Роскошная, большая старинная бронзовая композиция «Попалась», изображающая цаплю поймавшую лягушку. С образом этой птицы традиционно связывали благополучие и счастье, а цапля, несущая добычу своим птенцам, трактовалась как символ защиты детей, семьи и домашнего очага.
Автором модели является известнейший французский скульптор-анималист Пьер Жюль Муанье. Он представил одну из своих моделей на Всемирной выставке 1855 года в Париже, получив заслуженные похвалы зрителей и взыскательной критики, был частым экспонентом Парижского Салона, а в 1862 году на Всемирной выставке в Лондоне его работы были удостоены медали. Муанье был настоящим мастером изображения животных в их естественном окружении, создавая органичное единство природного мира и его обитателей. Высококачественная моделировка вскинутых и расправленных крыльев позволяет прочувствовать то стремительное движение, которым наполнена скульптура. Все детали переданы максимально точно, что в сочетании с четкостью композиционной организации создает необычайную реалистичность изображенной птицы. Отточенная лепка мастера воспроизведена пластикой бронзового литья с тщательной прочеканкой поверхности. Скульптурная композиция «Цапля» обладает хорошей сохранностью, имеет несомненное коллекционное и антикварное значение.
Франция. Модель – 1880-е гг. Автор модели – Пьер Жюль Муанье.
Отливка – начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота – 75 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ - Л.А. Дементьевой.
Замечательная композиция с изображением семейства (золотых) фазанов. Эти птицы издавна являлись объектом аристократического любования и охотничьего азарта. Охота на фазанов, славящихся своей красотой, была увлечением для знати, в том числе для августейших персон. Подобные композиции являлись обязательным элементом убранства стильных интерьеров высокопоставленных господ.
Автором модели является известный французский скульптор-анималист Клови Эдмон Массон. Будучи учеником Антуана-Луи Бари – одного из основателей анималистической пластики во Франции, он во многом воспринял творческую манеру великого учителя. Массон являлся непременным экспонентом Парижского Салона – престижнейшего смотра художественных достижений Франции. В представленной композиции отточенная лепка автора модели воспроизведена виртуозной пластикой бронзового литья с тщательной прочеканкой поверхности. Контрастное цветовое решение, основанное на сочетании зеленоватой патины и золотистого колорита птичьего оперения, добавляет образу выразительности. Максимальная точность в передаче деталей сочетается с четкостью композиционной организации, что создает ощущение подлинной реальности. Скульптурная композиция «Фазаны», исполненная известным скульптором Клови Эдмоном Массоном обладает хорошей сохранностью, имеет несомненное коллекционное, антикварное значение.
Париж. Первая четверть XX века. Автор модели – Клови Эдмон Массон.
Бронза, литье, чеканка, патинирование, оксидирование; мрамор.
Высота – 59 см (без пьедестала).
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ - Л.А. Дементьевой.
Монументальная старинная скульптура воина-защитника. Созданный ваятелем образ невероятно выразителен: в стремительном развороте фигуры и уверенном жесте руки, сжимающей меч, отчетливо передана экспрессивная динамика персонажа, готового отважно защищать свою родину. Персонаж представлен как античный герой – эталон бесстрашной мужественности и воплощение чести, в нем чувствуется мощь и, вместе с тем, благородство. Скульптор превосходно изобразил в благородной бронзе великолепную мускулатуру воина, его мужественные черты лица, детали амуниции и вооружения.
Скульптура отлита по модели известного скульптора – Агюста де Вевера, чьей авторской подписью и маркирована. Высокое качество литья здесь сочетается с тщательной прочеканкой и прекрасным патинированием поверхности. Работы скульптора неоднократно экспонировались на крупных художественных выставках, где получали заслуженные похвалы зрителей и критиков. Вевер был признанным мастером ярких героических образов-символов, и его модели, посвященные защитникам родной земли, пользовались огромной популярностью. Антиквариат. Отличная сохранность.
Брюссель. Модель – 1880-е гг., Агюст де Вевер.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота – 141,0 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ - Л.А. Дементьевой.
Роскошная старинная кабинетная скульптура, являющаяся аллегорией света знания, выполненная по модели известного французского скульптора Эмиля Луи Пико. Скульптура отлита на знаменитом парижском бронзолитейном предприятии Эмиля Колина, основанном в 1843-м году. На нем отливали свои произведения многие известнейшие скульпторы. Светоч знания представлен в образе молодого, полного сил юноши, подчеркнутая физическая красота которого олицетворяет и воплощает возвышенную красоту и энергию истинного знания, как основы позитивного развития человека. Композиция построена невероятно выразительно, уверенная моделировка объемов пластической формы выдает руку мастера, обладавшего высоким художественным талантом и отточенными профессиональными навыками. Цельности образа способствует пластика высококачественного бронзового литья, выполненного в лучших традициях французского искусства. Автор модели – Эмиль Луи Пико – известный скульптор, создавший множество бронзовых композиций на основе античных и аллегорических сюжетов. Его работы регулярно экспонировались на Парижском салоне и неоднократно удостаивались престижных наград. Произведения Эмиля Луи Пико украшают многие коллекции и крупнейшие музейные собрания. Скульптура кабинетная «К свету» имеет несомненное художественное, коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Франция. Париж. 1880-е годы.
Бронза, литье, чеканка, патинирование, оксидирование; дерево.
Размеры: 88,5 х 33,5 х 35,5 см.
Экспертное заключение Л. А. Дементьева.
Пьер Жюль Муанье, создавший представленную скульптуру, один из лучших французских скульпторов-анималистов. Критики восхваляли его реалистическую манеру, сравнивая его скульптуры с фотографией. Такого эффекта мастеру позволило добиться изучение особенностей пород и поводков животных. В представленном произведении он изображает породистую оседланную лошадь. Поражает, в каком естественном движении изображено животное, как реалистично и тонко проработаны его мышцы, волосы, сбруя. Красивое жилистое тело покрыто глубокой патиной, эффектно подчеркивающей каждую мышцу. Лошадь, во все времена — символ скорости, благосостояния, труда и породы (причём не только животного, но и хозяина). Это благородное животное неразлучно с человеком во всех его земных делах, в земледелии и в бою. В 19-м, 20-х веках лошадь стала еще и символом азарта, скачек, тотализатора. Скульптура выполнена на высоком художественном и техническом уровне. Работы этого талантливого автора украшают многие известные коллекции и крупнейшие музейные собрания. Хорошая сохранность, антиквариат.
Франция. Париж. Модель – 1870-е гг. Отливка рубеж XIX – XX-х веков.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размер: 30 х 39 х 12,8 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ - Л.А. Дементьевой.
Автором представленной, замечательной фигуры является известный французский скульптор Этьенн Анри Дюмаж. Этьенн был награжден серебряной медалью за участие в Парижском салоне художников, где он регулярно представлял свои работы, в том числе бронзовую скульптуру. Скульптор изображает великого французского деятеля – Жана-Батиста Люлли, создателя французской национальной оперы. Композитор за свою жизнь проделал невероятный путь, совершив немыслимое восхождение по карьерной лестнице. В юном возрасте он выступал в трактирах Флоренции, исполняя разного рода комедийные номера – на одном из подобных выступлений талантливого мальчика заметил герцог Роже де Лоррен, шевалье Де Гиз. Он привез Люлли с собой в Париж, где тот сначала работал поваренком у герцога, затем стал пажом принцессы Монпансье. После поступил на королевскую службу, сначала в качестве танцора, затем и придворного композитора. Вскоре он возглавил приватный королевский ансамбль «малые скрипки», сопровождавший повседневную жизнь монарха. Высшей же точкой его карьеры стала Королевская академия музыки, которую Люлли основал и возглавил. Он по праву назывался властителем музыкально жизни Парижа. Композитор подарил миру не только свою музыку, но и французскую классическую оперу, которую мы знаем и любим до сих пор. Дюмаж изображает его еще молодым человеком, одетым в поварской колпак и увлеченно изучающим ноты. Люлли отличался жаждой к знаниям, и, хотя многое ему пришлось изучать самостоятельно, он добился небывалых высот в своем ремесле, особенно он любил скрипку. Скульптор показал молодого человека с его естественной грацией и миловидностью. Уделил внимание даже небольшим деталям. Приятная глубокая патина придает образу особенную выразительность. Представленное произведение станет уместным и хорошим подарком танцору, певцу, музыканту или человеку искусства, который горит своим делом, и которому была уготована великая, хоть и не простая судьба, чье имя должно остаться в истории. Отличная сохранность. Антиквариат. Предмет имеет безусловное коллекционное значение. Редкая модель.
Бронза, патинирование.
Париж. Модель 1870-1880-е гг. Отливка – рубеж 19-20-х веков.
Высота – 38,6 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ - Л.А. Дементьевой.
Авиация – тема, которая крайне редко встречается в старинных произведениях искусства, поскольку возникла лишь в начале двадцатого века. Однако, благодаря авиации – любые расстояния и препятствия стали не страшны человеку, его давняя мечта – покорение неба воплотилась в реальность. Представленная скульптура – редкий образец венской пластики, выполненный по модели Франца Бергмана – основателя знаменитого австрийского бронзолитейного предприятия. Отец Ксавье Франца Бергмана – один из самых известных австрийских скульпторов, он создавал удивительные произведения искусства на экзотические темы, исламские и восточные сюжеты, расписывал бронзу пылевой краской (холодное окрашивание), активно работал в стиле ар-деко. Предметы их фирмы пользовались сумасшедшим спросом и являлись объектом особого коллекционирования. На примере представленного произведения Вы, можете лишний раз убедиться, что и сам Франц Бергман старший был мастером высочайшего уровня. Тонкая и блестящая работа с патиной, имитация текстуры стали, ткани, земли исполнено на самом высоком техническом и художественном уровне. В руке аллегория держит пальмовую ветвь – символ победы. Авиация дама кокетливая и капризная, своей изящной ножкой она опирается на покорённый авиационный двигатель, а второй ручкой держит символ покорения неба – воздушный винт. Представленное произведение уникально с точки зрения тематики, является великолепным образцом знаменитой венской бронзы, обладает безусловным коллекционным и музейным значением. Скульптура маркирована фирменным клеймом фабрики Бергман. Безупречная сохранность, мраморный постамент, антиквариат.
Австрия. Вена, 1920-е.
Бронза, литье, чеканка, оксидирование, патинирование, мрамор.
Высота 37,7 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ - Л.А. Дементьевой.
Редкая, очень красивая, старинная скульптура - «Волк, крадущийся по снегу». Автор модели прославленный французский скульптор - анималист Шарль Валтон, ученик великих скульпторов, основателей школы анималистической пластики Антуана Луи Бари и Эммануэля Фремье. С 1868-го года скульптор стал постоянным участником Парижского Салона. В 1883-м году был удостоен звания профессора скульптуры, а в 1906-м году, за выдающиеся художественные достижения - стал кавалером самой почетной награды Франции - орденом Почетного Легиона. По его моделям производилась не только камерная бронзовая скульптура, но и из фарфора на Севрской мануфактуре. Скульптор много работал в сложной и дорогой , хризэлефантинной технике, комбинируя различные материалы. Данную композицию выделяет великолепно качество исполнения и тонко продуманный сюжет. Прямо чувствуется осторожное, напряженное движение волка, крадущегося по следам охотника оставленным в снегу. Что автор прекрасно передал в мраморе. Высочайший уровень исполнения обеспечила известная бронзолитейная фабрика Эмиля Колина, что подтверждается фирменным клеймом производителя. С ними сотрудничали лучшие скульпторы Франции тех лет. Произведения автора сегодня украшают многие коллекции и музейные собрания. Антиквариат. Отличная сохранность.
Франция. Париж. 1906-1923 г. г.
Автор модели Шарль Вальтон.
Бронза, литье, чеканка, патинирование, мрамор.
Размеры: 33 х 57,5 х 16,5 см.
Экспертиза МК РФ Дементьева Л.А.
Большая эффектная старинная композиция “Урок фехтования”, выполненная по модели известного французского скульптора Этьенна Годе. Виртуозная авторская моделировка отчетливо передана пластикой высококачественного бронзового литья с тщательной прочеканкой поверхности. Темно-коричневое плотное патинирование с плавными сочетаниями полутонов создает дополнительную игру света и бликов, подчеркивая мастерство скульптора. Композиция обладает притягивающей внимание повествовательностью, подобные скульптуры предназначались для размещения в представительных интерьерах состоятельных людей. Сюжет же представленного произведения является пластической иллюстрацией известного изречения, высказанного великим Мольером в качестве определения сущности фехтования: “Фехтование есть искусство наносить удары, не получая их”. Опытный наставник направляет движение шпаги, которую пока неуверенно держит рука юного ученика. Второй рукой он правит осанку мальчика, придавая фигуре ученика не только необходимую устойчивость, но и выразительную мужественность. При этом заметно, с каким почтением наставник занимается со своим, явно знатным учеником. Скульптор искусно передает динамику изображаемой сцены и, явно со знанием дела, точно воспроизводит манеру колющего удара, которая была свойственна французской школе фехтования. Этьенн Годе - знаменитый французский мастер, в чьем творчестве органично сочеталось тяготение к созданию крупных монументальных памятников и исполнение камерной станковой скульптуры и портретных изображений. Его работы выставлялись на Парижском Салоне, где Годе неоднократно получал престижные награды. В настоящее время работы скульптора хранятся в музейных собраниях Лувра, Клермон-Феррана, Валенса. Представленная скульптура “Урок Фехтования” имеет несомненное антикварное и коллекционное значение. Антиквариат.
Франция. Париж. Конец XIX века.
Скульптор Этьен Годе.
Бронза, литье, чеканка, патинирование, мрамор.
Высота 65 см.
Экспертиза ГИМ.
Красивая, большая бронзовая скульптура конного кирасира, отлитая по модели известного скульптора Матильды Тома-Суайе на знаменитом предприятии Тибо в Париже. Выполнено произведение из высококачественной бронзы с тщательной прочеканкой поверхности, а плотное коричневое патинирование подчеркивает выразительность созданного скульптором образа. Мастерски передано и психологическое состояние персонажа в момент напряженного ожидания, которое отчетливо чувствуется и в его боевом скакуне, что создает ощущение неразрывного единства композиции. Кирасиры – вид тяжелой кавалерии, считались лучшим конным подразделением французской армии и являлись главной ударной силой, чьи сокрушительные атаки не редко решали исход боя. Свое название они получили благодаря кирасам, которые носили и в XIX веке. Несмотря на то, что тяжелые доспехи уже плохо защищали от пуль, в рукопашной они были все еще весьма полезны. В войсках солдаты этого подразделения получили прозвище «здоровые братья», потому что в их ряды набирали лишь крепких и рослых мужчин, которые в сочетании с могучими конями и стальным облачением становились воплощением мощи кавалерии. Автором модели является скульптор Матильда Тома-Суайе, которая была непременным экспонентом Салона, а позднее Общества французских художников. Следует отметить, что она являлась одной из крайне немногих женщин-скульпторов, которые представляли свои произведения на этом престижном смотре художественных достижений Франции. Ее работы были удостоены многих наград, в том числе и на Всемирных выставках в Париже в 1889 и 1900 годах. Не менее примечательна и фирма, отлившая модель. Фирма Тибо – одно из самых известных французских бронзолитейных предприятий. Высокое качество литья привлекало многих талантливых скульпторов, среди отливок, выполненных на фирме, можно выделить много известных памятников искусства. Например, скульптура парижского фонтана Сан-Мишель, а также знаменитая Вандомская колонна в честь императора Наполеона. Неоднократное участие во Всемирных выставках и получение престижных призов за работы высочайшего качества обеспечили фирме международную славу. Скульптура кабинетная «Кирасир на коне» имеет несомненное антикварное, коллекционное значение, может быть рекомендована в музейное собрание.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Франция. Париж. Модель – 1880-е гг. Отливка – конец XIX века. Фирма Тибо.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размеры: 57,5 х 52,5 х 20,5 см.
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.
Эффектная старинная скульптура, представляющая собой собирательный образ-символ созидательного труда, выполненная по модели известного французского скульптора Эмиля Луи Пико. Подчеркивая особенную мужественность и красоту своего персонажа, мастер создает выразительное произведение, полное внутренней динамики и экспрессии. Выразительность эта также усиливается анатомической точностью трактовки человеческого тела с развитой мускулатурой. Рабочий несет в руках добытую из недр земли руду, столь необходимую для научно-технического прогресса, для производства и тяжелой промышленности. Да, его труд тяжел и опасен, но добываемая им руда важна для всего мира; не случайно автор назвал модель словом «Руда». Скульптура отражает эстетику стремительно меняющейся эпохи, периода бурного развития промышленности. Автором модели, по которой отлито произведение, является признанный французский мастер Эмиль Луи Пико. Модели его работ регулярно экспонировались на Парижском Салоне, отливались в нескольких размерах на многих известных бронзолитейных предприятиях Парижа. Подобные произведения пользовались заслуженной популярностью, их часто приобретали для украшения деловых кабинетов и в качестве представительских подарков. Также следует отметить, что скульптуры такого размера отличались значительной стоимостью. Скульптура кабинетная «Руда» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение. Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования.
Конец XIX – начала XX вв. Модель – Эмиль Луи Пико.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота – 70,5 см.
Историко-культурная атрибуционная консультация.
Необычный предмет, подсвечник на одну свечу в виде стоящего на руках циркового гимнаста.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Бронза. Европа.
Первая треть 20-го века.
Высота - 26 см.
Скульптура танцовщицы с поднятыми руками, отлита по модели немецкого скульптура Евгения Вагнера.
Европа. Вторая половина 20-го века.
Бронза, патинирование.
Высота - 49,5 см.
С чертежом в отведённой левой руке и циркулем – в правой, кузнец скульптурной композиции Ганса Гурадзе присел на наковальню. Сосредоточенно рассматривающий план будущей работы, он, в то же время, словно уже готов действовать – столь пружиниста, полна энергии его непринуждённая, свободная поза. Топорщится кожаный фартук, по-рабочему высоко подняты рукава блузы… И всё же от внимательного зрителя не ускользнёт несвойственная рабочей профессии благородная форма кисти и величаво-бесстрастное выражение правильных черт лица. Несмотря на реалистический антураж, включающий верстак с тисками, в композиции чувствуется характерная для обобщённого образа монументальность. Интересно, что под ногами героя – сегмент такой же детали, что и на чертеже. Таким необычным приёмом скульптор символически очерчивает нам весь процесс труда, от задумки до готового изделия. Качественной отливкой и чеканкой прекрасно передано различие изображённых поверхностей и фактур. Патинирование глубоких, насыщенных оттенков вносит в общий аккорд композиции свою изысканную ноту. Известный немецкий скульптор Ганс Гурадзе происходил из грузинской семьи. Родился в Германии, в Силезии. Художественное образование получил в Королевской Академии художеств Берлина и Дрездена. Многие композиции скульптора были посвящены русским темам. Работал для немецкого и русского рынков. Произведения Гурадзе неоднократно экспонировались в 1890-х годах на академических выставках, а также были представлены на выставке в Мюнхене в 1898 году.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Берлин. 1894 год.
Автор модели Ганс Гурадзе / Hans Guradze, 1861 - 1922.
Бронза, литьё, патинирование; мрамор.
Размеры: 12,0 x 17,0 см.
Экспертное заключение МК РФ к.и.н. Л.А.Дементьева.
Крупная старинная скульптурная композиция «Рысак» известного французского скульптора А. Бофилла, посвящена конному спорту. Её автор, известный французский скульптор неуклонно следует в своем творчестве традициям классики и романтизма, в композиции доминирует крупная и мощная фигура коня. Успех на бегах зависел не только от физической формы и выучки лошади, но и от мастерства наездника: он выглядит хрупким и утонченным, но очень целеустремленным, заряженным на победу. Скульптору удалось создать образы, полные динамики и индивидуальной неповторимости. Широкие и крупные французские рысаки, отличаются своим ровным шагом, спокойным темпераментом и умом, они подбирались для бега на средние и длинные дистанции, им принадлежат многие мировые рекорды.
Широкому признанию Антуана Бофилла способствовало создание им произведений, овеянных мягкой лирикой, тщательная их моделировка, точное отражение всех деталей и прекрасное патинирование.
Композиция «Рысак» представляет интерес для коллекционеров бронзовой пластики, любителей спортивных состязаний и, особенно, лошадей, этих грациозных, могучих и благородных созданий. Сегодня работы автора украшают многие коллекции и музейные собрания. Антиквариат. Отличная сохранность.
Франция. Париж. 1910-е гг.
Бронза, литье. Чеканка, патинирование.
Размеры; 30,5 х 45,8 х 20,5 см.
На основании подпись: Bofill
Экспертиза кандидата исторических наук Л.А. Дементьевой.
Автором модели скульптуры пожарного является талантливый французский скульптор и живописец Эдуард Друо (Eduard Drouod, 1859 – 1945). Парижский пожарный олицетворял собой самоотверженность, мужество и отвагу, именно эти качества в полной мере удалось передать художнику в своем произведении. Скульптурное изображение мужчины в форме парижского пожарного с каской на голове, стоящего в гордой позе, исполнена в лучших традициях французского бронзолитейного искусства. Фигура выполнена в творческой манере Друо с тщательной проработкой элементов и замечательным патинированием, надпись на шильде указывает, что данная модель была удостоена медали на Парижском Салоне. Работы этого замечательного автора сегодня украшают многие коллекции и музейные собрания. Композиция « Самоотверженность» имеет коллекционное значение и может служить прекрасным подарком человеку, чья профессия связана со спасением, риском, требует отваги, мужества и принятием волевых решений.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Париж. Рубеж ХIХ – ХХ в.в.
Бронза, литье, патинирование.
Размеры; 50 х 17 х 17 см.
На основании подпись: E. Drouot.
На цоколе фигурная шильда с надписью: Le Devouement par Drouot Medaile au Salon
Экспертиза кандидата исторических наук Л.А. Деменьевой
Красивая и изящная кабинетная скульптура «Триумф Промышленности». Художественный замысел талантливого французского скульптора, ювелира и эмальера Жана Гарнье - создание композиции, посвященной прославлению технического прогресса, индустриализации, творческое переосмысление мифологического персонажа. Художник изобразил прекрасную деву в образе античной Славы (Виктории) - крылатой женщины ( Gloria – краса, гордость, деяние, достоинство), по древней римской традиции изображаемой с пальмовой веткой и венком. В ногах её фигуры, полной стремительной динамики, – зубчатое колесо, как основа механизмов, двигающих технический прогресс. Аллегорическая скульптура выполнена в характерной творческой манере мастера, великолепное качество исполнения свидетельствует о больших возможностях крупного бронзолитейного предприятия. Такого рода предметы искусства пользовались большой популярностью у состоятельных горожан для. Часы имеют коллекционное значение, могут служить достойным украшением кабинета руководителя предприятия промышленного или торгового профиля. Антиквариат. Отличная сохранность.
Франция. Париж. Конец ХIХ – начало ХХ вв.
Композиционная бронза, литье; дерево, окраска.
Высота- 60,3 см.
На тыльной стороне надпись: J.Garnie Жан Гранье (1853 -1910) - член французской Академии Художеств, постоянный участник Парижских Салонов с 1883 по 1905 годы, его работы выполнялись в разных материалах, особой популярностью пользовались декоративные предметы в стиле Ар Нуво.
Экспертиза кандидата исторических наук Дементьевой.
Красивая старинная, большая скульптура «аллегория труда» по модели известнейшего французского скульптора Эмиля Пико. Изображен могучий мужчина в рабочей одежде со множеством символических деталей: наковальня - как символ созидания и множество иных инструментов - как символ труда. Конечно - это собирательный, идеализированный образ человека - созидателя, труженика. Прекрасное литье и патина, замечательная компоновка скульптуры. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Париж. Рубеж XIX - XX веков.
Автор - E. PICAULT.
Высокое качество скульптуры обеспечило известное парижское бронзолитейное предприятие - "Fabrication Francaise. Paris"
Композиционная бронза, литье, чеканка, патинирование.
Основание дуб.
Высота - 65 см.
Экспертиза МК РФ Дементьевой Л.А.
Редкий, старинный, очень красивый коллекционный предмет, изящная скульптура совы ( сыча ). Это произведение искусства изготовлено на знаменитой фабрике венской бронзы Бергмана, основанной в 1885-м году в Вене Францем Бергманом. Скульптуру изготовили в первой четверти 20-го века. Изделия такого качества и размера довольно редки сегодня на рынке и являются объектом особого внимания коллекционеров. При этом хищные птицы пользуются особым вниманием собирателей венской бронзы, особенно совы – птицы, символизирующие собой знание и мудрость. Сова маркирована фирменным клеймом фабрики, отличается прекрасной, очень реалистичной раскраской. Антиквариат. Отличная сохранность.
Высота 14 см.
Австрия. Вена. 1910-20-е года.
Бронза, литье, чеканка, холодное цветное патинирование.
Кабинетное украшение держатели для книг, как атрибут кабинетов и библиотек с 18-го века плотно вошли в оформление интерьеров. Автором модели данных держателей является знаменитый французский скульптор, один из основоположников стиля Арт Деко Макс Ле Верье. Человек необычной для скульптора судьбы. В 1909-м году поступил в авиационную школу в Лондоне. Во время первой мировой войны служил пилотом на бомбардировщике, в 1915-м был сбит и три года провел в немецком плену, где в свободное время занимался лепкой из глины. В 1918-м году он вернулся в Париж и арендовал художественное ателье «Рю дю театр». С чего начался ошеломительный успех скульптора, чьи работы стали эталонными образцами стиля Арт Деко. На сегодня его произведения украшают крупнейшие музейные собрания Франции.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Композиционная бронза, литье, чеканка, холодное патинирование; мрамор.
Высота 20 см.
Экспертное заключение МК РФ Л.А. Дементьева.
Красивая бронзовая скульптура, аллегория «Военного мужества». Очень удачная модель известного французского скульптора и превосходное литье одной из лучших французских бронзолитейных фабрик Барбедьенна. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Париж. Последняя четверть XIX века.
Модель - П. Дюбуа.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота - 51 см.
Экспертиза ГИМ.
Кабинетное настольное украшение - визитница с фигурой взлетающего орла. Орел - символ силы и победы. Первая треть 20-го века - эпоха зарождения авиации и орел, тем более взлетающий, стал одним из ее символов . Подобные вещи часто выступали в качестве почетного приза или подарка для тех, кто связал свою жизнь с небом. Изделие создано по модели известного немецкого скульптора Константина Холанда, чьи произведения часто экспонировались на художественных выставках на рубеже 19-20-х веков. Орел отличается прекрасной пластикой. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Германия. Начало 20-го века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование. Слоновая кость. Мрамор.
Размеры; 25 х 39,5 х 39,5 см.
Красивый и стильный чернильный прибор с фигуркой взлетающей совы. Яркий образец стиля модерн. Удивляет с каким качеством из чугуна отлили прибор. Он не массивен и вполне изящен.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.На основании имеются патентные клейма.
Австрия. Начало 20-го века.
Чугун, стекло.
Размеры: 26 х 18 х 11 см.
Замечательные парные скульптуры с фигурами античных боксеров «Кулачный бой», выполненные по модели знаменитого бельгийского скульптора Жозефа Мари Томаса Ламбо. Жозеф Мари Томас Ламбо – выпускник Академии художеств Антверпена, удостоенный множества наград за свое творчество, отличающееся высоким мастерством исполнения. Немаловажную роль сыграло его умение придать героический характер и значительность обыденным явлениям. Скульптор умело передавал точность натуры, выделяя при этом в ней самое главное и характерное. В представленной паре отчетливо прослеживается влияние творческого наследия великого скульптора итальянского ренессанса – Джамболонья. Скульптору удалось воссоздать эффектный момент состязания двух античных бойцов. В скульптуре чувствуется особая напряженность и экспрессия, необычность поз и ракурсов придает композиции еще большую динамику. Скульптуру можно осматривать со всех сторон, и при этом наблюдать и сопереживать каждому отдельному моменту схватки. Мастерски исполненная игра тени и бликов, подчеркивающая силу и мощь мышц борцов, выдает руку профессионального мастера с монументальным мышлением. Отдельного внимания заслуживает красивое патинирование темной тональности, придающее особенную выразительность композиции. Парная композиция борцов этого скульптора редко встречается на антикварном рынке, так что представленные скульптуры являются раритетом. Скульптуры кабинетные парные «Кулачный бой» имеют антикварное и коллекционное значение.
Модель – кон. XIX – нач. XX вв. Отливка – 1920-е гг.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; дерево.
Размеры: 43,5 х 36,5 х 22,5 см., 40,0 х 43,0 х 23,5 см.
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.
Замечательная статуэтка футболиста, работы талантливого французского скульптора Жоржа Омера, прославившегося своими статуэтками персонажей, олицетворяющих мужество. Спортсмен изображен в момент напряжения, он готовится произвести мощнейший удар по мячу. Уверенность в победе, готовность преодолеть любые преграды на пути к ней, стремительность и упорство – вот о чем говорит эта работа. Во все времена именно мужественность и целеустремленность ценились в персонажах художественных произведений, что в полной мере выражено в статуэтке. Золотистый колорит придает ей еще большую выразительность. Эта статуэтка прекрасно передает ту физическую мощь и силу характера, что заключена в профессиональных спортсменах.
Франция. 1920-е гг.
Бронза, литье, оксидирование; камень.
Высота: 28,5 см.
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.
Скульптурная композиция «Охотник с собакой» П. МЕН
Пьер Жюль Мен (Pierre Jules Mene.) 1810 – 1879 г .
Париж. Модель 1879 г. Отливка – конец ХIХ века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размер: 47,3 х 37,0 х 21,7 см.
На основании надпись: P. J. Mene 1879
Одна из последних, прекрасных работ знаменитого французского скульптора- анималиста Пьера Мена. Композиция воспроизводит характерный охотничий сюжет: выразительная фигура охотника с букетом полевых цветов в руке, и благородный шотландский сеттер, азартно идущий по следу. Традиционно великолепная пластика бронзового литья, прекрасная авторская моделировка и плотное патинирование придают скульптуре совершенный, динамичный, законченный вид. Подобные работы мастера были очень востребованы, украшали аристократические интерьеры европейских домов. Скульптурные композиции художника неоднократно получали главные премии на Парижском салоне, отмечались наградами на Всемирных выставках, пользовались огромной популярностью, неоднократно воспроизводились на различных литейных предприятиях, в том числе на уральском заводе в городе Касли. Произведения П. Мена представлены в коллекциях многих известных музеях.
Историко-культурная консультация кандидата исторических наук Людмилы Дементьевой.
Редкий и очень интересный образ наградных произведений. На прямоугольном основании воспроизведена скульптура молодого рабочего, стригущего овец. Густая овечья шерсть падая «ручейками» образует изрядную кучу шерсти, из которой льются золотые монеты, как бы подчеркивая, изображенный на основании знаменитый римский девиз начертанный на латыни – «FONTIBUS EX MODICIS CONCRESCIT MAXIMUS AMNIS», что переводится как «ИЗ НЕБОЛЬШИХ ИСТОЧНИКОВ ВОЗНИКАЕТ БОЛЬШАЯ РЕКА». Важность девиза подчеркнута изображением пальмовой ветви. Весь замысел этой прекрасно исполненной композиции подчеркнуть, что именно благодаря ежедневному кропотливому труду постепенно копится финансовое благополучие; успех ждёт тех, кто сможет тонкие ручейки монет объединить в широкую реку финансового благополучия. Достоверный образ персонажа дополнен тщательной моделировкой отдельных деталей и элементов, важных с точки зрения цельного восприятия произведения.
С точки зрения качества скульптуры в целом- она безупречна. Прекрасное литье и виртуозная прочеканка заслуживают очень высокой оценки. Высочайший уровень исполнения композиции обеспечила фирма – производитель CRISTOFLE & CIE ( Кристофль ). Девиз фирмы звучит так; «Есть только одно качество – ЛУЧШЕЕ». В числе заказчиков этого старейшего предприятия в разное время были Российский императорский двор, султан Османской империи, император Мексики и другие влиятельные особы. Свои высокие стандарты качества Кристофель соблюдает до настоящего времени. (Подробнее об истории дома CRISTOFLE & CIE изложено в атрибуции) Сегодня их произведения украшают многие коллекции и крупнейшие музейные собрания, а так же фасады известных зданий, улицы и площади городов.
Автор модели- известный скульптор Эмиль Гиймен- яркий представитель академического направления французской пластики. Антиквариат. Отличная сохранность.
Франция, 1889 год.
Бронза, литье, чеканка, серебрение, золочение. Мрамор.
Размер - 39 х 25,5 х 18.2
Историко- культурная консультация кандидата исторических наук Людмилы Дементьевой.
Данная скульптура прекрасный подарок для финансистов ( банкиров ), руководителей предприятий и бизнесменов в целом.
Скульптура кабинетная «Гренадер линейной пехоты императорской гвардии времен первой империи.
Автор модели Антуан Бофил. (Antoine Bofill) 1875-1953
Париж. Начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота - 59,0 см.
На основании подпись: «BOFILL». На тыльной стороне дата 1810.
На круглом постаменте из черного камня размещено скульптурное изображение унтер- офицера с ружьем, раскуривающего трубку. Колоритная фигура гренадера линейной пехоты выполнена в сюртуке с эполетами, штанах и высокой меховой шапке. На перевязях-сабля в ножнах и сумка. Скульптору удалось создать выразительный образ участника сражений-гренадера. Первый Гренадерский полк был создан в 1804 году, в последующем в разное время сформированы еще два. Императорскую гвардию представляли элитные войска Первой империи, в ее состав входили самые лучшие солдаты, отобранные с других полков французской армии. Гвардеец должен был быть ростом не ниже 150 см, иметь, как минимум, восьмилетний стаж службы и, на момент зачисления в полк, принимать участие не менее, чем в трех сражениях. Императорская гвардия была непременным участником церемоний, осуществляла личную охрану президента, членов его семьи и высших чинов французской армии. Участие в боевых операциях было обязательным. 1 и 2 гренадерские полки участвовали во всех крупных сражениях эпохи Наполеоновских войн, в том числе в Маренго, Ульме, Аустерлице, Ваграме, Смоленске, Бородино, Красном Люцене, Дрездене, Ватерлоо и других. Дата 1810, установленная на основании подтверждает, что создание скульптуры связано с событиями военных походов, когда Наполеоном была аннексирована Голландия и присоединены Гамбург, Бремен, Ольденбургское герцогство, земли между Эльбой и Рейном. После поражения Наполеона в 1915 году гренадерские полки были расформированы.
Наследие широко известного скульптора Антуана Бофила велико и многогранно. Воспитанный в традициях академического искусства, он работал в разных жанрах, в том числе военной теме, но всегда следовал традициям классики и романтизма., его произведения постоянно экспонировались на Салоне Изящных Искусств в Париже, на художественных выставках В Австрии и Германии.
Историко-культурная консультация кандидата исторических наук Л. Дементьевой.
Р. КЮХЛЕР (RUDOLF KUCHLER) 1867 -1946.
Берлин, 1900-е годы.
Бронза, литье, чеканка, патинирование. Мрамор.
Размер - 39,0 х 60,0 х 14,8
Композиция выполнена в характерной творческой манере талантливого скульптора Рудольфа Кюхлера, получившего академическое образование, много и плодотворно работавшего в Берлине. Героями его произведений были мужественные воины, атлеты с развитой мускулатурой, сильные и целеустремленные персонажи. Данная скульптура выполнена в творческой манере мастера и посвящена фехтованию. Этот вид спорта считался утонченным аристократическим и неразрывно связанным с дуэлями. Восстановлением чести и достоинства. Автору в полной мере удалось показать характер своего героя, полного силы, стремительности и уверенности в победе. Фигура фехтовальщика лишена дополнительных элементов, лаконична и совершенна. Высочайший уровень бронзового литья, тщательная прочеканка и насыщенное патинирование обеспечивают особую выразительность произведения.
Историко-культурная атрибуция эксперта, кандидата исторических наук Людмилы Дементьевой
Красивая, позитивная, яркая скульптура с тремя попугаями на ветке фруктового дерева. Автор известный французский скульптор португальского происхождения Мигель Фернандо Лопес, наш современник (родился в 1955-м году), явно черпал вдохновение в камерной венской пластике. Скульптура «Попугаи» отличается высоким качеством исполнения, обеспеченным парижской бронзолитейной фабрикой. Клеймо предприятия проставлено на основании, как и подпись автора MILO.
Прекрасная сохранность.
Франция. Париж. Конец ХХ-го века.
Высота - 39 см.
Бронза, литье, чеканка, холодное цветное патинирование.
Основание - мрамор.
Красивая скульптура изображающая стоящего оленя с могучими, ветвистыми рогами. Яркий образец творчества венских мастеров, производивших камерную кабинетную пластику. На копыте имеется патентное клеймо с надписью "Защищено". На фигуре оленя снизу имеется плохо читаемое клеймо с названием фабрики производителя, возможно Франца Бергмана. Скульптуру отличает прекрасная тонкая роспись красками по бронзе.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Австрия. Вена. Ф.Бергман(?).
Первая треть XX века.
Бронза, литье, чеканка, холодное цветное патинирование.
Высота - 29 см.
Длинна - 27 см.
Чрезвычайно интересная скульптура французского морского пехотинца в полной военной амуниции исполнена по модели 1888-го года известного французского скульптора Шарля Анфри. Благодаря тщательной детализации обмундирования и вооружения в данной скульптуре можно абсолютно точно сказать, где служил данный морпех и воевал, что бывает не часто.
В скульптуре запечатлен стрелковый морской пехотинец, участник Тонкинской кампании, проводимой французами в Северном Вьетнаме с июня 1883-го по апрель 1886-го. В качестве модели скульптор использовал морского пехотинца, проходившего службу на новейшем, на то время, броненосном барбетном корабле «Байард».
«Байард», под командованием капитана Дэ Вэссо Паррайона, был введен в строй в мае 1883-го года в качестве флагмана. Корабль постоянно участвовал во французских кампаниях в Азии, в том числе в китайско-французской войне 1884-го года, блокаде Формозы и других кампаниях, пока в 1899-м году не получил поражение и в начале ХХ-го века был разобран в Сайгоне.
Высота - 36,5 см.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Париж. Рубеж XIX-XX веков.
Экспертное заключение.
Старинная скульптура французского пехотинца - горниста, по модели известного французского скульптора Шарля Анфри, которую он исполнил в последней четверти 19-го века. Автор уделил большое внимание деталям одежды, вооружения и амуниции. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Париж 1890-е года.
Высота - 34,5 см.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Экспертное заключение.
Замечательная старинная большая скульптура «Аллегория Триумфа, Победы», воплощенная в великолепном образе красивого молодого мужчины с лавровым венком и пальмовой ветвью, символизирующими победу. Скульптура изготовлена по модели известного французского скульптора Огюста Луи Матюрена Моро, представителя замечательной творческой династии. Скульптура отличается высочайшим уровнем литья и качественным патинированием.
Произведения автора украшают многие коллекции и музейные собрания. Антиквариат. Хорошая сохранность. Редкая модель.
Франция. Париж. Отливка - начало XX-го века.
Композиционная бронза, литье, чеканка, патинирование.
Основание выполнено из дерева, раскрашенного под мрамор.
Высота - 53 см.
Экспертное заключение
На красивом темно-сером с белыми прожилками мраморном постаменте установлено скульптурное изображение изящной юной девушки, жеманно поджимающей губки. Тонко вылитая из бронзы кокетка задирает свой носик, в наигранном стеснении, хитро щурясь, приподнимает подол своей пышной юбки, под которым видны чулки с подвязками. Благородная патина подчеркивает нежную гладкую кожу, точеные ножки и пальчики, заостренный носик, пышные волосы, лукаво изогнутые бровки.
Скульптура выполнена по модели известного австрийского мастера российского происхождения Бруно Заха (1891-1945). Работая в стиле австрийско-немецкого Ар-деко, скульптор был новаторской фигурой, чьи произведения часто затрагивали эротическую тематику. Это направление было своего рода визитной карточкой венской бронзы, являющейся предметом специального коллекционирования. Подобные вещи, как раньше, так и впредь - дорогие, представительские мужские подарки. Предмет имеет безусловную коллекционную ценность. Хорошая сохранность. Антиквариат.
Вена. 1920-е.
Бронза, литье, чеканка, патинирование. Мрамор.
Размеры: 37,2 х 17,0 х 15,0 см
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.
Редкая, старинная скульптурная композиция изображающая охотящегося лиса, замершего над норой зайца, исполненная по модели известного французского скульптора анималиста Клови Эдмон Массона (1838-1913), ученика основателя французской школы анималистической пластики великого Антуана-Луи Бари. Как и его учитель, он был ярким представителем романтического направления, создавая свои произведения таким образом, чтобы вызвать у зрителя эмоции, впечатление. Мастер запечатлел хищника в период кульминации охоты, в момент максимального напряжения, сохранив при этом легкость и даже некоторую игривость. Изображения лисиц популярны у коллекционеров и любителей искусства, однако встречаются достаточно редко. Данная скульптурная композиция особенно выразительна благодаря великолепному уровню литья, что является заслугой знаменитого французского бронзолитейного предприятия «Братья Сюсс» - одного из лучших в Европе. Хорошая сохранность. Антиквариат.
Париж, 1910-е гг.
Бронза, литье, чеканка, патинирование, дерево.
Размеры: 26,5 х 33 х 20,6 см
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.
Старинная скульптурная композиция с изображением удачного финала охоты на оленя - заветного трофея азартных охотников.
Автор - прославленный австрийский скульптор Карл Кауба, выпускник Венской Академии Изящных Искусств. Скульптор уделил большое внимание деталям композиции: одежде охотников, оружию, оленю, тачке. Тщательно проработана каждая веточка, каждая пуговица. Творчество скульптора очень многогранно, большим успехом его произведения пользовались в Европе и особенно в США. На отечественном рынке его работы встречаются крайне редко. Данная модель отличается прекрасной компоновкой и качеством. Антиквариат. Отличная сохранность.
Вена. Рубеж XIX-XX-х веков.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Основание - мрамор.
Размеры: 36 х 21,4 х 22.0 см
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.
Красивое, стильное, старинное произведение - ваза «Танцующие». Композиция вазы изображает двух юных, прекрасных дев, взявшихся за руки и кружащихся в танце. Очень оригинальная и необычная компоновка, фигуры девушек как бы делят вазу на две части. Милое и позитивное изделие, яркий образец творчества знаменитой фабрики венской бронзы Бергмана, основанной в 1885-м году в Вене Францем Бергманом. Вазу изготовили на рубеже 19-20-х веков. Изделия такого качества и размера довольно редки сегодня на рынке и являются объектом особого внимания коллекционеров. Антиквариат. Отличная сохранность.
Австрия. Вена.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размер 17,5 х 25,0 х 24,1 см.
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.
Занятная старинная скульптура с очень славным сюжетом, мишка пасечник. Редкий образец раннего творчества известного шведского литейного предприятия основанного Германом Бергманом в 1895-м году в Стокгольме. Предприятие, благодаря высокому художественному уровню и отличному качеству литья быстро стало лидером рынка. Предприятие существует и поныне.
В скульптуре создан фольклерный, сказочный образ медведя, который в специальной ступке добывает ( выделяет ) мед из сот. Медведь - популярный персонаж не только русского эпоса, но и шведского. Именно поэтому, одно из самых популярных имен в Швеции - Бьерн ( медведь ).
Антиквариат. Отличная сохранность.
Швеция. Первая четверть 20-го века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота - 34 см.
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.
Симпатичный, занятный, старинный предмет с функциональной нагрузкой , визитница «Пьющий лось». Автору, талантливому немецкому скульптору Константину Холанду удалось мастерски передать позитивное настроение всей композиции, могучий лось, немного неуклюже, припал к воде. Вся композиция излучает добро и тепло.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Германия. Начало 20-го века.
Размеры : 19х38,7х31 см.
Экспертное заключение.
Занятный, старинный, кабинетный предмет, лежащий медведь у пня. Яркий образец венской камерной бронзы. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Австрия. Вена. Начало 20-го века.
Бронза, камень.
Размеры: 23х11х7 см.
Старинный, очень антуражный утюжок , предназначеный для глажки элементов одежды, таких как манжеты, воротнички, кружева и т д. Изготовлен в Европе в середине 19-го века. Внутрь помещается чугунная, ручной ковки болванка, треугольной формы, ее нагревали до «красна» и помещали вовнутрь утюжка, что позволяла гладить ткани какое то время более - менее горячим утюгом.
Антиквариат. Не плохая сохранность.
Европа, середина 19-го века.
Размеры: 15 х 7 х 13 см.
Красивый, старинный, антуражный, угольный утюг на подставке. Изготовлен в первой половине 19-го века в центральной Европе. Бронза, металл, дерево.
Размер подставки 29 х 14,5 см.
Размер утюга: 16 х 18 х 10 см.
Антиквариат. Не плохая сохранность.
Небольшой, старинный, очень антуражный утюжок , предназначеный для глажки элементов одежды, таких как манжеты, воротнички, кружева и т д. Изготовлен в Европе в конце 18-го века. Внутрь помещается чугунная, ручной ковки болванка, треугольной формы, ее нагревали до «красна» и помещали вовнутрь утюжка, что позволяла гладить ткани какое то время.
Антиквариат. Не плохая сохранность.
Европа, конец 18-го века.
Размеры: 9 х 9 х 5 см.
Большой, старинный, очень антуражный угольный утюг. Изготовлен в Европе в середине 18-го века ( может и раньше). У данного утюга не обычная конструкция.
Антиквариат. Не плохая сохранность.
Размеры : 23 х 18,5 х 11 см
Бронза, дерево, сталь.