Фарфор, роспись, позолота.
Высота 19,5 см.
Красивая, старинная ваза в форме кратера «Букет цветов».
Германия. Мейсен. Конец XIX века.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Фарфор, крытье кобальтом, роспись, золочение, роспись надглазурная полихромная.
Высота 37,0 см.
Великолепные парные скульптурные композиции с романтическим сюжетом, восходящим к античности «Амур и Психея». Амур - бог любви, влюбился в царскую дочь - красавицу Психею ( психе - душа ). Особенностью данного образа является кормящий птенцов в гнезде Амур, такой вариант сюжета встречается крайне редко. Так же, большой редкостью для изделий мейссена является то, что скульптуры имеют на основании авторскую подпись R. Hoelbe. Скульптуры изготовлены во второй половине 19-го века на знаменитой мейссенской мануфактуре, колыбели европейского фарфора. Невероятное количество деталей, великолепная пластика, роспись, роспись золотом. Антиквариат. Хорошая сохранность. Музейное значение.
Высота 53 и 56 см.
Экспертное заключение.
Фарфор, лепка, роспись.
Высота 18 см.
Модель №1009 с миниатюрой Ватто.
Фарфор, роспись, лепка, золочение.
Высота 25,0 см.
Замечательная , старинная композиция с хорошим настроением изображающая резвящихся детей.
Изготовлена на знаменитой мануфактуре Мейссен, колыбели европейского фарфора.
Автор модели 1780 года - Мишель Виктор Асье / 1736-1799/.
Модель G35.
Германия, мейссен. Середина 19-го века.
Антиквариат. Композиция в очень хорошей сохранности. Произведена незначительная профессиональная реставрация листиков на дереве и в корзине.
Фарфор, лепка, полихромная роспись, золочение.
Высота 27,5 см.
Прекрасная старинная композиция «Аллегория поэзии», исполнена в середине 19-го века на знаменитой мейссенской мануфактуре, колыбели европейского фарфора. Автор модели Виктор Асье создал серию аллегорий посвященных искусству в 1774-м году.
Композицию отличает прекрасная полихромная роспись, роспись золотом, внимание к мельчайшим деталям. Изделия фабрики украшают многие коллекции и крупнейшие музейные собрания.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Имеется незначительная профессиональная реставрация;
Амур с трубой - пальчики левой руки.
Амур с книгой - пальчики левой руки и левая нижняя часть книги.
Амур с лирой - пальчики правой руки, 1 листик на голове.
На стеле - бант, с обратной стороны 1 лист.
Германия. Мейсен.
Середина XIX века.
Модель №11. Автор модели Мишель Виктор Асье /1736-1799/.
Фарфор, золочение, лепка, роспись.
Высота 30,5 см.
Красивый старинный образ Господа Вседержителя в изумительном серебряном окладе. Профессионально написанное в академической манере личное чудесно подчеркивается искусно выполненной драгоценной «ризой» иконы, изобилующей изящными декоративными элементами. Оклад почти весь покрыт разнообразными орнаментами, белый цвет хитона отражен серебряной поверхностью, создавая мягкий контраст с золоченым гиматием, плавно переходящим в сияющий фон. Интересно исполнено раскрытое Евангелие – в технике выемчатой эмали глубокого синего цвета с золотыми буквами, что очень гармонично сочетается с остальным декором оклада, и превосходно дополняет его богатое украшение. Отдельного внимания заслуживает венец, обладающий восхитительным сканным орнаментом растительного характера, заполненный эмалями разных цветов. Без сомнения, над ним работал опытный и талантливый московский художник-ювелир, владеющий всеми необходимыми для создания подобного ансамбля ювелирными техниками. Изображения Господа Вседержителя известны со времен появления Византийской Империи, и эта иконография является одной из самых древних. Без иконы Спасителя не могут существовать ни храмовый, ни домашний иконостасы, образ Иисуса Христа в них всегда занимает центральное место, а также он обязательно становится частью венчальной пары. Представленная замечательная икона Господа Вседержителя в великолепном серебряном окладе имеет историко-культурное и коллекционное значение.
На рубашке имеется дарственная надпись: образ был подарен в день 35ти-летия служения в священном сане священнику Александру Алексеевичу Словцову духовенством северо-западной половины 2-ого красноуфимскаго благочинного округа.
Москва. Конец XIX – начало XX веков.
Дерево, грунт, масло; рубашка.
Оклад. Москва. Начало XX века. Мастерская мастера-монограммиста ВЗ.
Серебро, золочение, эмаль, чеканка, штамп, гравировка, канфарение, гильошировка, просечка.
Размеры: 26,7 х 22,2 х 2,4 см (в окладе).
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Экспертиза МК.
Чудесная старинная икона Богоматери Иверской в великолепном серебряном окладе. Лики написаны выразительно и профессионально. Благообразные и миловидные, в мягкой живописной манере, они прекрасно подчеркиваются высоким рельефом оклада. На листе благородного серебра смонтирован изумительный золоченый сдвоенный венец, содержащий в себе изящные декоративные элементы. Тонкая и подробная проработка фактур и узоров одежд сочетается с умелым объемно-пространственным решением фигур. Композиция вписана в овал, обрамленный красивым орнаментом в виде меандра, соединяющимся в углах богато украшенными растительными побегами. Все надписи на иконе расположены на искусно сделанных эмалевых пластинках. Исполнение оклада показывает руку опытного и одаренного художника-ювелира, работавшего в мастерской С. Строганова. Произведения, созданные там, хранятся в различных коллекциях, музейных собраниях, например, в ГИМ.
Образ «Богоматери Иверской» - один из наиболее почитаемых в России. Список с Иверской иконы, приплывшей на гору Афон во время периода иконоборчества, был подарен царю Алексею Михайловичу Романову, а несколько его копий прославились как чудотворные. Матерь Божия – Владычица воинства небесного, Помощница скорая в бедах, и Заступница усердная за верующих. Представленная «Богоматерь Иверская» середины XIX века в серебряном окладе, выполненном в ювелирной мастерской С. Строганова имеет историко-культурное, коллекционное и музейное значение. Редкость. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Икона. Москва. Около 1852 года.
Дерево, левкас, темпера.
Оклад. Москва. 1852 год. Мастерская Строганов С.
Серебро, эмаль, золочение, чеканка, канфарение, гравировка.
Размер: 30,2 х 24,7 х 2,6 см.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Прекрасный по написанию и редкий по иконографии образ Святителя Михаила, первого митрополита Киевской Руси. Согласно древнерусским летописям Святитель Михаил принимал большое участие в Крещении Руси (988 г.), наставлял русских людей в вере православной, рукополагал епископов в русских епархиях, стал первым русским святителем. По одному из преданий, его руке принадлежит наставление князю Владимиру Святославичу. Его называют вторым Моисеем России. Святителю Михаилу Киевскому молятся для укрепления в вере в трудные времена, и об исцелении душевных недугов. Икона написана виртуозно, лик писали мастерски, в технике "отборки", то есть мелкими мазками по форме. Светлый колорит иконы отличается сдержанностью. Изображений Святителя Михаила Митрополита Киевского сохранилось немного, поэтому этот образ можно по праву считать раритетом.
Москва. Конец XIX века.
Дерево, левкас, грунт, смешанная техника. Роспись по сусальному золоту.
Размер 31,0 х 26,1 см.
Экспертное заключение ГИМ.
Чудесная икона Семи мучеников Херсонских в изумительном серебряном окладе. Профессиональное традиционное письмо с мельчайшей проработкой ликов и исключительно красивым колоритом, основанным на разнообразных, но гармонично сочетающихся цветах и оттенках. Прекрасно дополняет иконопись массивный серебряный оклад великолепной работы, выполненный из цельного листа серебра. Одежды мучеников исполнены в высоком рельефе с передачей пластики складок, с мелкими чеканными узорами. Венцы же их созданы в виде сияния из лучей-штралов, с прочеканенными на лучах перлами, а венец Богоматери и Христа окантован ярким голубым жемчужником. Поля оклада расчеканены густым изящным орнаментом из листьев, плодов, цветков и волют, образующим вокруг почти скульптурных фигур рельефный венок. Изготовлен оклад в знаменитой петербургской мастерской Федора Андреевича Верховцева. Благодаря исключительно качеству изделий выпускавшихся фирмой, их продукция пользовалась высоким спросом, что обеспечивало многочисленные заказы членов императорской фамилии и Синода. В 1871 году наследник Федора Верховцева – Сергей Верховцев получил звание поставщика Императорского двора с правом употреблять на изделиях императорский герб. Продукция фирмы неоднократно получала награды в России и за рубежом, а техника чеканки, которой уделялось особое внимание, была доведена мастерами Верховцевых до совершенства. Представленное изделие исполнено в первый период существования мастерской, в 1848 году, когда фирма еще не достигла наивысшего расцвета. Однако уже тогда занимала первенствующее положение среди столичных русских ювелиров. Это добавляет окладу редкости. Изделия фирмы Верховцева хранятся в крупнейших музеях в России и за рубежом.
Изображения семи херсонских мучеников – Василия, Ефрема, Капитона, Евгения, Еферия, Елпидия и Агафодора – встречаются исключительно редко. В IV веке они проповедовали христианство в тогда еще языческом крымском Херсонесе и на близлежащих территориях. Их проповедь и их мученический подвиг укрепили веру Христову на крымской земле, а с начала V века Херсонес стал духовным центром, откуда христианство распространялось на север в сторону Руси. Служение семи мучеников Херсонских имеет большое значение и для русской истории, так как древний город явился колыбелью русского христианства – в 987 году в Херсонесе принял Крещение святой равноапостольный князь Владимир, крестивший Русь.
Икона «Семь мучеников Херсонских, в предстоянии иконе Богоматери» в серебряном окладе работы мастерской Верховцева обладает высокими художественными достоинствами и редкой иконографией, имеет значительную музейную ценность. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Икона. Начало XIX века.
Дерево, левкас, темпера, золочение.
Оклад. 1848 г. Санкт-Петербург. Мастерская Ф. А. Верховцева.
Серебро 84 пробы, позолота, стекло, чеканка, гравировка.
Размеры: 33,5 х 29,3 х 3,1 см.
Экспертное заключение доктора искусствоведения, лауреата Государственной премии РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств И. Л. Бусевой-Давыдовой.
Экспертиза МК.
Замечательная старинная икона с изображением «Собора архангела Михаила». Красивое письмо в традиционной манере грамотно дополняется искусно выполненным окладом, отчетливо передающим иконопись, скрытую под листом золоченого серебра. Важную роль в декоративном решении ювелирного изделия играют поля, изящно украшенные чеканным орнаментом из вьющихся побегов с листьями и цветами. Интересно исполнены и выступающие из полей наугольники, обладающие собственным изумительным гравированным декором, что способствует многогранности и большей детализированности композиции. Представленный оклад создан на известной фирме Г. М. Сбитнева, славившейся своими изделиями, особенно в области изготовления окладов для икон и церковной утвари. Качество и мастерство исполнения говорит о несомненном художественном вкусе и большом мастерстве его автора, и подтверждает высокое качество работы этого предприятия.
Тема «Собора архангела Михаила» была распространена в православной традиции с XI века. Согласно христианским представлениям, архангел Михаил поставлен над всеми девятью чинами ангельскими. Возглавляющий небесное воинство, победитель Сатаны, он издревле являлся покровителем императоров, князей и воинов. Ему принято молится о помощи в ратном подвиге и об избавлениии от пленения. Считается, что образы архангела Михаила защищают от темных сил. Он был чрезвычайно чтим во всем христианском мире, в том числе и на Руси, где в его честь было построено множество храмов, в том числе один из храмов Кремля – Архангелский собор.
Икона «Собор архангела Михаила» в серебряном окладе работы известной московской мастерской Г. М. Сбитнева имеет историко-культурное и коллекционное значение.
Икона. Москва. Вторая половина XIX в.
Дерево, левкас, темпера.
Оклад. Москва. 1899-1908 гг. Фабрика Г.М. Сбитнева.
Серебро, золочение, чеканка, канфарение, гравировка, просечка.
Размер 31,0 x 27,0 x 2,3 см.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Экспертное заключение МК.
Европа. Начало XX века.
Латунь, серебрение, стекло.
Высота 47,0 см.
Модель – конец XIX века. Отливка – начало XX века.
Автор модели Генрик Коссовски Младший
/Henryk Kossovski Jr.,1855 – 1921/.
Бронзолитейное предприятие Сио-Декавилль
/Siot-Decauville/.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота 63,0 см.
Экспертное заключение ГИМ.
Вторая половина XIX века.
Фарфор, лепка, роспись, золочение.
Высота 25,0 см.