«АЛЛЕГОРИЯ СВЕТА»
Монументальный скульптурный светильник
Автор модели: Альбер Эрнест Каррье-Беллёз (1824–1887).
Франция, Париж. Модель — 1870-е годы.
Отливка — начало XX века.
Бронза, художественное литьё, чеканка, патинирование, золочение.
Плафон из молочного стекла.
Высота (общая) - 227,5 см.
Высота светильника - 163,5 см.
Высота консоли - 64 см.
Диаметр верха консоли - 50 см.
Диаметр основания консоли - 74 см.
Авторская подпись на основании: A. CARRIER.
Великолепное произведение французского бронзолитейного искусства, поражающее своим монументальным масштабом, совершенством исполнения и исключительной декоративной выразительностью.
Автор модели — Альбер Эрнест Каррье-Беллёз, один из самых прославленных французских скульпторов второй половины XIX века, выдающийся мастер пластики и декоративной скульптуры эпохи Второй империи.
Каррье-Беллёз пользовался огромным признанием европейской аристократии, был любимым скульптором императора Наполеона III, удостоен ордена Почётного легиона. С 1875 года возглавлял знаменитую Севрскую фарфоровую мануфактуру. В его мастерской начинали творческий путь крупнейшие мастера французской скульптуры, включая Огюста Родена.
Представленный светильник принадлежит к числу наиболее эффектных произведений декоративной пластики мастера. Почти 1,65 метра высотой, он представляет собой полноценную монументальную скульптуру, в которой художественная выразительность соединена с роскошью парадного освещения.
Особого восхищения заслуживает виртуозное качество бронзового литья: тончайшая проработка лица, изящная пластика рук, естественность движения и удивительно живописная моделировка многочисленных складок драпировки. Благородная патина подчёркивает красоту бронзы, а великолепно выполненные золочёные элементы создают выразительный контраст с тёмной поверхностью скульптуры.
Венчающий композицию светящийся факел придаёт произведению особую торжественность и завершённость.
Подобные крупноформатные бронзовые произведения требовали исключительно высокого мастерства скульптора, литейщиков и чеканщиков, значительных производственных затрат и предназначались для наиболее роскошных аристократических интерьеров.
Скульптурный светильник представляет собой выдающийся образец французского художественного бронзолитейного искусства, обладающий высокой антикварной, художественной и коллекционной ценностью.
Атрибуция подтверждена историко-культурной консультацией от 21 января 2020 года, составленной Л. А. Дементьевой — экспертом по культурным ценностям Министерства культуры РФ, кандидатом исторических наук.
Раймон Чуден (1916–1998). «Гандболист»
Франция, 1936 год.
Композиционная бронза, литьё, чеканка, патинирование. Каменное основание.
Высота — 26,5 см. Подпись: TSCHUDIN.
Выразительная спортивная композиция по модели французского скульптора и медальера Раймона Чудена — лауреата Римской премии, отмеченного бронзовой и серебряной медалями Салона французских художников. Его медальерные произведения представлены в Британском музее.
Мастер запечатлел гандболиста в мгновение перед броском: энергичный разворот корпуса, широкий шаг и уверенный замах передают силу, азарт и красоту спортивного движения. Скульптурные изображения гандболистов — большая редкость, придающая произведению особую коллекционную привлекательность.
Атрибуция и датировка приведены в экспертном заключении кандидата исторических наук Л. А. Дементьевой, отметившей редкость статуэтки, её историко-культурную ценность и музейное значение.
«БОКСЁР МАКС ШМЕЛИНГ»
Вероятный автор модели — Рудольф Беллинг (Rudolf Belling, 1886–1972)
Германия, конец 1920-х — начало 1930-х годов.
Бронза, литьё, патинирование. Каменное основание.
Высота — 36,2 см.
Экспертиза Министерства культуры РФ.
Выразительная бронзовая скульптура, посвящённая Максу Шмелингу (1905–2005) — легенде мирового бокса, первому немецкому чемпиону мира в тяжёлом весе и одному из самых знаменитых европейских спортсменов XX столетия.
Шмелинг изображён непосредственно в бою: корпус собран, одна рука защищает подбородок, другая стремительно выброшена вперёд в длинном прямом ударе. Напряжённые плечи, спина и ноги передают мгновение предельной концентрации. Это не парадный образ победителя, а Шмелинг-боец — сильный, расчётливый и дисциплинированный спортсмен, внимательно изучающий противника и мгновенно использующий его ошибку.
В 1930 году Шмелинг завоевал титул чемпиона мира в тяжёлом весе, став первым немецким обладателем этого высшего боксёрского звания. Особое место в истории спорта заняло его противостояние с великим Джо Луисом. В 1936 году Шмелинг сенсационно нокаутировал считавшегося практически непобедимым американца в двенадцатом раунде. Он заранее тщательно изучил манеру Луиса и обнаружил слабое место в его защите. Реванш 1938 года завершился уже победой Луиса, однако эти два поединка навсегда вошли в историю мирового бокса.
Судьба Шмелинга оказалась тесно связана с драматическими событиями Германии 1930-х годов. Нацистская пропаганда стремилась превратить знаменитого чемпиона в символ своих расовых идей, однако Шмелинг не состоял в НСДАП и не отказался от своего американского менеджера еврейского происхождения Джо Джейкобса. Особенно показателен его поступок во время «Хрустальной ночи» 9–10 ноября 1938 года: подвергая себя серьёзному риску, Шмелинг укрыл в своём номере берлинского отеля двух еврейских подростков — братьев Генри и Вернера Левин — и помог им избежать преследования. Сам спортсмен долгие годы практически не рассказывал об этом поступке.
Во время Второй мировой войны Шмелинг был призван на военную службу и направлен в парашютные части Люфтваффе. В мае 1941 года он участвовал в воздушно-десантной операции на Крите, где получил травму. Война прервала спортивную карьеру знаменитого тяжеловеса, однако не поставила в ней окончательную точку.
После войны Шмелинг совершил удивительное для профессионального бокса возвращение: в 1947 году, уже в возрасте 42 лет, после многолетнего перерыва, военной службы и последствий полученной на Крите травмы он вновь вышел на профессиональный ринг. Последний бой чемпион провёл в 1948 году, в 43-летнем возрасте. Его профессиональная карьера насчитывает 70 поединков и 56 побед, 40 из которых были одержаны нокаутом.
Не менее примечательно продолжение истории Шмелинга и Джо Луиса. Двух спортсменов, которых политика некогда пыталась превратить в символических противников разных рас и идеологий, после войны связали тёплые человеческие отношения. Когда Луис оказался в тяжёлом материальном положении, преуспевший Шмелинг помогал бывшему сопернику финансово, а после его смерти участвовал в расходах на похороны. Их дружба стала замечательным примером спортивного благородства и взаимного уважения, оказавшихся сильнее политического и расового противостояния, искусственно созданного вокруг их легендарных боёв.
Предполагаемый автор скульптуры Рудольф Беллинг — один из значительных немецких скульпторов XX века, представитель художественного авангарда и участник Novembergruppe. Особенно важно, что Беллинг действительно работал над образом знаменитого чемпиона, причём Макс Шмелинг лично позировал скульптору. Известная музейная бронза представляет иной композиционный вариант, поэтому данное произведение рассматривается экспертом как возможная самостоятельная пластическая версия образа Шмелинга, связанная с творчеством Беллинга.
Скульптура отличается высоким уровнем бронзового литья, убедительной анатомической моделировкой и великолепной передачей движения.
Мастер точно уловил саму природу бокса — равновесие между атакой и защитой, силу удара, напряжение мышц и ту долю секунды, когда физическая мощь подчиняется расчёту, реакции и воле спортсмена.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Редкость.
Произведение сопровождается экспертным заключением эксперта Министерства культуры Российской Федерации по культурным ценностям М. Г. Гнездиловой
Пауль Людвиг Ковальчевски. «Немезида»
Германия, Берлин. Конец XIX — начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; оникс.
Высота — 56 см.
Подпись автора: P. Kowalczewski.
На раскрытой книге надпись: Gesetz — «Закон».
Экспертное заключение.
Эффектная и редкая аллегорическая скульптура, обладающая особенно глубоким смыслом для человека, связанного с правом, законом и правосудием.
Крылатая Немезида — античная богиня справедливого воздаяния и восстановления нарушенного порядка. Её образ тесно соприкасается с образом Фемиды, но имеет иной смысловой акцент: если Фемида олицетворяет Закон и справедливый Суд, то Немезида — неизбежность ответственности и восстановление справедливости.
Ковальчевски усиливает именно юридическое звучание образа. В одной руке Немезида держит раскрытую книгу с надписью «Gesetz» — «Закон», в другой — меч, традиционный символ судебной власти и силы закона. При этом меч опущен: наказание не является самоцелью, оно становится следствием нарушения установленного порядка. В отличие от привычного образа Фемиды с повязкой, Немезида изображена с открытыми глазами — она видит человеческий поступок, оценивает его и соотносит с Законом. Так в композиции соединяются три фундаментальных понятия права: Закон, Суд и Ответственность.
Именно эта символика делает скульптуру универсальным и интеллектуально содержательным подарком судье, адвокату, прокурору, юристу — каждому, чья профессиональная деятельность связана со служением Закону.
Автор модели — известный немецкий скульптор Пауль Людвиг Ковальчевски (1865–1910), воспитанник Берлинской Академии художеств. В 1899–1906 годах его произведения регулярно экспонировались на Больших Берлинских художественных выставках. Мастер получил известность благодаря бронзовой пластике, портретным и аллегорическим композициям, соединяющим академическую школу с эстетикой рубежа XIX–XX веков.
Скульптура отличается великолепным бронзовым литьём и тонкой проработкой деталей — от спокойного, сосредоточенного лица Немезиды и пластики ниспадающих одежд до мощных, тщательно моделированных крыльев. Благородная патина эффектно сочетается с тёплым полупрозрачным ониксом постамента, а значительная высота 56 см придаёт произведению монументальность.
Скульптура сопровождается экспертным заключением эксперта Министерства культуры РФ Марианны Геннадьевны Гнездиловой, подтверждающим авторство и отмечающим её значительное художественное, антикварное и коллекционное значение.
«Немезида» — редкое соединение красоты старинной бронзы и философии права: Закон определяет меру, Суд устанавливает справедливость, а Ответственность обеспечивает её неизбежность.
Луи Огюст Моро (Louis Auguste Moreau, 1855–1919)
«Слава Музыке» (Gloire à la Musique)
Франция. Модель — конец XIX века, отливка — первая четверть XX века.
Композиционная бронза, патинирование; дерево.
Высота 75 см.
Великолепная многофигурная композиция Луи Моро — известного французского скульптора знаменитой художественной династии Моро, постоянного участника Парижского Салона.
Скульптура представляет собой возвышенную аллегорию торжества Музыки: крылатая Эвтерпа — античная муза музыки и лирической поэзии — с лирой в руках словно вдохновляет молодую скрипачку. Лавровый венок символизирует славу и творческий триумф, а устремлённая вверх композиция превращает произведение в настоящий гимн красоте, вдохновению и великой силе искусства.
Монументальная высота 75 см, сложность композиции и великолепная пластика делают работу особенно эффектной.
Авторство модели, датировка, антикварное и коллекционное значение подтверждены историко-культурной атрибуционной экспертизой Л.А. Дементьевой.
Lemoyne (Лемуан). «Футболист»
Франция, 1910-е годы
Композиционная бронза, литьё, полихромное патинирование. Высота 43,5 см.
Эффектная и редкая спортивная скульптура французского мастера Lemoyne, запечатлевшая футболиста в самый напряжённый момент игры. Стремительная поза, мощная пластика и великолепно переданное движение создают яркий образ футбола начала XX века — эпохи, когда эта игра стремительно становилась главным массовым спортом Европы.
Особую декоративность придает эффектная многоцветная патина, сохранившая исторический облик формы футболиста.
Подлинность, высокое качество исполнения, антикварное и коллекционное значение подтверждены историко-культурной атрибуционной экспертизой Л.А. Дементьевой.
«Первая загадка» (Le Premier Mystère)
Франция, Париж, начало XX века
Бронза, патинирование; камень. Высота 21,5 см.
Отливка знаменитой фирмы F. Barbedienne Fondeur.
Редкая и необыкновенно обаятельная французская бронза, построенная на тонком юморе и очаровании детской непосредственности: маленький путти, приподняв рубашку, с предельной серьезностью изучает собственное тело — свою «первую загадку».
Особую ценность представляет исполнение знаменитой парижской фирмой Фердинанда Барбедьенна — одного из лучших бронзолитейщиков Франции XIX века, чьи произведения сегодня представлены в крупнейших музейных собраниях мира.
Редкость, высокое качество литья и коллекционное значение подтверждены историко-культурной атрибуционной экспертизой Л.А. Дементьевой.
Подставки для книг «Слоны»
Франция, 1920–1930-е гг.
Композиционная бронза, слоновая кость.
Размер каждой: 15 × 12,5 × 10 см
Эффектная парная композиция эпохи Ар-деко: массивные фигуры слонов с выразительной пластикой и тщательно проработанной фактурой кожи дополнены контрастными бивнями из слоновой кости. Строгая геометрия черных оснований прекрасно сочетается со скульптурными формами животных — характерный для французского декоративного искусства 1920–30-х годов союз экзотики, роскоши и функциональности.
Стильный коллекционный предмет и выразительный аксессуар для библиотеки или кабинета.
ПРЕСС-ПАПЬЕ «ТАЛИСМАН УДАЧИ» (PORTE-BONHEUR)
По модели Жоржа Ресипона (Georges Recipon).
Франция, Париж. Конец XIX — начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, золочение, патинирование.
Размеры: 10,7 × 15,7 × 11 см.
Перед Вами — редкий кабинетный предмет эпохи расцвета французского декоративного искусства, сочетающий безупречную пластику, глубокую символику и практическое назначение. Это не просто эффектное пресс-папье, а настоящий талисман удачи, созданный по модели выдающегося французского скульптора Жоржа Ресипона — автора знаменитых квадриг Большого дворца (Grand Palais) в Париже и одного из самых известных мастеров французской пластики рубежа XIX–XX веков.
Композиция построена вокруг древнего символа счастья — подковы, которая во многих культурах считается знаком благополучия, успеха и защиты. Молодая очаровательная женщина, олицетворяющая Фортуну, энергично вбивает гвоздь в подкову, словно закрепляя удачу навсегда. Изящная пластика фигуры, великолепная анатомия, выразительная динамика и тончайшая моделировка делают эту миниатюрную скульптуру настоящим произведением искусства.
Особую ценность предмету придает то, что он был отлит на знаменитом парижском бронзолитейном предприятии Susse Frères — одной из самых прославленных художественных литейных компаний Франции, сотрудничавшей с крупнейшими европейскими скульпторами и снискавшей мировую репутацию благодаря исключительному качеству своих отливок. Фирменное клеймо Susse Frères и подпись автора подтверждают высокий уровень исполнения и коллекционную значимость произведения.
Такой предмет станет идеальным подарком для кабинета руководителя, предпринимателя, юриста или человека, принимающего важные решения. Он не только украшает интерьер, но и несет красивый символический смысл — пожелание удачи, успеха, благополучия и уверенности в каждом новом начинании.
Прекрасная сохранность, известное авторство, престижная литейная компания, выразительная художественная идея и редкость встречаемости делают это пресс-папье достойным украшением серьезного собрания европейской художественной бронзы.
Подлинность, авторство и коллекционная значимость произведения подтверждены экспертным заключением кандидата исторических наук, аккредитованного эксперта Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров Л. А. Дементьевой.
Пауль Людвиг Ковальчевский (1865–1910)
«Фемида»
Берлин, модель 1896 года. Отливка — конец XIX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор. Высота — 32 см.
Перед вами — изысканная кабинетная бронза работы известного немецкого скульптора Пауля Людвига Ковальчевского, одного из ярких мастеров европейского модерна, чьи произведения регулярно экспонировались на Берлинской художественной выставке и пользовались заслуженным признанием современников.
Скульптура отличается высоким качеством художественного исполнения: тонкая моделировка лица и драпировок, благородная глубокая патина, выразительная чеканка и безупречные пропорции делают эту работу прекрасным образцом немецкой художественной пластики рубежа XIX–XX веков.
Особую ценность композиции придает ее сюжет. Фемида представлена с открытыми глазами, мечом и раскрытой книгой закона — как символ мудрого, справедливого и беспристрастного правосудия. Благодаря этой символике скульптура станет особенно уместным украшением кабинета судьи, адвоката, нотариуса, прокурора, преподавателя права или руководителя юридической компании, подчеркивая уважение к закону, профессиональной чести и ответственности.
Подлинность, авторство, время создания и художественная ценность произведения подтверждены экспертным заключением кандидата исторических наук Л. А. Дементьевой, одного из ведущих специалистов в области художественного металла.
Плато для визитных карточек с фигурой полярного медведя.
Вена, первая четверть XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; камень.
Размеры: 8,7 × 25,0 × 28,0 см.
Перед вами — выразительное произведение знаменитой венской художественной бронзы, выполненное на прославленном предприятии Franz Bergman. Скульптура мощного полярного медведя, естественно и непринуждённо скользящего по краю каменного плато, поражает безупречной пластикой, великолепной проработкой фактуры меха и удивительной жизненностью образа. Именно такие анималистические композиции принесли мастерской Бергмана мировую известность и сегодня являются одними из самых востребованных произведений венской декоративной бронзы.
Фирменное клеймо Franz Bergman подтверждает происхождение предмета, а высочайший уровень художественного исполнения, благородное сочетание патинированной бронзы с природным камнем и редкая сохранность делают его настоящим украшением любой коллекции музейного уровня.
Подлинность, авторство и коллекционное значение произведения подтверждены историко-культурной атрибуционной консультацией кандидата исторических наук, эксперта Л.А. Дементьевой.
Петер Пауль Терещук (Peter Paul Tereszczuk, 1875–1963)
«Коломбина и Пьеро»
Австрия, Вена. Начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; кость.
Высота — 13,3 см.
Авторская подпись P. Tereszczuk, клеймо венской бронзолитейной фирмы Arthur Rubinstein / Aust-Reich.
Перед вами — очаровательная миниатюра одного из самых известных мастеров венской художественной бронзы Петера Пауля Терещука, чьи произведения стали классикой европейского модерна и сегодня украшают крупнейшие музейные и частные собрания. Скульптор виртуозно сочетал изысканную пластику, тонкий юмор и театральную выразительность, благодаря чему его работы высоко ценятся коллекционерами во всем мире.
Композиция переносит зрителя в волшебный мир итальянской комедии дель арте. Перед нами знаменитые персонажи — кокетливая Коломбина и влюбленный Пьеро, герои, на протяжении столетий вдохновлявшие драматургов, художников и театральных режиссеров. Всего несколькими жестами и едва заметными поворотами голов Терещук сумел передать целый спектакль — трогательную сцену первой любви, наполненную лирикой, легкой иронией и неповторимым театральным очарованием.
Особую ценность произведению придают великолепная моделировка, изысканное сочетание патинированной бронзы с тонко резными костяными лицами, а также наличие авторской подписи и фирменного клейма знаменитой венской бронзолитейной мастерской Arthur Rubinstein / Aust-Reich, что значительно повышает коллекционную привлекательность скульптуры.
Подлинность, авторство и время создания произведения подтверждены экспертным заключением кандидата исторических наук, многолетнего хранителя отдела металлов Государственного исторического музея Л. А. Дементьевой.
Скульптурная композиция-пресс для бумаг «Рыцарский поединок»
Франция, вторая половина XIX века.
Бронза, золочение, серебрение, красный мрамор; литьё, чеканка, патинирование.
Размеры: 14 × 15,8 × 10,4 см.
Эффектная кабинетная композиция, выполненная в виде средневекового рыцарского поединка. Мастер запечатлел кульминационный момент схватки: один из рыцарей заносит меч для решающего удара, в то время как его противник, опрокинутый на землю, пытается защититься щитом. Несмотря на небольшие размеры, работа отличается выразительной динамикой, тщательно проработанными доспехами, оружием и высоким качеством художественного литья.
Массивное основание из красивого красного мрамора позволяет рассматривать предмет как изящный кабинетный пресс для бумаг — популярный аксессуар письменного стола во второй половине XIX века. Подобные вещи нередко преподносились в качестве мужских подарков, символизируя силу характера, волю к победе и постоянное преодоление жизненных испытаний.
Благородное сочетание патинированной бронзы, золочёных и серебрёных деталей эффектно контрастирует с насыщенным рисунком мрамора. Предмет сохранился в хорошем коллекционном состоянии: оригинальное покрытие бронзы в значительной степени сохранено, присутствуют лишь незначительные следы бытования и времени, естественные для произведения декоративно-прикладного искусства XIX века.
Композиция представляет собой яркий образец французской кабинетной бронзы эпохи историзма, в которой романтика Средневековья соединяется с утилитарной функцией и выразительной художественной образностью.
Адольф Жан Лаверне (Adolphe Jean Lavergne, 1852–1901)
«Рыбак» (Pêcheur)
Париж, конец XIX века.
Бронза, патинирование, дерево.
Размеры: 44 × 15,8 × 13,8 см.
Очаровательная кабинетная скульптура известного французского мастера Адольфа Жана Лаверня изображает юного рыбака, полностью увлечённого своим любимым занятием. Художник с большой теплотой и наблюдательностью передал характер мальчика-подростка — любознательного, мечтательного и свободного духом. Сюжет наполнен поэзией детства, романтикой приключений и тем особым настроением беззаботной юности, которое сделало подобные произведения чрезвычайно популярными во Франции конца XIX века.
Скульптура отличается превосходным качеством моделировки и богатой проработкой деталей. Тщательно проработаны черты лица, одежда, поза и пластика фигуры, благодаря чему образ выглядит удивительно живым и естественным. Высокий уровень литья и благородная патина подчёркивают лучшие традиции французской художественной бронзы.
Адольф Жан Лавернь — ученик знаменитого скульптора Франсуа Жоффруа, постоянный участник Парижского Салона. Наибольшую известность мастеру принесли жанровые композиции с детьми и подростками, среди которых особенно ценились фигуры детей, юных рыбаков, театральные и музыкальные сюжеты. Его работы пользовались большим успехом у коллекционеров и неоднократно отливались ведущими французскими бронзолитейными предприятиями.
Особый интерес представляет тот факт, что аналогичная отливка модели «Рыбак» хранится в собрании отдела металла Государственного исторического музея, что подчёркивает её художественное, музейное и коллекционное значение.
Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования, соответствующие возрасту. Историко-культурная атрибуционная консультация выполнена заведующей отделом металла Государственного исторического музея, экспертом по культурным ценностям Министерства культуры РФ, кандидатом исторических наук Л.А. Дементьевой.
Генрих Карл Бауке (1875–1915)
«Победитель в кулачном бою» (Der Sieger im Faustkampf)
Германия. Модель 1897 года.
Берлин, начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; камень.
Высота 64,8 см.
Эффектная кабинетная скульптура посвящена одному из древнейших и наиболее зрелищных видов спорта — боксу. Атлетический юноша с лавровым венком в поднятой руке запечатлён в момент триумфа после поединка. Образ победителя наполнен внутренней энергией, уверенностью и благородным достоинством, а великолепно переданная мускулатура подчёркивает спортивный характер композиции и силу человеческого духа.
Автор модели — известный немецкий скульптор Генрих Карл Бауке, выполнявший заказы для кайзера Вильгельма II. Работы мастера установлены в самых престижных местах Германии и Великобритании. Среди них — монументальная статуя короля Вильгельма III Оранского у Кенсингтонского дворца в Лондоне, подаренная Великобритании германским императором. Памятники и скульптуры Бауке находятся в Берлине, Моерсе и других городах, а его произведения представлены в музейных собраниях Германии. Особенно примечательно, что один из экземпляров данной модели «Победитель в кулачном бою» хранится в художественном музее Дюссельдорфа.
Скульптура отличается превосходным качеством исполнения: тщательная проработка анатомии, выразительная пластика фигуры, тонкая чеканка и благородная патина свидетельствуют о высоком уровне немецкого бронзолитейного искусства начала XX века.
Согласно экспертному заключению кандидата исторических наук Л.А. Дементьевой, произведение обладает несомненной антикварной и коллекционной ценностью.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета.