Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 3 «Лесные цветы» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.
Цветы – самый популярный подарок для женщин во всем мире. Большая их часть выращена в теплицах, тем ценнее, удивительнее кажутся нам настоящие, полевые и лесные цветы, созданные не руками человека, но природой, чьим то сторонним, очень естественным замыслом. Такие цветы и выглядят, и пахнут совершенно иначе, очень естественно, густо и пьяняще. Это впечатление прекрасного, настоящей природной красоты, запечатлел в совей работе один из лучших русских художников.  
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.

Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Антиквариат. Отличная сохранность. Рамка современная.

Размеры в раме: 49 х 38 см.
Размеры офорта: 9 х 10,7 см.

Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 57 «Поле» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.
Как бы далеко человечество не ушло в своем развитии, основу его жизни и деятельности всегда составляло сельское хозяйство. Села, деревни, города, все это работает и существует благодаря аграрному сектору. Поэтому поле, русское поле, это образ знакомый, устоявшийся в отечественном сознании и искусстве. С ним связана вся жизнь, с его силой и бесконечным простором.
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.

Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Антиквариат. Отличная сохранность. Рамка современная.

Размеры в раме: 38 х 49 см.
Размеры офорта: 22,5 х 33 см.

Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 50 «С берегов Камы близ Елабуги» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.
Река Кама – самый крупный приток Волги, берет свое начало в удмуртской республике. На берегах этой живописнейшей реки стоит город Пермь, в котором выросло множество известнейших русских деятелей, в их числе Сергей Дягилев, прославивший отечественный балет на весь мир.  
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.

Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Антиквариат. Отличная сохранность. Рамка современная.

Размеры в раме: 38,1 х 49 см.
Размеры офорта: 15,1 27,6 см.

Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 28 «Царев Курган и устье реки Сок на Волге» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.
«Царев курган» - место примечательное, представляющее интерес не только для любителей красивых пейзажей. Отсюда открываются красивые виды на местные горы, поселок Волжский, речку Сок и Волгу. Вершину кургана украшает высокий золоченый крест, напоминающий о том, что когда-то здесь находился монашеский скит.

С курганом связана масса легенд. Согласно основной из них, Петр I во время Азовского похода, побывал в этом месте и собственноручно на вершине кургана установил крест, от чего и пошло царское наименование горы.
Подобные курганы — это места памяти, истории и славы оружия наших предков. В них скрываются сокровища, легенды и удивительные открытия, связанные с прошлым нашей родины. Однако чтобы получить эстетическое удовольствие вовсе не обязательно погружаться в недра, достаточно окинуть взглядом открывающийся вид, бережно запечатленным великим русским художником. Стоит сказать, что во время строительства Волжской ГЭС значительная часть кургана была утрачена, поскольку с него брали горную породу использованную для строительства ГЭС. Так что данный офорт является еще и историческим изображением, глядя на которое можно увидеть окрестности в первозданном виде.
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна.

Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Антиквариат. Отличная сохранность. Рамка современная.

Размеры в раме: 49 х 38 см.
Размеры офорта: 23,5 х 15,2 см.

Изумительной красоты и качества, пара картин работы знаменитого русского художника Владимира Донатовича Орловского ( 1842 - 1914 г. г. ). На картинах изображены пейзажи средней русской полосы с рекой и полем. По уровню письма и сохранности данные работы можно назвать эталонными, для творчества художника. Орловскому сопутствовал постоянный успех, слава, востребованность и материальный достаток. Он был объявлен «художником первой величины, стоящим наравне с Айвазовским», а также «художником, стоящим во главе нового реального направле­ния Русской пейзажной живописи».

В 1874 году живописцу было присвоено звание академика, а в 1878 году — профессора за картину «Сенокос». Он также был избран Членом Совета Академии, преподавал в Императорской Академии художеств Санкт-Петербурга. Картины написаны в конце 1880-х ,1891 -м годах. Это был период расцвета творчества художника, после академической поездки по странам Европы, он вернувшись в Петербург, продолжил работать в собственной художественной манере и в лучших академических традициях, всецело ориентируясь на вкусы именитых заказчиков. Он много написал для аристократических салонов Пе­тербурга, Москвы и Киева, для образцового музея Петербургской Академии художеств, для загородных домов и столичных дворцов императорской семьи. Его панорамные романтические пейзажи зачастую даже не доходили до выставок, их выкупали прямо в мастерской. Работы художника украшают сегодня многие коллекции и крупнейшие музеи страны. Антиквариат. Отличная сохранность.

Холст на картоне, масло.
Размер 18 х 50 см.
Рамы современные.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М.Третьякова.

Хорошая, высокопрофессионально написанная картина изображающая двух мудрых евреев за чтением Торы. Константин Шевченко основную часть своего творчества посвятил различным сторонам жизни еврейского народа.  Его работы отличает позитив, высокое внимание к деталям. Картины Шевченко хранятся во многих тематических собраниях и музеях.

Холст, масло.
Размер 41 х 51 см.
Рама современная.

Экспертное заключение НИНЭ им. П.М.Третьякова.

Столица Евгений Иванович (1870 – 1929) «Арктические льды». 1899 год.
Холст на картоне, масло.
Размеры - 37,4 х 47,3
Слева внизу подпись и дата: «Столица. // 1899.

Море на закате солнца с плывущими  льдинами , неяркий холодноватый колорит. Пейзаж написан в свободной импрессионистской манере, мастерски передана  воздушная среда, множество нюансов и оттенков - художник продолжил традиции русской реалистичной пейзажной живописи. Картина создана в период расцвета творчества художника в ходе одной из двух знаменитых полярных экспедиций на ледоколе «Ермак».
Евгений Столица состоял стипендиатом Высшего художественного училища скульптуры и архитектуры при Императорской академии в мастерской А.И. Куинджи. Пейзажист, портретист, мастер батальной живописи, ученик Михаила Клодта и Ивана Шишкина, один из основателей Общества художников имени А.И. Куинджи, неоднократно удостаивался премий на его выставках. Свое вдохновенье черпал в путешествиях по Волге, Днепру, Каспию и Черноморью. В своем творчестве близок  чк выдающимся мастерам А.С. Степанову, Л.В Туржанскому и П.И. Петровичеву.
По рекомендации графа Толстого участвовал в экспедиции адмирала С.О. Макарова на ледоколе «Ермак» по северным морям. По воспоминаниям адмирала Евгений Иванович пристрастился к полярной природе, целые дни проводил в торосах, усиленно работал над своими этюдами, пренебрегая опасностью. Его картина «Ледокол Ермак» имела громадный успех на Всемирной выставке в Париже(1900) и впоследствии была приобретена Берлинским Национальным музеем. Работы художника в его короткий арктический период творчества очень редки, найти их на антикварном рынке – большая удача.
Во время Русско-Японской войны был откомандирован в штаб адмирала Макарова в Порт-Артуре, где создал ряд батальных полотен, в том числе знаменитый портрет С. О. Макарова с художником-баталистом Верещагиным на борту броненосца «Петропавловск». Произведения Е. Столицы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Самарском и Одесском областных художественных музеях .

Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова.

Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 6 «Часовенка» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.
Религия – это тема, всегда волновавшая умы и сердца людей, находившая отклик и отражение во всех сферах жизни и, конечно же, в искусстве. У Шишкина, разумеется, были свои, очень личные отношения с высшими силами, но тем не менее, ему удалось запечатлеть в своей работе образ, вызывающий практически у каждого душевный отклик – очень спокойная деревянная часовенка, казалось бы, одинокая, но так сливающаяся с окружающим миром, отдающая действительно родным, русским запахом и духом.
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.

Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Размеры в раме: 49 х 38 см
Размеры офорта: 13,4 х 10,9 см

Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 5 «На порубке» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.
Сложно представить себе более сказочное место, чем русский лес, знакомый каждому с детства. Чаще всего он связан с дорогой, теми преградами и препятствиями, с которыми придется столкнуться герою. На представленном офорте изображена настоящая чаща, глухой бурелом, в котором сухие густые деревья прячут светила в своих кронах. Зачастую, именно в этой пугающей тьме, скрывается то, ради чего стоит жить и бороться, то, что может наделить человека счастьем.
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.

Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Размеры в раме: 49,1 х 38,1 см
Размеры офорта: 15,5 х 10,8 см

Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 1 «Автопортрет» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.
Автопортрет – это не просто отражение в зеркале, не желание запечатлеть себя для потомков, и уж тем более не акт самолюбования. Для художника, который смотрит на мир иначе, глазами, которые во всем ищут проблеск божественного света, образ, который через них, как через призму, преломляется, чтобы стать чем-то новым, автопортрет – как взгляд на себя со стороны, как ретроспектива пройденного пути, как диалог с самим собой, со своим творчеством, и естественно, ни один автопортрет не похож на предшествующий и последующий, он совершенно уникален.  
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.

Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Размеры в раме: 49 х 38
Размеры офорта: 24,1 х 17,3

Хорошая, высокопрофессионально написанная картина изображающая молящегося Раввина в Синагоге. Константин Шевченко основную часть своего творчества посвятил различным сторонам жизни еврейского народа.  Его работы отличает позитив, высокое внимание к деталям. Картины Шевченко хранятся во многих тематических собраниях и музеях.

Холст, масло.
Размер 50,8 х 40 см.
Рама современная.

Экспертное заключение НИНЭ им. П.М.Третьякова.

Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 15 «Лес на крутом берегу» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.

Тем не менее, автору удалось передать очень живой, детализированный пейзаж. Лес нависает над обмельчавшей речкой, вдалеке пролетают птицы, дует ветер, покачивая кроны деревьев, стелясь по мокрому песку - вид, знакомый каждому с детства, который отзывается приятной ностальгией.  


В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.

Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Размеры в раме: 49,2 х 38,1 см.
Размеры офорта: 15,5 х 11,5 см.

Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 14 «Белые цветы» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.

Тем не менее, на представленном листе можно разглядеть каждую травинку, каждый изгиб листа. Невероятно тонкая, филигранная работа, в которой есть что-то теплое и родное, русское.

В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.

Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Размеры в раме: 49,2 х 38,1 см.
Размеры офорта: 11,5 х 8,5 см.

Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 2 «Ручей в лесу» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.

Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Размеры в раме: 49,2 х 38,1 см.
Размеры офорта: 14,4 х 21 см.

Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 47 «Чатырдаг» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.

Предмет отличается невероятной работой с тоном. Благодаря мастерству художника создается впечатление, что настоящий лунный свет озаряет склоны Чатырдага. В этом удивительном произведении прослеживается любовь художника к родному полуострову и его природе. Ночные пейзажи, рисунки, офорты - очень сложны в исполнении. И только очень талантливые мастера решаются работать с такими сюжетами.
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.

Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Размеры в раме: 49,2 х 38,1 см.
Размеры офорта: 22 х 16 см.

Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892».
Представленный лист No 24 «На Каме близ Елабуги» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.

За свою жизнь Шишкин посетил множество удивительных и красивейших мест, и навсегда запечатлел их в своих бессмертных работах. Тонкое чувство композиции, окружающей природы, умение воспринимать и самое главное передавать прекрасное -  предает представленному предмету эстетическую наполненность и безусловную духовную ценность.

В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.

Офорт, графика, Россия, конец XIX
Размеры в раме: 49,2 х 38,1 см.
Размеры офорта: 23 х 12,4 см.

Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892».
Представленный лист No 40 «За ручьем» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту.

Художник с большой любовью и мастерством изобразил красивую пасторальную сцену. Особенно умиляет небольшой пес, сидящий в траве у реки. С невероятной скрупулезностью изображены кроны деревьев, отражения в воде.

В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.

Офорт, графика, Россия, конец XIX
1880-е
Размеры в раме: 49,2 х 38 см.
Размеры офорта: 17,8 х 13,1 см.

Замечательный старинный пласт ( живопись на фарфоровом панно ) воспроизводит интереснейший сюжет , «Блудный сын в таверне».
На самом деле - перед нами автопортрет Рембрандта 1635-го года, с женой Саскией, на котором они представлены героями библейской притчи о блудном сыне. Рембрандт изобразил себя веселым кавалером пирующим за праздничным столом с красавицей Саскией. Картина экспонируется  в Дрезденской национальной галерее. Пласт изготовлен мастерами КПМ ( Королевской Прусской мануфактуры ), особенно славившейся своей изумительной росписью по фарфору. КПМ - как и знаменитая мейссенская мануфактура занимает одно из ключевых мест в истории европейского фарфора.  История же появления КПМ, борьба за секреты фарфорового производства, шпионы, секретные замки, интриги, подкуп и т д, заслуживают Вашего отдельного внимания. На многих фарфоровых производствах художники применяли практику воспроизводства сюжетов известных картин, из различных галерей, на фарфоре . Стоит отметить, что уровень росписи мастеров КПМ чрезвычайно высокохудожественный и технологичный,  поскольку живопись по фарфору писалась особыми красками и подвергалась ряду обжигов в специальных печах. Антиквариат. Отличная сохранность. Старинная рама ( только рама ) прошла косметическую реставрацию. Сам пласт в идеальном состоянии.
Размер пласта - 18,8 х 24,8 см.
Размер рамы - 27,5 х 35,7 см.
Германия. Берлин. Середина 19-го века.

Экспертное заключение НИНЭ им. П.М.Третьякова.

Лоран Жан Laurent, Jean 1898-1988.
Франция. «Парусник у пристани».
Вторая четверть ХХ века.
Дерево, масло; 30,6 х 40,8 см.
В левом нижнем углу подпись: Jean Laurent.

На картине известного французского художника ХХ века Жана Лорана изображены старинные парусные лодки на фоне бушующего моря. Совершенный романтический пейзаж, пронизанный светом и написанный в светло-голубых тонах поражает своей глубиной, насыщенностью и колоритом. Живописцу в полной мере удается добиться особой выразительности в изображении штормового моря и облаков, эффекта прозрачности воды. Очень реалистично выглядят великолепие морской стихии, тщательно прописаны в мельчайших деталях лодки с людьми, причал, постройки из дерева. В целом замечательный пейзаж французского мастера может достойно украсить интерьер дома, или послужить достойным подарком любителю живописи. Считается, что если в гостиную или прихожую повесить картину в светлых тонах с изображением бушующего моря, то она поможет разогнать застоявшуюся энергетику помещения.
Живописец и график, мастер пейзажа и натюрморта Жан Лоран получил признание во Франции и  в Европе за свои чудесные картины с видами штормового моря и старинных кораблей.
Антиквариат. Отличная сохранность.

Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова

Бен Жан (Jean Bain 1860 – 1908 ).
Франция. 1892 -й год.
Холст, масло.
Размеры; 56,5 х 73 см.
Справа внизу подпись и дата: J. / Bain 92

Творчество талантливого художника Жана Бена в основном посвящено видам французской провинции с изображением домов и ферм, сельских улиц, рек и озер в разные времена года. В предлагаемой работе живописец в свойственной ему манере с помощью разных приемов   передает глубину и выразительность сюжета, главные элементы которого - небольшая речка с деревьями и домом на берегу.  Тихий безветренный вечер, вечернее небо, одинокая фигура рыбака, умиротворенная атмосфера наполнены романтикой и переданы автором с большим мастерством и любовью.
Картины известного французского живописца Ж. Бена периодически появляются на западных аукционах и хорошо продаются. Интерес к его произведениям со стороны любителей живописи и коллекционеров устойчивый, поскольку пейзажи выполнены профессионально и прекрасно смотрятся в интерьере.  Антиквариат, безусловно коллекционное значение. Отличная сохранность. Старинная рама с позолотой.

Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова

Автор - Крачковский И.Е.
Россия. 1888 год.
Холст, масло; 22,5 х 30  см.
Справа внизу подпись: J. Крачковскiй Сиверская 1888.

Выдающий русский художник, академик Императорской Академии художеств Иосиф Крачковский изобразил живописный уголок русской природы в окрестностях станции «Сиверская» железной дороги Санкт-Петербург – Варшава, где он много лет жил и написал ряд пейзажей глубинки дореволюционной России. Картина написана в академических традициях, реалистические черты не лишены авторских интонаций. Сюжет спокоен и уравновешен. Жаркий летний солнечный день, по полевой дороге меж хлебов идут женщина с девочкой, неброская красота русской природы – отдых для глаз и души. Именно такие работы принесли художнику огромную популярность при жизни, любимы и почитаемы нашими современниками.

Иосиф Крачковский – замечательный русский живописец-пейзажист, ученик М.К. Клодта сделал блестящую карьеру, достиг широкой популярности и успеха в результате совокупности его деловых качеств, таланта и потрясающей работоспособности. Он активный участник академических выставок, выполнял заказы вельможных особ, на персональной выставке в 1902 году император Николай II приобрел две картины художника для музея Александра III (ГРМ). Пейзаж  «Сиверская» имеет несомненное музейное значение, представляет интерес для частных коллекций русской живописи.
Антиквариат. Отличная сохранность. Рама старинная.

Экспертиза НИНЭ им. П.М.Третьякова.

Перед нами крайне редкое, как по качеству так и по сюжету произведение искусства, фарфоровый пласт «Поляки». Данный сюжет взят с гравюры Э. Финдена издания 1843-го года. Двухтомник с более чем 60-ю гравюрами был посвящен народам мира.
Пласты относились к классу весьма редкой, дорогой и сложной продукции ИФЗ. Учитывая непростые многовековые отношения России и Польши удивительно видеть столь высокохудожественное произведение ИФЗ, тем более периода Николая Первого. Видимо это был очень важный заказ самого высокого ранга.
Помимо классической синей марки с вензелем Н -1, на обратной стороне видна еще одна редкая метка в виде косого креста вдавленная в тесто. Антиквариат. Хорошая сохранность. Пласт представляет большую художественную ценность, имеет музейное значение. Редкость.

Россия. ИФЗ. Период Николя I. Середина XIX века.
Фарфор, надглазурная роспись; дерево, левкас, резьба, золочение.
Размер пласта - 25,5 х 19,5 х 0,6 см.
Размер с рамой - 37,4 х 31,0 см.
Экспертиза НОЭКСИ.

Художник-эмальер (Wenkur?)
Лммож. Франция. Середина XIX века.
Многослойная роспись эмалевыми красками на медной пластине.
Размер:17,0x21,5 см.
Размер с рамой:22,5×27,0 см.
В левом нижнем углу подпись художника.

Картина выполнена в сложной и трудоемкой технике росписи эмалевыми красками. В процессе изготовления проводились многочисленные (10-15) промежуточные обжиги. В завершении роспись покрыли тонким слоем прозрачной эмали (фондон). Представленная работа свидетельствует о высоком уровне мастерства художника, в совершенстве овладевшего техникой росписи эмалями. Подобные работы всегда стоили дорого и считались предметом роскоши.
Значительные собрания лиможских эмалей находятся в Парижских Лувре и Национальном музее
Средних веков. В России большая коллекция имеется в Эрмитаже.

Лайош Коложвари. 1871-1937 гг.
Дерево, масло
Размер:26,1 х 21,1 см
Справа вверху подпись Kolozsvaryl

Замечательный старинный портрет мудрого иудея облаченного в талит гадоль ( часть традиционного одеяния для утренней молитвы ).
Работа написана известным венгерским художником Лайошем Коложвари.
Обучался в Венской академии у выдающихся австрийских портретистов Кристиана Людвига Грипенкерля и Августа Айзенменгера. Его картины украшают многие частные европейские коллекции и музейные собрания.
Значительная часть творчества художника была посвящена еврейской тематике.

Экспертное заключение НИНЭ им П Третьякова.

Парные лиможские эмали. Лимож. Франция, средина XIX века.
Размер без рамы - 16,0 х 22,5 см.
Размер с рамой - 35,0 х 40,0 см.

Изумительной красоты репродукционные эмали на медных пластинах по мотивам произведений выдающихся французских художников Антуана Ватто и Франсуа Буше. Эти эмалевые копии можно считать оригинальными произведениями великолепных лиможских мастеров, поскольку в них присутствует индивидуальная трактовка живописного произведения. Картины выполнены в сложной и трудоемкой технике многослойной росписи эмалевыми красками. В процессе изготовления произведений художнику приходилось владеть не только мастерством живописца, но и обладать сложными приемами работы с горячими эмалями: количество обжигов доходило до 10-15. В завершение картины покрывались тонким слоем прозрачной стекловидной эмали - фондоном. Такая технология позволяла творениям быть устойчивыми к изменениям температуры, влажности, воздействию солнечного света и долгое время сохранять свой первозданный вид. Подобного вида работы во все времена стоили дорого, считались предметами роскоши, свидетельствовали о достатке в доме. Недаром их приобретали королевские дома, рыцари, церковь, высшие и богатейшие слои общества Европы.

Россия. 1938 год.
Художник - Крылов Порфирий Никитич 1902 - 1990 гг.
Дерево, масло.
Размер - 23,4 х 34,3 см.
Экспертиза НИНЭ им. П.М.Третьякова.

Испания. 1886 год.
Художник - Мануэль Морено Родригез.
Дерево, масло.
Размер - 27,5 х 20,5 см.
Научно - исследовательская независимая экспертиза имени П.М. Третьякова.

Франция. Середина ХIХ века.
Художник - Проспей Ферей.
Дерево, масло.
Размер; 46 Х 35,5 см.
Справа внизу подпись; Ferey

Бытовой жанр и натюрморты – основные направления в творчестве французского профессионального художника средины ХIХ века П. Ферея.  Мастер составил  занятную пространственную композицию из кухонной утвари и продуктов, тщательно прописал каждый элемент: глиняную и медную посуду, грубую деревянную мебель, плетенную корзину,  зелень и различные овощи. Художник привлекает наше внимание к простым вещам, заставляет любоваться их красотой, передает очарование повседневной сельской жизни. С одной стороны натюрморт достаточно нейтрален, с другой – украшает помещение, создает приятную атмосферу и передает душевный мир своего создателя.
Проспер Ферей – активный участник Парижских Салонов изящных искусств, его произведения хранятся в частных собраниях живописи Европы и России.
Антиквариат. Отличная сохранность.

Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.

Чудесная картина кисти знаменитого мастера-живописца Адольфа Кауфманна, большого поклонника Барбизонской школы живописи. Работы этого художника покупали члены европейских  королевских и императорских домов, в том числе и в коллекцию Российского императора Николая II. Также его работы участвовали во Всемирной выставке в Париже в 1900 году, и во многих других выставках. Работы художника также хранятся в музеях Вены, Линца, Санкт-Пельтена, и во многих частных собраниях. Эта картина продолжает ряд пейзажей, созданных Адольфом Кауфманном, сочетает в себе выразительную фактуру красочного слоя и тонкое колористическое решение, передающее состояние природы перед грозой. Художник любил подписывать свои картины разными псевдонимами, что усложняет атрибуцию его работ, поэтому атрибутированные работы высоко ценятся. Эта картина безусловно имеет антикварно-коллекционное значение.

Австрия. Конец XIX века.
Художник - Адольф Кауфман / J. Rollin.
Холст, масло.
Размер - 68,5 х 55,7 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.

Россия. Ратников Алексей Михайлович 24.03.1926 - 1984 гг.
Картон, масло.
Размер - 50.0 х 70.0 см.
Заслуженный художник РСФСР (1965г)
Родился в деревне Гаврилово Ногинского района Московской области. Окончил Московское областное художественное училище "Памяти 1905 года" (1950г)

Филиппо Лаццани  ( Philippo Lazzani ).
Последняя треть ХIХ века.
Италия. Рим.
Дерево, масло.
Размеры: 37,8 х 46,1 см.
Слева внизу подпись, надпись и дата: P..lippo // Roma 1872

На картине профессионального художника Ф. Лаццани запечатлен момент радости, общения и веселья людей, праздничная атмосфера дружеской посиделки. Вельможи и военные, одетые в костюмы 17-го века, расположились за столом в интерьерах старинного зала, весело пируют, с удовольствием и иронией слушают песню монаха, играющего на лютне. Застолье в полном разгаре: бокалы наполнены вином, на полу валяются опустошенные кувшины, очередные объемные сосуды подносит монахиня. Тщательно выписан антураж, художник как-бы предлагает зрителям окунуться в мир счастливых мгновений, создает ощущение соучастия в празднике вместе с героями. Картина явно создана мастером для хорошего настроения и может служить прекрасным украшением интерьера. Антиквариат. Имеет коллекционное значение.

Экспертиза НИНЭ имени П.М. Третьякова

Бабут Михаил Михайлович 1868 - после 1918 гг.
Россия. 1915 год.
Бумага на картоне, пастель.
Размер - 52,7 х 42,7 см. (Овал)
В правой части изображения подпись пастелью «М.Бабут 1915г.»

На обороте приклеена типографическая этикетка.
М.Бабут- ученик Академии Художеств в мастерской И.Е.Репина. Экспонировал свои работы на выставках 1903 года. Писал в основном женские образы.

Экспертное заключение: НИНЭ имени П.М.Третьякова.

Карл Остерзетцер. (Carl Ostersetzer) 1865 - 1914 гг.
Мюнхен.
Дерево, масло.
"В трактире" - 1904 год. Размер - 31,7 х 21 см.
"Музицируют" - 1904 год. Размер 31,6 х 21 см.
Слева внизу подпись и дата "C. Ostersetzer"

Немецкий художник - жанрист. Работал в Мюнхене. Известен своими работами маслом по дереву с изображениями ремесленников и простого люда, уделяя внимание деталям костюмов и созданию общей атмосферы. Произведения К. Остерзетцера представлены в Германии, Австрии и частных собраниях.

Экспертное заключение НИНЭ им П.М.Третьякова

Неизвестный художник.
Западная Европа. Середина XIX века.
Холст, масло.
Размер 58,0 x 75,0 см.

Йозеф ван Дигхем ( Joseph van Dieghem  1843 – 1885 ). Бельгия. 1880 -й год.
Холст, масло.
Размеры; 41 х 30,6 см.
Слева внизу подпись и дата: J…= Van Dieghem 1880

Романтический пейзаж в реалистической манере известного бельгийского художника второй половины ХIХ века Йозефа ван Дигхема посвящен домашним животным - главному мотиву и основному объекту творчества талантливого живописца. В центре композиции группа овец у пруда, расположившихся на лугу, в отдалении фигуры пастуха с посохом и собаки на фоне яркого горного пейзажа.  Работа выполнена с большой тщательностью, вниманием к деталям и вызывает сильный эмоциональный отклик. Образы животных передают глубину художественного замысла мастера: запечатлеть красоту, грациозность и величие животного мира. Картина помещена в роскошную позолоченную раму того времени в хорошем состоянии.

Йозеф фон Дигхем, пейзажист и анималист, учился в Королевской Академии Изящных искусств Брюсселе. Творческое наследие – красочные романтические композиции с изображением овец, уток, кур и других домашних животных на лоне природы. Популярность его произведений у современников была высокой, картины хорошо продавались в Европе и вывозились в Америку, в настоящее время хранятся в музеях Бруклина, Денвера и частных коллекциях. Антиквариат, коллекционное значение. Хорошая сохранность.

Экспертиза НИНЭ имени П.Третьякова

Автор Ги Серадор (Guy Seradour) 1922-2007 гг.
Франция. Вторая половина XX века.
Бумага, пастель.
Размер 46,0 x 38,3 см.
Слева внизу подпись: Guy Seradour.

В творчестве французского художника ХХ века Ги Серадора изображение балерин занимает особое место не случайно. Балерина – культовая фигура в ритме танца, она олицетворяет  художественные традиции балета, подчеркивает важность культуры и искусства в обществе. Мастер запечатлел балерину в классическом балетном костюме и пуантах на ногах, сидящей перед зеркалом в своей гримерной комнате перед выходом на сцену. Очаровательная девушка выглядит очень грациозно и привлекательно, техника письма гуашью подчеркивает утонченность и воздушность образа, картина выполнена в приглушенных тонах, соответствующих интимности момента.
Профессиональный художник Ги Серадор закончил высшую Национальную школу изящных искусств в Париже. Произведения мастера выставлялись на многочисленных выставках в Париже и за рубежом, в том числе в Барселоне, Денвере, Токио, Санкт-Петербурге (Эрмитаж, 1973) и Москве (музей имени А.С. Пушкина, 1975). Картины хранятся в музейных коллекциях Парижа, западной Европы и крупных частных собраний России и зарубежья. Отличная сохранность.


Экспертиза НИНЭ имени П,Третьякова.

Мюкке Карл Эмиль ( Carl Emil Mucke 1847- 1923 ).
Рубеж 19-20-х веков.
Холст, масло.
Размер; 44,6 х 35 см.
Слева внизу подпись и место: Саrl Mucke Ddf

Жанровые сцены  с изображением очаровательных женщин и детей в голландских национальных одеждах, занимающихся обычными делами или играющих с домашними животными – излюбленные темы в творчестве замечательного немецкого художника жанриста Карла Мюкке. В центре представленной композиции -  фигура, молодой матери у детской кроватки в минуты отдыха, играющей с кошками. От сюжета веет спокойствием и умиротворением: непринужденная обстановка, свободная поза женщины, легкая улыбка на ее лице, неброские интерьеры помещения и, конечно же, кошки, символизирующие счастье. Эти неизменные спутники человека придают сюжету жизненность и глубину, согревают юмором.

Карл Эмиль Мюкке – известный немецкий художник учился живописи у своего отца профессора Генриха Мюкке и художника Вильяма Зона. С 1870 по1890 годы работал в Голландии, на протяжении всей творческой деятельности был активным участником художественных выставок в Дюссельдорфе, Мюнхене, Берлине. Произведения мастера пользовались заслуженным вниманием любителей живописи и профессионалов, в настоящее время украшают коллекции музея в Дюссельдорфе и частных собраний.  Антиквариат.
Отличная сохранность. Старинная рама.

Экспертиза НИНЭ имени П.М. Третьякова

А.Бальдини (Baldini A.)
Западная Европа. 1888 год
Холст, масло.
Размер:46,0×37,8 см.
В правом нижнем углу подпись и дата «A.Baldini 1888»

На подрамнике этикетка

Композиция изображает влюбленную пару в костюмах и интерьерах середины XVIII века.
Профессиональный уровень исполнения. Картина- вольная копия с работы П.А. Бодуана, ученика и имитатора знаменитого французского художника Франсуа Буше.

Экспертное заключение: НинЭ имени П.М.Третьякова.

Арно Шарль (Arnoud Charles)
Франция. 1873 год
Дерево, масло
Размер:40,5 × 32,0 см
В правом углу подпись « Arnoud.ch.73»

Художник известный своими аллегорическими , интерьерными композициями и жанровыми сценами. Для творчества Шарля Арно характерно повышенное внимание к деталям, что делает его работы очень привлекательными. Живописец участвовал в выставках Парижского салона, его работы хранятся в частных коллекциях.

Экспертное заключение: НИНЭ имени П.М.Третьякова.

Алесандр Фармер   ( Alexandr Famer  ) 1825 -1869.
Работа написана в 1856-м году.
Холст, масло; 31,4 х 30,8 см.
Подпись и дата на ярлыке неразборчиво A.Famer // …// 1856

Установить автора этого замечательного произведения удалось в результате библиографического исследования, использования микроскопа, УФ-лучей и ИК-диапазона. Для установления авторства были проведены консультации с куратором музея Виктории и Альберта в Лондоне. В результате стало известно, что в 1856 году художник А.Фармер экспонировал одну из ранних своих работ «Первое письмо из дома» на выставке Королевской Академии изящных искусств. Данная картина числится в справочнике A.Graves «Dictionary of Exhibitors at the Royal Akademy.» По времени создания, живописным материалам и уровню исполнения произведение имеет коллекционное значение и может представлять интерес для музейного собрания. Картина оформлена в старинную позолоченную раму.
Талантливый английский художник средины ХIХ века Александр Фармер писал в основном жанровые сцены и натюрморты, был постоянным участником выставок Королевской Академии в Лондоне, автор замечательных монументальных полотен, вошедших в коллекцию музея Виктории и Альберта в Лондоне.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Экспертиза НИНЭ имени П.Третьякова

Известный французский художник конца ХIХ начала ХХ веков А. Сеон работал в традициях символизма с присущей этому стилю философией и глубиной образов. Изображал в основном мифологические сцены и задумчивых девушек на фоне пейзажей. Полотна художника имели успех и положительные отзывы, хорошо продавались на аукционах. Работы А. Сеона на фарфоре встречаются редко и имеют коллекционное значение. Пласт оформлен в оригинальную золоченую раму в прекрасном состоянии. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Франция, 1908 год.
Фарфор, живопись в стиле «гризайль».
Размеры; 30,0 х 20,0 см. ( без рамы ).
Слева внизу подпись: A. Seon.
На обратной стороне рекламная наклейка позолотной мастерской в Лионе начала ХХ века.

Австрия. Рубеж XIX-XX вв.
Художник A.KELLER.
Размер 32,0 x 23,5 см.