Самовар – это не просто практичный и красивый сосуд для горячей воды, это настоящий символ тепла, уюта семейной домашней атмосферы. Это предмет, превращающий чаепитие в ритуал, наполненный ароматным теплым воздухом и задушевными разговорами. Новое качественное лужение. Хорошая сохранность. Профессиональная реставрация. Полный комплект. Антиквариат.

Россия. Вторая четверть – третья четверть XX века.
Внутреннее покрытие – пищевое олово (новое лужение).
Размеры: 43 см.
Объем: 6,5 литров.

Самовар – это не просто практичный и красивый сосуд для горячей воды, это настоящий символ тепла, уюта семейной домашней атмосферы. Это предмет, превращающий чаепитие в ритуал, наполненный ароматным теплым воздухом и задушевными разговорами. Фабрика Баташевых одна из самых известных производителей самоваров в Российской Империи и СССР. Новое качественное лужение. Никелирование. Хорошая сохранность. Профессиональная реставрация. Полный комплект. Антиквариат.

Россия. Вторая четверть – третья четверть XX века.
Латунь никелированная (новая никелировка).
Внутреннее покрытие – пищевое олово (новое лужение).
Размеры: 48,5 см.
Объем: 4,5 литров.

Самовар – это не просто практичный и красивый сосуд для горячей воды, это настоящий символ тепла, уюта семейной домашней атмосферы. Это предмет, превращающий чаепитие в ритуал, наполненный ароматным теплым воздухом и задушевными разговорами. Новое качественное лужение, новое никелирование. Представленный самовар был выполнен на известной фабрике Егора Александровича Ваныкина. Хорошая сохранность. Профессиональная реставрация. Полный комплект. Антиквариат.

Россия. Конец XIX – начало XX века.
Латунь никелированная (новая никелировка).
Внутреннее покрытие – пищевое олово (новое лужение).
Размеры: 40,5 см.
Объем: 4 литра.

Самовар – это не просто практичный и красивый сосуд для горячей воды, это настоящий символ тепла, уюта семейной домашней атмосферы. Это предмет, превращающий чаепитие в ритуал, наполненный ароматным теплым воздухом и задушевными разговорами. Новое качественное лужение. Никелирование. Хорошая сохранность. Профессиональная реставрация. Полный комплект. Антиквариат.

Россия. Вторая четверть – третья четверть XX века.
Латунь никелированная (новая никелировка).
Внутреннее покрытие – пищевое олово (новое лужение).
Размеры: 50,3 см.
Объем: 6 литров.

Самовар – это не просто практичный и красивый сосуд для горячей воды, это настоящий символ тепла, уюта семейной домашней атмосферы. Это предмет, превращающий чаепитие в ритуал, наполненный ароматным теплым воздухом и задушевными разговорами. Новое качественное лужение. Никелирование. Хорошая сохранность. Профессиональная реставрация. Полный комплект. Антиквариат.

Россия. Вторая четверть – третья четверть XX века.
Латунь никелированная (новая никелировка).
Внутреннее покрытие – пищевое олово (новое лужение).
Размеры: 50,5 см.
Объем: 6 литров.

Самовар – это не просто практичный и красивый сосуд для горячей воды, это настоящий символ тепла, уюта семейной домашней атмосферы. Это предмет, превращающий чаепитие в ритуал, наполненный ароматным теплым воздухом и задушевными разговорами. Фабрика Тейле – одно из самых знаменитый предприятий, выпускавших самовары в России. Их продукция пользовалась и до сих пор пользуется спросом за практичность, удобство и красоту Новое качественное лужение. Никелирование. Хорошая сохранность. Профессиональная реставрация. Полный комплект. Антиквариат.

Россия. Вторая четверть – третья четверть XX века.
Латунь никелированная (новая никелировка).
Внутреннее покрытие – пищевое олово (новое лужение).
Размеры: 48 см.
Объем: 4,5 литров.

Самовар – это не просто практичный и красивый сосуд для горячей воды, это настоящий символ тепла, уюта семейной домашней атмосферы. Фабрика Баташевых одна из самых известных производителей самоваров в Российской Империи и СССР. Это предмет, превращающий чаепитие в ритуал, наполненный ароматным теплым воздухом и задушевными разговорами. Представленный экземпляр особо примечателен большим литражом. Новое качественное лужение. Никелирование. Хорошая сохранность. Профессиональная реставрация. Полный комплект. Антиквариат.

Россия. Вторая четверть – третья четверть XX века.
Латунь никелированная (новая никелировка).
Внутреннее покрытие – пищевое олово (новое лужение).
Размеры: 52,5 см.
Объем: 7 литров

Самовар – это не просто практичный и красивый сосуд для горячей воды, это настоящий символ тепла, уюта семейной домашней атмосферы. Представленный экземпляр выполнен на Тульском Патронном заводе – знаменитом предприятии СССР и России. Это предмет, превращающий чаепитие в ритуал, наполненный ароматным теплым воздухом и задушевными разговорами. Новое качественное лужение. Никелирование. Хорошая сохранность. Профессиональная реставрация. Полный комплект. Антиквариат.

Россия. Вторая четверть – третья четверть XX века.
Латунь никелированная (новая никелировка).
Внутреннее покрытие – пищевое олово (новое лужение).
Размеры: 44 см
Объем: 4 литра

Красивый старинный советский жаровой самовар «Рюмка с гранью». Самовар – это не просто практичный и красивый сосуд для горячей воды, это настоящий символ тепла, уюта семейной домашней атмосферы. Это предмет, превращающий чаепитие в ритуал, наполненный ароматным теплым воздухом и задушевными разговорами. Новое качественное лужение. Никелирование. Хорошая сохранность. Профессиональная реставрация. Полный комплект. Антиквариат.

Россия. Вторая четверть – третья четверть XX века.
Латунь никелированная (новая никелировка).
Внутреннее покрытие – пищевое олово (новое лужение).
Размеры: 53,5 см.
Объем: 6 литров.

Великолепный, большой старинный фарфоровый пласт с изображением библейской сцены чудесного спасения Моисея. Впечатляет качество и красота росписи по фарфору, поражает воображение масштаб и уровень резьбы «родной» оригинальной рамы. Производство пластов с ручной росписью такого размера было делом крайне сложным и дорогим.  Изящно выписаны главные персонажи, отчетливо передана легкость белоснежных одежд и пелены, выразительно трактованы лучи света. Отдельного внимания заслуживает деревянная резная рама искуснейшей работы, которая играет важную роль, связывая произведение с пространством и усиливая акцент на нем. При этом она обладает собственными изобразительными элементами, вдохновленными Древнеегипетской системой образов, что очень хорошо дополняет основной сюжет, передаваемый в росписи по фарфору. Подобные рамы, изготовленные для фарфорового пласта и обыгрывающие в декоре его мотив, являются редкостью даже для частных и музейных собраний. Более того, представленный ансамбль обладает еще и хорошей сохранностью, что делает его абсолютно уникальным в своем роде. Сюжет росписи хорошо известен - египетская принцесса находит в зарослях на реке Нил младенца Моисея. Эта сцена крайне востребована в искусстве, так как является отправной точкой в истории одного из известнейших людей мировой истории. Моисей - первый великий пророк, вождь еврейского народа, автор Первых пяти книг Библии. Через него сформировался Закон, ставший фундаментом религиозных традиций для иудаизма, христианства и даже ислама. В культуре иудаизма его фигура имеет центральное значение, так как Моисей передал своему народу Тору - основу всей еврейской жизни, права и вероучения. Образ Моисея как пророка, учителя и лидера стал символом верности Завету Бога, справедливости и ответственности. Представленный пласт исполнен на основе ныне утраченной картины одного из знаменитейших французских мастеров XIX века - Поля Делароша. Его работы очень ценятся в музейной практике, творчество Делароша занимает уникальное место между академизмом и романтизмом. Он произвел влияние на многих художников последующего поколения, а распространение его работ в виде гравюр сделало Делароша одним из самых узнаваемых художников Европы. Немаловажным будет упомянуть, что изготовление ровных фарфоровых пластов могли себе позволить лишь крупнейшие предприятия, так как для подобного сложного изделия требовалось безупречное качество фарфоровой массы. Несомненно, пласт «Моисей в камышах» изготовлен и расписан на Королевской Фарфоровой мануфактуре Берлина - одном из ведущих европейских центров производства фарфора, славившимся исключительным качеством материалов, изысканной росписью, что сделало мануфактуру символом возвышенного вкуса, королевского покровительства и исключительного ремесленного мастерства.
Пласт «Моисей в камышах», изготовленный и расписанный на Королевской фарфоровой мануфактуре является редчайшим по художественному уровню изделием, имеет историко-художественное и музейное значение.

Берлин, Германия. Последняя четверть XIX века. Живописный оригинал - Поль Деларош.
Фарфор, надглазурная полихромная живопись; дерево, резьба, тонировка.
Размеры пласта: 52 х 37 см.
Размеры с рамой: 88 на 101 см.
Экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова.

Замечательная картина с изображением ансамбля Шах-и-Зинда в Самарканде кисти известного советского художника Хаимова Якова Марковича. Запечатленный архитектурный ансамбль восточного средневековья передан качественно и исторически правдоподобно, чему способствует выверенная композиция.
Академическая основа на полотне органично сочетается с импрессионистическими новациями, что характерно для творчества Хаимова. Колорит ярок и в то же время сбалансирован. В нем отчетливо чувствуется грамотный расчет пропорций красок. Стоит отметить что художник лично наблюдал пейзажи Востока и Средней Азии, которые изображал весьма искусно. В сороковые годы XX века Хаимов был в эвакуации в Узбекистане, где и писал самаркандские и бухарские виды. Хаимов Яков Маркович - живописец-пленэрист, выдающийся представитель Московской импрессионистической школы. Он получил превосходное образование в Москве, в том числе в институте им. В. И. Сурикова. Там он учился и работал в кругу таких известных художников, как А. В. Лентулов, В. А. Фаворский, А. А. Дейнека и С. В. Герасимов. Работы Хаимова отражают академическую силу московской школы и подчеркивают ее историческую значимость. Они востребованы на антикварном рынке и высоко ценятся коллекционерами, так как очень мало художников писали Среднюю Азию в 1940-е года, при этом количество сохранившихся полотен не велико. Также важен сюжет представленной картины - виды Самарканда особо популярны у ценителей живописи, посвященной Востоку. Произведения Хаимова практически не встречаются в продаже, некоторые из них являются достоянием крупнейших музеев, например ГРМ и Российской государственной художественной галереи, а также больших частных собраний.
Картина «Ансамбль Шах-и-Зинда. Самарканд» кисти известного художника Хаимова Якова Марковича имеет несомненное антикварно-коллекционное значение, может представлять музейный интерес.

СССР. 1940-50-е гг.
Холст, масло.
Размеры: 40 х 80 см.
Экспертное заключение Центра художественной экспертизы имени И. Е. Репина.
Рама современного багета.

Эффектная статуэтка вратаря на красивом мраморном основании. Сразу же привлекает внимание интересное композиционное решение. Спортсмен не стоит на постаменте, но запечатлен в решительном прыжке, оторванный от земли. Удерживаемый в сильных руках мужчины мяч закреплен на фрагменте футбольных ворот, благодаря чему усиливается динамика. Фигура футболиста исполнена искусно - подчеркнута мускулатура спортсмена, мужественное лицо устремлено к мячу - он только что поймал его одним решительным движением, защитив честь команды. Сюжет статуэтки - острый и напряженный момент самой популярной командной игры - был востребован с конца XIX века, когда футбол распространился по всей Европе. Спортивный костюм вратаря позволяет утверждать, что игра происходила в 1930-е годы. Не исключено, что произведение вдохновлено чемпионатами мира, проводившимися с 1930-ых годов. Автором модели является талантливый французский скульптор Анри Фугер. Он получил превосходное образование в Парижской школе изящных искусств, где был учеником Пьера-Жюля Кавелье - признанного мастера, воспитавшего целый ряд известных скульпторов. С 1893 года Фугер экспонировал свои произведения на парижских выставках, поначалу избрав академический путь, а позже выбрав модную стилистику Ар Деко. Следует отметить, что представленная модель крайне редко исполнялась в бронзе, а тираж ее был ограничен. При этом, композиция демонстрирует мужественность и силу присущую спортсменам, что весьма востребованно и до сегодняшнего дня, особенно в среде ценителей искусства, посвященного спортивным состязаниям. Статуэтка «Вратарь» имеет несомненное коллекционное и антикварное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Франция. 1930-е гг. Анри Фугер.
Композиционная бронза, литье, патинирование; мрамор.
Размеры: 36,6 х 34,8 х 12,0 см.

Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Замечательная, очень редкая настольная скульптура баскетболистки. Отчетливо чувствуется свободная динамика раскрепощенного тела. Выразительно подчеркнута плавная и упругая линия изогнутой фигуры спортсменки, грамотно передана сжатая и напряженная энергия ее тела. В ее образе читается собранная сосредоточенность на заданной цели. При этом внешность персонажа хорошо узнаваема. Короткая стрижка героини, простой крой физкультурного трико - скульптор конкретизирует ее принадлежность к первому поколению молодежи Страны Советов. Девушка предстает перед зрителем, как идеальный образ юности - гармонично развитая, сильная и целеустремленная, искрящаяся энергией и энтузиазмом, проникнутая радостью и счастьем существования. Отлито это изумительное произведение по модели известного скульптора Елены Янсон-Манизер, работавшей и в области монументальной скульптуры, и в формате малой прикладной декоративной пластики. Она была талантливым и умелым мастером, участвовала в конкурсе проектов памятника В. И. Ленину у Финляндского вокзала, создала множество успешных моделей на тему спорта, а также на тему танца. К тому же, женщин-скульпторов было очень мало, поэтому отливки по их моделям - большой раритет. Впервые модель «Баскетболистки» отлили на знаменитом заводе «Красный Выборжец» в 1926-м году, она и послужила исходным образцом для данной скульптуры, о чем свидетельствует маркированное на ней клеймо.
Представленное произведение выполнено на высоком художественном и техническом уровне, находится в хорошем состоянии сохранности. Работа не вызывает сомнений в подлинности, обладает художественной, музейной и антикварно-коллекционной ценностью.

СССР, Ленинград/Москва. Модель - 1926 год. Литье - конец 1940, начало 1950-ых годов.
Цинковый сплав, литье, чеканка, темная тонировка.
Размеры: 39,5 х 20,5 х 12,9 см.
Экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова.
Редкость.

Замечательная картина с видом на скалистый берег моря близ Хосты, написанная знаменитым художником Дубовским Николаем Никаноровичем, чья подлинная подпись, а также дата  написания полотна находятся на обороте. В представленной картине сочетаются грамотное построение красочного слоя и индивидуальная авторская манера исполнения, свидетельствующие о большом профессионализме художника. Пейзаж прописан подробно, со вниманием к деталям. Художник явно с любовью относился к красотам русской природы, а великолепию Хосты он посвятил несколько картин, одна из которых сейчас находится в Русском Музее. Стоит отметить, что город-курорт в начале 20-го века только начинал развиваться, работ того времени, посвященных Хосте, Сочи, написанных мастерами такого уровня встречается крайне мало, а на антикварном рынке их практически нет. Большая часть картин этой серии художника хранится в Новочеркасском музее истории донского казачества. Художник и сам происходил из семьи донских казаков. Представленная картина является раритетом. Создал это замечательное и редкое полотно Дубовской Николай Никанорович - выдающийся русский живописец, пейзажист. Окончил пейзажный класс в Императорской Академии художеств. За «известность на художественном поприще» он был удостоен звания академика пейзажной живописи в 1898 году. С 1911 года стал профессором-руководителем пейзажной мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств. Дубовской Н. Н. неоднократно участвовал во всероссийских и международных выставках. На Всемирной выставке 1900 года за свои полотна Николай Никанорович был удостоен серебряной медали. На Международной выставке 1913 года его наградили золотой медалью. Персональная же выставка художника состоялась в Государственном Русском Музее в 1938 году. Его работы хранятся в крупнейших музейных собраниях, таких как Русский Музей, Третьяковская Галерея, а также в частных коллекциях.

Картина «Скалистый берег. Хоста», написанная в 1913 году знаменитым русским художником Дубовским Николаем Никаноровичем, имеет несомненное художественное и коллекционное значение.  Отличная сохранность.
Российская Империя, Хоста. 1913 год.
Холст, масло.
Размеры: 70 х 51,5 см.
Экспертное заключение Центр художественной экспертизы имени И. Е. Репина.
Рама современного багета.

Великолепная картина с изображением торговой улицы в Самарканде кисти знаменитого русского художника Рихарда Карловича Зоммера. Городской пейзаж исполнен искуснейшим образом. Изображенная улица полна людей в характерных национальных одеждах. Фигуры грамотно ориентированы в пространстве, что свидетельствует о свободном владении художника приемами построения композиции. При этом, весьма впечатляет разнообразие персонажей: кто-то идет навстречу зрителю, кто-то устремляется вдаль от него, купцы везут товары, используя верховых животных, а торговцы сидят за прилавками под тряпичными навесами, прячась от палящего солнца. Глядя на представленную картину не возникает никаких сомнений, что автор ее - Рихард Карлович Зоммер - воочию видел красоты восточного мира, воплощая в своих работах увиденное им прямо на улицах Самарканда. Стоит отметить, что Зоммер  является признанным мастером живописи, одним из ведущих и  узнаваемых представителей русского ориентализма - направления, посвященного изображению Востока. Он получил блестящее образование в Императорской Академии художеств Петербурга, неоднократно удостаивался престижных наград. В 1915 году в Ташкенте была проведена персональная прижизненная выставка художника.  Рихард Карлович лично много путешествовал по Средней Азии, многое из увиденного запечатлел на своих полотнах. Его замечательные  работы сродни визуальной хронике документируют реальную жизнь  жителей востока, их быт и культуру. Высший уровень достоверности вкупе с немалым живописным талантом делает картины художника по-настоящему уникальным явлением. Большая часть картин Зоммера находится в музеях и частных собраниях, как русских, таких как ГРМ, так и зарубежных. Изображенный на картине Самарканд -один из важнейших  символов Великого шелкового пути, Узбекистана,  является желанным "трофеем" среди коллекционеров живописи, посвященной Востоку. На картине Зоммера Самарканд написан еще до реконструкций, советской модернизации и исчезновения старых кварталов, то есть представленное полотно - ценнейший визуальный документ ныне утраченного облика города.

Произведение «Торговая улица в Самарканде» кисти знаменитого русского художника Рихарда Карловича Зоммера имеет антикварно-коллекционное и историко-культурное значение.
Начало XX-го века.
Холст, масло.
Размеры: 37 х 52,3 см.
Экспертное заключение Центра им. Грабаря за подписями экспертов   А. Р. Киселевой и  Н. С. Игнатовой.