Великолепная серебряная коробка для чая с изумительным скульптурным изображением отдыхающего узбекского купца. На поверхностях шкатулки и крышки исполнены с ювелирной точностью жгуты скани, имитирующие обвязку каботажного короба, предназначенного для транспортировки товаров на дальние расстояния. Фигура мужчины, возлежащего на коробе, отличается потрясающе тонкой проработкой. Головной убор прочеканен канфарником, благодаря чему достигнут эффект орнаментации шапочки изящной вышивкой. Особенно примечательно лицо с подробнейшим образом проработанными чертами. Каждая деталь выполнена с большим тщанием, создавая достоверный образ узбекского купца. Представленное изделие обладает не только высочайшим качеством исполнения, но и подлинной дарственной надписью, гласящей, что коробочка была преподнесена в дар владельцам знаменитого «Торгового дома И. В. Щукин с сыновьями» руководством «Товарищества ситценабивной мануфактуры «Эмиль Циндель». Иван Васильевич Щукин происходил из рода известных и богатых купцов, занимавшихся производством и торговлей тканями, хлопком, другими товарами. Острый ум и незаурядные предпринимательские способности позволили Щукину сделать свое предприятие одним из богатейших торговых домов XIX века. «Товарищество ситценабивной мануфактуры «Эмиль Циндель» же являлось крупнейшим ситценабивным предприятием в России, чье качество продукции неоднократно удостаивалось высоких наград. Между Торговым домом Щукина и Товариществом Цинделя велось тесное сотрудничество, Щукины активно торговали продукцией ситценабивной мануфактуры, при этом сохранились воспоминания, свидетельствующие о их не только деловых, но и дружеских отношениях. Сюжет подарка также не случаен. Ближе к концу XIX века в российском Туркестане, один из жителей которого изображен на коробочке, стали активно осваивать выращивание хлопчатника, в котором остро нуждалась не только промышленность производящая ткани, но и военная. Превосходный туркестанский хлопок обеспечивал значительную часть российского потребления, организацией его поставок занимались представители крупных промышленных и торговых кругов, а также фирм и банков России.
Дорогой заказной подарок, символизирующий сотрудничество двух известнейших предприятий и отражающий характер их деятельности ( сюжет ясно показывает, сколь большое значение для деятельности этих знаменитых торговых домов имели торговые, производственные и личные связи с Узбекистаном ). Данное изделие исполнила знаменитая фирма И. П. Хлебникова. Фабрика, прекрасно оснащенная новейшей техникой для всех видов ювелирных работ, выпускала изделия высочайшего качества во всех основных стилях второй половины XIX – начала XX века. Фирма Хлебникова была удостоена звания «Поставщика российского императорского двора» и получила право изображать государственный герб на вывеске. Также фирма удостоилась звания поставщика дворов королей Датского, Нидерландского и Сербского. Серебряная шкатулка  «Отдыхающий узбекский купец» выполненная в 1885 году в Москве прославленной ювелирной фирмой «И. П. Хлебникова» по индивидуальному заказу, имеет несомненное историко-культурное, мемориальное и музейное значение.

Царская Россия. Москва.
1885-й год. Фирма И. П. Хлебникова.
Серебро; литье, чеканка, скань, гравировка, золочение.
Размеры: 13,3 х 14,7 х 8,6 см.
Вес - 763,3 гр.
Экспертиза МК РФ по культурным ценностям Гнездилова М.Г.
Экспертиза МК.
Редкость.

Замечательный старинный кабинетный предмет, пресс для бумаг в виде лежащего медведя. Данная скульптура изготовлена по модели известного русского скульптора-анималиста, дворянина и военного, Николая Ивановича Либериха. Николай Иванович был не только скульптором и художником, но и охотником, любившим и прекрасно знавшим русскую природу, зверей, нюансы охоты. Его произведения сегодня украшают не только многие коллекции, но и крупнейшие музейные собрания России и мира. Отлита скульптура на знаменитой фабрике Верфель в Санкт-Петербурге, чем обеспечено прекрасное качество литья и прочеканки. Фабрика имела звание Придворного Поставщика. Клеймо фабрики Верфель выбито на подошве задней правой лапы медведя.
Антиквариат. Отличная сохранность.

Российская Империя. Санкт-Петербург. 1880-90-е года.
Бронза, литье, чеканка, золочение.
Размеры 18,5 х 8 х 6.0 см.

Великолепный старинный, большой, уникальной работы и редкости серебряный подстаканник с крышкой и чайной ложкой в «Русском стиле». Изящный  золоченый, массивный корпус исполнен в сложной технике просечки. Красивая крышка декорирована растительным орнаментом, имеет стильный и удобный хваток. При этом корпус и чайная ложка дополнены миниатюрными скульптурами в русском стиле, отличающимися подробнейшей проработкой деталей. Выразительные фигурки представляют собой характерные русские крестьянские образы, прекрасно сочетающиеся с декором корпуса. Включение в художественное оформление изделия скульптурных изображений требует существенных дополнительных расходов и наличия высококвалифицированных литейщиков, что существенно увеличивает себестоимость работы и повышает ее продажную цену. Поэтому этот прием декорирования применялся только в дорогих заказных штучных представительских изделиях, к которым и относится этот подстаканник. Изготовлен он на знаменитой фирме Сазиковых - одной из старейших ведущих и известнейших ювелирных фирм, как в России, так и за рубежом. Сазиковы имели почетное звание Придворных ювелиров, с 1842 года их фирма получила высокое звание - Поставщик Двора Его Императорского Величества. Неоднократно их продукция участвовала во Всемирных и Всероссийских художественно-промышленных выставках, а на первой Всемирной Промышленно-художественной выставке 1851 года в Лондоне фирма Сазиковых была признана одной из ведущих европейских ювелирных фирм и получила золотую медаль. Интересно, что декор подстаканника и технические приемы работы с серебром близки к окладу книги «Нового Завета», заказанного Императором Александром II. Изделия фирмы Сазиковых стали достоянием крупнейших российских и зарубежных музеев. Подстаканник с крышкой и ложкой выполнены в 1875 году на высоком художественном и техническом уровне, являются раритетами, имеют художественное, коллекционное и музейное значение.
В такой комплектности просто не встречается. Прекрасный мужской, кабинетный подарок.
Подстаканник с крышкой и чайной ложкой. Санкт-Петербург. 1875 год.

Фирма Сазиковых.
Серебро 84 пробы, выпиловка (просечка), литье, фактурение, золочение.
Размеры: 18,5 x 10 см, ложка 16,5 см.
Вес серебра - 417,3 гр.
Экспертное заключение Центра художественной экспертизы им. И. Е. Репина.
Экспертиза МК.

Великолепная старинная, очень красивая бронзовая скульптура, представляющая собой аллегорию творчества. Пластичная моделировка выполнена уверенными скульптурными мазками. Гармоничная композиция построена грамотно, создавая вдохновенный облик персонажа. Подчеркнутая декоративность позволяет отчетливо передать в камерном произведении момент возвышенного творчества. Скульптор, создавший этот выразительный художественный образ явно свободно владел искусством пластики. Стоит отметить также превосходное качество бронзового литья. Поверхность скульптуры подвергнута тщательной прочеканке. Фигура была выполнена по модели известного французского скульптора Жана Луи Грегуара. Он получил блестящее академическое образование, выставлялся на Парижском Салоне. Произведения Грегуара, в том числе и аллегорические композиции, получили заслуженное признание публики и художественной критики. Ныне они стали достоянием многих музеев Франции и частных собраний. Название представленной скульптуры обозначает изображаемого персонажа, как человека, достигшего наивысшего мастерства в своем творческом деле.
Скульптура кабинетная «Аллегория творчества» имеет несомненное коллекционное и антикварное значение.
Франция. 1890-е годы.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота - 57,0 см.
Экспертное заключение ГИМ.

Красивая, стильная старинная бронзовая скульптура велосипедиста на элегантном постаменте из светло-коричневого оникса и черного мрамора. Яркий пример произведений исполненных в стиле Арт-Деко. В благородном металле грамотно передан момент краткой остановки перед началом крутого спуска. Сильные руки спортсмена крепко удерживают руль, его фигура слегка наклонена, решительный взгляд устремлен вперед, еще мгновение - и он преодолеет очередное препятствие. Уверенные скульптурные мазки выдают руку профессионального скульптора, свободно владевшего искусством пластики. Особенности авторской моделировки отчетливо переданы благодаря высококачественному литью, подчеркнуты плотной породистой патиной. Эта безусловно эффектная скульптура была отлита на одном из самых известных литейных предприятий Германии - литейном заводе Лауххаммер. Основанный 1725 году, завод прошел долгий путь развития, став местом художественного и технического паломничества. Предприятие имело большой ассортимент, его произведения пользовались большой популярностью в XX веке. Стоит отметить, что представленная скульптура является отражением важного для спортивного мира исторического процесса - именно в 1920-30-е годы велосипедный спорт развился как активный досуг широких слоев населения. Поездки на велосипеде были модными, являясь особым шиком и символом поддержания здорового образа жизни.
Скульптура кабинетная «Велосипедист» имеет несомненное коллекционное и антикварное значение.

Германия. Литейный завод Лауххаммер, 1920-30-е годы.
Бронза, литье, чеканка; оникс, мрамор.
Размеры: 43,5 х 35,0 х 17,0 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Изумительная серебряная ваза-менажница, яркий образец работы русских мастеров серебряного дела работавших в стиле модерн. Ваза изготовлена в виде двух красивых раковин, соединенных витиеватой ручкой. Раковины имеют искусную расчеканку долей, внутри них сохранилось прекрасное золочение. Интересно исполнена ручка - в ее текучих, затейливо изогнутых линиях сильно влияние модерна. Изготовивший ее мастер был несомненно талантлив, свободно ориентировался в популярных стилях своей эпохи, а также обладал хорошим художественным вкусом. Вазы-менажницы предназначались для красивой подачи сразу нескольких закусок или сладостей. Часто такие вазы использовали на банкетах аристократии для парадной сервировки столов, чтобы красиво подать разные угощения.
Ваза-менажница является элегантным и функциональным предметом сервировки стола, имеет историко-культурное и коллекционное значение.
Россия, Москва. Рубеж XIX - ХХ веков.
Серебро 84 пробы, литье, чеканка, канфарение, гравировка, просечка, золочение.
Клейма мастера П.М соответствуют известной московской мастерской Петра Павловича Милюков, чьи изделия сегодня украшают многие коллекции и музейные собрания.
Размеры: 40 х 17,7 х 19,5 см.
Вес - 741 г.
Экспертное заключение зарегистрировано в МК РФ.

Интересная старинная  скульптура мальчика-подростка, занятого ловлей крабов. Образ его полон живой непосредственности, отчетливо демонстрирует мастерское умение автора модели раскрыть поэзию обыденных явлений.  Славная и добрая скульптора является обьектом эстетического любования, в котором органично сочетаются изысканность, романтизм и мягкий лиризм. Уверенная моделировка фигуры с подчеркнуто энергичными мазками придает образу выразительности. Более того, особенности авторской моделировки блестяще переданы пластикой бронзового литья в лучших традициях французского бронзолитейного искусства. Особой красоты скульптуре добавляет искусно выполненное темно-коричневое патинирование. Также немаловажным будет упомянуть превосходного качества каменный постамент, прекрасно дополняющий композицию. Автором модели, по которой отлита данная фигура является известный французский скульптор Этроп Буре. Его работы часто экспонировались на Парижском Салоне - престижном смотре художественных достижений. При этом они ценятся на антикварном рынке, как примеры декоративной скульптуры высокого качества. Характер литья свидетельствует о том, что представленная композиция была отлита на крупном бронзолитейном предприятии Парижа, обладавшим всеми необходимыми возможностями для создания произведений столь высокого уровня. Следует отметить, что модель «Ловца крабов» Буре исполнялась в бронзе очень редко. Скульптура кабинетная «Ловец крабов» имеет антикварное и коллекционное значение.
Франция. Париж. Модель - 1880-е года. Отливка - начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; камень.
Высота - 62,7 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Великолепный, красивейший старинный каминный гарнитур, состоящий из часов в виде мечети и двух парных ваз. Художественная композиция гарнитура отличается многоплановыми декоративными мотивами и богатой цветовой палитрой. Мрамор разной текстуры потрясающе сочетается с деталями, выполненными из золоченой и серебреной бронзы. При этом фрагменты из благородного камня образуют гармонично построенное чередование серо-красного и черного цветов. Стоит отметить, что в декоре настоящих мечетей также традиционно использовались разноцветные породы камня. Часы орнаментированы изумительным «ковровым покрытием» в желто-черных тонах – характерным элементом восточного стиля. По сторонам от циферблата помещены искусно исполненные бронзовые колонны с башенками на постаментах – выглядит эффектно и усложняет «архитектурную» форму. Сверху расположен купол и стойки-минареты за легким ограждением – он не только смотрится уместно и аутентично, но еще и усиливает доминанту часов-мечети. При этом декор купола также сложен, сочетает в себе золоченые и посеребренные поверхности. При украшении вазонов был использован как восточный геометрический орнамент на горлах и ручках, так и классицистический на туловах. Вазоны превосходно дополняют часы, прекрасно перекликаясь с ними своим художественным решением. Изготовителем гарнитура вероятней всего была фирма «Тиффани и Ко» - знаменитое ювелирное предприятие, основанное в Нью-Йорке в 1837 году. Их изделия прогремели на весь мир, на фирме работали искуснейшие дизайнеры, а часовые механизмы заказывались у лучших швейцарских и французских производителей. Представленный образец каминного гарнитура, отличающийся особой художественной выразительностью, имеет антикварное и коллекционное значение. Антиквариат. Прекрасная сохранность. Редкость.

Корпус – США. Механизм – Франция. Рубеж XIX – XX -х веков.
Мрамор, бронза; литье, золочение, серебрение, роспись.
Размеры: Часы – 61,0 х 37,0 х 18,0 см; вазоны – 40,0 х 19 х 15,0 см.
Заключение эксперта по культурным ценностям МК РФ, кандидата исторических наук О. Н. Мельникова.

Красивая икона Спасителя в замечательном серебряном окладе. Высококачественное письмо в академической манере прекрасно дополняется окладом искусной работы. Одеяния Христа выполнены в невысоком рельефе, с грамотной проработкой складок и отчетливой передачей фактуры тканей. В верхней части средника справа и слева от венца размещены великолепные узоры в виде рельефно выступающих букетов садовых цветов. Накладной венец, окаймленный просечным орнаментом, сочетает в себе золоченые и серебряные поверхности, что создает мягкий контраст. Поля оклада украшены строгими ритмичными мотивами на канфаренном фоне. Образ в окладе отмечен хорошим художественным вкусом и превосходным качеством исполнения. Над окладом работал профессиональный мастер ювелирного дела - Александров Дмитрий. Его изделия хранятся в крупных музейных собраниях, например в ГИМе.
При создании образа была использована иконография «Господь Вседержитель». Изображения Христа в этой иконографии являются одними из самых древних, и известны еще со времен появления Византийской Империи. Образ Спасителя непременно входит в состав храмового и домашнего иконостасов, занимая в них центральное место. Также икона Иисуса Христа обязательно становится частью состава венчальной пары вместе с иконой Богоматери, и нередко выбирают именно иконографию «Господа Вседержителя».
Икона «Спас Вседержитель» в серебряном окладе имеет историко-культурное и коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Икона. Дерево; масло.
Оклад. Москва. 1881-й год. Мастер - Александров Дмитрий.
Серебро 84 пробы; литье, чеканка, канфарение, гравировка, просечка, золочение.
Размеры: 31,5 х 26,7 см.
Вес оклада - 426,4 гр.
Экспертное заключение МК.

Великолепная скульптурная композиция с изображением лежащей медведицы. Облик могучего животного воспроизведен с натуралистической точностью. Реалистическая его трактовка достигнута особенно тщательной проработкой бронзовой поверхности и виртуозной прочеканкой, максимально правдоподобно передающей внешний вид зверя. Впечатляет искусное изображение в благородном металле как густой шерсти, так и мощных мышц. Золоченая бронзовая фигура гармонично контрастирует с хорошо сохранившимся красным мраморным постаментом. Выполнена скульптура по модели известнейшего русского скульптора-анималиста Николая Ивановича Либериха.

Он прослужил в лейб-гвардии Драгунском полку более двенадцати лет, занимаясь скульптурой в свободное от службы время. Талант его отмечался зрителями и критиками, в том числе профессором Императорской Академии художеств бароном П.К. Клодтом, в классе которого впоследствии Либерих получил профессиональное образование. Его произведения оценивались очень высоко, в первый год своего обучения в ИАХ он уже получил малую серебряную медаль за статуэтку «Мазепа», однако настоящее признание и славу ему принесли скульптурные группы «Сцены охоты» - в которые входила и модель представленной скульптуры «Стремянной с борзыми». Произведение было столь блестящим, что за него скульптор был возведен в звание академика. Великолепный знаток анатомии, страстный охотник и большой её знаток, Либерих филигранно воспроизводил животных в бронзе, создавая удивительные, реалистичные образы, уделяя внимание даже самым незначительным деталям. Его модели пользовались огромной популярностью, их охотно выполняли в бронзе и серебре ведущие бронзовщики и ювелиры, такие как А. И. Соколов, П. А. Овчинников, И. С. Сазиков.
Представленная же композиция отлита на знаменитом предприятии «К. Ф. Верфель». При Карле Федоровиче, сыне основателя предприятия, оно достигло наивысшей славы. Фирменными изделиями с клеймом «К. Ф. Верфель» были комбинированные предметы из бронзы и цветных поделочных камней. Соединение двух разнохарактерных производств открывало неограниченные возможности по выпуску широкого круга изделий, находившихся вне конкуренции при продаже. Значительную часть продукции фабрики составляли заказы знаменитой ювелирной фирмы Карла Фаберже, а с 1895 года К. Ф. Верфель имел звание Поставщика Императорского Двора. Сотрудничал Верфель и с зарубежными ювелирами, например с ювелирным домом Картье.
Стоит отметить, что модель лежащей на боку медведицы входила в состав письменного прибора, являясь в нем центральным элементом. Подобные чернильные приборы были невероятно востребованы, являлись непременным атрибутом мужского письменного стола. Их неоднократно преподносили в дар по случаю юбилейных дат и значимых событий, например, в музее ГИМ хранится чернильный прибор с фигурой медведицы, подаренный известному русскому ученому А. Н. Бекетову, деду русского поэта Александра Блока. При этом, фигура лежащей медведицы имела самостоятельное художественное значение, как выразительный предмет украшения кабинета.

Статуэтка «Лежащая медведица» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.
Санкт-Петербург. Модель - 1866 год, Либерих. Отливка - Завод художественной бронзы К. Ф. Верфеля. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Царская Россия. Санкт-Петербург. Конец XIX века.
Бронза, литье, чеканка, золочение; мрамор.
Размеры: 14,0х31,9х17,8 см.

Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Редкость.

Превосходная старинная бронзовая скульптура футболиста. Спортсмен изображен в острый и напряженный момент - вот-вот последует стремительный и мощный удар. При помощи мастерской моделировки фигуры отчетливо передана экспрессия. Автор модели грамотно показывает уверенность игрока в победе, его стремительность и упорство, готовность преодолеть любые препятствия и преграды. Удачно выбранный лаконичный художественный язык позволяет создать образ, полный скрытой динамики и силы. Стоит отметить также превосходное качество литья, выполненного в лучших традициях французского бронзолитейного искусства. В скульптуре тщательная прочеканка поверхности сочетается с плотным патинированием, добавляющим фигуре выразительности. Исполнена скульптура по модели известного и талантливого французского скульптора Сильвиана Кинсвургера. Он получил блестящее образование в знаменитой Школе Изящных искусств Парижа, где учился под руководством Александра Дюмона - одного из известнейших скульпторов Франции XIX века. Кинсвургер выставлялся на Парижском Салоне, и даже участвовал на Всемирных выставках 1889 и 1900 годов, где был удостоен медалей. Модель, по которой была отлита данная скульптура футболиста, была создана Кинсвургером в 1912 году, представлена на выставке Общества французских художников, где удостоилась престижной медали, о чем свидетельствует надпись на шильде.
Скульптура кабинетная «Футболист» представляет несомненное коллекционное и антикварное значение.

Франция. Париж. 1910-е годы.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота - 34,0 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Великолепная старинная бронзовая скульптура на мраморном основании «Волк идущий по следу». Автор модели был истинным мастером композиционного решения - он оставил изображение самой охоты вне рамок композиции, предоставляя зрителю возможность представить развитие событий. Характер персонажа воспроизведен точно - волк, почуявший приближение охотника, застыл в напряженной позе умного и сильного животного. Гордый зверь готов ко встрече с человеком. Особую выразительность композиции придает контрастное и гармоничное сочетание белоснежного мраморного основания, удачно имитирующего снег, на котором видны следы и темной патинированной фигуры волка. Представленная статуэтка отлита по модели известного французского скульптора-анималиста Шарля Вальтона. Он был учеником основателей школы анималистической пластики - Антуана Луи Бари и Эммануэля Фремье. С пятнадцати лет Вальтон посещал Парижский Зоологический сад, делая многочисленные зарисовки животных и птиц, став настоящим знатоком их изображения. Многократно скульптор выставлял свои работы на Парижском Салоне, был удостоен звания профессора скульптуры, в 1906 году за выдающиеся художественные достижения награжден орденом Почетного легиона. Камерные модели Вальтона даже исполнялись в фарфоре на знаменитой Севрской мануфактуре. Модель, по которой отлита скульптура волка, пользовалась заслуженной популярностью. Скульптура имеет несомненное антикварное и коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Франция. Париж. Начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Размеры: 19,5 x 35,5 x 10,6 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Великолепная старинная скульптура, воссоздающая выразительный образ знаменитого австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта в юности. Моцарт представлен в момент завершения музыкального выступления: смычок еще приподнят, скрипка уже опущена, у ног юноши - нотные листы талантливо сыгранной пьесы. Скульптор точно воспроизвел тот самый миг - выступление уже закончено, музыка только-только стихла, но скрипач еще находится в состоянии возвышенного творчества. Особую одухотворенность его образа подчеркивает мягкая моделировка фигуры и красивая патина. Стоит отметить что скульптура выполнена из бронзы высокого качества, поверхность металла подвергнута тщательной прочеканке. Отливалась она явно на крупном бронзолитейном предприятии Парижа, обладавшим значительными художественными и производственными возможностями. Автором модели является талантливый французский скульптор и модельер Бенуа Люсьен Эркюль. Он получил блестящее образование в Парижской Школе изящных искусств, выставлял свои работы на Салоне общества французских художников. Неоднократно выполнял заказы государства и городской ратуши Парижа, в том числе, статую виконта де Тюренн, которая украсила одну из столичных улиц. В 1889 году был удостоен бронзовой медали Всемирной выставки в Париже, а в 1895 году исполнил портрет президента Французской Республики Феликса Фора в бронзе, который исполнялся даже в чугуне на Каслинском заводе на Урале. Многие произведения скульптора хранятся в музеях, например в Художественном музее Тулона.

Необходимо упомянуть и тот факт, что представленная фигура содержит важный биографический контекст из жизни великого композитора. Невероятные таланты Моцарта были замечены с малых лет, и отец Вольфганга стал брать его с собой в путешествия по Европе. Юношеские «турне» Моцарта сделали его известность общеевропейской уже в столь юном возрасте, и сильно повлияли на развитие его как композитора. Именно эти годы сделали Моцарта не просто «вундеркиндом», а музыкантом, способным соединять разные европейские традиции. Он давал концерты при дворах королей и видных аристократов, не только прославив себя, но и пройдя серьезную школу. Завершение одного из таких выступлений и запечатлено в представленной скульптуре.
Скульптура кабинетная «Моцарт» представляет антикварное и коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Франция. Париж. Конец XIX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Основание изготовлено из красивого натурального камня.
Высота - 67,3 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Замечательная вазочка для цветов с росписью «Цветы полевые». Изготовлена на самой известной европейской фарфоровой мануфактуре MEISSEN. Мейссен - колыбель  европейского фарфора. Ручная роспись. Роспись золотом. Хорошая сохранность.
Германия. Мейсен.
Третья четверть 20-го века
Фарфор, роспись, золочение.
Высота - 14,5 см.
Диаметр - 7,3 см.

Изумительная чайница работы знаменитой фирмы П. Овчинникова с подлинными клеймами. Великолепный декор изделия ориентирован на китайско-японское искусство. На поверхности, покрытой ярко-красным эмалевым лаком, размещены чеканные изображения водных растений, стрекозы, попавшей сети паука, который размещен ближе к плечикам сосуда в центре золотой паутины. Крышка также украшена эмалевым лаком, чеканным листом японского клена и мушкой. Поражает как сложность задумки, так и отличное мастерство ее исполнения. Линии паутины образованы благодаря фрагментарному заполнению фона эмалевым лаком. Чеканные образы проработаны до мельчайших деталей, их цвет выразительно контрастирует с яркой поверхностью. Изготовлена эта замечательная чайница на знаменитой фабрике Павла Акимовича Овчинникова, чья продукция славилась очень высоким качеством. Произведения фирмы участвовали на всероссийских и всемирных выставках, отмечались высшими наградами, утверждая первенство русских ювелиров. Являясь исполнителями крупных государственных заказов для императорского двора, мастера фирмы во многом стали законодателями моды, зачастую не только продолжая сложившиеся традиции, но и формируя новые тенденции серебряного и золотого дела второй половины XIX – начала XX века. Одним из востребованных и популярных веяний в конце XIX века стало увлечение искусством Японии в частности и Дальнего Востока в целом. Предметы, выполненные фирмой П. Овчинникова в схожей с представленной чайницей манере можно увидеть в собраниях Государственного Исторического музея, Музеев Московского Кремля, в крупных частных собраниях. Однако у данной чайницы есть уникальная черта - дарственная надпись «От А и О Овчинниковых». У Павла Акимовича было четыре сына. Один из них - Александр Павлович - заведовал московским отделением фирмы и магазином в Москве. Тот факт, что на подлинном клейме есть московский герб, позволяет сделать вывод, что эта великолепная чайница была подарена некоему лицу одним из сыновей знаменитого ювелира - одним из наследных владельцев фирмы, продолживших дело Павла Акимовича Овчинникова, ничуть не преуменьшив его замечательное наследие. Инициал «О» вероятно принадлежал супруге Александра Павловича Овчинникова, подробной информации о ней на сегодняшний день установить не удалось.
Чайница, выполненная мастерами знаменитой фирмы Павла Овчинникова с дарственной надписью его наследника имеет историко-культурное, мемориальное и музейное значение.

Царская Россия. Москва. 1880-1890-е годы.
Серебро, эмалевый, лак; литье, выколотка, чеканка, гравировка, золочение.
Размеры: 15,5 x 8,5 x 8,5 см.
Вес 295 гр.
Экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова.
Экспертиза МК.