Неизвестный западноевропейский художник
«Пейзаж с охотничьей сценой»
Третья четверть XIX века.
Холст, масло.
Размер: 76 × 103,8 см.

Перед Вами — великолепный образец западноевропейской пейзажной живописи третьей четверти XIX века, в котором величественная природа гармонично сочетается с одним из самых любимых сюжетов европейской аристократии — псовой охотой. На переднем плане разворачивается динамичная сцена охоты на дикого кабана — мощного и опасного зверя, добыча которого во все времена считалась настоящим испытанием для охотника. Стремительная свора охотничьих собак преследует зверя, придавая композиции движение, драматизм и ощущение живого действия. Такие сюжеты прославляли отвагу, выдержку и искусство охоты, являясь неотъемлемой частью европейской аристократической культуры XIX века.

Особое восхищение вызывает великолепный горный ландшафт с древним замком, извилистой лесной дорогой, могучими вековыми деревьями и живописными скальными уступами, залитыми теплым солнечным светом. Богатый колорит, тонкая передача воздушной перспективы и виртуозная проработка мельчайших деталей создают ощущение глубины пространства, тишины и величия природы.

Картина обладает ярким декоративным эффектом, прекрасно смотрится в классическом интерьере и представляет интерес как для коллекционеров европейской живописи, так и для ценителей исторической охотничьей тематики.

Произведение прошло комплексное технологическое и стилистическое исследование в Научно-исследовательской независимой экспертизе имени П. М. Третьякова, по результатам которого датировано третьей четвертью XIX века и признано обладающим антикварно-коллекционной ценностью.

Жорж Колен (Georges Colin, 1876–1917)
«Аллегория прогресса»
Париж, начало XX века.

Бронза, литье, чеканка, патинирование; дерево.
Размеры: 74,7 × 64,0 × 56,8 см.

Перед Вами — выдающаяся французская кабинетная скульптурная композиция музейного уровня, посвященная одной из величайших идей рубежа XIX–XX веков — торжеству технического прогресса, промышленности и созидательного человеческого труда. Впечатляющие размеры, монументальный характер и исключительная сложность исполнения делают ее настоящим украшением любой коллекции и одним из наиболее эффектных образцов европейской художественной бронзы своего времени.

В центре композиции находится локомотив — величайший символ промышленной революции. Именно железные дороги стали той силой, которая изменила экономику мира, связала между собой города и государства, многократно ускорила перевозку людей и грузов, открыла новые рынки и создала условия для стремительного развития промышленности, торговли и предпринимательства. Художник блестяще воплотил идею неразрывной связи производства, транспорта, железнодорожного сообщения и коммерции — тех сил, которые определили экономическое развитие индустриальной эпохи.

Главный герой композиции — рабочий атлетического телосложения, символ созидательного человеческого труда. Его уверенный шаг и властный жест, устремленный вперед, воплощают силу человека, который собственными руками создает новую эпоху. Это образ промышленного рабочего — человека, благодаря знаниям, мастерству, упорству и ежедневному труду которого становятся возможными технический прогресс и развитие цивилизации.

Вторая фигура — древнегреческий бог Гермес (Меркурий), покровитель торговли, предпринимательства, путешествий и сообщения между людьми. Скульптор наделяет его традиционными атрибутами — крылатым кадуцеем и характерным головным убором. Его присутствие придает композиции глубокий аллегорический смысл: именно торговля и свободное сообщение между странами превращают достижения промышленности и железнодорожного транспорта в двигатель экономического развития, благополучия и процветания общества.

Особое восхищение вызывает уровень исполнения произведения. С исключительной точностью воспроизведена конструкция раннего паровоза: котел, колесный механизм, клепаные соединения, буферные фонари, дымовая труба и множество технических деталей выполнены с почти инженерной достоверностью. Академически совершенная пластика человеческих фигур великолепно сочетается с индустриальной эстетикой машины, создавая произведение, в котором инженерная мысль и высокое искусство существуют в абсолютной гармонии.

Автор модели — Жорж Колен (Georges Colin) — один из наиболее талантливых французских скульпторов своего поколения. Его произведения регулярно экспонировались на престижном Парижском салоне в 1899–1914 годах, где получили признание публики и художественной критики. Колен прославился как мастер сложных аллегорических композиций, наполненных глубоким философским содержанием, а также великолепных камерных бронз, отличающихся выразительной пластикой, безупречной моделировкой фигур и исключительной культурой исполнения. Сегодня его произведения высоко ценятся коллекционерами французской художественной бронзы и занимают достойное место в крупнейших музейных и частных собраниях мира.

Подобные композиции столь внушительного размера, исключительного художественного уровня и сложности исполнения встречаются чрезвычайно редко. Их создание требовало участия выдающегося скульптора, высококлассных модельщиков, чеканщиков и лучших французских бронзолитейщиков. Изготовление подобных произведений представляло собой длительный, чрезвычайно трудоемкий и дорогостоящий процесс, поэтому уже в момент создания они были доступны лишь самым состоятельным промышленникам, банкирам и предпринимателям, украшая представительские кабинеты и роскошные интерьеры. Сегодня подобные работы практически не встречаются на антикварном рынке и по праву относятся к категории наиболее редких и престижных произведений французской художественной бронзы начала XX века.

Подлинность, историко-культурная значимость и коллекционная ценность произведения подтверждены историко-культурной атрибуционной консультацией кандидата исторических наук, эксперта Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров Л. А. Дементьевой, отметившей высокое художественное качество композиции, ее музейный уровень исполнения и исключительную редкость на современном антикварном рынке.

Декоративное настенное панно «Конная прогулка»
Германия, Метлах (Mettlach), фабрика Villeroy & Boch, около 1891 года.
Керамика, полихромная роспись. Диаметр 38 см.

Изящное декоративное панно знаменитой фабрики Villeroy & Boch, выполненное в Метлахе в конце XIX века по авторскому рисунку художника Фрица Штютце (Fritz Stütze), чья подпись и дата «91» присутствуют на лицевой стороне изделия. Художник был известен своими элегантными жанровыми композициями, посвящёнными жизни европейского общества, охоте и конному спорту.

На панно изображены всадники, совершающие прогулку по живописной сельской местности. На дальнем плане разворачивается сцена традиционной охоты, что придаёт композиции атмосферу аристократического досуга эпохи Belle Époque. Тонкий рисунок, благородная цветовая гамма и превосходное качество росписи подчёркивают высокий художественный уровень произведения.

Подлинность и датировка подтверждаются фирменным клеймом METTLACH на обороте, заводским номером модели 2042 и надписью «Gegen Nachbildung geschützt» («Защищено от копирования»). Изделия Метлаха по праву считаются одними из лучших образцов немецкой художественной керамики рубежа XIX–XX веков и высоко ценятся коллекционерами во всём мире.

Эффектный размер, авторский сюжет и безупречное качество исполнения делают это панно прекрасным украшением классического интерьера и достойным предметом коллекционирования.

Редкие индустриальные часы «Корабельный фонарь и кабестан».

Франция, Париж, около 1890 года.

Бронза, латунь, оникс, стекло; литье, серебрение, золочение, художественная эмаль.
Размеры: 53 × 24 см.

Исключительно эффектные и редкие французские индустриальные часы морской тематики, сочетающие в себе высокое часовое мастерство, сложную механику и роскошное декоративное оформление. Композиция выполнена в виде корабельного фонаря и кабестана — одного из важнейших устройств парусного флота, служившего для подъема якорей и швартовки судов. Подобные модели являются яркими памятниками технической эстетики конца XIX века и относятся к наиболее востребованным направлениям французских industrial clocks.

Часы поражают богатством исполнения и великолепием декоративного решения. Корпус украшен изысканными полихромными эмалями, выполненными в сложной технике шамплеве (champlevé), являющейся одной из вершин французского эмальерного искусства. Нежно-голубые, сапфирово-синие, розовые и золотистые оттенки образуют необычайно гармоничную палитру, подчеркивающую утонченность и благородство предмета. Сияние золочёной бронзы великолепно сочетается с прозрачностью стекла и благородной фактурой зелёного оникса, создавая образ по-настоящему роскошного интерьерного предмета.

Особую привлекательность модели придаёт её сложная конструкция. В корпус корабельного фонаря встроены часы, барометр-анероид, термометр и компас на кардановом подвесе — полноценный навигационный и метеорологический комплекс, превращающий часы в своеобразную домашнюю метеостанцию. Автономный механизм приводит фонарь во вращательное движение, что делает композицию не только декоративной, но и механически увлекательной.

Многочисленные морские атрибуты — якорь, цепи, тросы, спасательный круг и детали кабестана — выполнены с поразительной тщательностью и создают выразительный образ эпохи великих океанских путешествий, расцвета парового флота и роскошных императорских яхт. Подобные часы не только украшали престижные интерьеры, но и служили символом романтики моря, технического прогресса и морского могущества.

Модели данного типа встречаются крайне редко и высоко ценятся коллекционерами французской художественной бронзы и индустриальных часов. Представленный экземпляр отличается не только редкостью, но и исключительной декоративностью, высоким уровнем сохранности, сложным набором действующих приборов и великолепным художественным исполнением.

Подобные часы опубликованы в книге-каталоге «Индустриальные часы. Чудеса механики XIX – начала XX века» О. Н. Мельниковой (М., 2020), стр. 208, каталог № 62.

Предмет обладает высокой антикварной, коллекционной и музейной значимостью и является одним из наиболее красивых образцов французских индустриальных часов морской тематики конца XIX века.

Экспертное заключение подготовлено кандидатом исторических наук, экспертом по культурным ценностям Министерства культуры РФ О. Н. Мельниковой.

Редкие индустриальные часы «Подъёмный кран».

Франция, последняя четверть XIX века.

Бронза, латунь, стекло, красный мрамор; серебрение, золочение, тонировка.
Размеры: 55 × 37 × 20 см.

Перед нами один из наиболее ярких и редких образцов французских индустриальных часов конца XIX столетия — эпохи стремительного технического прогресса, когда достижения инженерной мысли становились источником вдохновения для художников и мастеров декоративно-прикладного искусства. Подобные модели относятся к знаменитому направлению industrial clocks и сегодня по праву считаются одними из самых интересных и востребованных среди коллекционеров старинных часов.

Композиция выполнена в виде подъёмного крана — символа промышленной революции и развития грузоподъёмной техники второй половины XIX века. Мастер с поразительной тщательностью воспроизвёл сложное инженерное сооружение: высокие колонны-опоры, ажурную рабочую площадку, подъёмный блок, цепи, направляющие рельсы, кабину управления и осветительные прожекторы. Благодаря великолепной деталировке часы воспринимаются как миниатюрная действующая модель настоящего портового крана.

Особый интерес представляет оригинальное размещение часового механизма. Он заключён в металлический контейнер, изображающий поднимаемый груз и подвешенный на цепях к подъёмному устройству. Такое художественное решение встречается исключительно редко и делает композицию не только декоративным предметом, но и своеобразным памятником инженерной эстетике XIX века.

Высочайшее качество исполнения подчёркивается благородным сочетанием золочёных и серебрёных поверхностей с основанием из эффектного красного мрамора. Контраст металлов, изысканная архитектурность композиции и безупречная проработка мельчайших деталей демонстрируют лучшие традиции французской художественной бронзы периода её расцвета.

Подобные часы выпускались ограниченными партиями и предназначались для состоятельных промышленников, инженеров и коллекционеров, восхищавшихся новейшими техническими достижениями своего времени. Сегодня такие модели встречаются крайне редко, а их появление на антикварном рынке неизменно вызывает интерес как у коллекционеров индустриального искусства, так и у музейных собраний. Аналогов конкретно этой модели на сегодня нам неизвестно, ее нет и в публикации основных каталогов по индустриальным часам. Редкость.

Представленный экземпляр является ярким образцом промышленного дизайна эпохи историзма, сочетая в себе инженерную тематику, высокое художественное качество и оригинальное конструктивное решение. Благодаря редкости модели, выразительному сюжету, крупному размеру, превосходной сохранности и высокой степени комплектности часы обладают значительной антикварной, коллекционной и музейной ценностью.

Экспертное заключение подготовлено кандидатом исторических наук, экспертом Министерства культуры Российской Федерации О. Н. Мельниковой.

Часы «Паровая машина»
Франция. Начало XX века
Бронза, латунь, эмаль, стекло, сталь, белый оникс; тонировка, золочение
Размер 46,5 × 18 × 18 см.

Идейный замысел конструкции часов связан с темой теплового парового двигателя внешнего сгорания, изобретение которого положило начало эры индустриализации. Между четырех колонн, увенчанных шарами и объединенных арками из золоченых пластин с большим шаром в центре, находится маховик на коленчатом валу, с помощью кривошипно-шатунного механизма соединенный с паровым цилиндром. При заводе автономного механизма демонстрируется движение основных частей парового двигателя. Возвратно-поступательное движение штока поршня парового цилиндра преобразуется с помощью кривошипно-шатунного механизма во вращательное движение вала с маховиком. Также вращается регулятор Уатта (два шаровидных груза на рычагах, укрепленных на валу), обеспечивая заданную скорость вращения вала. Паровой цилиндр на шарнирных опорах совершает мерные покачивания из стороны в сторону, имитируя движения маятника.

Композиция размещена на квадратной плите, установленной на цилиндрическом основании с декоративной отделкой в виде кирпичной кладки, обозначающем топку парового котла, с дверкой, в которую вмонтирован часовой механизм с металлическим циферблатом за стеклянной крышкой. Декоративный эффект усиливают изогнутые пластины, как бы поддерживающие плиту с колоннами. По центру они схвачены золочеными винтами с шестигранными гайками, а внизу переходят в небольшие возвышения с шариками, похожими на винты. Пластины, напоминающие промышленные заготовки, подчеркивают индустриальный дизайн модели и согласуются с ее архитектурными мотивами — арками, колоннами.  
Эти часы воспроизведены в книге-каталоге «Часы в индустриальном стиле, чудеса механики». Стр. 58., N 9.
Редкость. Музейная экспертиза ГИМ.

Гарнитур каминный с китайскими мотивами

Франция, Париж. Последняя четверть XIX века.
Бронза, художественное литьё, чеканка, золочение, цветное патинирование, эмаль.
Размеры:
Часы — 56 × 36 × 23 см;
Канделябры — 55 × 24 см;
Андироны — 34 × 35 × 23 см.

Великолепный французский каминный гарнитур эпохи историзма, выполненный в изысканном стиле шинуазри — одном из самых ярких и востребованных направлений европейского декоративно-прикладного искусства XVIII–XIX веков. Комплект включает центральные часы, пару трёхсвечных канделябров и пару каминных андиронов, что делает его исключительно редким по своей сохранности и коллекционной привлекательности. Подобные ансамбли редко доходят до нашего времени в полном составе.

Художественное решение гарнитура восходит к лучшим образцам французского рококо XVIII столетия. В этот период увлечение культурой Китая породило особое направление в искусстве, объединившее европейскую декоративность с экзотическими восточными сюжетами. Близкие по стилистике бронзовые каминные принадлежности XVIII века сегодня находятся в музейных собраниях, в том числе в Петергофе, что подчёркивает высокий художественный статус подобных произведений.

Особого внимания заслуживает качество исполнения. Все элементы гарнитура отличаются превосходным бронзовым литьём и тонкой проработкой деталей. Фигуры персонажей, декоративные рокайльные завитки, листья аканта, подушки, костюмы и атрибуты выполнены с исключительным мастерством. Великолепное золочение создаёт эффект роскоши и торжественности, а художественное цветное патинирование придаёт композиции выразительность и глубину. Контраст золотых поверхностей и насыщенных красных оттенков одежд формирует яркий декоративный эффект, характерный для лучших произведений французской художественной бронзы конца XIX века.

Композиция наполнена символами китайской культуры. Зонт, веер, курительная трубка, экзотические птицы и характерные костюмы персонажей создают романтизированный образ Востока, столь популярный среди европейской аристократии. Красный цвет одеяний традиционно символизирует в китайской культуре счастье, благополучие, процветание и удачу, усиливая благоприятную символику всего ансамбля.

На циферблате присутствует надпись «DE HEMANT A PARIS», отсылающая к традициям знаменитых парижских часовщиков XVIII века. Французские производители второй половины XIX столетия нередко использовали имена известных мастеров прошлого, подчёркивая преемственность художественных традиций и связь своих изделий с золотым веком французского декоративного искусства.

Французский часовой механизм оснащён системой хода и боя и несёт клеймо в виде парусного корабля с монограммой, предположительно связанной с одной из известных парижских часовых мастерских конца XIX века. Подобные механизмы устанавливались в дорогостоящие интерьерные часы высокого художественного уровня.

Представленный гарнитур обладает значительной художественной, историко-культурной и коллекционной ценностью. Благодаря редкой комплектности, высокому качеству бронзового литья, превосходному золочению, эффектному цветному патинированию и выразительной теме шинуазри он является ярким памятником французского декоративно-прикладного искусства конца XIX века и представляет безусловный интерес для музейных и частных собраний.

Экспертиза: кандидат исторических наук, эксперт по часам научных приборов XVII–XX веков, аккредитованный эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров О.Н. Мельникова.

Часы «Паровая машина» с барометром и термометром
Франция, Париж. 1880-е годы.
Бронза, латунь, медь, сталь, стекло, красный мрамор; тонировка, золочение, серебрение.
Размер: 48 × 34 × 18 см.

Исключительно эффектный и редкий образец французских индустриальных часов эпохи расцвета промышленной революции XIX века. Эта сложная механическая композиция является не только часами, но и настоящей аллегорией технического прогресса, прославляющей силу пара, инженерную мысль и триумф промышленности — главных символов века машин и великих изобретений.

Модель выполнена в виде действующей паровой машины и поражает тщательностью исполнения. В конструкцию органично встроены часы, барометр-анероид и термометр, что превращает предмет в своеобразный научно-технический кабинетный прибор, отражающий стремление XIX столетия к точности измерений и познанию законов природы. Два паровых котла, центральный цилиндр с движущимся штоком, массивный маховик и знаменитый регулятор Уатта с вращающимися шарами создают впечатление миниатюрной промышленной установки. При работе механизма возникает эффект ожившей машины, благодаря чему часы воспринимаются как редкий образец индустриального автоматона.

Особую художественную ценность композиции придаёт великолепный промышленный дизайн. Тонированная кирпичная кладка котельной, изящные золочёные дверцы топок с подъёмными задвижками, архитектурные колонны, ажурные ограждения и сложная система механических узлов образуют удивительно гармоничный ансамбль, в котором инженерия превращается в искусство. Благородное сочетание глубокого тёмного патинирования, золочёных деталей и основания из роскошного красного мрамора создаёт исключительно эффектный и представительный внешний вид.

Индустриальные часы относятся к наиболее редким и коллекционно востребованным направлениям французского часового искусства второй половины XIX века. Подобные модели выпускались значительно меньшими тиражами, чем традиционные каминные часы, а композиции, посвящённые паровым машинам, по праву считаются вершиной данного направления. Они воплощают дух промышленной революции, изменившей ход мировой истории и ставшей основой современного технологического мира.

Высокий коллекционный статус модели подтверждается специализированной литературой. Близкий аналог опубликован в фундаментальном труде Derek Roberts Mystery, Novelty and Fantasy Clocks (1999) под названием Clock with Automated Steam Pump («Часы с движущимся паровым насосом»). Кроме того, подобные часы включены в специализированный каталог «Часы в индустриальном стиле. Чудеса механики» (стр. 54, № 7), посвящённый наиболее значительным образцам индустриального часового искусства XIX века.

Редкое сочетание часов, барометра, термометра и действующей механической модели паровой машины, великолепное качество исполнения, выразительная архитектура композиции и глубокая символика промышленного прогресса делают этот предмет одним из наиболее ярких и впечатляющих образцов французских индустриальных часов конца XIX столетия.

Экспертиза: О.Н. Мельникова — эксперт по культурным ценностям Министерства культуры РФ, кандидат исторических наук, аккредитованный эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров.

СТАТУЭТКА «ШАХТЁР»
Hans Gerwing (1893–1974).
Германия, Дюссельдорф, 1930-е годы.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота — 23,5 см.

Перед вами выразительная и редкая бронзовая композиция, посвящённая одной из самых героических профессий индустриальной эпохи. Шахтёр, уверенно работающий с пневматическим отбойным молотком, олицетворяет силу, мужество и ежедневный тяжёлый труд людей, благодаря которым развивалась промышленность XX века.

Модель создана известным немецким скульптором Хансом Гервингом (1893–1974) — автором монументальных памятников, получившим широкое признание после победы в конкурсе на создание памятника Зигфриду в Кёльне. Основную известность мастеру принесли именно монументальные произведения, тогда как его камерная бронзовая пластика выпускалась значительно меньшими тиражами и сегодня встречается существенно реже, представляя особый интерес для коллекционеров.

Особую коллекционную ценность произведению придаёт редкая и необычная модель. Если большинство европейских скульпторов изображали шахтёров с традиционными киркой, буром или другим ручным инструментом, то Ханс Гервинг обратился к образу рабочего с пневматическим отбойным молотком — символом технической революции и индустриального прогресса первой половины XX века. Подобные композиции встречаются значительно реже классических изображений шахтёров и высоко ценятся коллекционерами индустриальной бронзы.

Скульптуру отличают великолепное качество художественного литья, выразительная пластика фигуры, реалистичная проработка мельчайших деталей и благородная патина. Особую привлекательность произведению придаёт оригинальное клеймо знаменитой дюссельдорфской бронзолитейной мастерской Düsseldorfer Broncegießerei GmbH, сотрудничавшей с ведущими немецкими скульпторами первой половины XX века.

Произведение представляет значительный интерес для коллекционеров художественной бронзы, индустриального искусства и истории горного дела. Подлинность, авторство и историко-культурная ценность скульптуры подтверждены экспертным заключением кандидата исторических наук Л. А. Дементьевой.

ПРЕСС-ПАПЬЕ «ТАЛИСМАН УДАЧИ» (PORTE-BONHEUR)
По модели Жоржа Ресипона (Georges Recipon).
Франция, Париж. Конец XIX — начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, золочение, патинирование.
Размеры: 10,7 × 15,7 × 11 см.

Перед Вами — редкий кабинетный предмет эпохи расцвета французского декоративного искусства, сочетающий безупречную пластику, глубокую символику и практическое назначение. Это не просто эффектное пресс-папье, а настоящий талисман удачи, созданный по модели выдающегося французского скульптора Жоржа Ресипона — автора знаменитых квадриг Большого дворца (Grand Palais) в Париже и одного из самых известных мастеров французской пластики рубежа XIX–XX веков.

Композиция построена вокруг древнего символа счастья — подковы, которая во многих культурах считается знаком благополучия, успеха и защиты. Молодая очаровательная женщина, олицетворяющая Фортуну, энергично вбивает гвоздь в подкову, словно закрепляя удачу навсегда. Изящная пластика фигуры, великолепная анатомия, выразительная динамика и тончайшая моделировка делают эту миниатюрную скульптуру настоящим произведением искусства.

Особую ценность предмету придает то, что он был отлит на знаменитом парижском бронзолитейном предприятии Susse Frères — одной из самых прославленных художественных литейных компаний Франции, сотрудничавшей с крупнейшими европейскими скульпторами и снискавшей мировую репутацию благодаря исключительному качеству своих отливок. Фирменное клеймо Susse Frères и подпись автора подтверждают высокий уровень исполнения и коллекционную значимость произведения.

Такой предмет станет идеальным подарком для кабинета руководителя, предпринимателя, юриста или человека, принимающего важные решения. Он не только украшает интерьер, но и несет красивый символический смысл — пожелание удачи, успеха, благополучия и уверенности в каждом новом начинании.

Прекрасная сохранность, известное авторство, престижная литейная компания, выразительная художественная идея и редкость встречаемости делают это пресс-папье достойным украшением серьезного собрания европейской художественной бронзы.

Подлинность, авторство и коллекционная значимость произведения подтверждены экспертным заключением кандидата исторических наук, аккредитованного эксперта Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров Л. А. Дементьевой.

Пауль Людвиг Ковальчевский (1865–1910)
«Фемида»
Берлин, модель 1896 года. Отливка — конец XIX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор. Высота — 32 см.

Перед вами — изысканная кабинетная бронза работы известного немецкого скульптора Пауля Людвига Ковальчевского, одного из ярких мастеров европейского модерна, чьи произведения регулярно экспонировались на Берлинской художественной выставке и пользовались заслуженным признанием современников.

Скульптура отличается высоким качеством художественного исполнения: тонкая моделировка лица и драпировок, благородная глубокая патина, выразительная чеканка и безупречные пропорции делают эту работу прекрасным образцом немецкой художественной пластики рубежа XIX–XX веков.

Особую ценность композиции придает ее сюжет. Фемида представлена с открытыми глазами, мечом и раскрытой книгой закона — как символ мудрого, справедливого и беспристрастного правосудия. Благодаря этой символике скульптура станет особенно уместным украшением кабинета судьи, адвоката, нотариуса, прокурора, преподавателя права или руководителя юридической компании, подчеркивая уважение к закону, профессиональной чести и ответственности.

Подлинность, авторство, время создания и художественная ценность произведения подтверждены экспертным заключением кандидата исторических наук Л. А. Дементьевой, одного из ведущих специалистов в области художественного металла.

Плато для визитных карточек с фигурой полярного медведя.
Вена, первая четверть XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; камень.
Размеры: 8,7 × 25,0 × 28,0 см.

Перед вами — выразительное произведение знаменитой венской художественной бронзы, выполненное на прославленном предприятии Franz Bergman. Скульптура мощного полярного медведя, естественно и непринуждённо скользящего по краю каменного плато, поражает безупречной пластикой, великолепной проработкой фактуры меха и удивительной жизненностью образа. Именно такие анималистические композиции принесли мастерской Бергмана мировую известность и сегодня являются одними из самых востребованных произведений венской декоративной бронзы.

Фирменное клеймо Franz Bergman подтверждает происхождение предмета, а высочайший уровень художественного исполнения, благородное сочетание патинированной бронзы с природным камнем и редкая сохранность делают его настоящим украшением любой коллекции музейного уровня.

Подлинность, авторство и коллекционное значение произведения подтверждены историко-культурной атрибуционной консультацией кандидата исторических наук, эксперта Л.А. Дементьевой.

Петер Пауль Терещук (Peter Paul Tereszczuk, 1875–1963)
«Коломбина и Пьеро»
Австрия, Вена. Начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; кость.
Высота — 13,3 см.
Авторская подпись P. Tereszczuk, клеймо венской бронзолитейной фирмы Arthur Rubinstein / Aust-Reich.

Перед вами — очаровательная миниатюра одного из самых известных мастеров венской художественной бронзы Петера Пауля Терещука, чьи произведения стали классикой европейского модерна и сегодня украшают крупнейшие музейные и частные собрания. Скульптор виртуозно сочетал изысканную пластику, тонкий юмор и театральную выразительность, благодаря чему его работы высоко ценятся коллекционерами во всем мире.

Композиция переносит зрителя в волшебный мир итальянской комедии дель арте. Перед нами знаменитые персонажи — кокетливая Коломбина и влюбленный Пьеро, герои, на протяжении столетий вдохновлявшие драматургов, художников и театральных режиссеров. Всего несколькими жестами и едва заметными поворотами голов Терещук сумел передать целый спектакль — трогательную сцену первой любви, наполненную лирикой, легкой иронией и неповторимым театральным очарованием.

Особую ценность произведению придают великолепная моделировка, изысканное сочетание патинированной бронзы с тонко резными костяными лицами, а также наличие авторской подписи и фирменного клейма знаменитой венской бронзолитейной мастерской Arthur Rubinstein / Aust-Reich, что значительно повышает коллекционную привлекательность скульптуры.

Подлинность, авторство и время создания произведения подтверждены экспертным заключением кандидата исторических наук, многолетнего хранителя отдела металлов Государственного исторического музея Л. А. Дементьевой.

Часы каминные в виде стилизованной мечети
Франция — Германская империя (Берлин), последняя четверть XIX века
Фирма J. Hartmann (Й. Хартман). Французский механизм Samuel Marti & Cie.
Бронза, мрамор; литье, золочение, серебрение, резьба.
Размер - 82 × 36 × 20 см.

Перед вами редкие и исключительно эффектные каминные часы архитектурного типа, выполненные в виде стилизованной мечети. Это один из наиболее ярких образцов европейского ориентализма конца XIX века, когда величественные формы исламской архитектуры — купола, минареты, арки и богатый восточный орнамент — вдохновляли лучших французских и немецких мастеров на создание роскошных интерьерных произведений.

Корпус часов представляет собой сложную многоярусную архитектурную композицию, искусно собранную из множества элементов. Великолепное сочетание черного мрамора с золоченой и серебреной бронзой, разнообразие фактур и декоративных покрытий, стройные минареты, величественный купол с полумесяцем, витые колонны и тончайший восточный орнамент создают необыкновенно цельный и благородный художественный образ. Особую выразительность композиции придает оригинальный циферблат с золочеными арабскими цифрами, органично завершающий архитектурный замысел.

Особую ценность предмету придает участие сразу двух выдающихся европейских производителей. Высококлассный французский механизм изготовлен знаменитой фирмой Samuel Marti & Cie — одним из крупнейших и наиболее авторитетных производителей часовых механизмов XIX века, неоднократно удостоенным международных наград. Художественное оформление корпуса связано с известной берлинской фирмой Johannes Hartmann, официальным поставщиком часов для прусского королевского двора, чьи изделия всегда отличались исключительным качеством исполнения, сложностью конструкции и безупречной репутацией.

Эти часы являются не только превосходным произведением часового искусства, но и ярким памятником эпохи, отражающим глубокий интерес европейской художественной культуры к миру ислама и Востока. Великолепное исполнение, выразительная архитектурная композиция и богатство декоративной отделки делают их настоящим украшением любого интерьера и одним из наиболее эффектных образцов интерьерных часов своего времени.

Подлинность, историко-культурная ценность и высокий художественный уровень произведения подтверждены экспертным заключением кандидата исторических наук, признанного специалиста по европейским часам и научным приборам Ольги Николаевны Мельниковой. Часы обладают несомненной антикварной, художественной и коллекционной ценностью и по праву могут стать центральным экспонатом частного или музейного собрания.

Лампа с фигурой оленя
Австрия, Вена, 1910–1920-е годы
Бронза, литье, чеканка, патинирование; художественное стекло, мрамор.
Высота — 96 см.

Перед вами эффектная и редкая венская интерьерная лампа эпохи модерна, выполненная в лучших традициях знаменитой венской художественной бронзы. На основании сохранились авторская подпись Schaffer и клеймо литейной мастерской VK. Несмотря на то что полные биографические сведения о скульпторе до настоящего времени не установлены, его подписные произведения известны на антикварном рынке, а высокий художественный уровень исполнения убедительно свидетельствует о работе талантливого мастера венской школы начала XX века.

Главным украшением композиции является великолепно смоделированная фигура благородного оленя — символа силы, достоинства и гармонии с природой. Исключительное качество художественного литья, виртуозная проработка шерсти, рогов и пластики животного, а также безупречное композиционное решение свидетельствуют о высоком профессионализме автора.

Особую декоративную ценность лампе придает роскошный куполообразный абажур из многоцветного художественного стекла с изящным орнаментом из стрекоз, выполненный в стилистике знаменитых изделий Tiffany. При включенном освещении стекло оживает богатой игрой теплых оттенков, превращая лампу в настоящий центр интерьера.

Внушительная высота — 96 сантиметров — делает этот предмет не просто настольным светильником, а выразительной интерьерной доминантой, способной украсить как классический, так и современный интерьер. Электрическая часть лампы профессионально адаптирована для безопасной эксплуатации в современных электрических сетях, что позволяет использовать ее по прямому назначению без каких-либо ограничений.

Подлинность, время создания, авторство и историко-культурная ценность произведения подтверждены экспертным заключением кандидата исторических наук, признанного специалиста по художественному металлу Людмилы Ароновны Дементьевой. Лампа представляет значительный художественный, антикварный и коллекционный интерес и по праву может стать украшением собрания самого высокого, в том числе музейного, уровня.

Кабинетная скульптура «Фехтовальщик» (Escrimeur)
Клеман Леопольд Стейнер (Clément Léopold Steiner, 1853–1899)
Париж, конец 1889 — начало 1890-х годов.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота — 65,5 см.

Перед вами одна из наиболее выразительных и художественно совершенных моделей выдающегося французского скульптора Клемана Леопольда Стейнера — мастера академической пластики, чьи произведения неоднократно удостаивались высших наград Парижского салона и Всемирной выставки 1889 года. Не случайно на основании скульптуры помещена надпись «Médaille d’Or» («Золотая медаль») — знак высшего художественного признания, которым автор с полным правом отмечал свои лучшие произведения после триумфа на Всемирной выставке в Париже.

Скульптура посвящена благородному искусству фехтования — дисциплине, на протяжении столетий считавшейся не только способом владения оружием, но и символом чести, самообладания, безупречных манер и аристократического воспитания. Стейнер запечатлел момент после завершения поединка: защитная маска уже лежит у ног, рапира опущена, а победитель сохраняет спокойствие и достоинство. В этом образе нет показной эффектности — лишь уверенность, внутренняя сила и благородство настоящего мастера.

Особое восхищение вызывает уровень исполнения. Великолепная моделировка анатомии, естественность позы, виртуозно переданные складки костюма, тонкая проработка лица и рук, а также превосходное качество художественного литья делают эту работу одним из лучших образцов французской кабинетной бронзы конца XIX века. Благородная патина прекрасно сохранилась и подчеркивает исключительную пластику формы.

Подлинность, авторство, время создания и историко-культурная значимость произведения подтверждены экспертным заключением кандидата исторических наук, признанного специалиста по художественному металлу Людмилы Ароновны Дементьевой. Скульптура обладает несомненной антикварной, художественной и коллекционной ценностью и станет достойным украшением любого частного или музейного собрания.

Юлий Юльевич Клевер (1850–1924)
«Лесной пейзаж».
1903 год. Холст, масло. 53 × 70 см.

Перед Вами — подлинное произведение одного из самых знаменитых русских пейзажистов рубежа XIX–XX веков, академика Императорской Академии художеств Юлия Юльевича Клевера. Художник создал неповторимый образ русского леса, наполненного тишиной, влажным воздухом и тончайшей игрой света. Поваленная берёза на переднем плане придаёт композиции особую выразительность и драматизм, а виртуозная передача атмосферы делает пейзаж удивительно живым и эмоциональным.

Клевер был одним из самых востребованных художников своего времени. Его произведения украшали дворцы императорской семьи и крупнейшие частные собрания Российской империи, а сегодня находятся в коллекциях Государственного Эрмитажа, Русского музея, Государственной Третьяковской галереи и многих других музеев.

Подлинность картины подтверждена экспертным заключением Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И. Э. Грабаря, установившим авторство Юлия Юльевича Клевера и датировку произведения 1903 годом.

Редкое по качеству исполнения и прекрасной сохранности произведение, достойное самого взыскательного частного собрания или музейной коллекции.

Изумительный образ Богоматери с Младенцем в великолепном серебряном окладе работы знаменитой московской мастерской Семена Григорьевича Галкина. Икона написана профессиональным иконописцем начала XX века под очевидным влиянием художественного наследия Виктора Михайловича Васнецова. Лики Богоматери и Христа исполнены необыкновенно мягко и одухотворенно: тонкие черты лица и плавная светотеневая моделировка придают образу особую молитвенную глубину.
Особую художественную выразительность иконе придает драгоценный серебряный оклад, исполненный в Москве после 1908 года на фабрике С.Г. Галкина. Оклад выполнен с большим мастерством. Гладкий золоченый фон эффектно контрастирует с рельефным серебряным орнаментом полей, украшенных пышными растительными мотивами, виноградными гроздьями, цветами и изогнутыми побегами в духе русского модерна. Венцы украшены строгим геометрическим меандром. Благодаря тончайшей работе мастера серебряная пластина приобретает живописную выразительность, а сочетание матированных и золоченых поверхностей создает элегантную игру света.

Мастерская Семена Григорьевича Галкина принадлежала к числу наиболее известных московских серебряных предприятий конца XIX — начала XX века. Изделия фабрики отличались высоким качеством исполнения и неоднократно участвовали во всероссийских художественно-промышленных выставках. С мастерской сотрудничали самые выдающиеся ювелиры своего времени, а произведения Галкина сегодня представлены в крупнейших музейных и частных собраниях. Для работ фабрики характерны безупречная обработка серебра, выразительный рельефный декор и тонкое соединение древнерусских традиций с эстетикой модерна, что в полной мере проявилось и в данном произведении.

Представленный образ относится к иконографическому типу Богоматери с Младенцем, получившему широкое распространение в русском искусстве начала XX века благодаря знаменитым росписям В.М. Васнецова. Композиция восходит к росписи Владимирского собора в Киеве, созданной В.М. Васнецовым в 1885–1896 годах, и является одним из наиболее выразительных примеров русского церковного искусства эпохи модерна. Прообразом композиции исследователи считают также Леушинскую икону Божией Матери «Аз есмь с вами и никтоже на вы», прославившуюся в конце XIX века. Младенец Христос изображен с воздетой рукой в жесте благословения, обращенном к молящимся, а фигура Богородицы трактована с необычайной человечностью и внутренней теплотой. Современники называли васнецовский образ «русской Сикстинской Мадонной», отмечая в нем грамотное соединение православной духовности с высоким художественным идеалом.

Икона в серебряном окладе «Богоматерь с Младенцем» обладает значительной историко-культурной, художественной и коллекционной ценностью.
Икона. Россия, Москва. Начало XX века (до 1917 года).
Дерево, левкас, масло, ткань.
Оклад. Москва, Россия. После 1908 года. Мастерская С. Г. Галкина.
Серебро 84 пробы, чеканка, канфарение, гравировка, матирование, золочение, патинирование.
Размер: около 26,6 × 22,0 × 2,4 см.

Экспертные заключения НИНЭ имени П. М. Третьякова и НОЭКСИ.
Экспертное заключение МК.

.

Изумительный образ Владимирской Божией Матери в красивом серебряном окладе. Письмо отличается высоким профессиональным уровнем исполнения, мягкой моделировкой личного и ярким выверенным колоритом. Выполнена оно с ориентацией на древнерусскую иконопись.
Особую художественную выразительность произведению сообщает великолепный серебряный золоченый оклад 1864 года. Серебряная пластина закрывает практически весь образ, оставляя открытыми лишь лики и кисти рук Богоматери и Младенца. Поля оклада украшены сложным орнаментом из переплетающихся ремней, стилизованных листьев и пальметт, восходящим к византийским и древнерусским декоративным мотивам. Дополнительную декоративность композиции придают накладные венцы с просечным орнаментом и эмалевые дробницы с традиционными надписями.

Икона написана палехским мастером около середины XIX века. Палех являлся одним из важнейших центров русской иконописи, мастера которого бережно сохраняли древние художественные традиции и славились большим талантом в создании церковных образов. Представленный образ является характерным примером палехской иконописи этого периода, сочетающей традиционную иконографию, тщательность исполнения и глубокое понимание древнерусского наследия.
Оклад изготовлен московским мастером-монограммистом «ДГ», которого исследователи с высокой степенью вероятности отождествляют с цеховым серебряных дел мастером Дмитрием Ефимовичем Голомзиным. Высокий уровень исполнения, тщательная проработка орнамента и качество художественной обработки металла позволяют отнести произведение к числу дорогих заказных образцов московского церковного серебра третьей четверти XIX века.
Богоматерь Владимирская – один из наиболее распространенных и почитаемых на Руси образов Матери Божьей. Чудотворная икона Богородицы была принесена во Владимир Андреем Боголюбским, даровала князю победу над волжскими болгарами, а в 1395 г. спасла Москву от нашествия Тамерлана. «Богоматерь Владимирская» – покровительница русского государства, иконы этой иконографии цари и патриархи жаловали приближенным и дарили высокопоставленным гостям православного исповедания из других государств. Также образ Богоматери обязательно входит в состав венчальной пары, и нередко выбирают именно Владимирскую икону.
Представленная икона в окладе имеет историко-культурное, художественное, музейное и коллекционное значение.

Икона «Богоматерь Владимирская». Россия, Палех. Середина XIX века.
Дерево, левкас; темпера.
Оклад. Россия, Москва. 1864 год. Мастер-монограммист «ДГ» — Дмитрий Ефимович Голомзин.
Серебро 84 пробы, эмаль; чеканка, канфарение, гравировка, просечка, золочение.
Размеры: 31,2 х 26,4 х 4,4 см.
Экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова.
Экспертное заключение МК.

Икона «Богоматерь Казанская» в серебряном золочёном окладе

Россия, третья четверть XIX века.
Икона — дерево, левкас, масло.
Оклад — Москва, 1864 год. Серебро 84 пробы, золочение, эмаль.
Мастер оклада — Иван Васильевич Захаров.
Размеры: 22,9 × 18,3 × 2,8 см (в окладе).

Один из самых почитаемых образов Русской Православной Церкви, представленный в великолепном серебряном золочёном окладе московской работы. Лики Богоматери и Младенца отличаются мягким письмом, благородным колоритом и особой духовной выразительностью, характерной для лучших произведений синодального периода.

Оклад выполнен на высоком художественном уровне и украшен изящной чеканкой, гильошировкой, лучистыми нимбами и эмалевыми дробницами с традиционными надписями. Особую ценность произведению придаёт подлинное клеймо известного московского мастера Ивана Васильевича Захарова, чья мастерская славилась производством церковного серебра во второй половине XIX века.

Икона помещена в специально изготовленный остеклённый киот, подчёркивающий её музейный статус и обеспечивающий надёжную сохранность. Состояние хорошее: присутствуют незначительные следы бытования соответствующие возрасту предмета.

Предмет сопровождается экспертным заключением специалиста Министерства культуры Российской Федерации, подтверждающим подлинность оклада, авторство мастерской И. В. Захарова и культурно-историческую ценность произведения. Яркий и высокохудожественный памятник русского церковного искусства XIX века.

Скульптурная композиция-пресс для бумаг «Рыцарский поединок»

Франция, вторая половина XIX века.
Бронза, золочение, серебрение, красный мрамор; литьё, чеканка, патинирование.
Размеры: 14 × 15,8 × 10,4 см.

Эффектная кабинетная композиция, выполненная в виде средневекового рыцарского поединка. Мастер запечатлел кульминационный момент схватки: один из рыцарей заносит меч для решающего удара, в то время как его противник, опрокинутый на землю, пытается защититься щитом. Несмотря на небольшие размеры, работа отличается выразительной динамикой, тщательно проработанными доспехами, оружием и высоким качеством художественного литья.

Массивное основание из красивого красного мрамора позволяет рассматривать предмет как изящный кабинетный пресс для бумаг — популярный аксессуар письменного стола во второй половине XIX века. Подобные вещи нередко преподносились в качестве мужских подарков, символизируя силу характера, волю к победе и постоянное преодоление жизненных испытаний.

Благородное сочетание патинированной бронзы, золочёных и серебрёных деталей эффектно контрастирует с насыщенным рисунком мрамора. Предмет сохранился в хорошем коллекционном состоянии: оригинальное покрытие бронзы в значительной степени сохранено, присутствуют лишь незначительные следы бытования и времени, естественные для произведения декоративно-прикладного искусства XIX века.

Композиция представляет собой яркий образец французской кабинетной бронзы эпохи историзма, в которой романтика Средневековья соединяется с утилитарной функцией и выразительной художественной образностью.

Часы «Насос-нефтекачка». Памятник эпохи зарождения нефтяной промышленности

Франция, Париж. 1870-1880-е года.
Фирма A.R. Guilmet, механизм Japy Frères & Cie.
Латунь, сталь, чёрный сланец, эмаль, стекло; патинирование, лак.
Размеры: 18,0 × 20,0 × 9,5 см.

Представленные часы являются редким образцом французских индустриальных часов конца XIX века и относятся к наиболее интересным моделям, посвящённым достижениям промышленной революции. Композиция выполнена в виде двухцилиндрового насоса-нефтекачки — механизма, ставшего одним из символов стремительного развития нефтедобывающей промышленности второй половины XIX столетия.

В этот период добыча нефти превратилась в одну из важнейших отраслей мировой экономики. Разработка месторождений в США, Российской империи, прежде всего в Бакинском нефтеносном районе, а также в странах Европы потребовала создания всё более совершенного насосного оборудования для подъёма и транспортировки нефти. Именно таким промышленным насосам посвящена данная модель часов, наглядно демонстрирующая принцип работы поршневой нефтеперекачивающей установки.

Особую выразительность композиции придаёт подвижное коромысло, выполняющее функцию маятника. Его непрерывное качательное движение воспроизводит работу промышленного насоса и превращает часы в своеобразную механическую миниатюру нефтепромысла. Благодаря этому предмет сочетает высокую декоративность с технической наглядностью, что было характерно для лучших произведений фирмы Guilmet, специализировавшейся на создании часов, посвящённых достижениям науки, техники и промышленности.

Часовой механизм французского производства имеет восьмидневный запас хода. Маятник выполнен в виде качающегося коромысла насоса, благодаря чему движение часов становится частью общей инженерной композиции. Корпус, выполненный из патинированной латуни и чёрного сланца с золочёными акцентами, подчёркивает архитектурную выразительность модели и её индустриальный характер.

Аналогичные часы фирмы Guilmet опубликованы в фундаментальном исследовании Roberts D. Mystery, Novelty and Fantasy Clocks (Atglen, 1999), где рассматриваются как выдающийся образец французских индустриальных часов эпохи технического прогресса. Аналогичная модель данной серии опубликована в каталоге О.Н. Мельниковой «Часы в индустриальном стиле. Чудеса механики» (Москва, 2012. С. 66, № 14), подготовленном на основе собраний музеев и частных коллекций.
Имеется музейная экспертиза.

По своему художественному замыслу, технической сложности и историческому содержанию часы «Насос-нефтекачка» являются не просто предметом часового искусства, а редким памятником эпохи становления мировой нефтяной промышленности, наглядно отражающим интерес общества конца XIX века к инженерным достижениям и развитию нефтедобычи.

Часы настольные «Велосипед „Пенни-фартинг“» с барометром

Западная Европа, 1900-е годы.
Латунь, сталь, стекло.
Размеры: 28 × 35 × 7 см.

Исключительно редкая модель европейских индустриальных часов начала XX века, выполненная в виде велосипеда типа «Пенни-фартинг» — одного из самых узнаваемых символов технического прогресса Викторианской эпохи.

Название этого необычного велосипеда связано с двумя британскими монетами разного достоинства — крупным пенни и значительно меньшим фартингом. Поставленные рядом, они напоминают силуэт велосипеда с огромным передним и маленьким задним колесом. Именно поэтому конструкция получила название Penny-Farthing. В России такие велосипеды нередко называли «пауками».

Появившийся в 1870-х годах пенни-фартинг стал настоящим символом новой эпохи. Он олицетворял скорость, свободу передвижения, развитие спорта и технические достижения своего времени. На подобных велосипедах совершались первые дальние путешествия и устанавливались рекорды, а их образ прочно вошёл в историю европейской культуры конца XIX столетия.

Композиция отличается оригинальным инженерным решением: часовой механизм размещён в центре большого колеса, а барометр-анероид встроен в малое колесо. Благодаря этому предмет представляет собой не только часы, но и эффектную механическую модель, прославляющую достижения науки и техники эпохи промышленной революции.

Ажурная конструкция из латуни и стали поражает лёгкостью и изяществом. Несмотря на кажущуюся простоту, подобные модели относятся к числу наиболее редких и востребованных индустриальных часов рубежа XIX–XX веков.

Аналогичный экземпляр опубликован в книге-каталоге О.Н. Мельниковой «Часы в индустриальном стиле. Чудеса механики» (Москва, 2020. С. 130, № 36). Предмет прошёл историко-культурную атрибуционную экспертизу Государственного исторического музея.

Редкий коллекционный и музейный предмет, объединяющий историю часового искусства, техники и одного из самых знаменитых изобретений XIX века — велосипеда «Пенни-фартинг».

Часы «Паровоз в тоннеле» с компасом и двумя термометрами
Франция. Около 1882 года.
Бронза, латунь, красный мрамор, сталь; литье, золочение, патинирование, серебрение
Размеры 36 × 33 × 21 см.

Часовой механизм: французский, с запасом хода на восемь дней, двумя пружинными двигателями хода и боя, приставным анкерным спуском, колокольным боем часа и получаса, со счетом на гребенке.
Модель относится к серии необычных часов известного инженера-механика Андре Рома Гильме. Данные часы выполнены в виде портала тоннеля с выезжающим из него паровозом. Детально проработаны посеребренные головки болтов, буфер, крюк сцепного устройства паровоза и другие элементы. По сторонам от циферблата с арабскими цифрами в стиле модерн размещены два термометра со шкалами Цельсия и Фаренгейта), в трубе паровоза смонтирован компас. Бурное развитие железнодорожного транспорта в Европе способствовало строительству горных тоннелей как средства, сокращающего путь следования. Первый тоннель длиной 1190 м появился в Великобритании в 1830 году, вскоре после введения в строй паровоза Стефенсона. В первой половине XIX века железнодорожные тоннели строились также во Франции, Бельгии, Германии, Италии и России. Возможно, представленная модель часов была изготовлена в честь сооружения чуда техники XIX столетия — МонСенисского тоннеля (другое название — Фрежюс), первого тоннеля через Альпы, открытого в 1871 году и соединившего Италию с Францией; его строителям был поставлен памятник в Турине. Видимо, событие нашло своеобразное отражение в декоративно-прикладном искусстве Франции. Подобные часы под названием «Clock Simulating a Train Leaving a Tunnel» («Часы в виде поезда, выезжающего из тоннеля») опубликованы в: Roberts 1999, p. 269, fig. 22–36.

Подобные часы воспроизведены в книге-каталоге «Часы в индустриальном стиле, чудеса механики», стр. 124. N 34.
Экспертиза ГИМ.

Часы «Корабельное орудие» с барометром-анероидом и компасом.

Франция, последняя четверть XIX века.

Бронза, латунь, сталь, стекло, красный мрамор; литье, тонировка, золочение, серебрение.
Размеры: 24 × 23 × 29 см.

Редкие французские индустриальные часы на морскую тему, выполненные в виде корабельного артиллерийского орудия. Композиция относится к знаменитой серии французских industrial clocks, в которых нашли отражение наиболее значимые технические достижения и символы человеческой цивилизации — паровые машины, железные дороги, корабли, телеграф и военная техника.

Центральное место занимает корабельная пушка на лафете с колесами, исполненная с поразительной для своего времени исторической достоверностью. В казенную часть орудия искусно встроен часовой механизм с секундной стрелкой, благодаря чему циферблат становится органичной частью конструкции. Вокруг размещены многочисленные атрибуты морской артиллерии второй половины XIX века: подвешенный на цепи орудийный снаряд цилиндрическо-оживальной формы, второй аналогичный снаряд на основании, бочонок с порохом, в который встроен барометр-анероид, ведро с компасом, переносной фонарь и банник для очистки орудийного ствола.

Особую привлекательность композиции придает ее историческая основа. XIX век стал эпохой стремительного развития артиллерии. Французские инженеры сыграли важную роль в совершенствовании морских и береговых орудий, а внедрение разрывных и затем нарезных снарядов коренным образом изменило военное дело. Создатель часов сумел превратить сложную инженерную тему в эффектное произведение декоративно-прикладного искусства, наполненное романтикой морских походов и духом технического прогресса.

Каждая деталь модели тщательно проработана и имеет свое практическое значение. Ведро с водой, неизменно присутствовавшее рядом с корабельным орудием, использовалось для тушения возгораний и смачивания банника при чистке ствола. Подвешенный снаряд напоминает о переходе от традиционных пушечных ядер к более совершенным артиллерийским боеприпасам новой эпохи. Барометр и компас подчеркивают связь композиции с мореплаванием, навигацией и дальними морскими путешествиями.

Особую художественную выразительность произведению придает великолепное сочетание материалов и декоративных покрытий. Полированный стальной ствол эффектно контрастирует с золочеными латунными элементами, темными патинированными деталями лафета и благородным красным мрамором основания. Благодаря разнообразию фактур и оттенков металла часы производят впечатление настоящего музейного макета корабельного орудия.

Почерк французских мастеров ярко проявляется в исключительном внимании к деталям. Тонко выполненные цепи, крепления, фонарь, артиллерийские принадлежности и элементы лафета демонстрируют высокий уровень художественного литья и механического мастерства, которыми славилась Франция конца XIX века.

Модель включена в фундаментальный каталог «Часы в индустриальном стиле. Чудеса механики XIX – начала XX века» (Москва, 2020, стр. 234, кат. № 72), посвященный наиболее интересным образцам французских индустриальных часов. Каталог прилагается в подарок.

Представленный экземпляр прошел профессиональную историко-культурную атрибуцию и экспертное исследование. Благодаря редкому морскому сюжету, сложной композиции, сочетанию часового механизма, барометра-анероида и компаса, а также высокой степени сохранности часы представляют значительный антикварный, художественный и коллекционный интерес.

Редкий коллекционный предмет музейного уровня, воплотивший романтику морских путешествий, мощь корабельной артиллерии и выдающееся мастерство французских создателей индустриальных часов. Великолепный кабинетный предмет для коллекционера, любителя морской истории, офицера флота или руководителя, ценящего символы силы, точности и уверенного движения к цели.

Экспертиза: О.Н. Мельникова, кандидат исторических наук, эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров.
Сохранность: хорошая.

Часы «Корабельный штурвал» с барометром и компасом.
Франция, Париж.
Около 1890-го года.
Бронза, стекло, эмаль, красный мрамор; золочение, серебрение
Размеры 29,5 × 24 × 14,7 см.

Циферблаты из белой эмали характерны для приборов точной механики конца XIX века. В данном случае морская тема обозначена символическим изображением корабельного двойного штурвала со встроенными часовым механизмом с одной стороны и барометром-анероидом с другой, наверху укреплена стойка с компасом. Штурвал установлен на кабестане. Конструкция данной модели имеет уникальную особенность: с помощью двух рукояток кабестана и храпового механизма в нижней части часов композиция вращается на 360 градусов.

Известны также часы этой модели с надписью на циферблате LAFONTAINE OPTICIEN / 18 PALAIS ROYAL 18 PARIS, обозначающей название торгово- го дома «Lafontaine Opticien» («Лафонтен оптисьен»), располагавшегося в Париже. Подобные часы воспроизведены в книге-каталоге «Индустриальные часы, чудеса механики», стр. 218., N 65.

Часы «Паровая машина» с барометром-анероидом и термометром.

Франция, 1880–1890-е годы.

Латунь, сталь, стекло, черный мрамор; тонировка, золочение, серебрение.
Размеры: 28 × 28 × 15 см.

Редкие французские индустриальные часы, выполненные в виде горизонтального парового котла — главного символа промышленной революции XIX века. Именно паровая машина стала тем изобретением, которое изменило мир, положив начало эпохе массового промышленного производства, стремительного развития транспорта и технического прогресса. Не случайно французские мастера конца XIX столетия посвятили этим достижениям целую серию знаменитых industrial clocks, сегодня считающихся одним из наиболее интересных направлений европейского часового искусства.

Композиция с исключительной точностью воспроизводит устройство реальной паровой машины. В корпус котла встроены часовой механизм и барометр-анероид, а между ними расположен спиртовой термометр, занимающий место манометра, измеряющего давление пара. Над котлом размещены паровой цилиндр, шатунный механизм, массивный маховик и знаменитый регулятор Уатта с вращающимися шарами, обеспечивавший равномерную работу двигателя. Благодаря подвижным деталям конструкция воспринимается как действующая миниатюрная машина, наглядно демонстрирующая принципы работы одного из величайших изобретений эпохи.

Особую выразительность модели придает богатое сочетание различных материалов и декоративных покрытий. Полированная сталь эффектно контрастирует с золоченой латунью и серебристыми поверхностями отдельных элементов. Медные трубопроводы, блестящие металлические детали и основание из черного мрамора создают впечатление настоящего промышленного агрегата, выполненного с характерной для французских мастеров тщательностью и вниманием к каждой детали.

Часы представляют собой не только художественный объект, но и своеобразный памятник инженерной мысли XIX века. В одном произведении объединены часы, барометр и термометр, что превращает предмет в миниатюрную научно-техническую станцию эпохи, когда достижения науки и техники вызывали неподдельное восхищение современников.

Модель опубликована в фундаментальном каталоге О.Н. Мельниковой «Часы в индустриальном стиле. Чудеса механики XIX – начала XX века» (Москва, 2020, стр. 50, кат. № 6), посвященном наиболее значительным образцам французских индустриальных часов. Каталог прилагается в подарок. Аналогичные часы также опубликованы в классическом исследовании Derek Roberts «Mystery, Novelty and Fantasy Clocks» под названием Automaton Horizontal Boiler Timepiece.

Представленный экземпляр прошел профессиональную историко-культурную атрибуцию и экспертное исследование. Высокий уровень исполнения, наличие подвижных механических элементов, редкое сочетание часового механизма, барометра-анероида и термометра, а также публикация в профильной литературе позволяют отнести данную модель к числу наиболее интересных и коллекционно значимых французских индустриальных часов конца XIX века.

Редкий коллекционный предмет музейного уровня, воплотивший в себе эстетику промышленной революции, красоту инженерного искусства и выдающееся мастерство французских создателей художественных механизмов.

Экспертиза: О.Н. Мельникова, кандидат исторических наук, эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров.
Сохранность: хорошая.

Часы «Квартердек» с фигурой рулевого за штурвалом

Франция, Париж, 1890-е годы
Идея и конструкция — A.R. Guilmet (Гильме)

Бронза, сталь, черный мрамор; литье, тонировка, серебрение, золочение.
Размеры: 36 × 28,5 × 22 см.
Механизм маятниковый с недельным заводом и гонговым боем.

Перед нами один из наиболее выразительных образцов французских индустриальных часов конца XIX века, выполненный в виде кормовой части парусного корабля — квартердека, места, откуда капитан и рулевой управляли судном и прокладывали его курс через моря и океаны.

Композиция построена как миниатюрная палуба корабля с тщательно проработанными морскими деталями. Верхнюю площадку украшает фигура рулевого, стоящего за большим корабельным штурвалом. Именно он является центральным образом произведения. Маятник часов скрыт внутри конструкции и приводит фигуру в движение, благодаря чему рулевой словно вращает штурвал, направляя корабль сквозь волны и штормы к намеченной цели. Ниже размещена фигура матроса, работающего с корабельным канатом, что придает сцене дополнительную динамику и жизненную достоверность.

Подобное художественное решение делает часы не только техническим устройством, но и своеобразной аллегорией управления, ответственности и умения принимать решения. Не случайно такие произведения особенно ценятся как кабинетные часы для руководителей, предпринимателей, военных и людей, привыкших определять направление движения и вести за собой других.

Модель создана по проекту известного французского изобретателя и часовщика A.R. Guilmet, автора ряда запатентованных механизмов и одной из ключевых фигур в истории французских индустриальных часов. Его работы отличает оригинальность инженерной мысли, высокое качество исполнения и сложные анимированные композиции.

Часы выполнены из золоченой и серебреной бронзы на основании из черного мрамора. Тонкая проработка архитектуры палубы, корабельных фонарей, лееров, трапов и фигур матросов демонстрирует высокий уровень французского художественного бронзового литья эпохи Belle Époque.

Подобные часы опубликованы в специализированной литературе по европейскому часовому искусству, в том числе в издании О.Н. Мельниковой «Французские часы XVIII–XIX вв. Часы в индустриальном стиле XIX — начала XX вв. Чудеса механики» (кат. № 58–59, стр. 198–200), а также в зарубежных исследованиях индустриальных часов. Аналогичные экземпляры находятся в известных частных собраниях и музейных коллекциях.

Представленный экземпляр отличается редкостью, эффектной сохранностью и высоким коллекционным уровнем. Благодаря сочетанию сложной механики, подвижной фигуры рулевого и яркой морской символики часы обладают значительной антикварной, художественной и музейной ценностью и являются одним из наиболее привлекательных произведений французского декоративно-прикладного искусства конца XIX века.

Экспертиза: О.Н. Мельникова, кандидат исторических наук, эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров.

Часы «Ветряная мельница» с барометром и двумя термометрами
Франция, около 1890 года
Латунь, черный сланец, стекло; серебрение, меднение, золочение, тонировка.
Высота 50 см.

Редкий и исключительно эффектный образец французских индустриальных часов конца XIX века, выполненный в виде старинной ветряной мельницы. Эта модель относится к числу наиболее зрелищных механических автоматонов своего времени: при запуске автономного механизма крылья мельницы начинают вращаться, оживляя композицию и превращая статичный предмет в увлекательную механическую сцену, наполненную движением и атмосферой старины и таинственных преданий.

Особую художественную выразительность часам придает сложное многоцветное декоративное оформление. Тонированный корпус с имитацией каменной кладки гармонично сочетается с серебреными элементами, золочением и тщательно проработанными архитектурными деталями. Контраст благородного серебрения, теплых золотистых акцентов и насыщенных оттенков поверхности создает впечатление дорогого и изысканного предмета интерьера музейного уровня. Башня мельницы увенчана конической крышей с флюгером, а каждая деталь композиции демонстрирует высокий уровень мастерства французских бронзовщиков и часовщиков конца XIX века.

Композиция отличается высокой степенью достоверности исполнения. Особую ценность представляет сохранность оригинальных решетчатых крыльев с полным количеством перегородок — редкая деталь, которая у большинства подобных часов за прошедшее столетие была утрачена или повреждена. Благодаря движению крыльев часы приобретают необыкновенную динамику и превращаются в настоящий механический спектакль.

Особое очарование композиции придаёт выбранный мастером образ ветряной мельницы. В народной культуре многих стран мельницы издавна окружались ореолом таинственности. Их одинокое расположение вдали от жилья, непрерывное движение крыльев, скрип механизмов и зависимость от невидимой силы ветра породили множество легенд, сказаний и поверий. В русской традиции мельница также нередко становилась местом действия загадочных историй и народных сказаний, а в литературе этот образ получил яркое воплощение в произведениях Николая Васильевича Гоголя, где старые мельницы часто выступают своеобразной границей между обыденными сказочными мирами. Благодаря движению крыльев часы оживают на глазах зрителя, превращаясь из измерителя времени в настоящий механический спектакль, наполненный атмосферой старинной сказки и романтикой ушедшей эпохи.

Помимо часового механизма, корпус включает барометр-анероид и два термометра со шкалами Реомюра и Фаренгейта, благодаря чему предмет представляет собой не только часы, но и изящную домашнюю метеостанцию эпохи промышленной революции. Сочетание нескольких измерительных приборов в одном корпусе отражает характерное для конца XIX века стремление объединить научные достижения, инженерную мысль и декоративное искусство.

Модель имеет серьезную научную и коллекционную атрибуцию. Аналогичные часы опубликованы в фундаментальном каталоге Derek Roberts Mystery, Novelty and Fantasy Clocks (1999, p. 265, fig. 22–28-B), а также представлены в специализированном издании «Индустриальные часы. Чудеса механики» (стр. 154–158, № 43–45). Книга прилагается в подарок. Предмет сопровождается историко-культурной экспертизой Государственного исторического музея, что дополнительно подтверждает его подлинность, историческую значимость и высокий коллекционный уровень.

Яркое сочетание сложного многоцветного покрытия, серебрения и золочения, редкого механизма с подвижными элементами, богатого символического образа и подтвержденной экспертами атрибуции делает эти часы выдающимся произведением французского декоративно-прикладного искусства конца XIX века и желанным объектом для серьезного частного или музейного собрания.

Пасхальное яйцо «Воскресение Христово».

Россия, частный фарфоровый завод, середина XIX века.
Фарфор, деколь с ручной подрисовкой, крытьё золотом.
Высота 8 см.

Редкое русское пасхальное яйцо, украшенное изображением Воскресения Христова — одного из важнейших сюжетов христианского искусства. На лицевой стороне представлен Спаситель, восстающий из гроба со знаменем победы над смертью, в окружении ангела и стражников. На обороте помещена композиция с евхаристической чашей и голубем Святого Духа, символизирующая Таинство Причастия и искупительную жертву Христа.

Белоснежный фарфор богато декорирован крытьём матовым золотом и изящным орнаментом из кобальтовых и золотых элементов. Сочетание религиозной символики, праздничного пасхального назначения и благородного декоративного решения придаёт предмету особую художественную выразительность.

Предмет сохранился в хорошем коллекционном состоянии. Имеются незначительные следы бытования и времени, естественные для фарфорового изделия середины XIX века, не влияющие на его художественное восприятие и коллекционную привлекательность.

Характерный и хорошо сохранившийся образец русской пасхальной фарфоровой продукции середины XIX века, отражающий традиции православной культуры и декоративного искусства своего времени.

Николай Егорович Сверчков (1817–1898)
«Портрет гнедой кобылы», 1884 год.
Холст, масло.
Размеры: 40,2 × 50 см.

Превосходная работа одного из самых известных русских художников-анималистов XIX века. Николай Егорович Сверчков по праву считается крупнейшим мастером конного портрета в русской живописи. Его произведения высоко ценились современниками, он выполнял заказы Императорского двора и крупнейших коннозаводчиков России, успешно выставлялся и продавал свои работы в Париже, Лондоне и Брюсселе.

Главной темой творчества художника стали лошади, которых он изображал с исключительным знанием анатомии, характера и пластики. В представленном произведении мастер блестяще передаёт благородство, силу и изящество породистого животного. Тонкая живописная моделировка, безупречный рисунок и внимание к мельчайшим деталям делают этот портрет ярким образцом позднего творчества художника.

Произведения Сверчкова находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного Эрмитажа, а также в крупнейшей отечественной коллекции конного искусства — музее коневодства РГАУ-МСХА имени К.А. Тимирязева.

Антиквариат. Отличная сохранность. Авторство подтверждено научно-исследовательской независимой экспертизой имени П.М. Третьякова. Картина представляет антикварно-коллекционное значение и может представлять интерес для музейного собрания.

Адольф Жан Лаверне (Adolphe Jean Lavergne, 1852–1901)
«Рыбак» (Pêcheur)
Париж, конец XIX века.
Бронза, патинирование, дерево.
Размеры: 44 × 15,8 × 13,8 см.

Очаровательная кабинетная скульптура известного французского мастера Адольфа Жана Лаверня изображает юного рыбака, полностью увлечённого своим любимым занятием. Художник с большой теплотой и наблюдательностью передал характер мальчика-подростка — любознательного, мечтательного и свободного духом. Сюжет наполнен поэзией детства, романтикой приключений и тем особым настроением беззаботной юности, которое сделало подобные произведения чрезвычайно популярными во Франции конца XIX века.

Скульптура отличается превосходным качеством моделировки и богатой проработкой деталей. Тщательно проработаны черты лица, одежда, поза и пластика фигуры, благодаря чему образ выглядит удивительно живым и естественным. Высокий уровень литья и благородная патина подчёркивают лучшие традиции французской художественной бронзы.

Адольф Жан Лавернь — ученик знаменитого скульптора Франсуа Жоффруа, постоянный участник Парижского Салона. Наибольшую известность мастеру принесли жанровые композиции с детьми и подростками, среди которых особенно ценились фигуры детей, юных рыбаков, театральные и музыкальные сюжеты. Его работы пользовались большим успехом у коллекционеров и неоднократно отливались ведущими французскими бронзолитейными предприятиями.

Особый интерес представляет тот факт, что аналогичная отливка модели «Рыбак» хранится в собрании отдела металла Государственного исторического музея, что подчёркивает её художественное, музейное и коллекционное значение.

Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования, соответствующие возрасту. Историко-культурная атрибуционная консультация выполнена заведующей отделом металла Государственного исторического музея, экспертом по культурным ценностям Министерства культуры РФ, кандидатом исторических наук Л.А. Дементьевой.

Генрих Карл Бауке (1875–1915)
«Победитель в кулачном бою» (Der Sieger im Faustkampf)

Германия. Модель 1897 года.
Берлин, начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; камень.
Высота 64,8 см.

Эффектная кабинетная скульптура посвящена одному из древнейших и наиболее зрелищных видов спорта — боксу. Атлетический юноша с лавровым венком в поднятой руке запечатлён в момент триумфа после поединка. Образ победителя наполнен внутренней энергией, уверенностью и благородным достоинством, а великолепно переданная мускулатура подчёркивает спортивный характер композиции и силу человеческого духа.

Автор модели — известный немецкий скульптор Генрих Карл Бауке, выполнявший заказы для кайзера Вильгельма II. Работы мастера установлены в самых престижных местах Германии и Великобритании. Среди них — монументальная статуя короля Вильгельма III Оранского у Кенсингтонского дворца в Лондоне, подаренная Великобритании германским императором. Памятники и скульптуры Бауке находятся в Берлине, Моерсе и других городах, а его произведения представлены в музейных собраниях Германии. Особенно примечательно, что один из экземпляров данной модели «Победитель в кулачном бою» хранится в художественном музее Дюссельдорфа.

Скульптура отличается превосходным качеством исполнения: тщательная проработка анатомии, выразительная пластика фигуры, тонкая чеканка и благородная патина свидетельствуют о высоком уровне немецкого бронзолитейного искусства начала XX века.

Согласно экспертному заключению кандидата исторических наук Л.А. Дементьевой, произведение обладает несомненной антикварной и коллекционной ценностью.

Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета.

Жан Луи Грегуар (1840–1890) «Моцарт»

Париж. Модель 1870-х годов.
Отливка конца XIX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; дерево.
Высота 40 см.

Изящная кабинетная скульптура посвящена одному из величайших музыкальных гениев мировой культуры — Вольфгангу Амадею Моцарту. Молодой композитор изображён в момент творческого сосредоточения: скрипка в руках, нотный лист у ног и внимательный взгляд передают вдохновение, из которого рождается музыка. Композиция наполнена особой поэтичностью и атмосферой высокой европейской музыкальной культуры XVIII века.

Автор модели — известный французский скульптор Жан Луи Грегуар, участник Парижских Салонов и один из первых членов Ассоциации французских художников. Его произведения находятся в музейных и частных собраниях Франции и высоко ценятся коллекционерами французской кабинетной бронзы.

Скульптура отличается превосходным качеством исполнения: тонкая моделировка лица и костюма, виртуозная проработка скрипки, выразительная патина и безупречная пластика бронзового литья подчёркивают высокий уровень французского художественного производства конца XIX века.

Согласно экспертному заключению кандидата исторических наук Л.А. Дементьевой, произведение обладает несомненной антикварной и коллекционной ценностью.

Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета.

Василий Яковлевич Грачёв (1831–1905) «На санях»

Санкт-Петербург. Модель 1880-х годов.
Отливка фабрики художественной бронзы К.Ф. Верфеля, 1880–1890-е годы.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Размеры: 15,2 × 28,4 × 9,4 см.

Редкая и чрезвычайно выразительная жанровая композиция выдающегося русского скульптора Василия Грачёва — одного из самых известных мастеров кабинетной бронзы Российской империи. Ещё в молодости Грачёв освоил искусство литья и чеканки, а впоследствии создавал модели для крупнейших петербургских бронзолитейных и ювелирных предприятий, включая знаменитые фирмы П.А. Овчинникова и И.П. Хлебникова. Его произведения неоднократно удостаивались наград на художественных выставках.

Скульптор с поразительной наблюдательностью передал характерную сцену русской зимней жизни: стремительно бегущая лошадь, сосредоточенный ямщик и закутанный в тёплую одежду пассажир создают живой и достоверный образ дореволюционной России. Композиция наполнена движением, настроением и подлинным национальным колоритом.

Особую ценность произведению придаёт великолепное качество исполнения. Тончайшая проработка деталей, виртуозная чеканка и выразительная пластика фигур демонстрируют высокий уровень русского бронзолитейного искусства конца XIX века.

Отливка выполнена на знаменитой фабрике К.Ф. Верфеля — одном из лучших художественно-бронзовых предприятий Российской империи, сотрудничавшем с ведущими скульпторами эпохи и имевшем звание Поставщика Императорского двора. Согласно экспертному заключению кандидата исторических наук Л.А. Дементьевой, данная модель встречается в бронзе крайне редко и обладает музейной, антикварной и коллекционной ценностью.

Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета.

Замечательный образ Святых равноапостольных Константина и Елены в изумительном серебряном окладе. Красивые лики прописаны профессионально, с заметным влиянием академической живописи. Стилистика изображения ориентирована на религиозную живопись Виктора Михайловича Васнецова. Большую часть поверхности образа закрывает оклад искуснейшей работы. Одежды святых рельефны, отчетливо передают пластику складок, обладают подробной детализацией. Отдельного внимания заслуживают великолепные венцы из многоцветной эмали, с изящными растительными орнаментами, с ажурным бортиком из криновидных пальметт по краю. Венцы дополнены императорскими коронами, отсылающими к памятникам византийского искусства. Нежнейший колорит эмалей по скани ориентирован на произведения древнерусских ювелиров, и в то же время их стилизация характерна для эпохи модерна. С творческим замыслом решен позем иконы, имитирующий плиточную разделку с узорами. Исполнен этот чудесный ансамбль мастерами Первой Московской Артели. В ее рядах работали профессионалы исключительного таланта. Федор Рюккерт, знаменитый русский ювелир, завещал Первой Московской Артели оборудование своей мастерской, что также поспособствовало высочайшему качеству их изделий. Первая Московская Артель сотрудничала даже с Фаберже, произведения ее мастеров хранятся в крупных музейных собраниях, например в Музее Фаберже.

Святой равноапостольный Константин, он же Константин Великий – император Византийской империи, превосходный полководец, ставший единоличным правителем римской империи, прославился тем, что узаконил христианскую веру в Византии, прекратив гонения. Также он основал город Константинополь, на долгие века ставший центром всего восточно-христианского мира. Константин Великий – первый император, лично принявший христианскую веру. Чтят императора Константина и императрицу Елену и в России, уже с  XI в. на Руси известны изображения Константина и Елены по сторонам от Креста, этой иконографии следует и представленный образ.

Икона «Святые равноапостольные Константин и Елена» в серебряном окладе обладает высокой художественной ценностью, имеет историко-культурное и музейное значение.

Икона. Россия, Москва. 1908-1917 годы.
Дерево; масло, левкас.

Оклад. Россия, Москва. 1908-1917 годы.
Серебро, эмаль; скань, чеканка, гравировка, эмаль по скани, золочение.
Размеры: 31,4 х 26,8 см.

Экспертиза НИНЭ.
Экспертное заключение МК.

Райнхард Шнаудер (1856–1923)
«Литейщик»

Германия, конец XIX — начало XX века.
Композиционная бронза, литьё, чеканка, патинирование; дерево.
Размеры: 45,5 × 18,7 × 16,7 см.

Выразительная кабинетная скульптура прославляет человека труда — мастера сталелитейной промышленности, одной из важнейших отраслей индустриальной эпохи. Именно такие рабочие стояли у истоков промышленного развития России и Европы, создавая металл, без которого были бы невозможны машиностроение, железные дороги, кораблестроение и технический прогресс.

Скульптор создал не просто фигуру рабочего, а собирательный образ созидательного труда. Уверенная поза, рабочая одежда, тяжёлые клещи и шестерня под ногой подчёркивают силу, мастерство и значение профессии литейщика. В образе чувствуется уважение к человеку, чьими руками создавалась индустриальная мощь своего времени.

Автор модели — известный немецкий скульптор Райнхард Шнаудер, представитель академической школы, создатель монументальных памятников и жанровых композиций. Скульптура отличается качественным бронзовым литьём, тщательной чеканкой и выразительной пластикой, характерными для лучших образцов немецкой кабинетной бронзы рубежа XIX–XX веков.

Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета. Скульптура обладает несомненной художественной, исторической и коллекционной ценностью.

Экспертиза выполнена кандидатом исторических наук Л.А. Дементьевой, аккредитованным экспертом Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров.

Лука Мадрасси (1848–1919)
«Фехтовальщик-рапирист» (Le Fleurettiste)

Париж, конец XIX — начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота 62 см.

Элегантная кабинетная скульптура посвящена фехтованию — одному из самых благородных и аристократических видов спорта Европы. Недаром фехтование называют искусством наносить удары, не получая их в ответ. Оно объединяет силу, скорость, точный расчёт и культуру поведения, оставаясь не только спортивным состязанием, но и своеобразной школой чести. Фигура молодого рапириста передана в момент после поединка: уверенная поза, гордая осанка и спокойный взгляд создают образ победителя, полного достоинства, мужества и внутреннего благородства.

Автор модели — известный французский скульптор Лука Мадрасси, участник Парижского Салона, мастер академической пластики и выразительных камерных композиций. Его произведения высоко ценились современниками и сегодня украшают многие частные и музейные собрания.

Скульптура выполнена на высоком художественном уровне. Тщательно проработаны фигура спортсмена, детали костюма, рапира, защитная маска и перчатка. Качественное бронзовое литьё, тонкая чеканка и благородная патина подчёркивают выразительность образа и мастерство исполнения.

Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета. Редкий коллекционный предмет, объединяющий тему спорта, благородства и европейской художественной традиции рубежа XIX–XX веков.

Экспертиза выполнена кандидатом исторических наук Л.А. Дементьевой, аккредитованным экспертом Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров. Согласно экспертному заключению, скульптура имеет несомненную антикварную и коллекционную ценность.

«Кузнец из Золингена»

Германия, Берлин. 1870-е – начало 1880-х годов.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; дерево.
Размеры: 56 × 22,8 × 22,1 см.

Выразительная кабинетная скульптура, прославляющая нелёгкий, но почётный труд мастера-оружейника. Перед зрителем — кузнец из знаменитого немецкого города Золинген, который на протяжении столетий считался одним из главных центров производства клинкового оружия в Европе. Образ сильного, уверенного в себе человека труда воплощает уважение к мастерству, профессионализму и созидательному труду.

Автор модели — известный немецкий скульптор Вильгельм Альберманн (1835–1913), создатель многочисленных монументальных и декоративных произведений, профессор, представитель академической немецкой школы скульптуры. Композиция отличается выразительной пластикой, реалистичной моделировкой фигуры и глубоким психологизмом образа.

Особую ценность представляет высококачественная отливка знаменитого берлинского бронзолитейного предприятия Aktien-Gesellschaft Gladenbeck, одного из лучших литейных производств Германии XIX века, выполнявшего как камерные произведения, так и крупнейшие монументальные заказы.

Скульптура обладает превосходным качеством литья, тщательной чеканкой и благородной патиной. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета.

Экспертиза выполнена Л. А. Дементьевой, кандидатом исторических наук, экспертом Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров. Скульптура имеет несомненное антикварное, художественное и коллекционное значение.

Пара подставок для книг «Головы лошадей»

Франция, 1929–1930 годы. Композиционная бронза, камень.
Размеры каждой подставки: 16 × 7,8 см.
Высота 18,5 см.
Общий вес комплекта — 3,276 кг.

Эффектная пара книжных подставок эпохи Ар Деко, выполненная в одном из самых узнаваемых декоративных стилей первой половины XX века. Композицию украшают выразительные головы породистых лошадей, символизирующие силу, благородство, стремительность и аристократизм.

Характерная для Ар Деко лаконичность форм сочетается здесь с высоким качеством моделировки и тщательной проработкой деталей. Благородная зелёная патина композиционной бронзы эффектно контрастирует с роскошным природным камнем, подчёркивая декоративность и статусность предмета.

Подобные предметы украшали кабинеты, библиотеки и гостиные состоятельных европейских домов, сочетая практическую функцию с выразительным художественным образом. Лошадь являлась одним из любимых мотивов эпохи Ар Деко, олицетворяя энергию, движение и успех современного мира.

Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета и подтверждают подлинность времени создания. Тяжёлый, эффектный и функциональный предмет интерьера, представляющий коллекционный интерес как яркий образец французского Ар Деко конца 1920-х годов.

Сильвиан Кинсбургер (1855–1935)
«Теннисистка» (Joueuse de Tennis)

Париж, 1910-е годы. Бронза, литьё, чеканка, патинирование; кость, камень. Высота 24,6 см.
Общий вес - 1,642 гр.

Редкая и необычайно привлекательная композиция, посвящённая теннису — виду спорта, который лишь в конце XIX – начале XX века начал завоёвывать широкую популярность в Европе. Именно поэтому старинные скульптуры на теннисную тему встречаются значительно реже традиционных охотничьих, мифологических или жанровых сюжетов и представляют особый интерес для коллекционеров.

Автор модели — известный французский скульптор Сильвиан Кинсбургер, участник Парижских Салонов и Всемирных выставок, удостоенный престижных художественных наград. В начале XX века мастер создал целую серию произведений, посвящённых современным видам спорта, став одним из первых европейских скульпторов, обратившихся к спортивной тематике.

Статуэтка выполнена в сложной и дорогостоящей хризоэлефантинной технике, сочетающей золочёную бронзу и резную кость. Такое сочетание материалов требовало высокого мастерства и использовалось при создании произведений премиального уровня. Тонкая моделировка фигуры, изящная передача движения, проработка костюма, ракетки и черт лица подчёркивают превосходное качество исполнения.

Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета и подтверждают его историческое происхождение. Редкий коллекционный предмет, объединяющий спортивную тему, высокий художественный уровень и одну из самых эффектных техник декоративной бронзы начала XX века.

Экспертиза выполнена кандидатом исторических наук Л.А. Дементьевой, аккредитованным экспертом Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров (МКААД). Согласно заключению, произведение имеет несомненную антикварную и коллекционную ценность.

Бюст Льва Николаевича Толстого

Европа, начало XX века. Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота 29,5 см.
Общий вес — 3,918 кг.

Выразительный скульптурный бюст великого русского писателя и мыслителя Льва Николаевича Толстого — автора всемирно известных романов «Война и мир» и «Анна Каренина», оказавшего огромное влияние на мировую литературу и философскую мысль.

Скульптура отличается высоким качеством художественного литья и тщательной проработкой деталей. Мастер убедительно передал характерный облик писателя, его глубокий взгляд, мощную бороду и внутреннюю сосредоточенность. Благородная тёмная патина эффектно подчёркивает пластику формы и выразительность портретного образа.

Бюст установлен на элегантном мраморном постаменте, который гармонично дополняет композицию и придаёт ей классический кабинетный характер.

Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета и не влияют на его художественное восприятие. Предмет представляет коллекционный интерес как качественный образец европейской кабинетной бронзы начала XX века, посвящённый одной из величайших фигур мировой культуры.

«Аллегория технической революции»

Вена. Фабрика Франца Бергмана. Начало XX века. Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор. Высота 31 см.
Общий вес - 2.522 гр.

Редкая и выразительная венская бронза, посвящённая одной из главных тем начала XX века — стремительному развитию промышленности и технического прогресса. Композиция представляет атлетически сложенного кузнеца, который, опираясь на наковальню и молот, с интересом рассматривает модель парового двигателя — символ новой индустриальной эпохи. Скульптура воплощает переход от ручного труда к машинному производству и прославляет достижения технической революции.

Особую художественную ценность произведению придают превосходное качество бронзового литья, тщательная чеканка и выразительная патина. Мастер виртуозно передал анатомию фигуры, детали инструментов и механизма, создав убедительный и динамичный образ человека труда на пороге нового века.

Скульптура связана с именем знаменитого венского бронзопромышленника Франца Бергмана и его предприятия, чьи произведения сегодня считаются эталоном австрийской художественной бронзы. Изделия фирмы пользовались большой популярностью среди европейских промышленников, предпринимателей и коллекционеров, а сегодня высоко ценятся на международном антикварном рынке.

Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета и подтверждают его историческое происхождение. Композиция обладает несомненной художественной, коллекционной и декоративной ценностью.

Экспертиза выполнена кандидатом исторических наук Л.А. Дементьевой, аккредитованным экспертом Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров (МКААД). Согласно заключению, произведение имеет несомненную антикварную и коллекционную ценность.

Пьер-Жюль Мен (1810–1879)
«Арабский жеребец Ибрагим» (Cheval Arabe Ibrahim)

Париж. Модель 1843 года, отливка — Франция, конец XIX века. Бронза, литьё, чеканка, патинирование; дерево. Размеры: 38 × 43 × 20 см.

Великолепная кабинетная скульптура выдающегося французского анималиста Пьера-Жюля Мена, одного из самых знаменитых мастеров бронзовой пластики XIX века. Образ арабского жеребца наполнен восточным благородством, свободолюбивым характером и особой породной грацией.

Произведение отличается высоким качеством литья и тонкой чеканкой: мастерски переданы анатомия коня, напряжённая мускулатура, выразительная голова, грива и пластика корпуса. Глубокая тёмно-коричневая патина создаёт красивую игру света и подчёркивает скульптурную выразительность образа.

Модель «Арабский жеребец Ибрагим» относится к числу известных и популярных работ Мена, впервые представленных на Парижском Салоне в 1843 году. Произведения мастера отмечались наградами Парижского Салона и Всемирных выставок, а в 1861 году Мен был удостоен ордена Почётного легиона. Его скульптуры находятся в известных музейных собраниях, включая Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета и подтверждают его подлинное историческое происхождение. Скульптура имеет несомненную антикварную и коллекционную ценность.

Экспертиза выполнена кандидатом исторических наук Л.А. Дементьевой, аккредитованным экспертом Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров.