Чудесная икона Господа Вседержителя в изумительном серебряном окладе. Красивое академическое письмо дополнено драгоценным окладом из цельного листа серебра. Одежды Христа выполнены с грамотной передачей пластики складок и фактуры тканей. Серебряный хитон создает мягкий контраст с золоченым гиматием, орнаментированным изящными растительными узорами. Накладной венец украшен по краю гравированной каймой с утонченными побегами. Особого внимания заслуживает Евангелие, надпись на страницах которого выполнена в сложной технике выемчатой эмали. Литеры текста исполнены ярко-синей эмалью, буквица – светло-красной. Обрез книги декорирован тонко проработанным врезным орнаментом. Шрифт с элементами древнерусской вязи, характерное для рукописной традиции убранство богослужебной книги – мастер прекрасно передает не только пышность декора Евангелия, но и идею преемственности и связи с историческим прошлым страны, что было и остается востребованным и популярным акцентом. Этот великолепный оклад исполнен в столичной мастерской Николая Филипповича Тараброва. Произведения этой мастерской хранятся в государственных музейных собраниях, таких как ГИМ, Музей-заповедник «Петергоф», и многих других, а также находятся в крупных частных коллекциях.
При создании иконы была использована иконография «Господь Вседержитель». Изображения Христа в этой иконографии являются одними из самых древних, и известны еще со времен появления Византийской Империи. Образ Спасителя непременно входит в состав храмового и домашнего иконостасов, занимая в них центральное место. Также икона Иисуса Христа обязательно становится частью состава венчальной пары вместе с иконой Богоматери, и нередко выбирают именно иконографию «Господа Вседержителя».
Икона «Господь Вседержитель» в серебряном окладе, искусно выполненном в мастерской Н. Ф. Тараброва имеет историко-культурное и музейное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность. Киот современной работы.

Царская Россия. Москва. Начало XX века.
Дерево, масло, ткань.
Оклад, мастерская быта Н. Ф. Тараброва.
Серебро, эмаль, гравировка, гильошировка, штамповка, чеканка, золочение.
Размеры: 26,7 х 22,4 х 3,5 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.
Экспертиза МК.

Изумительная венчальная пара, состоящая из икон «Господа Вседержителя» и «Богоматери Казанской», в чудесных серебряных окладах. Профессиональное письмо в академической манере гармонично дополняется искусной ювелирной работой по серебру. Одежды выполнены с передачей пластики складок и фактуры тканей, декорированы изящными растительными узорами. Добавляет выразительности мягкий контраст золоченых и серебряных поверхностей. Серебряные надписи по сторонам от Спасителя и Богоматери также хорошо выделяются на золоченом фоне - грамотное и в то же время эффектное решение. Венцы обрамлены по краю тонким просечным орнаментом, обладают красивыми гравированными лучами. Средники заключены в великолепные поля, украшенные побегами. Исполнение окладов отмечено хорошим художественным вкусом, над ними безусловно работал талантливый ювелир.
Иконография «Господь Вседержитель» является одной из самых древних, и известна еще со времен появления Византийской Империи. Образ Спасителя непременно входит в состав храмового и домашнего иконостасов, занимая в них центральное место.
Икона Казанской Богоматери – одна из наиболее почитаемых на Руси. Она была обретена в 1579 году Иваном Грозным в Казани. Богоматерь – Владычица воинства небесного, Заступница за православных людей. Именно Казанская Божья Матерь находилась в ополчении Кузьмы Минина и князя Дмитрия Пожарского во время освобождения Москвы от польских интервентов, после чего царем Михаилом Федоровичем Романовым был учрежден праздник Богоматери Казанской, как защитницы Москвы.
Эти иконографии также могут составлять венчальную пару, которая даруется близкими людьми молодоженам на таинство венчания, благословляя их брачный союз.
Венчальная пара «Господь Вседержитель» и «Богоматерь Казанская» имеет историко-культурное и коллекционное значение.
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Иконы. Россия, Москва. Начало XX века.
Дерево; масло, левкас.
Оклады. Россия, Москва. Начало XX века.
Серебро 84 пробы; чеканка, гравировка, просечка, золочение.
Размеры: 26,8 x 22,5 см.
Экспертное заключение МК.

Замечательная, очень солнечная, добрая картина с позитивным настроением.  Изображён деревенский дом, красиво обрамленный цветущими деревьями и кустами. Из-за высокой травы выглядывает маленький ребенок, словно увидевший зрителя. Пейзаж проникнут летним настроением. Этому способствуют не только густая листва деревьев и зеленеющие травы, но и яркое солнце, лучи которого обильно льются с неба, озаряя леса, дом, двор, и гуляющего ребенка. Стоит отметить великолепное исполнение картины - в ней профессиональная живописная моделировка зелени и переднего плана сочетается с грамотной трактовкой архитектуры и детской фигуры. Написал эту замечательную картину знаменитый русский живописец, график и офортист - Волков Ефим Ефимович. Свое образование он получал в рисовальной школе Общества поощрения художеств, позже был вольнослушателем Императорской Академии художеств. За картину «Вид в окрестностях Петербурга» был удостоен звания неклассного (свободного) художника. Довелось Волкову поработать и с Иваном Ивановичем Шишкиным, в 1879 году они вместе отправились «на этюды» в Крым. По приглашению великих князей Сергея и Павла Александровичей в качестве художника-пейзажиста Волков совершил путешествие в Турцию, Сирию, Палестину, Египет и Грецию. Запечатлевал он на своих полотнах и русские красоты, удостоившись в 1899 звания академика «за известность на художественном поприще». Участвовал Ефим Ефимович и на Всемирных выставках. А в 1902 и 1918 году были проведены персональные выставки художника в Санкт-Петербурге. Его работы представлены в крупнейших музейных собраниях: Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и других.
Картина «Летний день» знаменитого русского художника Ефима Ефимовича Волкова имеет антикварно-коллекционное значение и может представлять интерес для музейного собрания.

Конец XIX - начало XX века. Волков Ефим Ефимович.
Холст, масло.
Размеры: 29 х 39,5 см.
Экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова

Замечательная, старинная, добрая картина с изображением сцены из знаменитой сказки братьев Гримм «Белоснежка и семь гномов». Подробно прорисована обстановка дома, с тщательной проработкой всех деталей интерьера. Белоснежка изображена в каноничной для оригинальной сказки манере. Девушка одета в национальное платье, умело передано художником состояние безмятежного глубочайшего сна. Особенно ярко и выразительно написаны гномы, при этом качественно исполнены не только образы сказочных персонажей, но их отчетливо видимые, живые эмоции. Стоит отметить, что автор картины грамотно строит атмосферу волшебной сказки - таинственную, добрую, знакомую с детства многим поколениям читателей.
Художник, исполнивший это изумительное полотно - Карл Бертлинг - известный живописец, монументалист и иллюстратор. Обучался Бертлинг в мастерской Фридриха Вильгельма фон Шадова - одного из основателей Дюссельдорфской школы живописи. За годы своей карьеры художника, он был признан мастером исторической живописи, портрета и жанровых сцен. В поздний период активно работал как монументалист, исполняя как полотна в интерьерах церквей, так и витражи, как например в церкви Нафанаила в Лейпциге.
Картина «Белоснежка и семь гномов» 1876 года, за авторством известного художника Карла Бертлинга» имеет художественное и антикварное значение.

Германия. 1876 год.
Холст, масло.
Размеры: 64 х 75,4 см.
Экспертное заключение Центра художественной экспертизы имени И. Е. Репина.

Замечательный чайно-кофейный сервиз из серебра, состоящий из кофейника, чайника, сахарницы и молочника. Все предметы сервиза декорированы изящными орнаментами, нанесенными, при этом, не только на основания, но и на ручки, крышки и носики. Тонкость узоров, их композиционная целостность в купе с изысканностью мотивов придают сервизу очень большую выразительность. Крышки дополнены перламутровыми дисками, призванными снизить температуру хватков - функциональное, и в то же время эффектное решение. Внутри каждого изделия сохранилась изумительная позолота. Безусловно, ювелиры, изготовивший этот великолепный сервиз, обладал и не только хорошим художественным вкусом, но и большим талантом. Сервиз изготовлен мастерами знаменитой Второй Московской Артели, славившейся высоким качеством серебряных изделий, а также гармоничным построением сочетания классических и современных мотивов. Их произведения олицетворяли изящество и силу, отражая богатейшее наследие традиционного ювелирного искусства.
Великолепный чайно-кофейный сервиз, выполненный знаменитой Второй Московской Артелью, имеет историко-культурное, коллекционное и музейное значение.
Отличная сохранность. Антиквариат.

Россия. Москва. 1908-1917 года.
Серебро 84 пробы, литье, чеканка, канфарение, гравировка, просечка, золочение. Перламутр.
Высота: Кофейник - 18 см, Чайник - 15 см, Сахарница - 12 см, Молочник - 8 см.
Объем: Кофейник - 800 мл, Чайник - 650 мл.
Экспертное заключение МК.

Великолепный напрестольный серебряный крест искусной работы. Красивые накладные дробницы с гравированными изображениями декорированы тонкой окантовкой. Пресвятая Богородица и Иоанн Креститель, помещенные по сторонам от распятия образуют Деисусную композицию. Рукоять также дополнена накладкой  с «Молением о чаше». Впечатляет тот факт, что все изображения гравированы вручную. За счет профессиональной работы гравера, мастерски сочетавшего почти живописную работу штихелем с машинным способом обработки металла достигается яркая выразительность изделия. Оборотная сторона также украшена изящными узорами. В декоративном решении креста отчетливо проявляется наследие византийского искусства, давшего импульс и вектор для развития русского. Обращение к византийскому искусству было популярно в XIX веке, что подчеркивает преемственность Российской Империи, как новой крупнейшей христианской державы. Напрестольные кресты также были весьма востребованы, так как в России увеличивалось число церковных приходов. Изготовлен этот чудесный крест на фабрике Дмитрия Максимовича Шелапутина. Фабрика обладала хорошим техническим оснащением, на ней работали высококлассные мастера, чьи изделия славились высоким качеством художественного и технического исполнения. Произведения фабрики Шелапутина находятся в крупнейших музейных собраниях, например в ГИМе.
Крест напрестольный, выполненный на знаменитой фабрике золотых и серебряных изделий Дмитрия Шелапутина обладает несомненными художественными достоинствами, представляет историко-культурное и музейное значение, а также имеет духовную ценность.

Россия. Москва. 1899-1908 годы. Фабрика Д. М. Шелапутина.
Серебро, литье, гравировка, гильошировка, золочение.
Размеры: 31,2 х 19,5 х 1,1 см.
Экспертиза НИНЭ им П. М. Третьякова.
Экспертное заключение МК.

Замечательная подписная картина, изображающая жанровую сцену с евреем, торгующим рыбой. Выразительная фигура еврея-торговца мастерски выписана с использованием мягкой светотеневой моделировки, отчетливо передающей объем, фактуру одежды, а также облик персонажа. Колористическая гамма картины теплая и насыщенная. Внимание к деталям повседневного быта вкупе с теплой цветовой палитрой способствуют созданию атмосферы, близкой к эстетике нидерландского барокко. На втором плане картины изображена активная и яркая повседневная жизнь еврейской общины, с хорошо узнаваемыми типажами. Написал эту изумительную картину известный художник еврейского происхождения - Константин Шевченко, чья подлинная подпись находится в правом нижнем углу холста. Шевченко получил блестящее художественное образование в Варшаве, особую виртуозность проявлял в написании бытовых сцен. Тематика еврейского быта является устойчивым и характерным мотивом его творчества, при этом в картинах сочетаются умелое построение композиции и создание выразительных персонажей. Талант Шевченко отмечали на выставках 1938 и 1947 годов в Варшаве. В 1964 году была проведена персональная выставка художника в Нью-Йорке. Произведения кисти Шевченко находятся в коллекции Музея Войска Польского и в крупных частных собраниях России и Европы.
Картина «Еврейский торговец рыбой» кисти известного и талантливого художника Константина Шевченко имеет культурное и коллекционное значение. Безупречная сохранность. Красивый большой багет. Антиквариат.
Вторая половина XX века.
Холст, масло.
Размеры без рамы: 63,8 х 74,5 см.
Размеры в раме: 68,5 х 97,5

Экспертное заключение Центра художественной экспертизы им. И. Е. Репина.

Великолепная фарфоровая чайная пара «три розы» с изображением цветов рисунка С.В. Чехонина– крупнейший и известнейший художник, которого называют создателем стиля советского фарфора раннего периода. Он также является одним из мастеров, подаривших миру «визитную карточку» русского «авангарда» в сфере декоративно-прикладного искусства – агитационный фарфор. Художник принимал участие в украшении крупных архитектурных сооружений, например, гостиница «Метрополь», вместе с М.А. Врубелем и А.Я. Головиным, а также исполнил проекты Герба РСФСР и печати Совнаркома, рисунки денежных купюр и монет. Сергей Чехонин также являлся художественным руководителем Государственного завода в Петрограде, бывшего Императорского Фарфорового завода, крупнейшего и известнейшего фарфорового производства всей Европы, благодаря этому многие его произведения созданы на «белье» ИФЗ, о чем свидетельствуют марки представленного изделия – так, фарфоровая масса обладает несравненным качеством. В 1920 году волна агитационного искусства стала спадать и в творчестве многих художников, в том числе Чехонина, начались новые поиски. В этот период он создал серии росписей фарфора с цветами и травами, изображенными в его характерной манере – стилизованные, декоративные, крупные красивый бутоны роз, состоящие из легких струящихся линий. «Три розы» - один из самых популярных образов художника. В недрах чаши цветка таится загадочный мир нежных лепестков, переданных виртуозной рукой мастера. Характерное деликатное обрамление предметов золотыми ободками подчеркивает драгоценность фарфорового изделия. Представленная чайная пара представляет собой не только художественную, но и культурную ценность, являясь красивым памятником одного из самых ярких и известных периодов русского и советского фарфора и декоративно-прикладного искусства. Такие художники как Чехонин, автор росписи чайной пары, сделали отечественное искусство начала двадцатого века знаменитым и популярным, самобытным и самым любимым для многих коллекционеров и музеев всего мира. Такой жизненной силой, прогрессивностью и декоративной красотой русское искусство не обладало никогда, ни до, ни после. Большая редкость, коллекционное и музейное значение. Безупречная сохранность, антиквариат.

Россия. Петроград. Государственный Фарфоровый завод. 1920 г.
Автор рисунка С. В. Чехонин.
Марки: марка Императорского Фарфорового завода дореволюционного периода закрыта зеленым овалом; марка синяя надглазурная – серп, молот и часть шестерни с датой 1920.
Фарфор, надглазурная роспись, золочение.
Высота чашки: 7,5 см.
Диаметр чашки: 10,3 см.
Диаметр блюдца: 15,4 см.

Великолепная скульптура, изображающая пантеру со своим детенышем, являющаяся высококачественным и дорогим предметом интерьерной бронзы, выполненным в стиле ар-деко. Отчетливо передана гибкость и грациозность редкого по красоте хищного животного. Пантера представлена строгой, но заботливой матерью, а фигурка провинившегося детеныша выглядит трогательно рядом с разгневанной родительницей. Несмотря на лаконичность изобразительных средств, скульптор умело создает гармоничную композицию, в которой целостность основных скульптурных объемов сочетается с яркой выразительностью поставленной сцены. Представленная изумительная скульптура отлита по модели известного русского и советского скульптора Г. Д. Лаврова, созданной в «парижский» период его творчества, отчетливо отражающей блестящее владения Лавровым анималистической пластикой. Георгий Дмитриевич Лавров (1895-1991) - человек удивительной судьбы, фактически единственный советский скульптор, успевший исполнить множество работ в зарубежном стиле Ар-деко. Обучившись художественному мастерству в Париже у выдающихся французских скульпторов, Лавров стал автором знаменитой композиции «Спасибо товарищу Сталину за наше счастливое детство». Даже после ареста в 1938 году скульптор продолжил трудиться на благо страны, создав бюсты Ленина, Станиславского, Горького и многих других. После войны создал 42 композиции, получившие широкую известность в Сибири, в том числе памятник бойцам 31-го Сибирского стрелкового полка. В 1954 году Георгий Дмитриевич был реабилитирован, прибыл в Москву, где получил мастерскую в бывшем гараже Берии в Хлебном переулке. Получил в 1984 году звание «заслуженного художника РСФСР». Работы Г. Д. Лаврова стали достоянием крупнейших русских музеев, например, Государственной Третьяковской галереи.
Скульптура кабинетная «Пантера с детенышем», отлитая по модели знаменитого русского и советского скульптора Георгия Дмитриевича Лаврова, выполнена в стиле ар-деко, который признается многими искусствоведами последним большим стилем двадцатого века, затронувшим все сфера искусства и даже жизни общества, который, в следствии указанных обстоятельств, остается актуальным до сих пор. Ар-деко – это не просто стиль, это образ жизни, исполненный выдержанной строгой эстетики и роскоши.  Скульптура имеет несомненное коллекционное, антикварное значение.

Париж. Модель - конец 1920 - начало 1930-х гг. Отливка - конец 1930-х гг.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Размеры: 15,5 х 63,6 х 18,5 см.

Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Великолепная бронзовая скульптура средневекового рыцаря. Точно передана авторская моделировка. Бронзовая поверхность тщательно прочеканена, плотное патинирование создает красивую игру света и тени. Композиция, лишенная дополнительных элементов, построена мастерски, что позволяет создать особенно выразительный образ бесстрашного и мужественного рыцаря. Его эффектная поза отчетливо передает стремительность движений в момент боя. Могучий воин в решительном порыве выбрасывает вперед руку с мечом, его доблестный взгляд направлен вслед клинку. Образы рыцарей, исполненных мощи, отваги и мужества издавна ассоциируются с ролью благородных защитников отечества, справедливости и добра. Представленная фигура исполнена по модели известного и талантливого скульптора Рудольфа Кёхлера. Он получил хорошее художественное образование в Академии изящных искусств в Вене, был директором Берлинского Кабинета монет и медалей. Принимал участие в художественных выставках в Германии. При этом славился Кёхлер не только как мастер камерной кабинетной пластики, но и как автор монументальных композиций. К примеру, ему принадлежит авторство памятников императорам Вильгельму Первому и Фридриху Первому, установленных в Галле. Скульптура кабинетная «Средневековый рыцарь» имеет несомненное антикварное, коллекционное значение. Хорошая сохранность, антиквариат.

Берлин. 1900-е годы.
Бронза, литье, чеканка, патинирование, оксидирование; мрамор.
Размеры: 37,6 х 48 х 9 см.

Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Красивый, старинный, большой чайно-кофейный сервиз из пяти предметов. Превосходная работа немецких мастеров серебряного дела работавших в известной  немецкой ювелирной фирме H. Steenaerts на рубеже 19-20-х веков. Сервиз изготовлен в стиле неорококо. Поверхность предметов богато украшена стилизованными цветочными орнаментами с рокайлями. Внутри сохранилось хорошее золочение. Ручки предметов снабжены вставками из слоновой кости ( для того, чтобы не обжечься об горячий предмет ). Антиквариат. Хорошая сохранность.
Германия. Рубеж 19-20-х веков.
Серебро 800 пробы.
Общий вес - 3.028,9 гр.
Размер  подноса - 48,5 х 36,5 см.
Вес - 1.284,3 гр.
Кофейник;
Высота - 24 см.
Объем - 1.350 мл.
Вес - 667,7 гр
Чайник;
Высота - 14 см.
Объем - 1.000 мл.
Вес - 570 гр.
Сахарница;
Высота - 348,7 гр.
Объем - 400 мл.
Высота - 10 см.
Молочник;
Высота - 10 см.
Объем - 250 мл.
Вес - 158,2 гр.
Экспертиза МК.

Замечательные старинные парные графины. Яркий образец работы немецких мастеров серебряного дела рубежа 19-20-х веков. Изящной формы  стеклянные тулова графинов украшены стилизованным растительным орнаментом и обрамлены красивейшими оправами из драгоценного серебра. Графины являются ярким образцом стиля «Модерн».
Антиквариат. Отличная сохранность.
Германия. Начало 20-го века.
Серебро, стекло.
Высота - 28,5 см.
Объем графина - 1.1 л.
Экспертиза ГИМ.
Экспертиза МК.

Великолепный,  изящный графин для вина. Редкий коллекционный предмет. Частично позолоченная оправа охватывает верхнюю часть хрустального гладкого горла графина. Оправа горла украшена по краю полосой профилированного орнамента; ниже - более широкая полоса, на которой на пышных бантах подвешены два овальных медальона, декорированных ликторскими пучками, дубовыми листьями и лавровыми гирляндами. Центральная часть медальонов гладкая. Серебряная подъемная крышка на шарнире повторяет очертания слива графина; она дополнена литым украшением в виде стилизованного бутона. Серебряная ручка оправы отличается усложненной формой и особой нарядностью: в верхней и нижней части имеет форму завитка, по борту - лавровая гирлянда, по всей протяженности - рельефные листья аканта, мотивы «жемчужника»; в центральной части ручки помещена балясина с рельефными вертикальными полосами. В целом оправа хрустального графина изготовлена в стиле «неоампир», отличается элегантностью, сдержанностью в использовании декоративных элементов, гармоничностью сочетания с резным хрусталем  с «алмазной гранью», переливающимся на свету.

Клейма: 1. ХЛЪБНИКОВЪ в прямоугольном щитке, над клеймом - знак придворного поставщика. Это звание фирма получила 1881 г. Клеймо «ХЛЪБНИКОВЪ» - клеймо одной из лучших русских ювелирных фирм, основанной Иваном Петровичем Хлебниковым (1819-1881гг.), работавшим в Москве и Санкт-Петербурге. Многочисленные изделия этой фирмы находятся в крупнейших музейных и частных собраниях, пользуются заслуженным вниманием на российских и зарубежных аукционах. Фирма неоднократный победитель на всероссийских и международных выставках. Ее ассортимент отличался большим разнообразием, значительное место в нем отводилось стеклянным и хрустальным изделиям в серебряных оправах. Совокупность клейм и стилистических особенностей позволяет заключить, что представленный на визуальное изучение хрустальный графин в серебряной, частично позолоченной оправе изготовлен в Москве в 1908-1916 гг. мастерами фирмы «ХЛЪБНИКОВЪ». Данный памятник имеет историко-культурное , музейное значение. Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования.

Высота - 26,5 см.
Объем - 0,85 л.
Экспертиза МК.

Прекрасное старинное зеркало в «русском стиле», исполненное из царского серебра на ведущем предприятии Российской империи XIX века – ювелирной мастерской Хлебникова. Иван Петрович Хлебников открыл свою фабрику на рубеже 60-70-х годов XIX века. Фабрика, прекрасна оснащенная новейшей техникой для всех видов ювелирных работ, выпускала изделия высочайшего качества во всех основных стилях второй половины XIX – начала XX века, однако особую известность ей принесли изделия в «русском стиле». В 1879 году фирма Хлебникова была удостоена звания «Поставщика Российского Императорского Двора». Одновременно фирма удостоилась звания «Поставщика дворов королей Датского, Нидерландского и Сербского». Дело Ивана Петровича Хлебникова продолжали его сыновья, причем качество изделий, слава и авторитет фабрики ничуть не уменьшились. Достижения семьи ювелиров Хлебниковых в развитии русского ювелирного дела невероятно велики, Иван Петрович Хлебников был награжден множеством медалей, а его сыновья за свои труды вошли в сословие почетных граждан. Изделия фирмы «И.П. Хлебникова» хранятся в крупнейших музейных собраниях. Зеркало, издревле символизировавшее истину и красоту, стало обязательным элементом дамского туалета в XIX веке, приобретя значение отдельного вида декоративно-прикладного искусства. Зеркало должно было отвечать утонченным эстетическим запросам людей. Представленное изделие - выдержанный, исключительно красивый образец «русского стиля», выполненный ведущей русской ювелирной мастерской и украшенный плетеным орнаментом с применением старинной техники канфарения. Зеркало украшено очень красивым камнем жадеитом, редкого лавандового цвета (лавандовый-жадеит). Камень придает изделию чарующий, можно сказать волшебный вид и очень подходит к такому типу изделия как зеркало. Хорошая сохранность, большая редкость. Предмет имеет безусловно коллекционное, художественное и музейное значение. Антиквариат.
Российская Империя. Москва 1883 год.
Серебро 84 пробы. Зеркало, дерево, лавандовый-жадеит.  
Размеры: 73,6 х 42,5 см.
Экспертное заключение ГИМ: эксперт - старший научный сотрудник отдела драгметаллов Крюк Г.М.
Экспертиза МК.

Замечательный, очень красивый старинный серебряный кубок – холодильник, выполненный в Германии в начале XX века на одной из самых известных и престижных ювелирных фирм Германии и даже всей Европы. «Братья Фридлендеры» - личный поставщик Двора Его Величества Кайзера Вильгельма II, последнего короля Пруссии и германского императора, кузена императора России Николая II. Графин пленяет взгляд своей красотой: его лаконичная, однако не лишенная изящества форма сочетается с переливающейся и сверкающей поверхностью прочеканенного серебра. Характерной особенностью фирмы являлось использование традиционных, ручных способов обработки и декорирования изделий, что способствовало сложности, красоте и уникальности произведений.  Внутри графина находится великолепно исполненная стеклянная колба в серебряной оправе, в которую помещается лед – так напитки долгое время могут оставаться холодными и свежими. Простое, но очень практичное и удобное решение графина, не лишенное при этом эстетического содержания. Это лаконичный, но крайне изысканный предмет, способный, благодаря своей выдержанности и исключительной красоте, стать частью и украшением любого стола, интерьера или музейного собрания. Редкий образец немецкого модерна (югендстиля), выполненный на знаменитой и популярной ювелирной фирме, поставлявшей свои произведения многим знатнейшим и богатейшим фамилиям Европы. В настоящий момент их изделия находятся в крупнейших частных и музейных собраниях мира. Предмет обладает коллекционным значением, высокими художественными качествами и практичностью. Безупречная сохранность, антиквариат.

Германия, 1900 – 1910 года.
Серебро 800 пробы; литье, чеканка, канфарение, гравировка, просечка. Стекло.
Высота: 32 см.
Общий вес 1538 грамм.
Объём – 1700 мл.
Экспертиза МК.