Настольная лампа «Купальщица»

Париж, начало XX века.
Автор модели — Шарль Жорж Фервилль-Сюан (Charles Georges Ferville-Suan, 1847–1925).
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; художественное иризирующее стекло; оникс.
Высота — 49 см.
На основании подпись: FERVILLE SUAN.
Экспертиза — Л. А. Дементьева, кандидат исторических наук, эксперт по культурным ценностям МК РФ.

Очаровательная французская лампа начала XX века, в которой изящная скульптура органично превращена в великолепный предмет декоративного искусства. Под раскинувшимися ветвями дерева расположилась юная купальщица: обнажённая девушка, словно только что вышедшая из воды, с любопытством разглядывает маленькую лягушку, забравшуюся к ней на ногу. Эта забавная деталь придаёт композиции особое очарование — образ получился живым, непосредственным, нежным и удивительно милым.

Модель создана известным французским скульптором Шарлем Жоржем Фервилль-Сюаном, учеником Франсуа Жуффруа в парижской École des Beaux-Arts и участником Парижского Салона. Особенно хороша пластика фигуры: естественность сложной позы, мягкая моделировка обнажённого тела, тонкая проработка лица, волос, кистей рук и стоп свидетельствуют о высоком качестве авторской модели и бронзового литья.

Особую декоративную ценность лампе придаёт крупный куполообразный плафон из художественного иризирующего стекла, по характеру близкий знаменитому богемскому стеклу Johann Loetz Witwe («Вдова Лётц») и Wilhelm Kralik Sohn рубежа XIX–XX веков. Его золотисто-медовая поверхность пронизана синими, бирюзовыми и лиловыми включениями, свободно растекающимися нитями и радужными металлическими переливами.

Создание подобного стекла представляло собой сложный технологический процесс. Основную стеклянную массу сочетали с окрашенными и опаловыми стеклянными слоями, вводили цветные стеклянные нити и включения, которые при повторном нагревании размягчались, растягивались и частично вплавлялись в основу. Для получения различных оттенков применялись соединения металлов — кобальта, меди, железа, марганца и других элементов, позволявшие получать глубокие синие, бирюзовые, зелёные, янтарные и фиолетовые тона.

Особенно сложной была техника иризации. Поверхность горячего стекла обрабатывалась соединениями металлов, в том числе соединениями олова, после чего следовала термическая обработка. Возникавшая на поверхности чрезвычайно тонкая металлическая или оксидная плёнка особым образом преломляла свет, создавая знаменитое радужное, перламутровое сияние — цвет словно менялся при каждом повороте предмета.

Богемские мастера виртуозно соединяли прозрачные, цветные и опаловые массы, добиваясь удивительных эффектов, напоминающих природные полудрагоценные камни — агат, оникс, сердолик, халцедон, яшму, малахит и лазурит. Разноцветные стеклянные массы накладывались слоями, вытягивались нитями, прочёсывались и деформировались непосредственно в горячем состоянии. Поэтому причудливый рисунок возникал в самой толще стекла, приобретая глубину и практически никогда не повторяясь в точности.

В представленном плафоне особенно эффектно сочетание тёплой золотисто-опаловой основы с насыщенными кобальтово-синими и бирюзовыми включениями. При включённом свете стекло буквально оживает: проявляется глубина внутренних слоёв, усиливаются цветовые переходы, а поверхность приобретает мягкое перламутрово-радужное сияние.

Редкое и исключительно эффектное произведение декоративного искусства эпохи Belle Époque («Прекрасной эпохи») и модерна, соединяющее французскую скульптуру, художественную бронзу, богемское стекло и оникс. Тёплое сияние плафона, бронзовое дерево и трогательная сценка с купальщицей создают предмет одновременно роскошный, уютный и необыкновенно обаятельный — настоящую скульптуру, которая ещё и светит.

Европа. 1 половина XX-го века.
Латунь, перламутр.
Высота 15,5 см.

Россия. Конец XIX века.
Бронза, литье, чеканка, золочение, патинирование, серебрение.
Высота 25.5 см.

Настольная лампа «Малыш с бутылочкой»

Автор модели — Жуан Клар (Juan Clara, 1875–1958)

Париж, 1910–1920-е годы. Ар Деко.
Бронза, художественное литьё, чеканка, патинирование; камень, ткань.
Высота — 39,5 см.

Очаровательная настольная лампа с необыкновенно милой и трогательной скульптурой малыша, увлечённо пьющего молоко из бутылочки. Живая, непринуждённая поза, выразительная мимика и удивительная непосредственность детского образа придают композиции особое очарование.

Автор модели — известный испанский скульптор Жуан Клар, работавший в Париже и прославившийся виртуозными изображениями детей. Его произведения пользовались большой популярностью благодаря редкому сочетанию художественного мастерства, тонкой наблюдательности и душевной теплоты. Бронзовые скульптуры Клара выпускала в том числе знаменитая фирма Фридриха Гольдшайдера.

Представленная работа отличается высоким качеством бронзового литья, тщательной проработкой мельчайших деталей и красивой тёплой патиной. Скульптура превращает утилитарный предмет в изящное произведение декоративно-прикладного искусства.

Установлен современный абажур, электрическая часть обновлена и адаптирована к современным условиям эксплуатации.

Имеется экспертное заключение Л. А. Дементьевой, эксперта Министерства культуры РФ, кандидата исторических наук.

Франция.
Конец XIX века.
Бронза, золочение.
Механизм часов с получасовым боем.
Высота часов 26,5 см.
Высота канделябров 16,5 см.

Большой, старинный письменный набор «Медведи», выполненный по моделям знаменитого русского скульптора-анималиста, академика Н.И. Либериха. Набор включает 8 предметов. Великолепная сохранность и комплектность. Фабрика Верфеля имела звание Придворного Поставщика. Изделия по моделям Н. И. Либериха, отлитые на лучших российских предприятиях ( таких как фабрика Верфеля ) украшают многие коллекции и крупнейшие музейные собрания. Стоит отметить, что наборы в таком качестве, сохранности и комплектности практически не встречаются.
Антиквариат. Редкость. Музейное значение. Проводка в лампе адаптирована под современное напряжение.

Санкт-Петербург.
Последняя четверть XIX века.
Бронза, литье, камень.
Отливка – фабрика Верфеля.
Письменный прибор исполнялся в полной и неполной комплектации, отдельные предметы продавались поштучно. Это было обусловлено высокой стоимостью полного комплекта.

Экспертное заключение Г.В.Свешниковой – эксперт МК РФ

Перед нами прекрасный образец продукции ИФЗ , ваза - лампа изготовленная в период царствования Николая Первого. На лицевой миниатюре изображены два «амура» с голубками ( символ любви ) и брачным договором. Один из амуров держит лавровый венок, как бы благословляя. Вся эта милая сцена с амурами расположена на облаках, подтверждая фразу «Браки заключаются на небесах». Вся эта замечательно продуманная и мастерски написанная миниатюра заключена в обрамление прекрасных, исполненных золотом с тончайшей цировкой букетов.
С обратной стороны вазы мы видим красивый букет в золотых орнаментах.
Изящной формы тулово вазы обрамлено замечательной работы золочеными бронзовыми оправами.
Данная ваза - лампа относится к распространенному типу с 1840-х годов «карсельских ламп». Карсельская лампа изобретена швейцарцем Б. Г. Карселем в 1800-м году. Резервуар такой лампы располагался под под горелкой, а масло поступало к фитилю посредством насоса, приводимого в действие механизмом - « карсельским ходом». Лампу заводили на 16-ть часов работы. Из конструкция считалась самой совершенной из масляных ламп. В России они получили распространение с 1837-го года. Работать они могли без присмотра, давая хороший свет без копоти, используя все масло до капли. Но поскольку такой механизм был весьма сложным, то и цена таких ваз-ламп была очень высока. В основном они использовались только в дворцовых интерьерах или богатых домах. К сожалению, до нас дошла только основная часть данного изделия - сама непосредственно ваза.
Антиквариат. Редкость. Хорошая сохранность. Легкие потертости. Представляет музейное значение.

Россия. ИФЗ. Н-I.
1840-е годы.
Фарфор, зеленое крытье, роспись, золочение, бронза.
Высота 52 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М.Третьякова.

Парные подсвечники «День и Ночь»

Франция, Париж, третья четверть XIX века.
Фирма Henry-Normant (E. Henry).
Бронза, художественное литьё, чеканка, золочение, многоцветная выемчатая эмаль.
Высота — 19,5 см.
Клеймо: «HENRY PARIS».

Великолепная пара французских подсвечников с очаровательными фигурками путти, воплощающими поэтичную аллегорию Дня и Ночи. Один малыш изображён с открытыми глазами, глаза другого закрыты повязкой. Огонь свечей, символизирующий свет, становится частью изысканного художественного замысла.

Подсвечники отличаются исключительным качеством бронзового литья, тончайшей проработкой скульптурных деталей и роскошным сочетанием золочения с многоцветной эмалью насыщенных синих и бирюзовых оттенков.

Изготовлены известной парижской фирмой Henry-Normant (E. Henry), прославившейся высокохудожественными бронзовыми и эмальерными изделиями. Предприятие было удостоено золотой медали Всемирной выставки в Париже 1867 года, а его произведения пользовались международным признанием и распространялись в том числе через знаменитый ювелирный дом Tiffany & Co.

Особую ценность представляет сохранение оригинальной пары, образующей единую аллегорическую композицию. Хорошая сохранность, естественные следы бытования, локальные потёртости золочения.

Редкий и необыкновенно привлекательный образец французского декоративно-прикладного искусства XIX века, обладающий высокой художественной, антикварной и коллекционной ценностью.

Парные бронзовые подсвечники в стиле рококо

Франция, середина XIX века.
Бронза, художественное литьё, чеканка, золочение.
Высота — 16,5 см.

Изящная пара французских двухрожковых подсвечников, выполненных в лучших традициях декоративного искусства рококо.

Композиция отличается необыкновенной лёгкостью и гармонией изогнутых линий. Плавные, прихотливо переплетающиеся ветви, стилизованные листья аканта и изысканные растительные побеги образуют выразительный скульптурный силуэт.

Высокое качество бронзового литья, тонкая проработка орнамента и сохранившееся оригинальное золочение подчёркивают мастерство французских бронзолитейщиков XIX столетия.

Особую привлекательность представляет сохранение оригинальной пары, предназначенной для симметричного украшения изысканного интерьера.

Хорошая сохранность. Родное золочение, естественные следы бытования, соответствующие возрасту предметов.

Прекрасный образец французской художественной бронзы XIX века, обладающий высокой декоративной, антикварной и коллекционной ценностью.

Гарнитур каминный - часы и парные канделябры, на четыре свечи каждый
Франция. Последняя четверть XIX в.
Бронза, фарфор; литье, золочение; надглазурное крытье, роспись надглазурная, цировка, роспись золотом, эмаль
Часы - 30 x 32 x 15 см.; Канделябры - 48,5 х 14,5 см.
Получасовой механизм.
Экспертное заключение.

Интересный старинный часовой гарнитур с канделябрами-жирандолями, выполненные на высоком художественном уровне во Франции времен Второй империи, когда образы античных героев и история Рима стали использоваться как ориентир для создания новой империи на основе французской республики. Цинциннат – историческая личность, удивительный исторический Герой ранней Республики, дважды его призывали на пост диктатора ( военного правителя ) во время тяжелых для ранней римской республики периодов, и Луций Цинциннат одерживал победу на врагами в кратчайшие сроки, после чего слагал с себя полномочия диктатора, возвращаясь к работе в поле. Он - образец «добродетельного правителя», не чурающегося работы в поле, отказывающегося от наслаждений и единоличной власти, живущего умеренно, не смущаясь собственной бедности. Гарнитур «Луций Цинциннат оставляет плуг» является великолепным образцом декоративно - прикладного искусства Франции в стиле ампир, выполненным в эпоху Второй империи. Исполнен на очень высоком художественном уровне, представляет значительную редкость, имеет историко-культурное и музейное значение.

Бронза, стекло; литье, просечное литье, чеканка, гравировка, шлифовка, золочение, серебрение, монтировка.
Франция. 1850-60-е года.
Размеры: часы - 65,0 х 50,7 х 19,8 см. Канделябры - 72,5 х 29 х 20,5 см.

Антиквариат. Отличная сохранность.
Механизм маятниковый, с недельным заводом, на ходу.

Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.

Австрия. Вена.
Начало XX века.
Автор модели Фридрих Горник
/Friedrich Gornik, 1877 – 1943/.
Бронзолитейное предприятие Arthur Rubinstein/Aust-Reich.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; кость, шёлк.
Высота 88,0 см.
Историко-культурная атрибуционная консультация Л.А. Дементьевой.

Хосе Кардона (José Cardona, род. 1878)

Светильник «Девочка с мячом»

Франция, Париж, 1910-е годы.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; матовое стекло.
Высота — 23 см.
Подпись автора: J. CARDONA.
Экспертное заключение Государственного исторического музея (ГИМ).

Очаровательная скульптурная композиция, изображающая маленькую девочку, увлечённо играющую с мячом. Непосредственность детского образа, живая пластика и трогательная улыбка придают произведению особую теплоту и обаяние.

Автор модели — известный скульптор Хосе Кардона, участник престижных парижских художественных Салонов, прославившийся камерными жанровыми композициями, отличающимися выразительностью и тонким лиризмом.

Высокое качество бронзового литья, тщательная проработка деталей и оригинальное сочетание патинированной бронзы с матовым стеклом свидетельствуют о мастерстве исполнения. При включении света стеклянный мяч мягко сияет, освещая лицо девочки и создавая удивительно живописный эффект.

Изящный образец французской художественной бронзы начала XX века, обладающий несомненной декоративной, антикварной и коллекционной ценностью.

Светильник «Пастушок»
Австрия. Вена. Мастерская Карла Радецки. Конец XIX — начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; оникс, ткань.
Размер: 35 × 19 × 16,5 см.
Подпись: K. RADETZKY.

Очаровательный образец венской художественной бронзы, наполненный теплотой и поэзией тихого вечера. Под раскидистым деревом уютно расположился юный пастушок в традиционном венгерском костюме. Он играет на дудочке, у его ног сидит верная собачка, а среди густой листвы притаилась сова. Эта маленькая идиллия словно приглашает отдохнуть от суеты и насладиться домашним покоем.

Крона дерева образует ажурный бронзовый абажур с зелёным муаром. Скрытый под листвой источник света мягко освещает фигурки, подчёркивает рельеф бронзы и создаёт камерную, почти сказочную атмосферу. Зеленоватое мраморное основание гармонично дополняет природные мотивы композиции.

Светильник создан в мастерской Карла Радецки — талантливого венского мастера и скульптора, специализировавшегося на художественной бронзе и фигурных электрических лампах. Реклама его мастерской была опубликована в официальном каталоге австрийского отдела Всемирной выставки в Льеже 1905 года — примечательное свидетельство истории фирмы.

Тщательная проработка листвы, одежды и животных раскрывает особое очарование венской бронзы, в которой предмет домашнего обихода становится небольшим произведением искусства. Такой светильник привнесёт в кабинет или гостиную уют старинного европейского интерьера.

Экспертное заключение кандидата исторических наук Л. А. Дементьевой подтверждает атрибуцию и датировку, отмечает высокий художественный уровень исполнения, коллекционное значение и редкость светильника на антикварном рынке.
Электрика приведена в соответствие с современными нагрузками.

Лампа «Музыкальное трио»

Доминик Алонсо (Dominique Alonzo). Париж, 1920-е годы. Бронза, стекло. Высота 46,5 см.

Очаровательная и необычайно душевная лампа известного французского скульптора эпохи Ар-деко Доминика Алонсо. Мастер регулярно участвовал в парижском Salon des Artistes Français в 1912–1926 годах и был учеником выдающегося Александра Фальгьера — лауреата Римской премии, профессора École des Beaux-Arts и члена французской Академии изящных искусств. Произведения Фальгьера сегодня хранятся в Musée d’Orsay, Metropolitan Museum и крупнейших музейных собраниях Франции, а из его школы вышла целая плеяда известных скульпторов. Алонсо продолжил традиции своего знаменитого учителя уже в камерной пластике эпохи Ар-деко, особенно прославившись изящными бронзовыми и хризоэлефантинными композициями.

Оригинальная компоновка превращает светильник в маленькую театральную сцену старого Парижа: под трехрожковым уличным фонарём расположилось весёлое музыкальное трио — гитарист, скрипач и певица с нотами. Кажется, ещё мгновение — и зазвучит знакомая мелодия. В этой доброй жанровой сценке удивительно точно переданы теплота уличного музицирования, человеческая непосредственность и та трогательная, немного наивная радость, которая придаёт произведению особое обаяние.

Скульптура и свет здесь образуют единое художественное целое: при включённой лампе композиция буквально оживает, превращаясь в уютную вечернюю сценку на парижской улице. Тщательная моделировка лиц, костюмов, музыкальных инструментов и мостовой свидетельствует о высоком качестве исполнения.

Предмет сопровождается историко-культурной атрибуционной консультацией Государственного исторического музея, выполненной экспертом Министерства культуры РФ Л. А. Дементьевой, и имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.

Каминный гарнитур «Корсар»

Франция, 1840–1850-е гг.
Бронза, литьё, чеканка, золочение, эмаль.

Роскошный французский каминный гарнитур эпохи романтизма, посвящённый героике моря, воинской славе и легендарному образу корсара. Композицию венчает великолепная фигура морского командира с сигнальным рогом — победителя, указывающего вдаль. По заключению эксперта, в ней, вероятно, представлен Жан Бар (1650–1702) — знаменитый французский корсар и морской офицер времён Людовика XIV.

Корсар — это не пират в привычном смысле слова, а частный морской воин, действовавший с официального разрешения государства против неприятельских судов. Жан Бар стал настоящей легендой Франции: выходец из семьи моряков Дюнкерка, он прославился дерзкими морскими операциями, был возведён Людовиком XIV в дворянство и награждён орденом Святого Людовика. Его имя стало олицетворением отваги, удачи и победы на море.

Эта героическая тема буквально пронизывает весь гарнитур. Вокруг корсара — корабельные снасти и морские атрибуты, пушки, ядра, знамена, оружие и доспехи. Парные канделябры превращены в великолепные композиции из кирас, мечей, алебард и военных трофеев. Исключительно тонкая моделировка и обилие мельчайших деталей создают ощущение настоящей бронзовой батальной миниатюры.

Часы снабжены французским механизмом Vincenti & Cie, фирмы, удостоенной серебряной медали на промышленной выставке 1834 года.

Гарнитур сопровождается историко-культурной атрибуционной консультацией эксперта по культурным ценностям Министерства культуры РФ, кандидата исторических наук О. Н. Мельниковой, где отмечены его высокое качество исполнения, принадлежность к французскому декоративно-прикладному искусству XIX века и коллекционное и антикварное значение.

Эффектный, богатейший по декору ансамбль, в котором романтика моря и легенда о бесстрашном корсаре воплощены в золочёной бронзе с поистине ювелирной детализацией.

Франция. Третья четверть XIX века.
Композиция по модели П.Ж. Мена.
Бронза, литье, патинирование, золочение, черный мрамор, эмаль.
Часовой механизм французского типа.
Колокольный бой часа и получаса.
Размер часов - 63,5x72,0x24,0 см.
Размер канделябров - 73,5x25,0x15,5 см.
Экспертное заключение ГИМ.

В наборе: чернильница, парные подсвечники, пресс-папье, нож для бумаги.
Россия. Начало 20 го века.
Бронза, литьё, золочение; малахит.