Мейсенская фарфоровая мануфактура.
По модели И. Поллака. 1880-е гг.
Фарфор, роспись, позолота.
Высота 26,5 см.

Франция. Вторая половина XIX века.
Серебро 950 проба, литье, чеканка, канфарение, золочение.
Матовое стекло, полихромная надглазурная роспись.
Высота 28,5 см.
Экспертное заключение ГИМ.

Императорский фарфоровый завод. Н II.
Фарфор, роспись подглазурная.
Высота 21 см.

Эдуард Марсель Сандоз (1881–1971)

«Рыба». Париж, 1930-е годы
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор. Высота 20 см. Подпись: Ed. M. Sandoz.

Выразительная скульптура знаменитого франко-швейцарского мастера Эдуарда Марселя Сандоза, одного из крупнейших европейских скульпторов-анималистов эпохи Ар Деко. Сандоз прославился виртуозными изображениями животных, соединявшими точность натурных наблюдений с эффектной декоративной стилизацией.

Образ экзотической рыбы относится к особенно характерному направлению его творчества: интерес к морской фауне усилился после посещения художником Океанографического музея Монако. Мощный силуэт, крупные плавники и пластика волн превращают натуралистический мотив в яркую декоративную композицию в эстетике Ар Деко.

Произведения Сандоза представлены в музейных и крупных частных собраниях; мастер был избран членом Французской Академии изящных искусств и удостоен ордена Почётного легиона.

Имеется историко-культурная атрибуционная консультация Государственного исторического музея, выполненная Л. А. Дементьевой. Представляет несомненный коллекционный и антикварный интерес.

Париж. 1880 – 1890-е гг.
Автор модели – граф Артур Мари-Габриэль Пассаж
/Arthur Marie Gabriel Comte du Passage, 1838 –1909/.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Размер 13,5 x 26,0 x 12,5 см.

Активным, энергичным, импульсивным пойнтерам необходимо во что бы то ни стало реализовать  свой охотничий инстинкт.  
Два пойнтера представленной композиции  французского скульптора Артура Мари-Габриэля Пассажа, похоже, нашли свою «дичь»… в мышеловке.  
Красивое мускулистое тело припавшего к земле пса, предпринимающего отчаянные усилия проникнуть  внутрь ловушки, великолепно проработано в каждой мышце и складке. Скульптору удалось настолько правдоподобно передать азартный момент происходящего, что кажется, мы слышим быстрое дыхание животного.  Нетерпеливое ожидание очереди «поохотиться» зримо ощущается в напряжённой позе второго  пойнтера.

Лейтенант французской армии, граф Артур Мари-Габриэль Пассаж обучался искусству пластики у мастеров-анималистов Антуана-Луи Бари и Пьера Жюля Мена.
Вскоре после первого успеха на Парижском Салоне в 1865 году молодой скульптор волею судьбы попадает в аварию, оставляет военную карьеру и полностью посвящает себя искусству.  
Хотя творческое наследие Пассажа представлено, в основном, скульптурами лошадей, среди его работ есть также и превосходные модели собак.  

Совершенство авторской моделировки великолепно передано качественной бронзовой отливкой. Тщательно прочеканенные поверхности с красивым тёмно-коричневым патинированием  виртуозно имитируют фактуру шерсти пойнтеров,  деревянную мышеловку, траву.

Непосредственная анималистическая композиция с лёгкой юмористической нотой.
Замечательный антикварный подарок охотнику или любителю собак.


Авторство модели, датировка, антикварное и коллекционное значение подтверждены историко-культурной атрибуционной экспертизой Л.А. Дементьевой.

Скульптура «Петух». Прекрасная работа немецких мастеров серебряного дела. Петух изображен в момент перед атакой. Обращает на себя внимание изумительная проработка перьев птицы, перья хвоста изготовлены таким образом, что они подвижны. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Германия. Рубеж XIX-XX вв.
Серебро 800 проба, литье, чеканка, гравировка, золочение.
Вес - 749,80 гр.
Размер 23,5 x 16,5 x 26,0 см.
Экспертное заключение ГИМ.
УИН: 6432401242575736

Альберт Мориц Вольф (1854–1923). «На пашне».
Берлин, модель 1894 года. Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор. Литейная Gladenbeck & Sohn. 15 × 31 × 11,5 см.

Редкая жанровая композиция известного немецкого скульптора Альберта Морица Вольфа, посвящённая русской крестьянской жизни. Сцена с крестьянами и лошадью отличается живостью повествования, тонким юмором и великолепной проработкой мельчайших деталей — от национальных костюмов до конской упряжи и плуга. Особенно интересно обращение немецкого мастера к русской национальной теме, пользовавшейся заметным интересом в Европе конца XIX века.

Отливка выполнена знаменитой берлинской литейной Гладенбека, одним из ведущих бронзолитейных предприятий Германии, исполнявшим крупнейшие монументальные и художественные заказы.

Произведение имеет экспертное заключение Государственного исторического музея (Л. А. Дементьева) и представляет значительный коллекционный интерес.

Адольф Жан Лавернь. «Заклинатель ящериц»

Париж, конец XIX века. Бронза, литьё, чеканка, патинирование. Высота 31 см.

Очаровательная и необыкновенно трогательная жанровая скульптура известного французского мастера Адольфа Жана Лаверня (1806–1882), ученика Франсуа Жозефа Бозио и постоянного участника Парижского Салона. Юный заклинатель играет на дудочке, увлечённо наблюдая за маленькой ящерицей, — редкий по своей теплоте сюжет, наполненный детской непосредственностью, добрым юмором и очарованием беззаботного детства.

Особенно впечатляет высочайшее качество бронзового литья: тонко переданы черты лица и выражение мальчика, складки одежды, пальцы рук и ног, дудочка и крошечная ящерица. Тщательная чеканка и красивая патина подчёркивают живость и выразительность авторской модели.

Подпись LAVERGNE. Модель опубликована в справочнике H. Berman Bronzes: Sculptures & Founders (№ 910). Имеется атрибуционная консультация Государственного исторического музея, эксперт Л. А. Дементьева. Представляет высокое художественное и коллекционное значение.

Франция.  Конец XIX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Подпись на основании: “CARLIER”.
Высота 21,5 см.

Чуть присевший в озорной позе, с лукавой улыбкой на устах и стрелой наготове, Амур, вероятно, уже знает, чьё сердце он поразит любовью. Маленькие, изящные крылья за спиной юного сына Венеры, развеваемая ветром накидка,  круглое основание, напоминающее пушистое облако, подчёркивают неземной характер происходящего.  Зритель словно наблюдает сценку, разворачивающуюся где-то в небесных высотах.  
Пёрышки крыльев, схваченные лентой кудри, смеющиеся глаза, ямочки на локтях Амура переданы высококлассной отливкой и чеканкой.
Авторская моделировка в лучших классических традициях, сбалансированная, гармоничная композиция и превосходная работа по металлу дарят ощущение истинного эстетического удовольствия.  

Авторство модели, датировка, антикварное и коллекционное значение подтверждены историко-культурной атрибуционной экспертизой Л.А. Дементьевой.

Отто Шеер (Otto Scheer). «Борзая»
Берлин, первая четверть XX века. Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор. Высота 16 см.

Изящная кабинетная скульптура известного немецкого мастера Отто Шеера, работавшего в первой четверти XX века в стилистике ар-нуво и ар-деко. Скульптор обладал собственной мастерской в Берлине, был искусным мастером художественной обработки металла, а его произведения регулярно экспонировались на художественных выставках. Особую известность получили его анималистические и эффектные хризоэлефантинные композиции.

«Борзая» отличается исключительно высоким качеством исполнения: великолепно переданы породистая стать, тонкая мускулатура и пластика длинной шерсти собаки. Тщательная чеканка, выразительная моделировка поверхности и благородная патина создают живую игру света и подчёркивают практически ювелирную детализацию бронзы. Авторская подпись SCHEER, массивное мраморное основание.

Имеется историко-культурная атрибуционная экспертиза Л. А. Дементьевой. Представляет высокий художественный и коллекционный интерес.

Жан-Батист Беллок (Jean-Baptiste Belloc, ум. 1919)
«Арабская женщина с кувшином»
Франция, Париж, 1900-е гг. Бронза, литьё, золотистая патина. Высота 30 см. Отливка знаменитой парижской бронзолитейной фабрики Jollet & Collen.

Изящная и необыкновенно привлекательная восточная красавица с кувшином — прекрасный образец французской ориентальной пластики эпохи модерна. Свободно ниспадающие одежды, украшения, покрывало и грациозная поза создают романтический, чувственный образ загадочного Востока.

Особую ценность работе придаёт личность автора. Жан-Батист Беллок — талантливый парижский скульптор, регулярно выставлявшийся в знаменитом Парижском Салоне с 1888 по 1913 год. В конце XIX века мастер работал в Северной Африке, в том числе в Тунисе, и непосредственное знакомство с культурой Востока заметно повлияло на его творчество: восточные типажи стали одной из наиболее выразительных сторон его наследия.

Скульптура отличается высоким качеством бронзового литья, тонкой проработкой лица, украшений и складок одежды. Отливы произведений Беллока встречаются на антикварном рынке достаточно редко.

Имеется искусствоведческая атрибуционная консультация старшего научного сотрудника Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства С. Б. Кайковой, подтверждающая авторство, датировку и высокую художественную и коллекционную ценность произведения.

Карл Теодор Вегенер (Carl Theodor Wegener, 1862–1935). «Мальчик с обезьянкой»
Германия, Берлин. Модель 1894 года. Отливка начала XX века. Бронза, патинирование; мрамор. Литейная Gladenbeck & Sohn. Высота 34 см.

Очаровательная и исполненная тонкого юмора жанровая композиция знаменитого немецкого скульптора Карла Теодора Вегенера, мастера академической пластики, особенно ценившего живые характеры и выразительные сцены повседневной жизни. Перед нами юный уличный артист-дрессировщик со своей обезьянкой — артистическая пара, одинаково подвижная, озорная и обаятельная. Распахнутая рубаха, закатанные брюки, лихо надвинутая шляпа и папироса придают мальчишке подчеркнуто взрослый и самоуверенный вид, тогда как эмоциональная обезьянка превращает сцену почти в маленькое театральное представление.

Особое достоинство произведения — исключительное качество исполнения. Знаменитая берлинская литейная Gladenbeck & Sohn, одно из ведущих бронзолитейных предприятий Германии своего времени, виртуозно передала авторскую моделировку: пластику юного тела, непокорные кудри, складки бедной одежды, мимику и мельчайшие детали фигурки обезьянки. Благородная патина эффектно сочетается с насыщенным красным мрамором постамента.

Редкий пример камерной немецкой бронзы, в котором высокое мастерство соединено с добрым юмором, артистизмом и непосредственностью уличной жизни конца XIX века.
Скульптура сопровождается историко-культурной атрибуционной консультацией Государственного исторического музея, выполненной Л. А. Дементьевой, и представляет несомненное художественное, антикварное и коллекционное значение.

Чудесная старинная настольная лампа с фигуркой юного пастушка играющего на пастушьей флейте свою мелодию. Играет видимо замечательно, поскольку присутствуют благодарные слушатели, у его ног сидит собачка, а в кроне дерева спряталась сова. Автор композиции венский скульптор К. Радецкий. Душевный функциональный предмет с хорошим настроением.  Антиквариат. Хорошая сохранность.  Проводка соответствует современным требованиям эксплуатации. Лампа работает.

Австрия. Вена. Рубеж Х1Х -  XX веков.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; оникс.
Размеры: 35,0 x 19,0 x 16,5 см.

Оригинальный интерьерный светильник словно приоткрывает зрителю страницу старинной легенды или сказки.
Певучие линии форм как нельзя лучше отвечают сюжету с играющим на дудочке пастушком. Мягкие, пластичные очертания основания и древесного ствола рассыпаются фантастическим бронзовым кружевом листвы над зелёным абажуром. Сидящая у ног пастушка собака с курчавой гривой и притаившаяся на вершине дерева осторожная сова замерли, заслушавшись дудочку.
Высокохудожественные отливка и чеканка, выявляющие тончайший рельеф бронзовой композиции, красиво подчёркнуты золотистыми тонами патинирования.
Чудесный зелёный свет абажура при включённой лампе усиливает необыкновенный, сказочный характер сюжета.

Изысканное пасторальное интерьерное украшение, замечательно сочетающее функциональность и романтизм.


Авторство модели, датировка, антикварное и коллекционное значение подтверждены историко-культурной атрибуционной экспертизой Л.А. Дементьевой.

Лампа «Музыкальное трио»

Доминик Алонсо (Dominique Alonzo). Париж, 1920-е годы. Бронза, стекло. Высота 46,5 см.

Очаровательная и необычайно душевная лампа известного французского скульптора эпохи Ар-деко Доминика Алонсо. Мастер регулярно участвовал в парижском Salon des Artistes Français в 1912–1926 годах и был учеником выдающегося Александра Фальгьера — лауреата Римской премии, профессора École des Beaux-Arts и члена французской Академии изящных искусств. Произведения Фальгьера сегодня хранятся в Musée d’Orsay, Metropolitan Museum и крупнейших музейных собраниях Франции, а из его школы вышла целая плеяда известных скульпторов. Алонсо продолжил традиции своего знаменитого учителя уже в камерной пластике эпохи Ар-деко, особенно прославившись изящными бронзовыми и хризоэлефантинными композициями.

Оригинальная компоновка превращает светильник в маленькую театральную сцену старого Парижа: под трехрожковым уличным фонарём расположилось весёлое музыкальное трио — гитарист, скрипач и певица с нотами. Кажется, ещё мгновение — и зазвучит знакомая мелодия. В этой доброй жанровой сценке удивительно точно переданы теплота уличного музицирования, человеческая непосредственность и та трогательная, немного наивная радость, которая придаёт произведению особое обаяние.

Скульптура и свет здесь образуют единое художественное целое: при включённой лампе композиция буквально оживает, превращаясь в уютную вечернюю сценку на парижской улице. Тщательная моделировка лиц, костюмов, музыкальных инструментов и мостовой свидетельствует о высоком качестве исполнения.

Предмет сопровождается историко-культурной атрибуционной консультацией Государственного исторического музея, выполненной экспертом Министерства культуры РФ Л. А. Дементьевой, и имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.

Жюль Муаньез (Jules Moigniez, 1835–1894)

«Семейство фазанов»

Франция. Модель XIX века, отливка — начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Размер - 19 × 21,5 × 12 см.
Подпись J. MOIGNIEZ.
Экспертиза Государственного исторического музея, Л.А. Дементьева.

Очаровательная камерная бронза Жюля Муаньеза — знаменитого французского скульптора-анималиста XIX века и признанного мастера изображения птиц. Ученик Поля Комолера, он уже в двадцатилетнем возрасте дебютировал на Всемирной выставке 1855 года в Париже, впоследствии более тридцати лет выставлялся в Парижском салоне и был отмечен на Международной выставке 1862 года в Лондоне. Его виртуозные бронзы пользовались большим успехом во Франции, Англии и США.

Птицы стали настоящей визитной карточкой Муаньеза. Показательно, что одна из первых прославивших его моделей — «Легавая на стойке перед фазаном», представленная на Всемирной выставке 1855 года. В 1859 году бронзовый экземпляр этой композиции был приобретён императором Наполеоном III для дворца Компьень, где произведение хранится и сегодня. Работы Муаньеза представлены и в музейных собраниях США.

«Семейство фазанов» — удивительно добрый и милый сюжет: величавый фазан словно охраняет своё маленькое семейство, пока фазаниха заботливо присматривает за резвящимися птенцами. Каждая птица наделена собственным характером, а тончайшая проработка оперения, естественность поз и множество деталей природного окружения демонстрируют мастерство скульптора именно в той области, которая принесла ему международную известность.

Прекрасный образец французской анималистической бронзы, сочетающий виртуозность исполнения, красоту живой природы и редкое обаяние семейного сюжета.

Альберт Мориц Вольф (1854–1923)

«Восточный воин»
Берлин, начало XX века
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор. Высота — 54,2 см.
Отливка — знаменитая берлинская бронзолитейная фирма Gladenbeck & Sohn.
Историко-культурная атрибуционная экспертиза Государственного исторического музея. Эксперт — Л. А. Дементьева, кандидат исторических наук.

Эффектная и редкая кабинетная бронза, воплощающая романтический европейский образ воина мусульманского Востока, близкого по своему художественному типу миру Средней Азии. Высокий шлем с кольчужной бармицей, сабля, круглый щит и величественная поза создают образ сурового стража — сильного, спокойного и исполненного достоинства.

Автор модели — известный немецкий скульптор Альберт Мориц Вольф, получивший признание ещё на Берлинских академических выставках. Особое место в его творчестве занимала экзотическая национальная тематика. Вольф создавал композиции, посвящённые народам Кавказа, Средней Азии и мусульманского Востока, а также обращался к сюжетам русской кабинетной пластики, вдохновляясь произведениями Е. А. Лансере, В. А. Грачёва и Л. В. Позена.

Исключительное качество произведения подчёркивает отливка Gladenbeck & Sohn — одной из самых знаменитых бронзолитейных фирм Германии, выполнявшей крупнейшие монументальные заказы. Тщательная чеканка, сложная патинировка и великолепная проработка оружия и костюма придают фигуре особую выразительность и монументальность.

«Вратарь». Западная Европа, 1930–1940-е годы

Композиционная бронза, литьё, патинирование.
Высота 26,5 см.
Авторская подпись TSCHUDIN.

Яркая спортивная скульптура эпохи расцвета европейского футбола. Вратарь запечатлён в самый напряжённый момент игры — корпус развёрнут, мяч отведён назад, вся фигура наполнена движением и энергией предстоящего броска. Прекрасно переданы атлетизм, собранность и азарт спортсмена.

Особый интерес представляет авторский характер работы: фигура подписана TSCHUDIN, моделировка уверенная и выразительная, с хорошо проработанными чертами лица, формой футболиста и пластикой движения. Динамичный силуэт и благородная патина эффектно дополнены постаментом из чёрного мрамора.

Скульптура имеет экспертное заключение Государственного исторического музея, где отмечены её художественные достоинства, антикварное и коллекционное значение.

Эжен Мариотон. «Вакханка»

Франция, Париж, начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота 81 см.
Экспертиза ГИМ.

Эффектная салонная бронза знаменитого французского скульптора Эжена Мариотона (1857–1933) — одного из ярких мастеров французской декоративной пластики рубежа XIX–XX веков. Получив прекрасное художественное образование, Мариотон на протяжении полувека пользовался большим успехом у публики и регулярно выставлялся на Парижском Салоне, где его произведения неизменно привлекали артистизмом, виртуозной пластикой и выразительностью образов.

«Вакханка» — особенно красивая и музыкальная работа мастера. Юная спутница Диониса изображена играющей на двойном авлосе — древнегреческом духовом инструменте, звучание которого было неразрывно связано с празднествами и дионисийскими мистериями. Кажется, что фигура движется в такт музыке: поднятая рука, лёгкий поворот головы, изящный изгиб тела и струящиеся складки одежды создают ощущение танца и почти позволяют «услышать» мелодию.

Скульптура отличается высоким качеством бронзового литья и тонкой проработкой деталей — от черт лица и пальцев музыкантши до пластики ткани и декоративной цветочной гирлянды основания. Благородная золотистая патина особенно красиво подчёркивает мягкость моделировки и женственность образа.

Крупный размер — 81 см — придаёт композиции выразительность и делает её эффектным интерьерным произведением французской бронзы эпохи Belle Époque. Подлинность и художественное значение подтверждены историко-культурной атрибуционной консультацией Государственного исторического музея, экспертом Л. А. Дементьевой.

Франция. 1930-е гг. Автор F. FUGERE.
Шпиатр, литье, патинирование, мрамор.
Высота 36,5 см.
Экспертиза МКААД России к.и.н. Л.А. Дементьева.

Франция. Париж. Модель – ок. 1859 г.
Отливка – конец XIX - начало XX века.
Автор модели Пьер Жюль Мен
/Pierre Jules Mène 1810-1877/.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота 24,0 см.

Дружеские отношения лошадей и собак сколь удивительны, столь и закономерны. Собаки с незапамятных времён стерегли стада и были хранителями лошадей и, вероятно, потому  до сих пор пользуются их заслуженным расположением.
Взаимные тёплые чувства животных находят самое разнообразные выражения: трогательные ласки, игра в догонялки, катание собаки верхом на лошади, чинные прогулки парой.
И, конечно, как и у людей, неотъемлемая часть общего досуга – посещения, «гости».
Нагнув изящную стройную шею, лошадь композиции французского скульптора Пьера Жюля Мена нежно касается своего маленького друга, навестившего её в конюшне. В движении обернувшейся к ней собачки, припавшей на задние лапы, явственно читаются удовольствие и благодарность. Особенности авторской моделировки фигур и поз героев, детали упряжи, «мягкие» ямки следов в подстилке, сбившийся складками коврик превосходно переданы пластикой бронзового литья и чеканкой. Золотистые тона художественного патинирования подчёркивают мельчайшие нюансы рельефа.

Пьер Жюль Мен – самый успешный и плодовитый скульптор-анималист своего времени. Подобно Бари /Alfred Barye, 1839 - ок.1882/ и Фремье /Emmanuel Fremiet, 1824-1910/, он много времени проводит в зверинце ботанического сада в Париже за эскизами животных. С них он будет лепить свои скульптуры. В 1837 году Пьер Жюль Мен основал первое из своих бронзолитейных предприятий, где на протяжении всей блестящей творческой карьеры отливал свои модели. Высочайшие стандарты отливки и отделки бронзы поддержит наследник Мена, скульптор-анималист Огюст Николя Каэн /Auguste Nicholas Caïn, 1822-1894/, а позднее – бронзолитейное предприятие Братья Сюсс /Susse Frères/, которые приобрели многие из моделей Мена.
Излюбленными героями скульптурных портретов Мена были, без сомнения, лошади и собаки. Его первой работой, представленной на Парижском Салоне в 1838 году, стала отлитая им в бронзе композиция «Собака и лисица». Мен получил несколько медалей Салона, где ежегодно экспонировал свои скульптуры. Завоевал медали первого класса  выставок в Лондоне 1855 и 1861 годов. Был награждён крестом Почётного легиона. Работы Пьера Жюля Мена восторженно принимали на британском и американском рынках. Его произведения находятся в Лувре и других музеях Франции.

Авторство модели, датировка, антикварное и коллекционное значение подтверждены историко-культурной атрибуционной экспертизой Л.А. Дементьевой.

«Футболист». Анри Фужер (Henri Fugère, 1872–1944)
Франция, 1930-е годы. Шпиатр, литьё, патинирование; камень. Высота 42 см.

Эффектная спортивная скульптура эпохи ар-деко, великолепно передающая азарт, скорость и напряжение футбольного матча. Футболист изображён непосредственно в движении: стремительный шаг, напряжённая пластика тела и мяч у ноги создают ощущение живого игрового эпизода.

Автор модели — известный французский скульптор и медальер Анри Фужер, выпускник парижской Школы изящных искусств, ученик выдающихся мастеров Пьера-Жюля Кавелье, Луи-Эрнеста Барриа и Дени Пюэша. С 1893 года мастер регулярно выставлялся в Салоне французских художников, впоследствии став его вице-президентом. Особое место в наследии Фужера занимала спортивная пластика — футболисты и атлеты, в которых мастер особенно убедительно передавал движение, силу и энергию человеческого тела. Одной из ранних известных футбольных работ скульптора стала композиция «Le Dribble» («Дриблинг»), созданная около 1900 года.

Выразительная коллекционная работа, соединяющая эстетику французского ар-деко с историей европейского футбола. Имеется историко-культурная атрибуционная консультация Л. А. Дементьевой, подтверждающая авторство модели и датировку.

«Борцы». Франция, Париж, конец XIX века.
Фабрика Фердинанда Барбедьенна.
Бронза, патинирование, камень.
Размер - 37 × 24 × 30,5 см.

Эффектное воплощение античного идеала силы, мужества и совершенного человеческого тела. Два обнажённых атлета изображены в кульминационный момент борьбы — сложное переплетение фигур, напряжённая мускулатура и точная передача захвата превращают спортивный поединок в выразительную скульптурную композицию.

Бронза исполнена знаменитой парижской фабрикой Фердинанда Барбедьенна, одним из лучших художественно-литейных предприятий Франции XIX века, специализировавшимся в том числе на высококачественных воспроизведениях шедевров классической скульптуры. Клеймо A. Collas подтверждает применение запатентованной системы механической редукции, позволявшей с большой точностью воспроизводить монументальные оригиналы.

Высокий уровень отливки, выразительная пластика и вечная тема борьбы как искусства силы, техники и характера придают произведению особую декоративную и коллекционную привлекательность. Имеется искусствоведческая атрибуционная консультация ВМДПНИ, подтверждающая датировку, происхождение и художественную ценность скульптуры.

Огюст Моро (Auguste Moreau, 1834–1917). «Амфитрита».
Франция, начало XX века.
Бронза, патинирование.
Высота 63 см.

Эффектная и изящная скульптура, посвящённая Амфитрите — прекрасной богине моря и супруге Посейдона. Богиня предстаёт выходящей из морской стихии: у её ног волнуется вода и резвятся дельфины, а трезубец — главный атрибут морской власти — придаёт женственному образу торжественность и величие. Плавный силуэт, сложные складки развевающегося одеяния и мягкая пластика фигуры прекрасно передают идеал античной красоты в трактовке французского искусства конца XIX века.

Огюст Моро — один из наиболее известных представителей знаменитой французской династии скульпторов Моро. Сын скульптора Жана-Батиста Моро и брат прославленных Матюрена и Ипполита Моро, он вырос в профессиональной художественной среде. В 1861 году мастер дебютировал в Парижском Салоне и затем регулярно выставлялся там более полувека — вплоть до 1913 года. Особенную известность ему принесли грациозные женские образы, мифологические и аллегорические композиции, в которых академическая школа соединялась с романтической чувственностью. Произведения Огюста Моро вошли в государственные и музейные собрания Франции; в частности, его бронзовая группа хранится в Музее Орсе, а работы мастера представлены также в музейных коллекциях Бордо и Труа.

«Амфитрита» отличается высоким качеством бронзового литья и исключительно тщательной деталировкой: тонко моделированы лицо и фигура богини, причёска, складки ткани, дельфины и морские волны. Благородная патина с золочёными акцентами подчёркивает сложный рельеф и делает крупную композицию особенно декоративной.

Скульптура сопровождается историко-культурной атрибуционной консультацией эксперта по культурным ценностям Л. А. Дементьевой, подтверждающей авторство модели, датировку и её антикварное и коллекционное значение.