Замечательная картина с изображением ансамбля Шах-и-Зинда в Самарканде кисти известного советского художника Хаимова Якова Марковича. Запечатленный архитектурный ансамбль восточного средневековья передан качественно и исторически правдоподобно, чему способствует выверенная композиция.
Академическая основа на полотне органично сочетается с импрессионистическими новациями, что характерно для творчества Хаимова. Колорит ярок и в то же время сбалансирован. В нем отчетливо чувствуется грамотный расчет пропорций красок. Стоит отметить что художник лично наблюдал пейзажи Востока и Средней Азии, которые изображал весьма искусно. В сороковые годы XX века Хаимов был в эвакуации в Узбекистане, где и писал самаркандские и бухарские виды. Хаимов Яков Маркович - живописец-пленэрист, выдающийся представитель Московской импрессионистической школы. Он получил превосходное образование в Москве, в том числе в институте им. В. И. Сурикова. Там он учился и работал в кругу таких известных художников, как А. В. Лентулов, В. А. Фаворский, А. А. Дейнека и С. В. Герасимов. Работы Хаимова отражают академическую силу московской школы и подчеркивают ее историческую значимость. Они востребованы на антикварном рынке и высоко ценятся коллекционерами, так как очень мало художников писали Среднюю Азию в 1940-е года, при этом количество сохранившихся полотен не велико. Также важен сюжет представленной картины - виды Самарканда особо популярны у ценителей живописи, посвященной Востоку. Произведения Хаимова практически не встречаются в продаже, некоторые из них являются достоянием крупнейших музеев, например ГРМ и Российской государственной художественной галереи, а также больших частных собраний.
Картина «Ансамбль Шах-и-Зинда. Самарканд» кисти известного художника Хаимова Якова Марковича имеет несомненное антикварно-коллекционное значение, может представлять музейный интерес.

СССР. 1940-50-е гг.
Холст, масло.
Размеры: 40 х 80 см.
Экспертное заключение Центра художественной экспертизы имени И. Е. Репина.
Рама современного багета.

Замечательная картина с видом на скалистый берег моря близ Хосты, написанная знаменитым художником Дубовским Николаем Никаноровичем, чья подлинная подпись, а также дата  написания полотна находятся на обороте. В представленной картине сочетаются грамотное построение красочного слоя и индивидуальная авторская манера исполнения, свидетельствующие о большом профессионализме художника. Пейзаж прописан подробно, со вниманием к деталям. Художник явно с любовью относился к красотам русской природы, а великолепию Хосты он посвятил несколько картин, одна из которых сейчас находится в Русском Музее. Стоит отметить, что город-курорт в начале 20-го века только начинал развиваться, работ того времени, посвященных Хосте, Сочи, написанных мастерами такого уровня встречается крайне мало, а на антикварном рынке их практически нет. Большая часть картин этой серии художника хранится в Новочеркасском музее истории донского казачества. Художник и сам происходил из семьи донских казаков. Представленная картина является раритетом. Создал это замечательное и редкое полотно Дубовской Николай Никанорович - выдающийся русский живописец, пейзажист. Окончил пейзажный класс в Императорской Академии художеств. За «известность на художественном поприще» он был удостоен звания академика пейзажной живописи в 1898 году. С 1911 года стал профессором-руководителем пейзажной мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств. Дубовской Н. Н. неоднократно участвовал во всероссийских и международных выставках. На Всемирной выставке 1900 года за свои полотна Николай Никанорович был удостоен серебряной медали. На Международной выставке 1913 года его наградили золотой медалью. Персональная же выставка художника состоялась в Государственном Русском Музее в 1938 году. Его работы хранятся в крупнейших музейных собраниях, таких как Русский Музей, Третьяковская Галерея, а также в частных коллекциях.

Картина «Скалистый берег. Хоста», написанная в 1913 году знаменитым русским художником Дубовским Николаем Никаноровичем, имеет несомненное художественное и коллекционное значение.  Отличная сохранность.
Российская Империя, Хоста. 1913 год.
Холст, масло.
Размеры: 70 х 51,5 см.
Экспертное заключение Центр художественной экспертизы имени И. Е. Репина.
Рама современного багета.

Великолепная картина с изображением торговой улицы в Самарканде кисти знаменитого русского художника Рихарда Карловича Зоммера. Городской пейзаж исполнен искуснейшим образом. Изображенная улица полна людей в характерных национальных одеждах. Фигуры грамотно ориентированы в пространстве, что свидетельствует о свободном владении художника приемами построения композиции. При этом, весьма впечатляет разнообразие персонажей: кто-то идет навстречу зрителю, кто-то устремляется вдаль от него, купцы везут товары, используя верховых животных, а торговцы сидят за прилавками под тряпичными навесами, прячась от палящего солнца. Глядя на представленную картину не возникает никаких сомнений, что автор ее - Рихард Карлович Зоммер - воочию видел красоты восточного мира, воплощая в своих работах увиденное им прямо на улицах Самарканда. Стоит отметить, что Зоммер  является признанным мастером живописи, одним из ведущих и  узнаваемых представителей русского ориентализма - направления, посвященного изображению Востока. Он получил блестящее образование в Императорской Академии художеств Петербурга, неоднократно удостаивался престижных наград. В 1915 году в Ташкенте была проведена персональная прижизненная выставка художника.  Рихард Карлович лично много путешествовал по Средней Азии, многое из увиденного запечатлел на своих полотнах. Его замечательные  работы сродни визуальной хронике документируют реальную жизнь  жителей востока, их быт и культуру. Высший уровень достоверности вкупе с немалым живописным талантом делает картины художника по-настоящему уникальным явлением. Большая часть картин Зоммера находится в музеях и частных собраниях, как русских, таких как ГРМ, так и зарубежных. Изображенный на картине Самарканд -один из важнейших  символов Великого шелкового пути, Узбекистана,  является желанным "трофеем" среди коллекционеров живописи, посвященной Востоку. На картине Зоммера Самарканд написан еще до реконструкций, советской модернизации и исчезновения старых кварталов, то есть представленное полотно - ценнейший визуальный документ ныне утраченного облика города.

Произведение «Торговая улица в Самарканде» кисти знаменитого русского художника Рихарда Карловича Зоммера имеет антикварно-коллекционное и историко-культурное значение.
Начало XX-го века.
Холст, масло.
Размеры: 37 х 52,3 см.
Экспертное заключение Центра им. Грабаря за подписями экспертов   А. Р. Киселевой и  Н. С. Игнатовой.

Красивая старинная картина, с песчаной дорогой в сосновом лесу. Картина дышит свежестью, жизнью, густым и приятным хвойным воздухом. Художник, мастерски передавший захватывающую красоту русской природы - Семен Федоров, известный русский художник-пейзажист конца XIX века. Родился в крестьянской семье, служил кадровым военным – участвовал в русско-японской войне. Живописью занимался для души, принимал участие в выставках. Ключевую роль в его судьбе сыграл президент Императорской Академии художеств Великий князь Владимир Александрович, высоко оценивший одну из работ художника. Великому князю столь понравился пейзаж Федорова, что он приказал перевести его в запас и принять в ИАХ, в мастерскую великого пейзажиста И.И. Шишкина и Ю.Ю. Клевера. От учителей выдающийся мастер унаследовал любовь к лесному пейзажу, наполненному светом, пышными деревьями и удивительный талант, наполнять дыханием живой родной природы свои произведения. Важной темой в творчестве художника стали родные пейзажи, не только бескрайние просторы полей и лесов России, но и церкви, часовни, монастыри: известны его работы, посвященные Валаамскому монастырю и его окрестностям, выполненные в лучших традициях русской живописной реалистической школы. Хорошая сохранность. Антиквариат.  
Федоров Семен Федорович. Конец XIX - начало XX века.
Холст, масло.
Размеры 40,2 х 57,5 см.

Экспертное заключение НИНЭ им П.М. Третьякова.
Эксперт искусствовед Кузьмичева Л.А.

Замечательная, очень солнечная, добрая картина с позитивным настроением.  Изображён деревенский дом, красиво обрамленный цветущими деревьями и кустами. Из-за высокой травы выглядывает маленький ребенок, словно увидевший зрителя. Пейзаж проникнут летним настроением. Этому способствуют не только густая листва деревьев и зеленеющие травы, но и яркое солнце, лучи которого обильно льются с неба, озаряя леса, дом, двор, и гуляющего ребенка. Стоит отметить великолепное исполнение картины - в ней профессиональная живописная моделировка зелени и переднего плана сочетается с грамотной трактовкой архитектуры и детской фигуры. Написал эту замечательную картину знаменитый русский живописец, график и офортист - Волков Ефим Ефимович. Свое образование он получал в рисовальной школе Общества поощрения художеств, позже был вольнослушателем Императорской Академии художеств. За картину «Вид в окрестностях Петербурга» был удостоен звания неклассного (свободного) художника. Довелось Волкову поработать и с Иваном Ивановичем Шишкиным, в 1879 году они вместе отправились «на этюды» в Крым. По приглашению великих князей Сергея и Павла Александровичей в качестве художника-пейзажиста Волков совершил путешествие в Турцию, Сирию, Палестину, Египет и Грецию. Запечатлевал он на своих полотнах и русские красоты, удостоившись в 1899 звания академика «за известность на художественном поприще». Участвовал Ефим Ефимович и на Всемирных выставках. А в 1902 и 1918 году были проведены персональные выставки художника в Санкт-Петербурге. Его работы представлены в крупнейших музейных собраниях: Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и других.
Картина «Летний день» знаменитого русского художника Ефима Ефимовича Волкова имеет антикварно-коллекционное значение и может представлять интерес для музейного собрания.

Конец XIX - начало XX века. Волков Ефим Ефимович.
Холст, масло.
Размеры: 29 х 39,5 см.
Экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова

Замечательная, старинная, добрая картина с изображением сцены из знаменитой сказки братьев Гримм «Белоснежка и семь гномов». Подробно прорисована обстановка дома, с тщательной проработкой всех деталей интерьера. Белоснежка изображена в каноничной для оригинальной сказки манере. Девушка одета в национальное платье, умело передано художником состояние безмятежного глубочайшего сна. Особенно ярко и выразительно написаны гномы, при этом качественно исполнены не только образы сказочных персонажей, но их отчетливо видимые, живые эмоции. Стоит отметить, что автор картины грамотно строит атмосферу волшебной сказки - таинственную, добрую, знакомую с детства многим поколениям читателей.
Художник, исполнивший это изумительное полотно - Карл Бертлинг - известный живописец, монументалист и иллюстратор. Обучался Бертлинг в мастерской Фридриха Вильгельма фон Шадова - одного из основателей Дюссельдорфской школы живописи. За годы своей карьеры художника, он был признан мастером исторической живописи, портрета и жанровых сцен. В поздний период активно работал как монументалист, исполняя как полотна в интерьерах церквей, так и витражи, как например в церкви Нафанаила в Лейпциге.
Картина «Белоснежка и семь гномов» 1876 года, за авторством известного художника Карла Бертлинга» имеет художественное и антикварное значение.

Германия. 1876 год.
Холст, масло.
Размеры: 64 х 75,4 см.
Экспертное заключение Центра художественной экспертизы имени И. Е. Репина.

Замечательная подписная картина, изображающая жанровую сцену с евреем, торгующим рыбой. Выразительная фигура еврея-торговца мастерски выписана с использованием мягкой светотеневой моделировки, отчетливо передающей объем, фактуру одежды, а также облик персонажа. Колористическая гамма картины теплая и насыщенная. Внимание к деталям повседневного быта вкупе с теплой цветовой палитрой способствуют созданию атмосферы, близкой к эстетике нидерландского барокко. На втором плане картины изображена активная и яркая повседневная жизнь еврейской общины, с хорошо узнаваемыми типажами. Написал эту изумительную картину известный художник еврейского происхождения - Константин Шевченко, чья подлинная подпись находится в правом нижнем углу холста. Шевченко получил блестящее художественное образование в Варшаве, особую виртуозность проявлял в написании бытовых сцен. Тематика еврейского быта является устойчивым и характерным мотивом его творчества, при этом в картинах сочетаются умелое построение композиции и создание выразительных персонажей. Талант Шевченко отмечали на выставках 1938 и 1947 годов в Варшаве. В 1964 году была проведена персональная выставка художника в Нью-Йорке. Произведения кисти Шевченко находятся в коллекции Музея Войска Польского и в крупных частных собраниях России и Европы.
Картина «Еврейский торговец рыбой» кисти известного и талантливого художника Константина Шевченко имеет культурное и коллекционное значение. Безупречная сохранность. Красивый большой багет. Антиквариат.
Вторая половина XX века.
Холст, масло.
Размеры без рамы: 63,8 х 74,5 см.
Размеры в раме: 68,5 х 97,5

Экспертное заключение Центра художественной экспертизы им. И. Е. Репина.

Красивая картина с изображением жанровой сцены, написанная очень известным немецким художником Бертольдом Гензмером, чья подлинная авторская подпись и дата создания работы расположены справа внизу полотна. Пространство и глубина композиции рассчитаны и выписаны точно и со знанием перспективы. Освещение построено эффектно, свет написан безусловно правильно, но здесь его функция не только утилитарная, но и эстетическая – он придает композиции живости, перекликается с озорными улыбками персонажей. Грамотно построенный колорит, великолепное качество исполнения, тщательная прорисовка всех композиционных элементов свидетельствуют о большом профессионализме художника. Сюжет картины имеет романтический характер, при этом не лишен юмористического подтекста. Эта важная черта произведений Бертольда Гензмера, позволившая его работам обрести большую популярность во всем мире. Бертольд Гензмер – известный немецкий живописец, работавший во второй половине XIX – первой половине XX века. Основное художественное образование получил в Берлинской Академии художеств, где часто выставлялся. Выставлялись его картины не только в Берлине, но и в других городах. Специализировался Гензмер на написании пейзажей, жанровых сцен и детских портретов, преуспев в своем творчестве. На данный момент его работы включены в собрания крупнейших музеев мира, таких как Эрмитаж, Лондонская Национальная Галерея, Музей Орсе в Париже и др. Картина Бертольда Гензмера «На кухне» 1889 года имеет художественное, антикварно-коллекционное значение. Антиквариат.
Хорошая сохранность.

Германия. 1889-й год.
Размер 105,5 х 75,3 см.
Холст, масло.
Рама старинная.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.

Россия. 1920-е гг.
Автор Колесников Степан Федорович.
Картон, смешанная техника.
Размер - 40,0 х 54,7 см.
Экспертное заключение: Татьяна Подстаницкая.

Россия. 1930-е гг.
Автор Колесников Степан Федорович.
Картон, смешанная техника.
Размер - 30,0 х 39,5 см.
Экспертное заключение: Татьяна Подстаницкая.

Подарочная современная картинка - «Букет цветов».
Принт на деревянной доске, масло.
Багет/дерево.
Западная Европа. Современная работа.
Размер с рамой 29,5 х 34,5 см.
Размер без рамы 16 х 11 см.

Подарочная современная картинка - «Парусник в море».
Принт на деревянной доске, масло.
Багет/дерево.
Западная Европа. Современная работа.
Размер с рамой 29,5 х 34,5 см.
Размер без рамы 16 х 11 см.

Подарочная современная картинка - «Вино».
Принт на деревянной доске, масло.
Багет/дерево.
Западная Европа. Современная работа.
Размер с рамой 29 х 35 см.
Размер без рамы 16 х 11 см.

Подарочная современная картинка - «Вино».
Принт на деревянной доске, масло.
Багет/дерево.
Западная Европа. Современная работа.
Размер с рамой 29 х 35 см.
Размер без рамы 16 х 11 см.

Санкт-Петербург – это столица Российской Империи, средоточие русской культуры, живописи, литературы, архитектуры и музыки. Торговый, военный, культурный и просто обожаемый многими людьми, город герой, город труженик. На представленной картине замечательно изображен красивый вид на город, открывающийся со стороны Финского залива, виднеются известные и узнаваемые архитектурные постройки, давно ставшие отличительной чертой города: Исаакиевский собор, с высокой колокольней – Николо-Богоявленский собор, Троице-Измайловский собор, а также морская крепость Кронштадт и знаменитые кронштадтские форты. Автором картины является известный живописец французского происхождения Дюпрессуар Франсуа-Жозеф, постоянно живший и работавший в Росси с 1844 по 1854 год, где писал картины по заказу и приглашению старейшего в стране Императорского общества Российской Империи в Санкт-Петербурге. Был отмечен Председателем Комитета Общества Поощрения Художников представителем императорской фамилии герцогом Максимилианом Лейхтенбергским. Его произведения с 1828-го года часто репродуцировались в книжных изданиях, публиковались в журналах. Управлял литографией Эрмитажной галереи, напечатал издание «Императорская Эрмитажная Галерея».  У художника было собственное литографическое заведение в Петербурге, на Екатерининском канале. Дюпрессуар напечатал более двухсот листов литографированных портретов русских деятелей, его литографии считались одними из самых лучших в России. Работы хранятся в ведущих музеях, например, Русском музее, Государственном Эрмитаже.
Художник великолепно воссоздает романтичный вид на сердце Российской империи, Санкт-Петербург, тонко передавая особый колорит и уделяя особое внимание деталям. Хорошая сохранность. Картина обладает культурным и историческим значением. Антиквариат.

Российская Империя. Санкт-Петербург. 1844-1854 гг.  
Холст, масло. Рама современного багета.
Экспертиза ЦХЭ им. И.Е. Репина.
Размер без рамы 49 х 65 см.
Редкость.