.

Изумительный образ Владимирской Божией Матери в красивом серебряном окладе. Письмо отличается высоким профессиональным уровнем исполнения, мягкой моделировкой личного и ярким выверенным колоритом. Выполнена оно с ориентацией на древнерусскую иконопись.
Особую художественную выразительность произведению сообщает великолепный серебряный золоченый оклад 1864 года. Серебряная пластина закрывает практически весь образ, оставляя открытыми лишь лики и кисти рук Богоматери и Младенца. Поля оклада украшены сложным орнаментом из переплетающихся ремней, стилизованных листьев и пальметт, восходящим к византийским и древнерусским декоративным мотивам. Дополнительную декоративность композиции придают накладные венцы с просечным орнаментом и эмалевые дробницы с традиционными надписями.

Икона написана палехским мастером около середины XIX века. Палех являлся одним из важнейших центров русской иконописи, мастера которого бережно сохраняли древние художественные традиции и славились большим талантом в создании церковных образов. Представленный образ является характерным примером палехской иконописи этого периода, сочетающей традиционную иконографию, тщательность исполнения и глубокое понимание древнерусского наследия.
Оклад изготовлен московским мастером-монограммистом «ДГ», которого исследователи с высокой степенью вероятности отождествляют с цеховым серебряных дел мастером Дмитрием Ефимовичем Голомзиным. Высокий уровень исполнения, тщательная проработка орнамента и качество художественной обработки металла позволяют отнести произведение к числу дорогих заказных образцов московского церковного серебра третьей четверти XIX века.
Богоматерь Владимирская – один из наиболее распространенных и почитаемых на Руси образов Матери Божьей. Чудотворная икона Богородицы была принесена во Владимир Андреем Боголюбским, даровала князю победу над волжскими болгарами, а в 1395 г. спасла Москву от нашествия Тамерлана. «Богоматерь Владимирская» – покровительница русского государства, иконы этой иконографии цари и патриархи жаловали приближенным и дарили высокопоставленным гостям православного исповедания из других государств. Также образ Богоматери обязательно входит в состав венчальной пары, и нередко выбирают именно Владимирскую икону.
Представленная икона в окладе имеет историко-культурное, художественное, музейное и коллекционное значение.

Икона «Богоматерь Владимирская». Россия, Палех. Середина XIX века.
Дерево, левкас; темпера.
Оклад. Россия, Москва. 1864 год. Мастер-монограммист «ДГ» — Дмитрий Ефимович Голомзин.
Серебро 84 пробы, эмаль; чеканка, канфарение, гравировка, просечка, золочение.
Размеры: 31,2 х 26,4 х 4,4 см.
Экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова.
Экспертное заключение МК.

Икона «Богоматерь Казанская» в серебряном золочёном окладе

Россия, третья четверть XIX века.
Икона — дерево, левкас, масло.
Оклад — Москва, 1864 год. Серебро 84 пробы, золочение, эмаль.
Мастер оклада — Иван Васильевич Захаров.
Размеры: 22,9 × 18,3 × 2,8 см (в окладе).

Один из самых почитаемых образов Русской Православной Церкви, представленный в великолепном серебряном золочёном окладе московской работы. Лики Богоматери и Младенца отличаются мягким письмом, благородным колоритом и особой духовной выразительностью, характерной для лучших произведений синодального периода.

Оклад выполнен на высоком художественном уровне и украшен изящной чеканкой, гильошировкой, лучистыми нимбами и эмалевыми дробницами с традиционными надписями. Особую ценность произведению придаёт подлинное клеймо известного московского мастера Ивана Васильевича Захарова, чья мастерская славилась производством церковного серебра во второй половине XIX века.

Икона помещена в специально изготовленный остеклённый киот, подчёркивающий её музейный статус и обеспечивающий надёжную сохранность. Состояние хорошее: присутствуют незначительные следы бытования соответствующие возрасту предмета.

Предмет сопровождается экспертным заключением специалиста Министерства культуры Российской Федерации, подтверждающим подлинность оклада, авторство мастерской И. В. Захарова и культурно-историческую ценность произведения. Яркий и высокохудожественный памятник русского церковного искусства XIX века.

Скульптурная композиция-пресс для бумаг «Рыцарский поединок»

Франция, вторая половина XIX века.
Бронза, золочение, серебрение, красный мрамор; литьё, чеканка, патинирование.
Размеры: 14 × 15,8 × 10,4 см.

Эффектная кабинетная композиция, выполненная в виде средневекового рыцарского поединка. Мастер запечатлел кульминационный момент схватки: один из рыцарей заносит меч для решающего удара, в то время как его противник, опрокинутый на землю, пытается защититься щитом. Несмотря на небольшие размеры, работа отличается выразительной динамикой, тщательно проработанными доспехами, оружием и высоким качеством художественного литья.

Массивное основание из красивого красного мрамора позволяет рассматривать предмет как изящный кабинетный пресс для бумаг — популярный аксессуар письменного стола во второй половине XIX века. Подобные вещи нередко преподносились в качестве мужских подарков, символизируя силу характера, волю к победе и постоянное преодоление жизненных испытаний.

Благородное сочетание патинированной бронзы, золочёных и серебрёных деталей эффектно контрастирует с насыщенным рисунком мрамора. Предмет сохранился в хорошем коллекционном состоянии: оригинальное покрытие бронзы в значительной степени сохранено, присутствуют лишь незначительные следы бытования и времени, естественные для произведения декоративно-прикладного искусства XIX века.

Композиция представляет собой яркий образец французской кабинетной бронзы эпохи историзма, в которой романтика Средневековья соединяется с утилитарной функцией и выразительной художественной образностью.

Часы «Насос-нефтекачка». Памятник эпохи зарождения нефтяной промышленности

Франция, Париж. 1870-1880-е года.
Фирма A.R. Guilmet, механизм Japy Frères & Cie.
Латунь, сталь, чёрный сланец, эмаль, стекло; патинирование, лак.
Размеры: 18,0 × 20,0 × 9,5 см.

Представленные часы являются редким образцом французских индустриальных часов конца XIX века и относятся к наиболее интересным моделям, посвящённым достижениям промышленной революции. Композиция выполнена в виде двухцилиндрового насоса-нефтекачки — механизма, ставшего одним из символов стремительного развития нефтедобывающей промышленности второй половины XIX столетия.

В этот период добыча нефти превратилась в одну из важнейших отраслей мировой экономики. Разработка месторождений в США, Российской империи, прежде всего в Бакинском нефтеносном районе, а также в странах Европы потребовала создания всё более совершенного насосного оборудования для подъёма и транспортировки нефти. Именно таким промышленным насосам посвящена данная модель часов, наглядно демонстрирующая принцип работы поршневой нефтеперекачивающей установки.

Особую выразительность композиции придаёт подвижное коромысло, выполняющее функцию маятника. Его непрерывное качательное движение воспроизводит работу промышленного насоса и превращает часы в своеобразную механическую миниатюру нефтепромысла. Благодаря этому предмет сочетает высокую декоративность с технической наглядностью, что было характерно для лучших произведений фирмы Guilmet, специализировавшейся на создании часов, посвящённых достижениям науки, техники и промышленности.

Часовой механизм французского производства имеет восьмидневный запас хода. Маятник выполнен в виде качающегося коромысла насоса, благодаря чему движение часов становится частью общей инженерной композиции. Корпус, выполненный из патинированной латуни и чёрного сланца с золочёными акцентами, подчёркивает архитектурную выразительность модели и её индустриальный характер.

Аналогичные часы фирмы Guilmet опубликованы в фундаментальном исследовании Roberts D. Mystery, Novelty and Fantasy Clocks (Atglen, 1999), где рассматриваются как выдающийся образец французских индустриальных часов эпохи технического прогресса. Аналогичная модель данной серии опубликована в каталоге О.Н. Мельниковой «Часы в индустриальном стиле. Чудеса механики» (Москва, 2012. С. 66, № 14), подготовленном на основе собраний музеев и частных коллекций.
Имеется музейная экспертиза.

По своему художественному замыслу, технической сложности и историческому содержанию часы «Насос-нефтекачка» являются не просто предметом часового искусства, а редким памятником эпохи становления мировой нефтяной промышленности, наглядно отражающим интерес общества конца XIX века к инженерным достижениям и развитию нефтедобычи.

Часы настольные «Велосипед „Пенни-фартинг“» с барометром

Западная Европа, 1900-е годы.
Латунь, сталь, стекло.
Размеры: 28 × 35 × 7 см.

Исключительно редкая модель европейских индустриальных часов начала XX века, выполненная в виде велосипеда типа «Пенни-фартинг» — одного из самых узнаваемых символов технического прогресса Викторианской эпохи.

Название этого необычного велосипеда связано с двумя британскими монетами разного достоинства — крупным пенни и значительно меньшим фартингом. Поставленные рядом, они напоминают силуэт велосипеда с огромным передним и маленьким задним колесом. Именно поэтому конструкция получила название Penny-Farthing. В России такие велосипеды нередко называли «пауками».

Появившийся в 1870-х годах пенни-фартинг стал настоящим символом новой эпохи. Он олицетворял скорость, свободу передвижения, развитие спорта и технические достижения своего времени. На подобных велосипедах совершались первые дальние путешествия и устанавливались рекорды, а их образ прочно вошёл в историю европейской культуры конца XIX столетия.

Композиция отличается оригинальным инженерным решением: часовой механизм размещён в центре большого колеса, а барометр-анероид встроен в малое колесо. Благодаря этому предмет представляет собой не только часы, но и эффектную механическую модель, прославляющую достижения науки и техники эпохи промышленной революции.

Ажурная конструкция из латуни и стали поражает лёгкостью и изяществом. Несмотря на кажущуюся простоту, подобные модели относятся к числу наиболее редких и востребованных индустриальных часов рубежа XIX–XX веков.

Аналогичный экземпляр опубликован в книге-каталоге О.Н. Мельниковой «Часы в индустриальном стиле. Чудеса механики» (Москва, 2020. С. 130, № 36). Предмет прошёл историко-культурную атрибуционную экспертизу Государственного исторического музея.

Редкий коллекционный и музейный предмет, объединяющий историю часового искусства, техники и одного из самых знаменитых изобретений XIX века — велосипеда «Пенни-фартинг».

Часы «Паровоз в тоннеле» с компасом и двумя термометрами
Франция. Около 1882 года.
Бронза, латунь, красный мрамор, сталь; литье, золочение, патинирование, серебрение
Размеры 36 × 33 × 21 см.

Часовой механизм: французский, с запасом хода на восемь дней, двумя пружинными двигателями хода и боя, приставным анкерным спуском, колокольным боем часа и получаса, со счетом на гребенке.
Модель относится к серии необычных часов известного инженера-механика Андре Рома Гильме. Данные часы выполнены в виде портала тоннеля с выезжающим из него паровозом. Детально проработаны посеребренные головки болтов, буфер, крюк сцепного устройства паровоза и другие элементы. По сторонам от циферблата с арабскими цифрами в стиле модерн размещены два термометра со шкалами Цельсия и Фаренгейта), в трубе паровоза смонтирован компас. Бурное развитие железнодорожного транспорта в Европе способствовало строительству горных тоннелей как средства, сокращающего путь следования. Первый тоннель длиной 1190 м появился в Великобритании в 1830 году, вскоре после введения в строй паровоза Стефенсона. В первой половине XIX века железнодорожные тоннели строились также во Франции, Бельгии, Германии, Италии и России. Возможно, представленная модель часов была изготовлена в честь сооружения чуда техники XIX столетия — МонСенисского тоннеля (другое название — Фрежюс), первого тоннеля через Альпы, открытого в 1871 году и соединившего Италию с Францией; его строителям был поставлен памятник в Турине. Видимо, событие нашло своеобразное отражение в декоративно-прикладном искусстве Франции. Подобные часы под названием «Clock Simulating a Train Leaving a Tunnel» («Часы в виде поезда, выезжающего из тоннеля») опубликованы в: Roberts 1999, p. 269, fig. 22–36.

Подобные часы воспроизведены в книге-каталоге «Часы в индустриальном стиле, чудеса механики», стр. 124. N 34.
Экспертиза ГИМ.

Часы «Корабельное орудие» с барометром-анероидом и компасом.

Франция, последняя четверть XIX века.

Бронза, латунь, сталь, стекло, красный мрамор; литье, тонировка, золочение, серебрение.
Размеры: 24 × 23 × 29 см.

Редкие французские индустриальные часы на морскую тему, выполненные в виде корабельного артиллерийского орудия. Композиция относится к знаменитой серии французских industrial clocks, в которых нашли отражение наиболее значимые технические достижения и символы человеческой цивилизации — паровые машины, железные дороги, корабли, телеграф и военная техника.

Центральное место занимает корабельная пушка на лафете с колесами, исполненная с поразительной для своего времени исторической достоверностью. В казенную часть орудия искусно встроен часовой механизм с секундной стрелкой, благодаря чему циферблат становится органичной частью конструкции. Вокруг размещены многочисленные атрибуты морской артиллерии второй половины XIX века: подвешенный на цепи орудийный снаряд цилиндрическо-оживальной формы, второй аналогичный снаряд на основании, бочонок с порохом, в который встроен барометр-анероид, ведро с компасом, переносной фонарь и банник для очистки орудийного ствола.

Особую привлекательность композиции придает ее историческая основа. XIX век стал эпохой стремительного развития артиллерии. Французские инженеры сыграли важную роль в совершенствовании морских и береговых орудий, а внедрение разрывных и затем нарезных снарядов коренным образом изменило военное дело. Создатель часов сумел превратить сложную инженерную тему в эффектное произведение декоративно-прикладного искусства, наполненное романтикой морских походов и духом технического прогресса.

Каждая деталь модели тщательно проработана и имеет свое практическое значение. Ведро с водой, неизменно присутствовавшее рядом с корабельным орудием, использовалось для тушения возгораний и смачивания банника при чистке ствола. Подвешенный снаряд напоминает о переходе от традиционных пушечных ядер к более совершенным артиллерийским боеприпасам новой эпохи. Барометр и компас подчеркивают связь композиции с мореплаванием, навигацией и дальними морскими путешествиями.

Особую художественную выразительность произведению придает великолепное сочетание материалов и декоративных покрытий. Полированный стальной ствол эффектно контрастирует с золочеными латунными элементами, темными патинированными деталями лафета и благородным красным мрамором основания. Благодаря разнообразию фактур и оттенков металла часы производят впечатление настоящего музейного макета корабельного орудия.

Почерк французских мастеров ярко проявляется в исключительном внимании к деталям. Тонко выполненные цепи, крепления, фонарь, артиллерийские принадлежности и элементы лафета демонстрируют высокий уровень художественного литья и механического мастерства, которыми славилась Франция конца XIX века.

Модель включена в фундаментальный каталог «Часы в индустриальном стиле. Чудеса механики XIX – начала XX века» (Москва, 2020, стр. 234, кат. № 72), посвященный наиболее интересным образцам французских индустриальных часов. Каталог прилагается в подарок.

Представленный экземпляр прошел профессиональную историко-культурную атрибуцию и экспертное исследование. Благодаря редкому морскому сюжету, сложной композиции, сочетанию часового механизма, барометра-анероида и компаса, а также высокой степени сохранности часы представляют значительный антикварный, художественный и коллекционный интерес.

Редкий коллекционный предмет музейного уровня, воплотивший романтику морских путешествий, мощь корабельной артиллерии и выдающееся мастерство французских создателей индустриальных часов. Великолепный кабинетный предмет для коллекционера, любителя морской истории, офицера флота или руководителя, ценящего символы силы, точности и уверенного движения к цели.

Экспертиза: О.Н. Мельникова, кандидат исторических наук, эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров.
Сохранность: хорошая.

Часы «Корабельный штурвал» с барометром и компасом.
Франция, Париж.
Около 1890-го года.
Бронза, стекло, эмаль, красный мрамор; золочение, серебрение
Размеры 29,5 × 24 × 14,7 см.

Циферблаты из белой эмали характерны для приборов точной механики конца XIX века. В данном случае морская тема обозначена символическим изображением корабельного двойного штурвала со встроенными часовым механизмом с одной стороны и барометром-анероидом с другой, наверху укреплена стойка с компасом. Штурвал установлен на кабестане. Конструкция данной модели имеет уникальную особенность: с помощью двух рукояток кабестана и храпового механизма в нижней части часов композиция вращается на 360 градусов.

Известны также часы этой модели с надписью на циферблате LAFONTAINE OPTICIEN / 18 PALAIS ROYAL 18 PARIS, обозначающей название торгово- го дома «Lafontaine Opticien» («Лафонтен оптисьен»), располагавшегося в Париже. Подобные часы воспроизведены в книге-каталоге «Индустриальные часы, чудеса механики», стр. 218., N 65.

Часы «Паровая машина» с барометром-анероидом и термометром.

Франция, 1880–1890-е годы.

Латунь, сталь, стекло, черный мрамор; тонировка, золочение, серебрение.
Размеры: 28 × 28 × 15 см.

Редкие французские индустриальные часы, выполненные в виде горизонтального парового котла — главного символа промышленной революции XIX века. Именно паровая машина стала тем изобретением, которое изменило мир, положив начало эпохе массового промышленного производства, стремительного развития транспорта и технического прогресса. Не случайно французские мастера конца XIX столетия посвятили этим достижениям целую серию знаменитых industrial clocks, сегодня считающихся одним из наиболее интересных направлений европейского часового искусства.

Композиция с исключительной точностью воспроизводит устройство реальной паровой машины. В корпус котла встроены часовой механизм и барометр-анероид, а между ними расположен спиртовой термометр, занимающий место манометра, измеряющего давление пара. Над котлом размещены паровой цилиндр, шатунный механизм, массивный маховик и знаменитый регулятор Уатта с вращающимися шарами, обеспечивавший равномерную работу двигателя. Благодаря подвижным деталям конструкция воспринимается как действующая миниатюрная машина, наглядно демонстрирующая принципы работы одного из величайших изобретений эпохи.

Особую выразительность модели придает богатое сочетание различных материалов и декоративных покрытий. Полированная сталь эффектно контрастирует с золоченой латунью и серебристыми поверхностями отдельных элементов. Медные трубопроводы, блестящие металлические детали и основание из черного мрамора создают впечатление настоящего промышленного агрегата, выполненного с характерной для французских мастеров тщательностью и вниманием к каждой детали.

Часы представляют собой не только художественный объект, но и своеобразный памятник инженерной мысли XIX века. В одном произведении объединены часы, барометр и термометр, что превращает предмет в миниатюрную научно-техническую станцию эпохи, когда достижения науки и техники вызывали неподдельное восхищение современников.

Модель опубликована в фундаментальном каталоге О.Н. Мельниковой «Часы в индустриальном стиле. Чудеса механики XIX – начала XX века» (Москва, 2020, стр. 50, кат. № 6), посвященном наиболее значительным образцам французских индустриальных часов. Каталог прилагается в подарок. Аналогичные часы также опубликованы в классическом исследовании Derek Roberts «Mystery, Novelty and Fantasy Clocks» под названием Automaton Horizontal Boiler Timepiece.

Представленный экземпляр прошел профессиональную историко-культурную атрибуцию и экспертное исследование. Высокий уровень исполнения, наличие подвижных механических элементов, редкое сочетание часового механизма, барометра-анероида и термометра, а также публикация в профильной литературе позволяют отнести данную модель к числу наиболее интересных и коллекционно значимых французских индустриальных часов конца XIX века.

Редкий коллекционный предмет музейного уровня, воплотивший в себе эстетику промышленной революции, красоту инженерного искусства и выдающееся мастерство французских создателей художественных механизмов.

Экспертиза: О.Н. Мельникова, кандидат исторических наук, эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров.
Сохранность: хорошая.

Часы «Квартердек» с фигурой рулевого за штурвалом

Франция, Париж, 1890-е годы
Идея и конструкция — A.R. Guilmet (Гильме)

Бронза, сталь, черный мрамор; литье, тонировка, серебрение, золочение.
Размеры: 36 × 28,5 × 22 см.
Механизм маятниковый с недельным заводом и гонговым боем.

Перед нами один из наиболее выразительных образцов французских индустриальных часов конца XIX века, выполненный в виде кормовой части парусного корабля — квартердека, места, откуда капитан и рулевой управляли судном и прокладывали его курс через моря и океаны.

Композиция построена как миниатюрная палуба корабля с тщательно проработанными морскими деталями. Верхнюю площадку украшает фигура рулевого, стоящего за большим корабельным штурвалом. Именно он является центральным образом произведения. Маятник часов скрыт внутри конструкции и приводит фигуру в движение, благодаря чему рулевой словно вращает штурвал, направляя корабль сквозь волны и штормы к намеченной цели. Ниже размещена фигура матроса, работающего с корабельным канатом, что придает сцене дополнительную динамику и жизненную достоверность.

Подобное художественное решение делает часы не только техническим устройством, но и своеобразной аллегорией управления, ответственности и умения принимать решения. Не случайно такие произведения особенно ценятся как кабинетные часы для руководителей, предпринимателей, военных и людей, привыкших определять направление движения и вести за собой других.

Модель создана по проекту известного французского изобретателя и часовщика A.R. Guilmet, автора ряда запатентованных механизмов и одной из ключевых фигур в истории французских индустриальных часов. Его работы отличает оригинальность инженерной мысли, высокое качество исполнения и сложные анимированные композиции.

Часы выполнены из золоченой и серебреной бронзы на основании из черного мрамора. Тонкая проработка архитектуры палубы, корабельных фонарей, лееров, трапов и фигур матросов демонстрирует высокий уровень французского художественного бронзового литья эпохи Belle Époque.

Подобные часы опубликованы в специализированной литературе по европейскому часовому искусству, в том числе в издании О.Н. Мельниковой «Французские часы XVIII–XIX вв. Часы в индустриальном стиле XIX — начала XX вв. Чудеса механики» (кат. № 58–59, стр. 198–200), а также в зарубежных исследованиях индустриальных часов. Аналогичные экземпляры находятся в известных частных собраниях и музейных коллекциях.

Представленный экземпляр отличается редкостью, эффектной сохранностью и высоким коллекционным уровнем. Благодаря сочетанию сложной механики, подвижной фигуры рулевого и яркой морской символики часы обладают значительной антикварной, художественной и музейной ценностью и являются одним из наиболее привлекательных произведений французского декоративно-прикладного искусства конца XIX века.

Экспертиза: О.Н. Мельникова, кандидат исторических наук, эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров.

Часы «Ветряная мельница» с барометром и двумя термометрами
Франция, около 1890 года
Латунь, черный сланец, стекло; серебрение, меднение, золочение, тонировка.
Высота 50 см.

Редкий и исключительно эффектный образец французских индустриальных часов конца XIX века, выполненный в виде старинной ветряной мельницы. Эта модель относится к числу наиболее зрелищных механических автоматонов своего времени: при запуске автономного механизма крылья мельницы начинают вращаться, оживляя композицию и превращая статичный предмет в увлекательную механическую сцену, наполненную движением и атмосферой старины и таинственных преданий.

Особую художественную выразительность часам придает сложное многоцветное декоративное оформление. Тонированный корпус с имитацией каменной кладки гармонично сочетается с серебреными элементами, золочением и тщательно проработанными архитектурными деталями. Контраст благородного серебрения, теплых золотистых акцентов и насыщенных оттенков поверхности создает впечатление дорогого и изысканного предмета интерьера музейного уровня. Башня мельницы увенчана конической крышей с флюгером, а каждая деталь композиции демонстрирует высокий уровень мастерства французских бронзовщиков и часовщиков конца XIX века.

Композиция отличается высокой степенью достоверности исполнения. Особую ценность представляет сохранность оригинальных решетчатых крыльев с полным количеством перегородок — редкая деталь, которая у большинства подобных часов за прошедшее столетие была утрачена или повреждена. Благодаря движению крыльев часы приобретают необыкновенную динамику и превращаются в настоящий механический спектакль.

Особое очарование композиции придаёт выбранный мастером образ ветряной мельницы. В народной культуре многих стран мельницы издавна окружались ореолом таинственности. Их одинокое расположение вдали от жилья, непрерывное движение крыльев, скрип механизмов и зависимость от невидимой силы ветра породили множество легенд, сказаний и поверий. В русской традиции мельница также нередко становилась местом действия загадочных историй и народных сказаний, а в литературе этот образ получил яркое воплощение в произведениях Николая Васильевича Гоголя, где старые мельницы часто выступают своеобразной границей между обыденными сказочными мирами. Благодаря движению крыльев часы оживают на глазах зрителя, превращаясь из измерителя времени в настоящий механический спектакль, наполненный атмосферой старинной сказки и романтикой ушедшей эпохи.

Помимо часового механизма, корпус включает барометр-анероид и два термометра со шкалами Реомюра и Фаренгейта, благодаря чему предмет представляет собой не только часы, но и изящную домашнюю метеостанцию эпохи промышленной революции. Сочетание нескольких измерительных приборов в одном корпусе отражает характерное для конца XIX века стремление объединить научные достижения, инженерную мысль и декоративное искусство.

Модель имеет серьезную научную и коллекционную атрибуцию. Аналогичные часы опубликованы в фундаментальном каталоге Derek Roberts Mystery, Novelty and Fantasy Clocks (1999, p. 265, fig. 22–28-B), а также представлены в специализированном издании «Индустриальные часы. Чудеса механики» (стр. 154–158, № 43–45). Книга прилагается в подарок. Предмет сопровождается историко-культурной экспертизой Государственного исторического музея, что дополнительно подтверждает его подлинность, историческую значимость и высокий коллекционный уровень.

Яркое сочетание сложного многоцветного покрытия, серебрения и золочения, редкого механизма с подвижными элементами, богатого символического образа и подтвержденной экспертами атрибуции делает эти часы выдающимся произведением французского декоративно-прикладного искусства конца XIX века и желанным объектом для серьезного частного или музейного собрания.

Пасхальное яйцо «Воскресение Христово».

Россия, частный фарфоровый завод, середина XIX века.
Фарфор, деколь с ручной подрисовкой, крытьё золотом.
Высота 8 см.

Редкое русское пасхальное яйцо, украшенное изображением Воскресения Христова — одного из важнейших сюжетов христианского искусства. На лицевой стороне представлен Спаситель, восстающий из гроба со знаменем победы над смертью, в окружении ангела и стражников. На обороте помещена композиция с евхаристической чашей и голубем Святого Духа, символизирующая Таинство Причастия и искупительную жертву Христа.

Белоснежный фарфор богато декорирован крытьём матовым золотом и изящным орнаментом из кобальтовых и золотых элементов. Сочетание религиозной символики, праздничного пасхального назначения и благородного декоративного решения придаёт предмету особую художественную выразительность.

Предмет сохранился в хорошем коллекционном состоянии. Имеются незначительные следы бытования и времени, естественные для фарфорового изделия середины XIX века, не влияющие на его художественное восприятие и коллекционную привлекательность.

Характерный и хорошо сохранившийся образец русской пасхальной фарфоровой продукции середины XIX века, отражающий традиции православной культуры и декоративного искусства своего времени.

Николай Егорович Сверчков (1817–1898)
«Портрет гнедой кобылы», 1884 год.
Холст, масло.
Размеры: 40,2 × 50 см.

Превосходная работа одного из самых известных русских художников-анималистов XIX века. Николай Егорович Сверчков по праву считается крупнейшим мастером конного портрета в русской живописи. Его произведения высоко ценились современниками, он выполнял заказы Императорского двора и крупнейших коннозаводчиков России, успешно выставлялся и продавал свои работы в Париже, Лондоне и Брюсселе.

Главной темой творчества художника стали лошади, которых он изображал с исключительным знанием анатомии, характера и пластики. В представленном произведении мастер блестяще передаёт благородство, силу и изящество породистого животного. Тонкая живописная моделировка, безупречный рисунок и внимание к мельчайшим деталям делают этот портрет ярким образцом позднего творчества художника.

Произведения Сверчкова находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного Эрмитажа, а также в крупнейшей отечественной коллекции конного искусства — музее коневодства РГАУ-МСХА имени К.А. Тимирязева.

Антиквариат. Отличная сохранность. Авторство подтверждено научно-исследовательской независимой экспертизой имени П.М. Третьякова. Картина представляет антикварно-коллекционное значение и может представлять интерес для музейного собрания.

Адольф Жан Лаверне (Adolphe Jean Lavergne, 1852–1901)
«Рыбак» (Pêcheur)
Париж, конец XIX века.
Бронза, патинирование, дерево.
Размеры: 44 × 15,8 × 13,8 см.

Очаровательная кабинетная скульптура известного французского мастера Адольфа Жана Лаверня изображает юного рыбака, полностью увлечённого своим любимым занятием. Художник с большой теплотой и наблюдательностью передал характер мальчика-подростка — любознательного, мечтательного и свободного духом. Сюжет наполнен поэзией детства, романтикой приключений и тем особым настроением беззаботной юности, которое сделало подобные произведения чрезвычайно популярными во Франции конца XIX века.

Скульптура отличается превосходным качеством моделировки и богатой проработкой деталей. Тщательно проработаны черты лица, одежда, поза и пластика фигуры, благодаря чему образ выглядит удивительно живым и естественным. Высокий уровень литья и благородная патина подчёркивают лучшие традиции французской художественной бронзы.

Адольф Жан Лавернь — ученик знаменитого скульптора Франсуа Жоффруа, постоянный участник Парижского Салона. Наибольшую известность мастеру принесли жанровые композиции с детьми и подростками, среди которых особенно ценились фигуры детей, юных рыбаков, театральные и музыкальные сюжеты. Его работы пользовались большим успехом у коллекционеров и неоднократно отливались ведущими французскими бронзолитейными предприятиями.

Особый интерес представляет тот факт, что аналогичная отливка модели «Рыбак» хранится в собрании отдела металла Государственного исторического музея, что подчёркивает её художественное, музейное и коллекционное значение.

Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования, соответствующие возрасту. Историко-культурная атрибуционная консультация выполнена заведующей отделом металла Государственного исторического музея, экспертом по культурным ценностям Министерства культуры РФ, кандидатом исторических наук Л.А. Дементьевой.

Генрих Карл Бауке (1875–1915)
«Победитель в кулачном бою» (Der Sieger im Faustkampf)

Германия. Модель 1897 года.
Берлин, начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; камень.
Высота 64,8 см.

Эффектная кабинетная скульптура посвящена одному из древнейших и наиболее зрелищных видов спорта — боксу. Атлетический юноша с лавровым венком в поднятой руке запечатлён в момент триумфа после поединка. Образ победителя наполнен внутренней энергией, уверенностью и благородным достоинством, а великолепно переданная мускулатура подчёркивает спортивный характер композиции и силу человеческого духа.

Автор модели — известный немецкий скульптор Генрих Карл Бауке, выполнявший заказы для кайзера Вильгельма II. Работы мастера установлены в самых престижных местах Германии и Великобритании. Среди них — монументальная статуя короля Вильгельма III Оранского у Кенсингтонского дворца в Лондоне, подаренная Великобритании германским императором. Памятники и скульптуры Бауке находятся в Берлине, Моерсе и других городах, а его произведения представлены в музейных собраниях Германии. Особенно примечательно, что один из экземпляров данной модели «Победитель в кулачном бою» хранится в художественном музее Дюссельдорфа.

Скульптура отличается превосходным качеством исполнения: тщательная проработка анатомии, выразительная пластика фигуры, тонкая чеканка и благородная патина свидетельствуют о высоком уровне немецкого бронзолитейного искусства начала XX века.

Согласно экспертному заключению кандидата исторических наук Л.А. Дементьевой, произведение обладает несомненной антикварной и коллекционной ценностью.

Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета.

Жан Луи Грегуар (1840–1890) «Моцарт»

Париж. Модель 1870-х годов.
Отливка конца XIX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; дерево.
Высота 40 см.

Изящная кабинетная скульптура посвящена одному из величайших музыкальных гениев мировой культуры — Вольфгангу Амадею Моцарту. Молодой композитор изображён в момент творческого сосредоточения: скрипка в руках, нотный лист у ног и внимательный взгляд передают вдохновение, из которого рождается музыка. Композиция наполнена особой поэтичностью и атмосферой высокой европейской музыкальной культуры XVIII века.

Автор модели — известный французский скульптор Жан Луи Грегуар, участник Парижских Салонов и один из первых членов Ассоциации французских художников. Его произведения находятся в музейных и частных собраниях Франции и высоко ценятся коллекционерами французской кабинетной бронзы.

Скульптура отличается превосходным качеством исполнения: тонкая моделировка лица и костюма, виртуозная проработка скрипки, выразительная патина и безупречная пластика бронзового литья подчёркивают высокий уровень французского художественного производства конца XIX века.

Согласно экспертному заключению кандидата исторических наук Л.А. Дементьевой, произведение обладает несомненной антикварной и коллекционной ценностью.

Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета.

Василий Яковлевич Грачёв (1831–1905) «На санях»

Санкт-Петербург. Модель 1880-х годов.
Отливка фабрики художественной бронзы К.Ф. Верфеля, 1880–1890-е годы.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Размеры: 15,2 × 28,4 × 9,4 см.

Редкая и чрезвычайно выразительная жанровая композиция выдающегося русского скульптора Василия Грачёва — одного из самых известных мастеров кабинетной бронзы Российской империи. Ещё в молодости Грачёв освоил искусство литья и чеканки, а впоследствии создавал модели для крупнейших петербургских бронзолитейных и ювелирных предприятий, включая знаменитые фирмы П.А. Овчинникова и И.П. Хлебникова. Его произведения неоднократно удостаивались наград на художественных выставках.

Скульптор с поразительной наблюдательностью передал характерную сцену русской зимней жизни: стремительно бегущая лошадь, сосредоточенный ямщик и закутанный в тёплую одежду пассажир создают живой и достоверный образ дореволюционной России. Композиция наполнена движением, настроением и подлинным национальным колоритом.

Особую ценность произведению придаёт великолепное качество исполнения. Тончайшая проработка деталей, виртуозная чеканка и выразительная пластика фигур демонстрируют высокий уровень русского бронзолитейного искусства конца XIX века.

Отливка выполнена на знаменитой фабрике К.Ф. Верфеля — одном из лучших художественно-бронзовых предприятий Российской империи, сотрудничавшем с ведущими скульпторами эпохи и имевшем звание Поставщика Императорского двора. Согласно экспертному заключению кандидата исторических наук Л.А. Дементьевой, данная модель встречается в бронзе крайне редко и обладает музейной, антикварной и коллекционной ценностью.

Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета.

Замечательный образ Святых равноапостольных Константина и Елены в изумительном серебряном окладе. Красивые лики прописаны профессионально, с заметным влиянием академической живописи. Стилистика изображения ориентирована на религиозную живопись Виктора Михайловича Васнецова. Большую часть поверхности образа закрывает оклад искуснейшей работы. Одежды святых рельефны, отчетливо передают пластику складок, обладают подробной детализацией. Отдельного внимания заслуживают великолепные венцы из многоцветной эмали, с изящными растительными орнаментами, с ажурным бортиком из криновидных пальметт по краю. Венцы дополнены императорскими коронами, отсылающими к памятникам византийского искусства. Нежнейший колорит эмалей по скани ориентирован на произведения древнерусских ювелиров, и в то же время их стилизация характерна для эпохи модерна. С творческим замыслом решен позем иконы, имитирующий плиточную разделку с узорами. Исполнен этот чудесный ансамбль мастерами Первой Московской Артели. В ее рядах работали профессионалы исключительного таланта. Федор Рюккерт, знаменитый русский ювелир, завещал Первой Московской Артели оборудование своей мастерской, что также поспособствовало высочайшему качеству их изделий. Первая Московская Артель сотрудничала даже с Фаберже, произведения ее мастеров хранятся в крупных музейных собраниях, например в Музее Фаберже.

Святой равноапостольный Константин, он же Константин Великий – император Византийской империи, превосходный полководец, ставший единоличным правителем римской империи, прославился тем, что узаконил христианскую веру в Византии, прекратив гонения. Также он основал город Константинополь, на долгие века ставший центром всего восточно-христианского мира. Константин Великий – первый император, лично принявший христианскую веру. Чтят императора Константина и императрицу Елену и в России, уже с  XI в. на Руси известны изображения Константина и Елены по сторонам от Креста, этой иконографии следует и представленный образ.

Икона «Святые равноапостольные Константин и Елена» в серебряном окладе обладает высокой художественной ценностью, имеет историко-культурное и музейное значение.

Икона. Россия, Москва. 1908-1917 годы.
Дерево; масло, левкас.

Оклад. Россия, Москва. 1908-1917 годы.
Серебро, эмаль; скань, чеканка, гравировка, эмаль по скани, золочение.
Размеры: 31,4 х 26,8 см.

Экспертиза НИНЭ.
Экспертное заключение МК.

Райнхард Шнаудер (1856–1923)
«Литейщик»

Германия, конец XIX — начало XX века.
Композиционная бронза, литьё, чеканка, патинирование; дерево.
Размеры: 45,5 × 18,7 × 16,7 см.

Выразительная кабинетная скульптура прославляет человека труда — мастера сталелитейной промышленности, одной из важнейших отраслей индустриальной эпохи. Именно такие рабочие стояли у истоков промышленного развития России и Европы, создавая металл, без которого были бы невозможны машиностроение, железные дороги, кораблестроение и технический прогресс.

Скульптор создал не просто фигуру рабочего, а собирательный образ созидательного труда. Уверенная поза, рабочая одежда, тяжёлые клещи и шестерня под ногой подчёркивают силу, мастерство и значение профессии литейщика. В образе чувствуется уважение к человеку, чьими руками создавалась индустриальная мощь своего времени.

Автор модели — известный немецкий скульптор Райнхард Шнаудер, представитель академической школы, создатель монументальных памятников и жанровых композиций. Скульптура отличается качественным бронзовым литьём, тщательной чеканкой и выразительной пластикой, характерными для лучших образцов немецкой кабинетной бронзы рубежа XIX–XX веков.

Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета. Скульптура обладает несомненной художественной, исторической и коллекционной ценностью.

Экспертиза выполнена кандидатом исторических наук Л.А. Дементьевой, аккредитованным экспертом Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров.

Лука Мадрасси (1848–1919)
«Фехтовальщик-рапирист» (Le Fleurettiste)

Париж, конец XIX — начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота 62 см.

Элегантная кабинетная скульптура посвящена фехтованию — одному из самых благородных и аристократических видов спорта Европы. Недаром фехтование называют искусством наносить удары, не получая их в ответ. Оно объединяет силу, скорость, точный расчёт и культуру поведения, оставаясь не только спортивным состязанием, но и своеобразной школой чести. Фигура молодого рапириста передана в момент после поединка: уверенная поза, гордая осанка и спокойный взгляд создают образ победителя, полного достоинства, мужества и внутреннего благородства.

Автор модели — известный французский скульптор Лука Мадрасси, участник Парижского Салона, мастер академической пластики и выразительных камерных композиций. Его произведения высоко ценились современниками и сегодня украшают многие частные и музейные собрания.

Скульптура выполнена на высоком художественном уровне. Тщательно проработаны фигура спортсмена, детали костюма, рапира, защитная маска и перчатка. Качественное бронзовое литьё, тонкая чеканка и благородная патина подчёркивают выразительность образа и мастерство исполнения.

Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета. Редкий коллекционный предмет, объединяющий тему спорта, благородства и европейской художественной традиции рубежа XIX–XX веков.

Экспертиза выполнена кандидатом исторических наук Л.А. Дементьевой, аккредитованным экспертом Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров. Согласно экспертному заключению, скульптура имеет несомненную антикварную и коллекционную ценность.

«Кузнец из Золингена»

Германия, Берлин. 1870-е – начало 1880-х годов.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; дерево.
Размеры: 56 × 22,8 × 22,1 см.

Выразительная кабинетная скульптура, прославляющая нелёгкий, но почётный труд мастера-оружейника. Перед зрителем — кузнец из знаменитого немецкого города Золинген, который на протяжении столетий считался одним из главных центров производства клинкового оружия в Европе. Образ сильного, уверенного в себе человека труда воплощает уважение к мастерству, профессионализму и созидательному труду.

Автор модели — известный немецкий скульптор Вильгельм Альберманн (1835–1913), создатель многочисленных монументальных и декоративных произведений, профессор, представитель академической немецкой школы скульптуры. Композиция отличается выразительной пластикой, реалистичной моделировкой фигуры и глубоким психологизмом образа.

Особую ценность представляет высококачественная отливка знаменитого берлинского бронзолитейного предприятия Aktien-Gesellschaft Gladenbeck, одного из лучших литейных производств Германии XIX века, выполнявшего как камерные произведения, так и крупнейшие монументальные заказы.

Скульптура обладает превосходным качеством литья, тщательной чеканкой и благородной патиной. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета.

Экспертиза выполнена Л. А. Дементьевой, кандидатом исторических наук, экспертом Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров. Скульптура имеет несомненное антикварное, художественное и коллекционное значение.

Пара подставок для книг «Головы лошадей»

Франция, 1929–1930 годы. Композиционная бронза, камень.
Размеры каждой подставки: 16 × 7,8 см.
Высота 18,5 см.
Общий вес комплекта — 3,276 кг.

Эффектная пара книжных подставок эпохи Ар Деко, выполненная в одном из самых узнаваемых декоративных стилей первой половины XX века. Композицию украшают выразительные головы породистых лошадей, символизирующие силу, благородство, стремительность и аристократизм.

Характерная для Ар Деко лаконичность форм сочетается здесь с высоким качеством моделировки и тщательной проработкой деталей. Благородная зелёная патина композиционной бронзы эффектно контрастирует с роскошным природным камнем, подчёркивая декоративность и статусность предмета.

Подобные предметы украшали кабинеты, библиотеки и гостиные состоятельных европейских домов, сочетая практическую функцию с выразительным художественным образом. Лошадь являлась одним из любимых мотивов эпохи Ар Деко, олицетворяя энергию, движение и успех современного мира.

Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета и подтверждают подлинность времени создания. Тяжёлый, эффектный и функциональный предмет интерьера, представляющий коллекционный интерес как яркий образец французского Ар Деко конца 1920-х годов.

Сильвиан Кинсбургер (1855–1935)
«Теннисистка» (Joueuse de Tennis)

Париж, 1910-е годы. Бронза, литьё, чеканка, патинирование; кость, камень. Высота 24,6 см.
Общий вес - 1,642 гр.

Редкая и необычайно привлекательная композиция, посвящённая теннису — виду спорта, который лишь в конце XIX – начале XX века начал завоёвывать широкую популярность в Европе. Именно поэтому старинные скульптуры на теннисную тему встречаются значительно реже традиционных охотничьих, мифологических или жанровых сюжетов и представляют особый интерес для коллекционеров.

Автор модели — известный французский скульптор Сильвиан Кинсбургер, участник Парижских Салонов и Всемирных выставок, удостоенный престижных художественных наград. В начале XX века мастер создал целую серию произведений, посвящённых современным видам спорта, став одним из первых европейских скульпторов, обратившихся к спортивной тематике.

Статуэтка выполнена в сложной и дорогостоящей хризоэлефантинной технике, сочетающей золочёную бронзу и резную кость. Такое сочетание материалов требовало высокого мастерства и использовалось при создании произведений премиального уровня. Тонкая моделировка фигуры, изящная передача движения, проработка костюма, ракетки и черт лица подчёркивают превосходное качество исполнения.

Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета и подтверждают его историческое происхождение. Редкий коллекционный предмет, объединяющий спортивную тему, высокий художественный уровень и одну из самых эффектных техник декоративной бронзы начала XX века.

Экспертиза выполнена кандидатом исторических наук Л.А. Дементьевой, аккредитованным экспертом Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров (МКААД). Согласно заключению, произведение имеет несомненную антикварную и коллекционную ценность.

Бюст Льва Николаевича Толстого

Европа, начало XX века. Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота 29,5 см.
Общий вес — 3,918 кг.

Выразительный скульптурный бюст великого русского писателя и мыслителя Льва Николаевича Толстого — автора всемирно известных романов «Война и мир» и «Анна Каренина», оказавшего огромное влияние на мировую литературу и философскую мысль.

Скульптура отличается высоким качеством художественного литья и тщательной проработкой деталей. Мастер убедительно передал характерный облик писателя, его глубокий взгляд, мощную бороду и внутреннюю сосредоточенность. Благородная тёмная патина эффектно подчёркивает пластику формы и выразительность портретного образа.

Бюст установлен на элегантном мраморном постаменте, который гармонично дополняет композицию и придаёт ей классический кабинетный характер.

Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета и не влияют на его художественное восприятие. Предмет представляет коллекционный интерес как качественный образец европейской кабинетной бронзы начала XX века, посвящённый одной из величайших фигур мировой культуры.

«Аллегория технической революции»

Вена. Фабрика Франца Бергмана. Начало XX века. Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор. Высота 31 см.
Общий вес - 2.522 гр.

Редкая и выразительная венская бронза, посвящённая одной из главных тем начала XX века — стремительному развитию промышленности и технического прогресса. Композиция представляет атлетически сложенного кузнеца, который, опираясь на наковальню и молот, с интересом рассматривает модель парового двигателя — символ новой индустриальной эпохи. Скульптура воплощает переход от ручного труда к машинному производству и прославляет достижения технической революции.

Особую художественную ценность произведению придают превосходное качество бронзового литья, тщательная чеканка и выразительная патина. Мастер виртуозно передал анатомию фигуры, детали инструментов и механизма, создав убедительный и динамичный образ человека труда на пороге нового века.

Скульптура связана с именем знаменитого венского бронзопромышленника Франца Бергмана и его предприятия, чьи произведения сегодня считаются эталоном австрийской художественной бронзы. Изделия фирмы пользовались большой популярностью среди европейских промышленников, предпринимателей и коллекционеров, а сегодня высоко ценятся на международном антикварном рынке.

Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета и подтверждают его историческое происхождение. Композиция обладает несомненной художественной, коллекционной и декоративной ценностью.

Экспертиза выполнена кандидатом исторических наук Л.А. Дементьевой, аккредитованным экспертом Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров (МКААД). Согласно заключению, произведение имеет несомненную антикварную и коллекционную ценность.

Пьер-Жюль Мен (1810–1879)
«Арабский жеребец Ибрагим» (Cheval Arabe Ibrahim)

Париж. Модель 1843 года, отливка — Франция, конец XIX века. Бронза, литьё, чеканка, патинирование; дерево. Размеры: 38 × 43 × 20 см.

Великолепная кабинетная скульптура выдающегося французского анималиста Пьера-Жюля Мена, одного из самых знаменитых мастеров бронзовой пластики XIX века. Образ арабского жеребца наполнен восточным благородством, свободолюбивым характером и особой породной грацией.

Произведение отличается высоким качеством литья и тонкой чеканкой: мастерски переданы анатомия коня, напряжённая мускулатура, выразительная голова, грива и пластика корпуса. Глубокая тёмно-коричневая патина создаёт красивую игру света и подчёркивает скульптурную выразительность образа.

Модель «Арабский жеребец Ибрагим» относится к числу известных и популярных работ Мена, впервые представленных на Парижском Салоне в 1843 году. Произведения мастера отмечались наградами Парижского Салона и Всемирных выставок, а в 1861 году Мен был удостоен ордена Почётного легиона. Его скульптуры находятся в известных музейных собраниях, включая Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета и подтверждают его подлинное историческое происхождение. Скульптура имеет несомненную антикварную и коллекционную ценность.

Экспертиза выполнена кандидатом исторических наук Л.А. Дементьевой, аккредитованным экспертом Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров.

Анатолий Иванович Посядо (1908–1987)
«Лошадь с жеребёнком»

Каслинский завод, СССР. Отливка 1959-й год. Чугун, литьё, чеканка; мрамор. Высота 23 см. Основание 36 × 19 см.
На основании клейма «Касли» и 1959-й год.

Трогательная и выразительная композиция известного советского скульптора Анатолия Посядо, посвящённая одной из вечных тем искусства — материнству и заботе. Скульптор с большим мастерством передал спокойный момент общения кобылицы и жеребёнка, наполнив произведение теплотой, гармонией и ощущением семейного единства.

Высокое качество каслинского художественного литья подчёркивает пластическую выразительность фигур, реалистичную передачу анатомии животных и благородную фактуру металла. Композиция органично дополнена мраморным основанием, усиливающим её декоративную выразительность.

Анатолий Посядо — известный советский скульптор-анималист, чьи произведения отличаются вниманием к природе и глубоким пониманием характера животных. Работы мастера заслуженно пользуются интересом коллекционеров советской кабинетной скульптуры.

Антиквариат советского периода. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета и не влияют на его художественное восприятие.

Редкий и привлекательный предмет коллекционирования, сочетающий традиции знаменитого каслинского литья, высокое качество исполнения и позитивный, эмоционально насыщенный сюжет.

Рудольф Франке-Наутшвец (1860–1933)
«Заклинатель змей»

Германия, первая четверть XX века. Мрамор, бронза; литьё, чеканка, патинирование.
Размеры: 30,3 × 22,5 × 21,5 см.

Эффектная ориенталистская композиция, воплощающая один из самых узнаваемых образов Востока — арабского заклинателя змей. Мастер запечатлел момент таинственного представления: восточный мудрец в традиционной одежде удерживает кобру, заворожённую звучанием флейты. Сюжет наполнен атмосферой экзотики, загадочности и романтики Востока, столь популярной в европейском искусстве конца XIX — начала XX века.

Особую художественную ценность произведению придаёт редкое и чрезвычайно эффектное сочетание материалов. Светлый природный мрамор виртуозно контрастирует с тёмной патинированной бронзой, подчёркивая выразительность образа и богатство фактур. Тонкая чеканка, великолепная проработка лица, одежды и чешуи змеи демонстрируют высокий уровень исполнения и превосходное качество художественного литья.

Автор модели — немецкий скульптор Рудольф Франке-Наутшвец, работы которого высоко ценятся коллекционерами европейской кабинетной бронзы. Композиция является ярким примером увлечения европейских мастеров восточной тематикой и относится к числу наиболее выразительных произведений ориенталистического направления начала XX века.

По мнению экспертов, данная модель связана с известным берлинским бронзолитейным предприятием H. Gladenbeck & Sohn, славившимся исключительным качеством своих отливок и сотрудничеством с ведущими скульпторами своего времени.

Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета и подтверждают его подлинное историческое происхождение. Редкий коллекционный предмет с ярким восточным сюжетом, великолепным сочетанием мрамора и бронзы и высокой художественной культурой исполнения.

Экспертиза выполнена кандидатом исторических наук Л.А. Дементьевой, аккредитованным экспертом Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров (МКААД). Согласно заключению, произведение имеет несомненную антикварную и коллекционную ценность и является редкостью антикварного рынка.

Пьер-Жюль Мен (1810–1879)
«Конь у пальмы» (Cheval au Palmier)
Париж. Модель 1877 года, отливка начала XX века. Бронза, литьё, чеканка, патинирование. Размеры: 28 × 38,5 × 13,6 см.

Элегантная анималистическая композиция выдающегося французского скульптора Пьера-Жюля Мена — одного из самых известных мастеров бронзовой пластики XIX века. Скульптор с исключительным мастерством передал благородство и грацию породистого арабского коня, виртуозно проработав анатомию животного, фактуру гривы, мускулатуру и пластику движения.

Особую художественную ценность произведению придают превосходное качество бронзового литья, тонкая чеканка и благородная тёмная патина, подчёркивающая выразительность формы и мельчайшие детали моделировки. Композиция относится к позднему периоду творчества мастера и считается одним из характерных образцов его зрелого искусства.

Пьер-Жюль Мен был многократным лауреатом Парижского Салона, награждён на Всемирных выставках в Лондоне и удостоен ордена Почётного легиона. Его произведения находятся в крупнейших музейных и частных собраниях мира, а имя мастера занимает одно из ведущих мест в истории европейской анималистической скульптуры.

Антиквариат. Хорошая сохранность. Оригинальная патина. Незначительные следы бытования соответствуют возрасту предмета и не умаляют его художественных достоинств.

Экспертиза выполнена кандидатом исторических наук Л.А. Дементьевой, аккредитованным экспертом Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров (МКААД). Согласно заключению, произведение обладает несомненной антикварной и коллекционной ценностью.

Чернильница «Гном-кузнец»

Необычная и очень обаятельная кабинетная вещь, сочетающая практичность и юмор. Основание выполнено из настоящего конского копыта, украшенного бронзовой подковой, а центральным персонажем композиции выступает трудолюбивый гном-кузнец, работающий у наковальни. Дополняют предмет две оригинальные стеклянные чернильницы.

Подобные настольные аксессуары пользовались большой популярностью на рубеже XIX–XX веков благодаря своей декоративности и занимательному сюжету. Композиция создаёт атмосферу старинного кабинета и неизменно привлекает внимание гостей, вызывая улыбку и интерес к деталям.

Материалы: бронза, латунь, шпиатр, стекло, бархат, конское копыто. Размеры: 16,5 × 14 × 11 см.
Общий вес 1.250 гр.

Антиквариат. Хорошая сохранность. Оригинальная комплектация. Незначительные следы бытования соответствуют возрасту предмета и не влияют на его декоративное восприятие.

Редкий и позитивный предмет коллекционирования, способный стать ярким украшением кабинета, библиотеки или собрания старинных письменных принадлежностей.

Пьер-Жюль Мен (1810–1879)
«Собака, охраняющая дичь» (Chien gardant du gibier)
Париж. Модель 1850 года, отливка — последняя четверть XIX века. Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Размеры: 29,5 × 35,5 × 22 см.
Общий вес - 7,985 гр.

Выразительная охотничья композиция работы выдающегося французского скульптора-анималиста Пьера-Жюля Мена, одного из самых известных мастеров бронзовой пластики XIX века. Художник виртуозно передал характер охотничьего пойнтера, охраняющего добычу после удачной охоты. Особую привлекательность произведению придают великолепная проработка анатомии собаки, реалистичная моделировка охотничьих трофеев и охотничьего снаряжения, а также превосходное качество литья, чеканки и благородной патины.

Мен пользовался широкой международной известностью, был удостоен высоких наград Парижского Салона и Всемирных выставок, а его произведения сегодня находятся в крупнейших музейных и частных собраниях. Композиции мастера считаются классикой французской анималистической скульптуры.

Редкая модель, нечасто встречающаяся в бронзе. Представляет значительный коллекционный интерес как яркий образец охотничьей темы в европейском искусстве XIX века.

Антиквариат. Хорошая сохранность. Патина имеет естественный, благородный характер. Присутствуют незначительные следы бытования, соответствующие возрасту предмета и подтверждающие его историческую подлинность.

Экспертиза выполнена Л.А. Дементьевой — кандидатом исторических наук, аккредитованным экспертом Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров (МКААД). Согласно заключению, произведение имеет художественную, историко-культурную, музейную, антикварную и коллекционную ценность.

Василий Яковлевич Грачев (1831–1905)
«Линейный казак в дозоре»
Санкт-Петербург. Конец 1870-х – 1880-е годы.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размеры: 22,8 × 16,5 × 8,4 см.

Выразительная кабинетная скульптура работы Василия Яковлевича Грачева — одного из наиболее известных русских скульпторов XIX века, чьи произведения высоко ценились современниками и сегодня находятся в собраниях Государственного Русского музея, Государственного Исторического музея и многих крупных частных коллекциях. Отливка выполнена на знаменитой бронзолитейной фабрике К. Ф. Верфеля — одном из ведущих художественных предприятий Российской империи, удостоенном многочисленных наград и имевшем звание Поставщика Императорского двора.

Сюжет изображает линейного казака верхом на коне, несущего дозорную службу на кавказских рубежах Российской империи. Всадник внимательно всматривается вдаль и указывает направление рукой, создавая ощущение движения и живого повествования. Скульптор виртуозно передал характерный облик казака, детали вооружения, посадку в седле и напряжённую атмосферу пограничной службы.

Согласно историко-культурной атрибуционной консультации, модель относится к созданной Грачевым в конце 1870-х годов композиции «Линейные казаки», связанной с популярной в русском искусстве кавказской тематикой. Подобные произведения мастера неизменно пользуются высоким интересом коллекционеров и ценителей русской бронзы.

Экспертиза выполнена известным специалистом в области русского декоративно-прикладного искусства и художественной бронзы Людмилой Александровной Дементьевой — кандидатом исторических наук, членом Министерства культуры Российской Федерации по аттестации экспертов по культурным ценностям, экспертом Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров (МКААД).

Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.

Парные подставки для книг «ARTUS» с фигурами марабу.

Эффектный образец декоративного искусства эпохи Ар Деко. Композиция выполнена в виде стилизованных фигур марабу — одной из самых необычных и узнаваемых африканских птиц. Геометризированная пластика, выразительный силуэт и лаконичные формы отражают характерное стремление мастеров 1920–1930-х годов к сочетанию декоративности и современного художественного языка.

В символике многих народов марабу ассоциируется с мудростью, терпением, наблюдательностью и внутренним достоинством. Экзотические птицы нередко становились героями произведений эпохи Ар Деко, воплощая интерес Европы к дальним странам и необычному миру природы.

Фигуры установлены на массивных каменных основаниях, что придает предметам монументальность и выразительность. Надпись «ARTUS», отлитая на основании, вероятно является имя персонажа, под которым композиция выпускалась во Франции.

Франция, 1920–1930-е годы. Ар Деко. Бронза, камень. Высота фигур 18,5 см. Общий вес пары 3,1 кг.

Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.

Часы «Пожарный паровой насос на конной тяге» с барометром-анероидом и компасом

Франция. Последняя четверть XIX века.
Бронза, латунь, черный мрамор, стекло; золочение, серебрение, патинирование.
Размеры: 37 × 44 × 19 см.

Редкая модель французских индустриальных часов конца XIX века, выполненная в виде пожарного парового насоса на конной тяге. Предмет относится к числу специализированных произведений декоративно-прикладного искусства, отражающих интерес эпохи к достижениям инженерной мысли и развитию пожарной техники. Композиция воспроизводит один из ключевых типов оборудования, использовавшегося в период становления механизированных пожарных служб.
История модели связана с распространением паровых технологий в XIX столетии. После совершенствования парового двигателя Джеймсом Уаттом его применение охватило различные отрасли промышленности и транспорта, включая противопожарное оборудование. Внедрение паровых насосов существенно повысило эффективность пожаротушения. Первые образцы пожарных паровых машин были разработаны в 1829 году Джоном Брэйтуэйтом и Джоном Эрикссоном; во второй половине XIX века подобная техника получила широкое распространение и стала одним из символов индустриальной эпохи.

Композиция отличается высокой степенью технической детализации. В конструкции воспроизведены основные элементы парового насоса: котёл с дымовой трубой, ресивер, насосные цилиндры, маховик, трубопроводы и другие характерные узлы. Часовой механизм интегрирован в корпус котла, компас размещён в дымовой трубе, барометр-анероид — на ресивере. Наличие подвижных элементов подчёркивает инженерный характер модели и свидетельствует о высоком уровне исполнения.
Предмет выполнен с использованием золочёной и серебрёной бронзы, латуни, полированного чёрного мрамора и стекла. Тщательная проработка деталей, качество литья и отделки, а также сложность композиционного решения позволяют отнести данное произведение к характерным образцам французского художественного бронзового производства последней четверти XIX века.

Особый интерес представляет предполагаемая история бытования предмета. Согласно существующей версии, часы могли быть изготовлены для заказчика из Османской  Империи. В качестве косвенного признака рассматривается необычная разметка циферблата, выполненная цифрами восточного типа. Данная особенность требует дополнительного изучения, однако представляет интерес с точки зрения атрибуции и истории заказа.
Подлинность и историко-культурная значимость аналогичных произведений подтверждаются экспертными исследованиями Государственного исторического музея (ГИМ). Сходная  модель опубликована в фундаментальном каталоге «Чудеса механики», подготовленном совместно Государственным историческим музеем и экспертами компании «Серебряный ряд», стр. 68. Издание является одним из наиболее авторитетных справочных источников по индустриальным часам и включает атрибутированные образцы европейского часового искусства технической тематики.

Подобные часы относятся к редкой категории французских индустриальных часов технической тематики и представляют значительный коллекционный, антикварный и музейный интерес. Предмет сочетает историческую, художественную и техническую ценность, являясь характерным памятником эпохи промышленной революции и развития пожарного дела.

Франция. Около 1895
Бронза, латунь, сталь, зеленый оникс; литье, серебрение, золочение
Размер - 38,5 × 46 × 19 см
Циферблат с посеребренной шкалой, римскими цифрами и двумя фигурными стрелками выполнен в стилистике французских индустриальных часов.
Часы в виде броненосца (тяжелого боевого корабля) выполнены по одной из наиболее выразительных и редких моделей индустриальных часов, созданной французскими мастерами около 1890 года. В конструкции броненосца, появившегося в середине XIX века, было использовано несколько достижений промышленной революции — мощная и компактная паровая машина, стальная броня и тяжелая артиллерия. Первым крупным сражением
броненосных флотов была битва при Лиссе, произошедшая 20 июля 1866 года в ходе Австро-прусско-итальянской войны (1866). Период от появления первых броненосцев до формирования их окончательного облика в последнем десятилетии XIX века был ознаменован постоянным поиском идеального типа корабля, разработкой множества разнообразных конструкций. Первыми странами — обладательницами броненосного флота стали
Великобритания, Франция и США. Наиболее известные французские боевые корабли — броненосец «Amiral Duperré» («Адмирал Дюперре»), созданный в 1879 году, и «Charles Martel» («Шарль Мартель»), спущенный на воду в 1893-м. В данном образце, скорее всего, представлен собирательный образ французских броненосцев. Но более всего конструкция, воплощенная в модели, похожа на конструкцию эскадренного броненосца «Brennus» («Бреннус»), построенного в 1889–1896 годах: впервые в мировой практике кораблестроения в центре корпуса корабля были установлены четыре орудия вспомогательного калибра в отдельных бронированных башнях, что обеспечивало его надежную защиту, остальные шесть орудий находились палубой ниже, в бронированном каземате. В одну башню броненосца вмонтирован часовой механизм, в другую — барометр-анероид, на трубах укреплены два термометра, в кабестане установлен компас. На кабестан намотана цепь, удерживающая два якоря, на корме находится колесо с цепью для выбирания «кошек». За колесом помещен развевающийся флаг. Тщательной проработкой отличается ограждение палубы из крученой проволоки, закрепленной на столбиках с балясинами. Посеребренный остроконечный таран, похожий на бивень (шпирон), в носовой части броненосца придает предмету дополнительный декоративный эффект. Часы установлены на основание из зеленого оникса — материала, часто использовавшегося в декоративном искусстве Франции конца ХIХ века. При заводе автономного механизма вращаются две башни и гребной винт.
Подобные часы под названием «Battleship» («Боевой корабль») опубликованы в: Roberts 1999, р. 256, fig. 22–5, № 2428.

Замечательный образец русского церковного искусства второй половины XIX века. Икона посвящена Архангелу Михаилу — архистратигу Небесного Воинства, победителю сил зла, защитнику веры и одному из самых почитаемых небесных покровителей православного мира.

Сюжет «Собор Архангела Михаила и прочих Небесных Сил бесплотных» относится к числу наиболее значительных и торжественных образов православной иконографии. В центре композиции представлен Христос Эммануил — Господь Небесных Сил, окружённый архангелами, ангелами, херувимами и серафимами, непрестанно славящими Творца. Архангел Михаил занимает особое место среди небесных чинов как предводитель ангельского воинства, покровитель воинов и защитник христиан.

Особую художественную ценность представляет сама иконопись. Несмотря на почтенный возраст, образ сохранил выразительность рисунка, тонкость письма и традиционную для московских иконописных мастерских второй половины XIX века цветовую гамму. Лики написаны с большим мастерством и духовной глубиной, а композиция отличается гармоничностью и монументальностью, характерной для лучших произведений русского церковного искусства.

Не менее впечатляет великолепный серебряный оклад, выполненный известной московской фабрикой Григория Михайловича Сбитнева. Оклад изготовлен из серебра 84 пробы в техниках чеканки, канфарения, гравировки и просечки, богато декорирован растительным орнаментом в традициях русского стиля конца XIX – начала XX века. Высокое качество исполнения подтверждается клеймами Московского пробирного управления и именником мастера.

Фирма Г.М. Сбитнева являлась одним из известных московских производителей серебряных церковных изделий, а её работы сегодня представляют значительный интерес для коллекционеров и ценителей русского религиозного искусства.

Антиквариат. Хорошая сохранность. Имеются естественные следы бытования и профессиональной реставрации, не влияющие на художественное восприятие памятника.

Москва.
Икона — вторая половина XIX века.
Оклад — 1899–1908 годы.
Дерево, левкас, темпера; серебро 84 пробы, золочение.
Размеры: 31 × 27 × 2,3 см.

Роскошный большой декоративный ларец с галантными сценами — великолепный образец французского декоративно-прикладного искусства второй половины XIX века, воплотивший в себе блеск аристократической эпохи, безупречный художественный вкус и высочайшее мастерство исполнения.

С первого взгляда ларец поражает богатством отделки и необыкновенной декоративной насыщенностью. Его архитектурно выверенная композиция объединяет элементы неорококо, необарокко и стиля Людовика XVI, создавая образ подлинного дворцового предмета. Великолепные рокайльные завитки, пышные растительные гирлянды, изящные маскароны и сложный рельефный декор превращают ларец в настоящую драгоценность интерьерного искусства.

Особую выразительность произведению придаёт виртуозное сочетание золочёной и серебрёной бронзы. Тёплое сияние золочения эффектно контрастирует с благородным серебристым оттенком скульптурных деталей, создавая впечатление необыкновенной глубины и богатства декоративного оформления. Каждая деталь проработана с исключительным вниманием: от ажурных орнаментов и цветочных мотивов до фигурных ручек и сложных декоративных накладок.

Настоящим украшением ларца являются великолепные фарфоровые пластины с миниатюрной ручной росписью. Изящные галантные сцены переносят зрителя в утончённый мир французского XVIII столетия — эпоху придворной элегантности, изысканных развлечений и романтических встреч. Дамы и кавалеры, изображённые среди парковых пейзажей, наполнены лёгкостью, грацией и особым поэтическим очарованием. Тонкая живопись, мягкая цветовая гамма и безукоризненное качество исполнения подчёркивают высокий художественный уровень работы.

Дополнительную роскошь композиции придают серебрёные фигуры амуров, украшающие углы корпуса и венчающие крышку. Их пластика, живая выразительность и театральное обаяние напоминают лучшие произведения французских мастеров эпохи рококо. В сочетании с богато орнаментированным корпусом и расписным фарфором они создают ощущение парадности, великолепия и истинно дворцовой роскоши.

Внутреннее пространство ларца отделано бархатом, что ещё больше подчёркивает его статусный характер. Подобные предметы предназначались не только для хранения драгоценностей и памятных вещей, но и служили важной частью интерьера, демонстрируя высокий социальный статус, достаток и утончённый вкус владельца.

Благодаря крупному размеру, великолепной сохранности, исключительному качеству бронзового литья, сложному сочетанию золочения, серебрения и расписного фарфора ларец производит поистине впечатляющее впечатление и по праву может рассматриваться как один из наиболее эффектных предметов интерьерной роскоши своего времени.

Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.

Франция. Третья четверть XIX века.

Бронза, фарфор, надглазурная роспись, литьё, чеканка, гравировка, золочение, серебрение, монтировка, бархат.

Размеры: 36 × 37,5 × 27 см.

Ларец сопровождается экспертным заключением эксперта Министерства культуры Российской Федерации по культурным ценностям М. Г. Гнездиловой, подтверждающим его высокую художественную ценность, историко-культурное значение и подлинность.

Роскошный каминный гарнитур в восточном стиле, состоящий из часов и пары канделябров. Яркий и редкий образец европейского декоративно-прикладного искусства начала XX века, вдохновлённый архитектурой исламского мира и художественными традициями Востока.

Композиция гарнитура построена на мотивах мусульманской архитектуры. Центральные часы решены в виде эффектного архитектурного портала с характерным арочным проёмом, напоминающим михраб — священную нишу мечети, указывающую направление на Мекку. Стройные силуэты парных канделябров перекликаются с формами минаретов, а полумесяцы, ажурные орнаменты, звёздчатые розетки и сложный ритм декоративных элементов создают выразительный образ роскошного восточного дворца. Гарнитур не копирует конкретный архитектурный памятник, а представляет собой изысканную художественную интерпретацию образов исламской архитектуры, столь популярную в европейском искусстве эпохи ориентализма.

Особое восхищение вызывает высочайший уровень исполнения. Комплект изготовлен из бронзы с применением сложного многоэтапного золочения и серебрения, дополненного великолепным эмалевым декором. Белые и голубые эмали эффектно контрастируют с благородным золотым блеском бронзы и серебристыми акцентами, придавая предметам необыкновенную декоративную выразительность и драгоценный облик. Тончайшее художественное литьё, филигранная проработка орнаментов, изящество архитектурных форм и богатство декоративных деталей свидетельствуют о выдающемся мастерстве создателей гарнитура и его принадлежности к произведениям высокого художественного уровня.

Центральное место в композиции занимает великолепный эмалевый циферблат с римскими цифрами, помещённый в богато декорированное обрамление. Часы оснащены полноценным пружинным механизмом с боем, что значительно повышает их коллекционную и историческую ценность. Сочетание декоративной роскоши и функциональности делает этот гарнитур не только выдающимся предметом интерьера, но и подлинным произведением искусства.

Редкий по художественному уровню и сохранности комплект является выразительным памятником европейского ориентализма и одним из наиболее эффектных примеров обращения западноевропейских мастеров к эстетике исламского Востока на рубеже XIX–XX веков.

Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.

Западная Европа. Начало XX века.

Бронза, литьё, золочение, серебрение, эмаль.

Размеры часов: высота 52 см, ширина 27,5 см.

Размеры канделябров: высота 52 см, ширина 19,8 см.

Комплект сопровождается экспертным заключением эксперта Министерства культуры Российской Федерации по культурным ценностям М. Г. Гнездиловой, подтверждающим его высокую художественную ценность, историко-культурное значение и подлинность.

1891 год. Россия, Москва.
Дерево; масло.
Оклад. 1891 год. Россия, Москва. Мастер Алексей Степанов.
Серебро 84 пробы; штамп, чеканка, канфарение, гравировка, просечка, золочение.
Размеры: 22,3 х 18,0 х 2,4 см.
Киот современный.

Сохранность - хорошая. Присутствует качественная профессиональная реставрация.

На визуальную экспертизу представлена икона Преподобного Сергия Радонежского в серебряном окладе. Размер представленной иконы является типичным для икон, предназначенных для личного индивидуального моления вне храма. Высококачественное письмо личного выполнено профессионально в академическом стиле. Правая рука Сергия сложена в благословляющем жесте, левая держит свиток. Одежды святого исполнены с грамотной передачей складок, украшены изящной золотистой каймой. Аналав выделен серебряной поверхностью, на нем выгравированы канонические для облачения схимника символы. Схима на плечах акцентирована крестами. Накладной венец обладает гравированными золочеными лучами, контрастирующими с серебряной поверхностью нимба. По краям венец декорирован тонко выполненным просечным орнаментом. Фон оклада в среднике также украшен лучами, исходящими от главы Преподобного Сергия. Поля, обрамляющие средник решены довольно пышно. Их декор состоит как из затейливых растительных побегов, так и из сложных геометрических форм. В нижнее поле органично вплетена табличка с подписью «СВ. ПРЕП. СЕРГIИ РА.». Для изображения Преподобного Сергия Радонежского была выбрана традиционная иконография – святой показан фронтально, благословляя предстоящих. Свиток в руке – символ проповеднического подвига, часто встречающийся в иконографии преподобных. Одежды с атрибутами облачения схимника – иконографический элемент, использующийся для акцента на особом монашеском подвиге святого, дошедшего до высшей степени воздержания от мирских благ. Изображение Преподобного Сергия поясное.
Святой Преподобный Сергий Радонежский – великий русский подвижник, основатель самого известного русского монастыря – Троице-Сергиевой Лавры, ставшей центром духовной жизни Московской Руси. Именно Сергий Радонежский благословил на Куликовскую битву князя Дмитрия Донского и все воинство русское, по благословению Преподобного Сергия на битву отправились два брата монаха Троице-Сергиевой Лавры – Александр Пересвет и Андрей Ослябя. Преподобному Сергию Радонежскому молятся о научении и умудрении детей, о защите от стихийных бедствий, об укреплении веры и о защите русской земли от недругов.
На окладе имеется полный набор подлинных клейм, необходимых для серебряного изделия конца XIX века: московское городское клеймо, клеймо пробирного удостоверения 84 пробы серебра, годовое клеймо 1891 года с литерами пробирьера «АА» - Арцыбашев Анатолий Аполлонович (1891-1896), а также клеймо «АС», принадлежавшее владельцу мастерской серебряных изделий, работавшей с 1883 по 1895 годы в Москве, в которой был изготовлен представленный оклад. Алексей Степанов – владелец мастерской серебряных изделий в Москве. Специализировался как на бытовых предметах, так и на церковной утвари. Стоит отметить, что исполнение оклада свидетельствует о хорошем художественном вкусе мастера, а также о его профессионализме и владении различными техниками обработки металла. Произведения этой мастерской находятся в крупных музейных собраниях.
По результатам визуального экспертного изучения было установлено, что исследуемый предмет по уровню исполнения, подбору техник и материалов, сохранности, общему состоянию полностью соответствует заявленному времени и авторству, а именно – Россия, Москва, 1891 год, Мастерская Алексея Степанова. Рассматриваемое произведение является высококачественным, профессионально исполненным образцом религиозного и декоративно-прикладного искусства. Икона в окладе является культурной и художественной ценностью РФ, имеет историческое и антикварно-коллекционное значение.

Экспертиза МК РФ.

Замечательный антикварный ларец для драгоценностей — яркий и выразительный образец немецкого декоративно-прикладного искусства эпохи модерна начала XX века. Корпус богато украшен рельефным стилизованным растительным орнаментом с характерными для Art Nouveau плавными линиями и изысканной пластикой декора.

Ларец изготовлен мастерами известной немецкой фирмы Erhard & Söhne, прославившейся высококачественными художественными изделиями из металла. Особую декоративность предмету придает эффектное сочетание золочёной поверхности, глубокой проработки орнамента и тщательно исполненных деталей. Внутренняя отделка выполнена бархатистой тканью насыщенного бордового цвета.

Предмет не только декоративен, но и полностью функционален — замок находится в рабочем состоянии и сохранился с оригинальным ключом, что особенно ценно для подобных вещей.

Германия, начало XX века.
Бронза, оксидирование.
Размеры: 20 × 13,5 см.
Высота: 12 см с ручкой, 7,8 см без ручки.
Вес: 1,971 кг.

Антиквариат. Отличная сохранность, следы бытования соответствуют возрасту предмета. Представляет коллекционный интерес как характерный образец немецкого модерна и продукции фирмы Erhard & Söhne.

Редкая старинная карта Иудеи и Святой Земли, выполненная знаменитым французским картографом XVIII века Жилем Робером де Вогонди — представителем выдающейся династии королевских географов Франции. Гравюра датирована 1762 годом и представляет собой характерный образец европейской научной и декоративной картографии эпохи Просвещения.

Карта сочетает высокую точность географического изображения с изысканным художественным оформлением. Заглавный картуш украшен барочными орнаментами, а сама гравюра дополнена тонкой ручной акварельной раскраской, подчёркивающей границы исторических областей Святой Земли. Подобные карты пользовались большим спросом среди образованных европейцев XVIII века и нередко использовались как в научных, так и в религиозно-исторических изданиях.

Особую ценность представляет имя автора — Robert de Vaugondy, чьи работы хранятся в крупнейших библиотеках и музейных собраниях мира. Его карты считаются важной частью французской картографической школы XVIII столетия.

Франция, 1762 год.
Гравюра, ручная раскраска.
Размер листа без рамы: 22,5 × 25,5 см.
Размер в раме: 43,5 × 40,5 см.
Рама современная.

Антиквариат. Хорошая сохранность, следы времени соответствуют возрасту предмета. Представляет коллекционный и историко-культурный интерес.

Чарльз Диккенс.
«Жизнь и приключения Николая Никльби».
Москва, издание книгопродавца Клавдия Кузьмича Шамова, 1886 год.
Иллюстрированный роман в двух книгах.

Редкое дореволюционное русское издание одного из наиболее известных произведений Чарльза Диккенса — выдающегося английского писателя викторианской эпохи. Роман «Николай Никльби» впервые был опубликован в 1838–1839 годах и принес автору широкую европейскую известность благодаря яркому сочетанию социальной сатиры, юмора и глубокого психологизма.

Представленный экземпляр выполнен в характерном для конца XIX века издательском переплёте с тиснением и декоративным орнаментом. Издание украшено иллюстрациями и представляет интерес как образец русской книжной культуры дореволюционного периода. Особую коллекционную ценность книге придают оригинальный переплёт, исторические библиотечные штампы и подлинная издательская титульная страница 1886 года.

Состояние: среднее, имеются следы бытования, потертости переплёта, загрязнения страниц, надрывы и ослабление корешка. Несмотря на следы времени, издание сохраняет историческую и антикварную привлекательность и представляет интерес для коллекционеров старинной литературы и библиофилов.

Фарфоровая композиция «Beim Kunsthändler» («У торговца картинами»).
Германия, Тюрингия, мануфактура Sitzendorf Porzellanmanufaktur, первая половина XX века.
Фарфор, полихромная роспись, золочение.
Размеры 39х18 см.
Высота 23 см.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Многофигурная жанровая композиция, выполненная в изысканной стилистике рококо, представляет сцену в художественном салоне, где персонажи рассматривают знаменитую «Мону Лизу» Леонардо да Винчи. Театральность композиции, живость поз и внимание к деталям создают характерную атмосферу европейского салонного искусства.

Произведение изготовлено на известной тюрингской мануфактуре Sitzendorf Porzellanmanufaktur — одном из старейших фарфоровых предприятий Германии, основанном в 1850 году в городе Зитцендорф. Мануфактура получила широкую известность благодаря высокохудожественной кабинетной пластике, декоративным композициям и многофигурным сценам в стилях рококо и необарокко. Уже в конце XIX — начале XX века изделия Sitzendorf экспортировались по всей Европе и в Россию, а сама фабрика стала одним из символов тюрингского художественного фарфора.

Особую популярность предприятию принесли именно сложные жанровые композиции с тщательно моделированными персонажами, богатой полихромной росписью и изысканным золочением. Многие модели создавались по мотивам европейской живописи, театральных сцен и придворного быта XVIII века. Сегодня произведения мануфактуры находятся в частных коллекциях и антикварных собраниях, а редкие крупные композиции пользуются устойчивым спросом на международном антикварном рынке.

Композиция представляет интерес как яркий образец немецкого художественного фарфора первой половины XX века, сочетающий высокое качество исполнения, декоративную выразительность и коллекционную ценность.

Парадная карета. Многофигурная композиция в стиле рококо
Wallendorf Porzellanmanufaktur, Германия, первая треть XX века.

Фарфор, полихромная ручная роспись, золочение, кружевной фарфор, металл.
Размеры: 80 × 32 см.
Высота: 31 см.

Эффектная крупноформатная композиция, изображающая парадный выезд аристократической кареты, запряжённой четвёркой белых лошадей. В центре композиции — роскошная рокайльная карета с придворной дамой, сопровождаемая кучером и лакеем в костюмах XVIII века. Основание украшено гербовым картушем с короной и декоративными путти, подчёркивающими дворцовый характер сцены.

Произведение выполнено в лучших традициях тюрингского художественного фарфора и отличается исключительно сложной моделировкой, тонкой ручной росписью и богатым золочением. Особую выразительность композиции придают динамика упряжки, ажурная пластика кареты и виртуозная проработка деталей — сбруи, колес, рокайльного декора и кружевного фарфора.

Фабрика Wallendorf Porzellanmanufaktur прославилась созданием декоративных интерьерных композиций в духе европейского рококо, предназначенных для парадных интерьеров и коллекционного собрания. Подобные крупные многофигурные произведения выпускались ограниченными сериями и сегодня представляют значительный интерес для коллекционеров немецкого художественного фарфора.

На основании присутствует синяя подглазурная марка фабрики.
Сохранность хорошая, имеются незначительные следы бытования, соответствующие времени создания предмета.