивый старинный предмет, баночка «Купидон качается на качелях на фоне неба». Изумительной красоты массивная стеклянная основа, со стилизованным цветочным рисунком «Дицентра - Разбитое сердце» ( явно работа мастеров ИСЗ ), украшена прекрасной оправой из драгоценного серебра с эмалевой миниатюрой.  
Данное изделие  - это продукция одного из самых прославленных ювелирных предприятий царской России - фирмы К. Болин. Изготовил оправу один из лучших их мастеров - Карл Линке. Изделие отличается высочайшим уровнем исполнения и художественного замысла, который конечно посвящен Любви. Фирма имела звание Придворного Поставщика. Особенно их изделия ценились членами императорской фамилии и ближайшего окружения. Сегодня их произведения украшают многие известные коллекции и крупнейшие музеи мира. Антиквариат.
Россия. Москва. 1880-90-е года.
Стекло, гравировка. Серебро 84 пробы, литье, золочение, живописная эмаль.
Размеры: 7,5х7,5х12 см.
Редкость.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.
Экспертиза МК.

Падмасамбха́ва, индийский учитель буддийской тантры VIII века. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Индия. Начало 20-го века.
Бронза, литье, чеканка, золочение.
Высота - 20 см.

Большой, роскошный старинный набор серебряных шахмат с эмалью «Королевские
лилии» в родном футляре с игровым полем из серебра. Шахматная доска закреплена на деревянном основании играющим роль футляра, предназначенным для хранения и перевозки шахматных фигур. Дизайн набора, фигур, декоративных элементов выполнены в средневековом стиле. Прекрасная, сложная работа французских ювелиров работавших в различных техниках. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Франция. Начало ХХ века.
Серебро 925 пробы, золочение, серебрение,
эмаль, жемчуг, дерево, бархат.
Хороший кабинетный подарок для умного
человека.
Редкость.
Размеры общие: 15,3 х 58,4 х 58,4 см.
Высота фигур от 5,7 до 8,3 см.
Экспертиза МК.

Замечательная икона святого благоверного князя Константина Ярославского. Красивое письмо в академической манере исполнено маслом. Князь изображен в воинском облачении, несмотря на некоторую обобщенность, все элементы облика святого выполнены с особым вниманием. Образ написан с большим тщанием, отчетливо видна профессиональная выучка художника, хорошо владеющего приемами академической живописи. На обороте иконы находится надпись, содержащая информацию как о имени художника, работавшего в одном из городов Центральной России, так и о заказчике.  Иконы, созданные по индивидуальному заказу, зачастую обладали не только лучшим качеством, но и стоили дороже образов, написанных заранее для продажи в лавках.
Ценности представленному образу добавляет и иконография. Единоличных изображений Константина Федоровича Ярославского практически не встречается. В древности их не было вовсе, святого писали вместе с братом князем Давидом и отцом Федором Черным, княжившим в Ярославле во второй половине XIII века. Даже сейчас этот образ можно назвать невероятно редким. В 1463 году были обретены нетленные мощи Федора Черного и двух его сыновей. Князь Константин Федорович, прозванием «Умелец», прославился как чудотворец, вместе с отцом и братом став первыми ярославскими святыми в чине благоверных князей.
Икона «Святой благоверный князь Константин Федорович Ярославский», написанная профессиональным художником Константином Васильевым в 1870 году имеет историко-культурное, художественное и музейное значение.
Икона. Центральная Россия. 1870 год.
Дерево, грунт, масло.
Размеры: 13,6 х 9,6 х 1,6 см.
Киот современный.
Экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова.

Очень красивый, старинный, яркий чайно - кофейный сервиз изготовлен в начале 20-го века немецкими мастерами серебряного дела.
Поверхность предметов богато украшена «плавными» стилизованными цветочными орнаментами в стиле модерн.
Сервиз включает; чайник, кофейник, сахарницу, молочник и поднос. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Германия. Начало 20-го века.
Серебро 800 пробы.
Общий вес 3.994,3 гр.
Размер подноса 56,5 х 37 см.
Кофейник, высота - 25,5 см. Объем - 1300 мл.
Чайник, высота - 20 см. Объем - 1250 мл.
Сахарница, высота  с ручкой - 12,5 см. Объем - 500 мл.
Молочник, высота - 12,8 см.  Объем - 300 мл.
Вставки слоновая кость.
Экспертиза МК.

Роскошный, большой старинный чайник, работы русских мастеров серебряного дела времен царской России, периода царствования императора Николая Первого. Тулово сложной формы. Носик чайника в форме сказочного зверя украшен листьями аканта, как бы опирается на нос корабля. Ручка на крышке изготовлена из перламутра. Ручка изящной формы имеет вставки из слоновой кости ( чтобы удобно было браться за горячий чайник ). Внутри сохранилось прекрасное золочение. Отлично подогнана крышка. Антиквариат. Отличная сохранность.
Российская Империя. Санкт-Петербург. 1842-й год.
Клеймо мастера АК.
Серебро 84 ( 875 ) пробы, чеканка, золочение; слоновая кость, перламутр.
Вес - 791,2 гр.
Размер - 27,5х17 см.
Высота - 14 см.
Объем -  900 мл.
Экспертиза МК.

Роскошная, яркая, старинная рамка под фотографии. Прекрасный образец творчества европейских мастеров эпохи модерна. Сложной формы основа рамки изготовлена из массивной медной пластины, сверху которой мастера разместили красивейшую накладку из «черного» металла с изящным цветочным орнаментом.
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Западная Европа ( скорее всего Франция ).
Начало 20-го века.
Медь, сталь.
Высота - 29,5 см
Длина - 33 см.
Размер рамок под небольшие фото 3х3 см.
Размер рамок парных 8,3 х 5,7 см.

Замечательное, изящное старинное, кабинетное зеркало в массивной оправе из драгоценного серебра, работы мастеров серебряного дела времен царской России из Санкт-Петербурга, известной мастерской Брагина. Оправа украшена прекрасно исполненными геометрическими орнаментами, рокайлями и цветами. Старинное зеркало сложной формы снабжено фацетами. Сзади зеркало закрыто деревянной основой с опорной ножкой, а также латунным фиксатором, который позволяет регулировать наклон зеркала.
Изделия мастерской, хранятся в ведущих музеях страны, например в ГИМ. Зеркало представляет художественное, культурное и музейное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность ( сам зеркальный слой имеет признаки старения ).
Россия. Санкт-Петербург. 1898-1903 года.
Размеры 33 х 43 см.
Общий вес - 2.829 гр.
Экспертиза МК.

Старинное ручное зеркало для  модной дамы. В изящную оправу из латуни вставлено зеркальце фигурной формы с фасетом. Обратная сторона украшена ручной вышивкой из тонких кружев. Антиквариат. Хорошая сохранность, следы бытования   ( сам зеркальный слой имеет признаки старения ).
Западная Европа ( вероятно Франция ). Последняя треть 19-го века.
Латунь, зеркало, вышивка.
Длина с ручкой - 32 см.
Само зеркало - 13,3 х 10,5 см.

Красивая картина с изображением жанровой сцены, написанная очень известным немецким художником Бертольдом Гензмером, чья подлинная авторская подпись и дата создания работы расположены справа внизу полотна. Пространство и глубина композиции рассчитаны и выписаны точно и со знанием перспективы. Освещение построено эффектно, свет написан безусловно правильно, но здесь его функция не только утилитарная, но и эстетическая – он придает композиции живости, перекликается с озорными улыбками персонажей. Грамотно построенный колорит, великолепное качество исполнения, тщательная прорисовка всех композиционных элементов свидетельствуют о большом профессионализме художника. Сюжет картины имеет романтический характер, при этом не лишен юмористического подтекста. Эта важная черта произведений Бертольда Гензмера, позволившая его работам обрести большую популярность во всем мире. Бертольд Гензмер – известный немецкий живописец, работавший во второй половине XIX – первой половине XX века. Основное художественное образование получил в Берлинской Академии художеств, где часто выставлялся. Выставлялись его картины не только в Берлине, но и в других городах. Специализировался Гензмер на написании пейзажей, жанровых сцен и детских портретов, преуспев в своем творчестве. На данный момент его работы включены в собрания крупнейших музеев мира, таких как Эрмитаж, Лондонская Национальная Галерея, Музей Орсе в Париже и др. Картина Бертольда Гензмера «На кухне» 1889 года имеет художественное, антикварно-коллекционное значение. Антиквариат.
Хорошая сохранность.

Германия. 1889-й год.
Размер 105,5 х 75,3 см.
Холст, масло.
Рама старинная.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.

Замечательный заварной старинный чайник, работа хорошего мастера серебряного дела времен царской России. Прекрасно подогнанная крышка, внутри сохранилось хорошее золочение. Ручка, изящной формы оснащена вставками из слоновой кости, во избежание ожога от чайника с кипятком. Ручка на крышке тоже. Внутри имеется серебряная вставка- кольцо для крепления мешочка с заваркой. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.

Россия. Москва.1871-й год.
Мастерская - Николай Никитин.
Серебро 84 проба, золочение, сл. кость.
Вес - 391,5 гр.
Объем - 400 мл.
Высота - 14 см.
Длина - 17 см.
Ширина - 8 см.
Экспертиза МК.

Россия. 1920-е гг.
Автор Колесников Степан Федорович.
Картон, смешанная техника.
Размер - 40,0 х 54,7 см.
Экспертное заключение: Татьяна Подстаницкая.

Россия. 1930-е гг.
Автор Колесников Степан Федорович.
Картон, смешанная техника.
Размер - 30,0 х 39,5 см.
Экспертное заключение: Татьяна Подстаницкая.

Красивая старинная икона Богоматерь «Неопалимая Купина» в великолепном серебряном окладе. Хорошее  профессиональное письмо в живописной манере, с грамотно подобранным колоритом. Чеканное изображение дано в высоком рельефе, фигуры решены с передачей пластики складок и фактуры тканей. Несмотря на большое количество персонажей, каждый проработан подробно, в точности повторяя скрываемую окладом живопись. Средник прекрасно дополняется полями, украшенными изящными мотивами в виде листьев, вписанных в круги. Углы акцентированы пышными восьмилепестковыми розетками на приподнятых квадратных площадках. Высокое качество исполнения оклада свидетельствует о большом таланте мастера, не только искусно владеющего ювелирными техниками, но и виртуозно строящего объем, а также обладающего несомненным декоративным чувством.
Неопалимая купина – один из ветхозаветных прообразов Богоматери, символизирующий непорочное зачатие Христа. Икона Богоматери «Неопалимая Купина» часто сопровождалась разными сюжетами, превращаясь в цельную богословскую программу, почиталась в русском народе как защитница от стихийных бедствий, пожаров, хранительница семейного очага. Известны чудеса, когда различные бедствия прекращались благодаря молитве перед иконой Богоматери «Неопалимой Купины».
Икона Богоматери «Неопалимая купина» в серебряном окладе представляет собой прекрасный ансамбль, имеет историко-культурное и музейно-коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Центральная Россия.
Дерево, грунт, масло; рубашка.
Оклад. Москва. 1819 год.
Серебро 84 пробы, золочение, чеканка, гравировка, канфарение.
Размеры: 32,2 х 26 х 2,7 см.

Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Экспертиза МК.

Красивая старинная икона Богоматерь Казанская в замечательном серебряном окладе.  Профессиональное письмо в академической манере с выразительными ликами прекрасно дополняется искусно исполненным окладом. Одеяния выполнены в невысоком рельефе, с отчетливой передачей пластики складок и фактуры тканей. Одежды Богоматери отделаны изящным растительным узором. Средник заключен в изумительную рамку, украшенную мотивом из повторяющихся пальметт. Особого внимания заслуживает великолепный венец в русском стиле, декорированный эффектным флоральным орнаментом, с фигурным обрамлением по краям. При создании нимбов была использована сложная техника эмали по скани, тщательно выстраивалась гармония цветовой палитры с преобладанием голубого колера. Высокий уровень исполнения свидетельствует о большом опыте и мастерстве художника-ювелира, работавшего на фирме С. Г. Галкина, где и был изготовлен оклад. Изделия этой фирмы находятся в крупных музейных собраниях, например в собрании Музеев Московского Кремля.  
Образ Казанской Богоматери – один из наиболее чтимых на Руси. Он был обретен в 1579 году Иваном Грозным в Казани. Богоматерь – Владычица воинства небесного, Заступница за православных людей. Именно Казанская Божья Матерь находилась в ополчении Кузьмы Минина и князя Дмитрия Пожарского во время освобождения Москвы от польских интервентов, после чего царем Михаилом Федоровичем Романовым был учрежден праздник Богоматери Казанской, как защитницы Москвы. К Божьей Матери Казанской обращаются с молитвами об избавлении от болезней и жизненных трудностей. Нередко образ Богородицы этой иконографии входит в венчальную пару.
Икона «Богоматерь Казанская» в серебряном окладе, выполненном в известной мастерской С. Г. Галкина, имеет несомненное историко-культурное и коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Российская Империя. Москва. Начало XX века.
Дерево, грунт, масло; бархатная рубашка.
Оклад. Мастерская Галкина Семена Григорьевича.
Серебро 84 пробы, золочение, чеканка, штамп, канфарение, резьба.
Размеры: 31, х 26,5 х 2,6 см.

Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П Тарасенко.
Экспертиза МК.

Красивый старинный образ Господь Вседержитель в замечательном серебряном окладе. Высокопрофессиональное письмо в академической манере гармонично дополняется великолепно исполненным окладом из серебра. Одеяния Спасителя выполнены в невысоком рельефе, с передачей пластики складок и фактуры тканей, отделаны изящными орнаментами. Отдельного рассмотрения достоин нимб в русском стиле, украшенный с помощью сложной техники эмали по скани. Его яркий растительный декор обладает не только тончайшей проработкой, но и богатой палитрой. С творческим замыслом решены и поля, орнаментика которых состоит из золоченых кругов со вписанными пальметтами на серебряном фоне. Мягкий, грамотно построенный контраст золота и серебра придает окладу еще большей выразительности. Высокий уровень его исполнения выдает руку опытного художника-ювелира, прекрасно владеющего своим ремеслом.
Изображения Господа Вседержителя известны со времен появления Византийской Империи, эта иконография – одна из самых древних. Образ Спасителя непременно входит в состав храмового и домашнего иконостасов, занимая в них центральное место. Также икона Иисуса Христа обязательно становится частью состава венчальной пары вместе с иконой Богоматери, и нередко выбирают именно иконографию «Господа Вседержителя».
Икона «Господь Вседержитель» в серебряном окладе начала XX века, исполненном в московской мастерской, имеет историко-культурное и коллекционное значение.  Антиквариат. Хорошая сохранность.
Царская Россия. Москва. Начало XX века.
Дерево, грунт, масло; рубашка.
Оклад. Мастер АЕ.
Серебро 84 пробы, штамп, чеканка, золочение, резьба, канфарение, гильошировка, эмаль, скань.
Размеры: 31,0 х 26,3 х 3,1 см.

Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Экспертиза МК.

Старинная икона Богоматери Казанской в чудесном серебряном окладе. Красивое академическое письмо прекрасно дополняется высококачественным окладом из серебра. Одеяния Богоматери и Христа выполнены в невысоком рельефе, с убедительно переданной фактурой тканей и с тщательной проработкой складок. Сдвоенный нимб украшен изящным гравированным декором, обладает просечным узором по краю. Фон также решен с творческим замыслом, его покрывает мелкий геометрический орнамент, создающий впечатление мерцающей поверхности. Обрамляет средник великолепное убранство полей оклада, состоящее из рельефных классицистических мотивов с элементами плетенки. Выразительное пластическое и графическое решения оклада показывают руку профессионального мастера, работавшего на известной фирме С. Г. Галкина, где и был изготовлен оклад. Изделия этой фирмы находятся в крупных музейных собраниях, например в собрании Музеев Московского Кремля.
Образ Казанской Богоматери – один из наиболее чтимых на Руси. Он был обретен в 1579 году Иваном Грозным в Казани. Богоматерь – Владычица воинства небесного, Заступница за православных людей. Именно Казанская Божья Матерь находилась в ополчении Кузьмы Минина и князя Дмитрия Пожарского во время освобождения Москвы от польских интервентов, после чего царем Михаилом Федоровичем Романовым был учрежден праздник Богоматери Казанской, как защитницы Москвы. К Божьей Матери Казанской обращаются с молитвами об избавлении от болезней и жизненных трудностей. Нередко образ Богородицы этой иконографии входит в венчальную пару.
Икона «Богоматерь Казанская» в серебряном окладе, выполненном в мастерской С. Г. Галкина имеет историко-культурное и коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Царская Россия. Москва. Рубеж Х1Х - XX-х веков.
Дерево, грунт, масло; бархатная рубашка.
Мастерская С. Г. Галкина.
Серебро 84 пробы; золочение, чеканка, гравировка, канфарение, гильошировка, штамповка, просечка.
Размеры: 27,2 х 22,5 х 2,8 см.

Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Экспертиза МК.

Подарочная современная картинка - «Букет цветов».
Принт на деревянной доске, масло.
Багет/дерево.
Западная Европа. Современная работа.
Размер с рамой 29,5 х 34,5 см.
Размер без рамы 16 х 11 см.

Подарочная современная картинка - «Парусник в море».
Принт на деревянной доске, масло.
Багет/дерево.
Западная Европа. Современная работа.
Размер с рамой 29,5 х 34,5 см.
Размер без рамы 16 х 11 см.

Подарочная современная картинка - «Вино».
Принт на деревянной доске, масло.
Багет/дерево.
Западная Европа. Современная работа.
Размер с рамой 29 х 35 см.
Размер без рамы 16 х 11 см.

Подарочная современная картинка - «Вино».
Принт на деревянной доске, масло.
Багет/дерево.
Западная Европа. Современная работа.
Размер с рамой 29 х 35 см.
Размер без рамы 16 х 11 см.

Превосходные, парадные старинные французские каминные часы, с оригинальным часовым механизмом с анкерным спуском, маятниковым регулятором, колокольным боем часа и получаса ( с недельным запасом хода ).
На украшенном рельефами золоченом основании стоит, оперившись на циферблат легендарный античный полководец Ганнибал, одержавший ряд значительных побед, включая битву при Каннах, против силы, казавшейся несокрушимой - Рима. Битва стала одним из крупнейших сражений античности и побед Ганнибала – благодаря удачной стратегии превосходящая количеством римская армия была разбита. В качестве подтверждения своей победы полководец приказал собрать золотые кольца проигравших и отправил их в Карфаген. Битва при Каннах стала первым примером окружения крупных сил противника и до сих пор является классикой военно-стратегического мышления. Полководец вошел в историю как военный гений, он хорошо знал своего врага, его слабости и умело их использовал, тщательно подготавливался к битве и талантливо маневрировал, использовал особенности местности. Его переход через Альпы оставил о себе тысячелетнюю память – это настоящий подвиг, за всю историю лишь один человек смог повторить подобное – Александр Васильевич Суворов, совершивший героический переход через Альпы в 1799 году. Известно, что Суворов внимательно изучал тактику античного полководца. С Ганнибалом сравнивали и другого известнейшего полководца и политического деятеля той эпохи - Наполеона Бонапарта, который и сам любил данное сравнение. Поэтому часы этой модели вошли в моду и сегодня хранятся в собрании Королевского дворца в Мадриде, опубликованы в издании Catalogo de Rolojes del Patrimonio National Madrid 1987, в коллекции часов фонда Департамента Государственной мебели в Париже и во многих других изданиях и коллекциях крупных европейских музеев. Отличная сохранность. Великолепное исполнение. Часы представляют художественное, антикварное, коллекционное, музейное значение. Антиквариат.

Франция. 1820-е гг.
Бронза, литье, чеканка, золочение.
Размер: 61 х 48 х 16 см.
Экспертное заключение, эксперт по культурным ценностям МК РФ, аккредитованный при Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, кандидат исторических наук О.Н. Мельникова.

Мощная, красивая, старинная скульптура, изготовленная в Германии на рубеже XIX-XX веков. В этот период жизнь начала стремительно меняться – земля перетянулась поясами из железных дорог, моря и океаны стали бороздить лайнеры, а небо стали покорять воздухоплаватели. В искусстве начали появляться отражения этих перемен, а на культурную «сцену» вышли новые действующие лица – рабочие. Автором модели представленной скульптуры является известный немецкий мастер Райнхард Шнаудер, член Всеобщего немецкого и Дрезденского художественного товарищества. Творческое наследие скульптора хранится в ведущих музеях и частных коллекциях Европы. Представленная скульптура относится к числу наиболее популярных работ автора. Он изобразил укладчика железных дорог, ставших главными артериями торговли и экономики всего мира, и обеспечивших человечество индустриальным и научным прогрессом. Рабочий изображен в романтической манере, образ его наделен статью, мощью свойственными скорее творцу-демиургу или античному богу Гефесту: в его фигуре сила и мужественность, скульптор увлекает зрителя прекрасной моделировкой и проработанностью деталей.  Вся композиция направлена на прославление трудового человека и самого труда непосредственно. Виртуозность исполнения свидетельствует, что композиция была отлита на одном из ведущих предприятий Берлина. Отличная сохранность. Предмет обладает культурной, художественной и коллекционной ценностью Антиквариат.

Германия.  Рубеж XIX – XX -х веков.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; дерево
Высота – 76 см.
Постамент – 33,1 х 33,8 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л.А. Дементьева.

Старинный альбом для фотографий, выполненный на знаменитой фирме И.П. Хлебникова на высоком художественном уровне в неорусском стиле. Верхнюю крышку, покрытую хорошо сохранившимся темно-синим бархатом, украшает накладной серебряный золоченый декор. На центральном картуше, обрамленном пышным ажурным орнаментом, расположены переплетающиеся литеры «АСА» в виде побегов, мастерски выполненные голубой и кобальтово-синей эмалями. Литеры увенчаны дворянской короной с красивыми эмалевыми вставками, свидетельствующей о высоком статусе заказчика. По краям альбома тянется ажурная рамка с изящным орнаментом, выполненная из единой пластины в технике выпиловки. Гармоничный контраст составляют не только различные цвета высококачественных эмалей на центральной картуши, но и серебряные рельефные изображения поверх позолоченного декора в центре и по четырем углам крышки. Угловые изображения выражают собой различные атрибуты: в левом верхнем углу в четырехугольном сегменте изображены инструменты геодезиста, геолога и горняка, под ними в таком же сегменте изображены инструменты чертёжника, а в правом нижнем углу находится серебряный рельеф с композицией из инструментов металлурга. Четвертая композиция изображает колесную пару с крыльями на изгибающемся дорожном полотне. В центре же серебряная накладка выполнена в виде глобуса, возвышающегося над стопками книг, свитками  чертежей и карт, инструментами чертежника, изображением шестеренки и моделью паровоза. Объединяя смысл серебряных накладок, становится очевидным посвящение альбома – его обладатель связан с железными дорогами, причем прокладываемыми в том числе и через горную труднопроходимую местность, для чего требуются отображенные в серебряных композициях профессии. Накладка, изображающая колесо с крыльями идеально подходила для этой тематики, ведь она не только отражала идею железнодорожных путей, как быстрого и точного пути сообщения между разными городами, но и также демонстрировала символ древнегреческого бога торговли Гермеса, так как стальные магистрали сильно способствовали развитию торговых взаимоотношений. Важным будет отметить, что идея с подчеркиванием особой роли железных дорог в коммерции страны была актуальна и после XIX века. В 1963 году на форме железнодорожников появляется эмблема железных дорог СССР – колесо и крылья. Этот знак сохраняется на их форме до сих пор. Выполненные эмалью в технике клуазоне даты позволяют  точно определить, с созданием какой железной дороги был связан владелец альбома. Речь идет об Уральской горнозаводской железной дороге, ставшей не только первой железной дорогой на Урале, но и первой магистралью, построенной русскими инженерами и строителями на местности с горным рельефом. На Луньевской ветке был сооружен один из первых в Европе тоннелей, длинной 65 сажен. Строительство велось «Обществом горнозаводской железной дороги». Даты на альбоме посвящены 10-ти летнему юбилею в честь торжественного открытия всей линии протяженностью в 468 верст от Перми до Екатеринбурга, состоявшимся 1-ого октября 1878 года. В 1888 году построенная за счет государственной казны дорога от Екатеринбурга до Тюмени была присоединена к Уральской горнозаводской железной дороге, после чего вся дорога переименована в Уральскую железную дорогу, соединив бассейны Оби и Камы. Важный шаг, участнику которого посвящен данный альбом, послужил на благо развития железнодорожного сообщения во всей России, ведь уже в 1896 году ветка от Екатеринбурга до Челябинска соединила Уральскую дорогу с Транссибирской магистралью. Со временем многократно укрупнившись, Уральская, позже Пермская железная дорога ныне объединена в Свердловскую железную дорогу, протяженностью более чем в 7000 км. Говоря об этом замечательном предмете искусства, нельзя не затронуть предприятие, на котором он был создан. Иван Петрович Хлебников открыл свою фабрику на рубеже 60-70-х годов XIX века. Фабрика, прекрасна оснащенная новейшей техникой для всех видов ювелирных работ, выпускала изделия высочайшего качества во всех основных стилях второй половины XIX – начала XX века. Уже в 1879 году фирма Хлебникова была удостоена звания «Поставщика российского императорского двора» и получила право изображать государственный герб на вывеске. Одновременно фирма удостоилась звания поставщика дворов королей Датского, Нидерландского и Сербского. Дело Ивана Петровича Хлебникова продолжали его сыновья, причем качество изделий, слава и авторитет фабрики ничуть не уменьшились. Достижения семьи ювелиров Хлебниковых в развитии русского ювелирного дела невероятно велики, Иван Петрович Хлебников был награжден множеством медалей, а его сыновья за свои труды вошли в сословие почетных граждан. Изделия фирмы «И.П. Хлебникова» хранятся в крупнейших музейных собраниях. В собрании музеев Московского Кремля сохранилась адресная папка, выполненная этой фирмой с указанием тех же дат и почти идентичного набора атрибутов, что и на представленном альбоме, что указывает на возможную связь между владельцами этих предметов. Альбом в серебряной оправе работы мастеров московской фирмы «И.П. Хлебникова» 1888 года является великолепным произведением декоративно-прикладного искусства в неорусском стиле, выполненным на заказ на высоком художественном уровне, является уникальным артефактом, имеет мемориальное, историко-культурное и музейное значение.

1888 г. Москва. Фирма «И.П. Хлебникова».
Бумага, картон, дерево, ткань, серебро, эмаль; выпиловка, литье, чеканка, гравировка.
Размеры: 29,8 х 40,5 х 7,2 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.
Экспертиза МК.

Чудесный старинный образ Богоматери Казанской в великолепном серебряном окладе. Икона написана в традиционном стиле. Покрывающий большую часть образа богато исполненный оклад изготовлен очень искусно и принадлежит к позднему варианту стиля ампир, к так называемому «николаевскому ампиру». Поля обильно украшены крупными пальметтами и розетками на канфаренном фоне, мафорий Богородицы декорирован маленькими изящными цветами с листочками. Одеяния отчетливо передают в низком рельефе пластику и фактуру тканей с их затейливыми узорами, а венцы состоят из множества чеканных разновеликих лучей, изображая сияние нетварного света. Прекрасное исполнение, чувство стиля и декоративное великолепие выдают руку талантливого художника-ювелира, работавшего в Петербурге, и свободно владеющего различными техническими приемами.
Образ Казанской Богоматери – один из наиболее чтимых на Руси. Он был обретен в 1579 году Иваном Грозным в Казани. Богоматерь – Владычица воинства небесного, Заступница за православных людей. Именно Казанская Божья Матерь находилась в ополчении Кузьмы Минина и князя Дмитрия Пожарского во время освобождения Москвы от польских интервентов, после чего царем Михаилом Федоровичем Романовым был учрежден праздник Богоматери Казанской, как защитницы Москвы. К Божьей Матери Казанской обращаются с молитвами об избавлении от болезней и жизненных трудностей. Нередко образ Богородицы этой иконографии входит в венчальную пару. На представленной иконе также есть изображение сцены встречи и целования Захарии и Елизаветы – родителей Иоанна Предтечи. Справа на полях написана ветхозаветная пророчица Анна – матерь пророка Самуила. Захария и Елизавета, как и пророчица Анна долгое время были бездетными, и усердно молили Бога о рождении ребенка. Поэтому изображение этих святых на данной иконе свидетельствует об особой программе иконы – моление о чадородии и благодарность о рождении ребенка.
Красивая икона «Богоматерь Казанская, с пророком Захарией, праведной Елизаветой и пророчицей Анной» в великолепном позолоченном серебряном окладе, выполненном петербургским мастером в 1832 году, имеет историко-культурное и коллекционное значение.
Икона. Первая треть XIX века. Санкт- Петербург.
Дерево, левкас, темпера.

Серебро, золочение, чеканка, канфарение, резьба.
Размеры: 30,5 х 26,5 х 2,8 см.
Киот современный.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Экспертиза МК.